Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia

1. Arte
contemporáneo

2. El término arte contemporáneo
ha sido utilizado para designar
genéricamente el arte realizado
durante el S. XX.

3. ANTECEDENTES: SIGLO XIX
cambios filosóficos, científicos y políticos
.
• Revolución Industrial.
• Nuevos materiales.
• Fusión arte, ingenieria y diseño..
• Aparición de la Fotografiá

4. El
Impresionismo

5. “impresión: salida del sol”
• Surge en Francia. Este cuadro les da su nombre.
• “fijar las impresiones de la luz en la naturaleza”
• Color se mezcla en la retina no en la paleta.

6. Monet
• Pequeñas manchas de
color.
• La luz en el paisajes.
Serie Catedral de RUAN

7. DEGAS
• La luz artificial en
los interiores y.
• Obsesión por las
bailarinas.

8. RENOIR
•Luz en la piel

9. NEOIMPRESIONISTAS
“puntillismo”

10. Postimpresionismo
Vangogh
Cecanne Gauguin

11. VANGUARDIAS
XX “ISMOS”

12. Hasta el 2º la II Guerra Mundial
tienen lugar las primeras
vanguardias:
• Múltiples corrientes que se denominaron
"ismos",
• Nuevo concepto de arte:
• Experimentar con el color, las formas y la
composición.

13. Fauvismo: color
• Alegría de vivir
• Optimismo
• Colores vivos
• Formas planas
Henri Matisse
“La danza”

14. Matisse

15. EXPRESIONISMO
una manera de sentir el mundo
• ÉPOCA CRISIS.
• CONFLICTOS DEL
HOMBRE.
• COLORES SUCIOS
Y VIOLENTOS
• Se desarrolla en
diversos grupos:
Eduard
Munch
“El grito”

16. Die Brücke” el puente” 1905
• Emocionales.
• Expresión del yo.
• Composición
desgarrada
• El color más
violento.
Nolde

17. EL Jinete azul
A finales de 1910
kandinsky
De lo figurativo a
lo abstracto

18. Escuela de París
• El italiano Modigliani .
• Figuras humanas alargadas y nostálgicas

19. CUBISMO
• Rompen la imagen de la
forma.
• El objeto visto desde
numerosos puntos de
vista.
• Descomposición de las
formas tridimensionales .
• Técnicas: pintura,
escultura,
• . BRAQUE

20. PICASSO

21. señoritas de avignon
“ El Guernica”

22. OTROS CUBISTAS
juan gris
Cubismo órfico
Leger

23. FUTURISMO
• Italia.
• Ser modernos.
• Descomposición de la
forma en movimiento.
Boccioni

24. SURREALISMO : Entre guerras
Antecedentes:
• 1924.Se reúnen en
el Café Voltaire.
• Irracional.
• El mundo de los
sueños.
• El inconsciente.
pintura metafísica.
Chirico

25. Salvador Dali

26. Miro Magritte
vuelta a la infancia lugares imposibles

27. Dadaismo: provocación ,
Marcel Duchamp
“La fuente”
• Cualquier objeto puede
ser una obra de arte.

28. antiartístico, antiliterario y
antipoético,
AR
P
Haussman
• cuestiona la existencia del arte.

29. NAIF : Rousseau
“La encantadora de serpientes”
• No tuvieron formación académica.
• Tranquilidad y despreocupación.

30. La abstracción
(1910)

31. Combinación de líneas y colores.
lírica Geométrica

32. Abstracción lírica
• Manchas de color
• Estados de ánimo
• Espiritual.
•KANDISNKY •PUAL KLEE

33. Abstracción geométrica
Basada en las matemáticas
•MONDRIAN •MALEVICH
La horizontal y al vertical .
Tres colores (rojo, amarillo Formas básicas
y azul) Blanco y el negro

34. pasada la guerra aparecen:
las segundas vanguardias y
el postmodernismo.

35. 2ºVANGUARDIAS

36. INFORMALISMO EUROPEO
•Grupo COBRA ESPACIALISTA
TAPIES
• Abstracto: LA MATERIA.

37. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
• America. 1947.
• Nuevo lenguaje.
POLLOCK ROTHKO

38. AÑOS 60
Consumismo
Lo popular.

39. POP ART
Roy Lichenstein Andy Warhol