La obra La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, pintada en 1931, representa un paisaje de Portlligat con relojes blandos y deformados que simbolizan la relatividad del tiempo. Dalí pintó esta obra en un momento de transición personal y artística mientras vivía entre Portlligat y París, buscando reconciliarse con su familia y explorando el surrealismo. La persistencia de la memoria se ha convertido en una de las obras más enigmáticas e influyentes de Dalí.
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Vanguardia, estilo y movimiento - Carlos Mario Ortíz Kevin VázquezFabiola Aranda
Este documento presenta conceptos fundamentales para el pensamiento arquitectónico contemporáneo como vanguardia, tendencia, estilo y movimiento. Explica que los estilos arquitectónicos han cambiado drásticamente en el siglo XXI debido a factores como nuevos materiales y tecnología. También discute cómo las ideas, modos de vida y tipos de construcciones han evolucionado con el tiempo e influenciado el diseño arquitectónico. Finalmente, ofrece definiciones e historia de vanguardia, tendencia, estilo y movimiento en diferentes campos
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como oposición al positivismo. Busca provocar a través de la negación y cuestionar el arte establecido, proponiendo la libertad individual y la espontaneidad. Algunos de sus pioneros fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Arp.
Este documento describe las vanguardias artísticas de los ismos desde 1874 hasta 1970, incluyendo el Impresionismo, Cubismo, Surrealismo y Pop Art. También describe el Constructivismo ruso, el futurismo italiano y el Deutsche Werkbund, una asociación fundada en 1907 que buscaba unificar el arte y la industria y promover el funcionalismo en el diseño. Figuras clave como Peter Behrens, Henry van de Velde y Hermann Muthesius impulsaron este movimiento racionalista.
El documento describe las principales vanguardias artísticas europeas que surgieron en el siglo XX. El Futurismo rechazó el pasado y abrazó la modernidad y la velocidad. El Expresionismo alemán reflejó la angustia de la época a través de la psique del artista. El Cubismo descompuso la realidad en múltiples perspectivas. El movimiento Dadá rechazó todo racionalismo en el arte. Finalmente, el Surrealismo buscó liberar la imaginación y conectar con la conciencia a través del automat
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Vanguardia, estilo y movimiento - Carlos Mario Ortíz Kevin VázquezFabiola Aranda
Este documento presenta conceptos fundamentales para el pensamiento arquitectónico contemporáneo como vanguardia, tendencia, estilo y movimiento. Explica que los estilos arquitectónicos han cambiado drásticamente en el siglo XXI debido a factores como nuevos materiales y tecnología. También discute cómo las ideas, modos de vida y tipos de construcciones han evolucionado con el tiempo e influenciado el diseño arquitectónico. Finalmente, ofrece definiciones e historia de vanguardia, tendencia, estilo y movimiento en diferentes campos
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como oposición al positivismo. Busca provocar a través de la negación y cuestionar el arte establecido, proponiendo la libertad individual y la espontaneidad. Algunos de sus pioneros fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Arp.
Este documento describe las vanguardias artísticas de los ismos desde 1874 hasta 1970, incluyendo el Impresionismo, Cubismo, Surrealismo y Pop Art. También describe el Constructivismo ruso, el futurismo italiano y el Deutsche Werkbund, una asociación fundada en 1907 que buscaba unificar el arte y la industria y promover el funcionalismo en el diseño. Figuras clave como Peter Behrens, Henry van de Velde y Hermann Muthesius impulsaron este movimiento racionalista.
El documento describe las principales vanguardias artísticas europeas que surgieron en el siglo XX. El Futurismo rechazó el pasado y abrazó la modernidad y la velocidad. El Expresionismo alemán reflejó la angustia de la época a través de la psique del artista. El Cubismo descompuso la realidad en múltiples perspectivas. El movimiento Dadá rechazó todo racionalismo en el arte. Finalmente, el Surrealismo buscó liberar la imaginación y conectar con la conciencia a través del automat
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento describe el contexto histórico y social del siglo XIX que influyó en la arquitectura y el urbanismo. Explica que las ciudades crecieron rápidamente debido a la revolución industrial y la población urbana, lo que llevó a nuevos enfoques en el urbanismo como los ensanches y las ciudades-jardín. También se desarrollaron nuevos estilos arquitectónicos como el historicismo que se inspiró en el pasado, y el uso de nuevos materiales como el hierro permitió edificios más grandes.
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El movimiento brutalista surgió en la posguerra entre 1950-1970, inspirado en Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se caracteriza por formas geométricas angulosas, texturas rugosas y la honestidad estructural al dejar expuestas las instalaciones. Busca expresar los materiales en bruto de forma económica y rápida. Se asocia con ideales utópicos y funcionalismo, utilizando hormigón, acero, cristal y ladrillo para construir edificios públicos a gran escala.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
El documento describe la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, conocida como Movimiento Moderno. Se caracterizó por el uso de materiales modernos como el acero y el hormigón, formas geométricas simples y ausencia de ornamentación. Dentro de ella, la arquitectura racionalista de Le Corbusier se basaba en volúmenes puros y proporcionados, mientras que la Bauhaus defendía integrar arte y funcionalidad.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico Dadaísmo fundado por Tristan Tzara en 1916. En 3 oraciones: Resume que Tristan Tzara fundó el movimiento Dadaísmo en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial. El Dadaísmo rechazaba la lógica, la belleza y los valores establecidos mediante el absurdo y lo espontáneo. Tristan Tzara publicó varios manifiestos Dadaístas entre 1918 y 1924 para definir
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por exaltar la velocidad, la tecnología moderna y romper con la tradición, influyendo en la literatura y el arte a través de manifiestos y obras que retrataban el dinamismo de la era moderna. Algunos de los autores futuristas más destacados fueron Marinetti, Balla, Carrà, Russolo y Boccioni.
Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial como protesta contra los cánones estéticos dominantes. Se originó en Zúrich en 1916 y cuestionaba la existencia del arte a través de medios irónicos y absurdos que rompían formas artísticas tradicionales. Sus principales exponentes incluyeron a Duchamp, con sus readymades, Arp y sus collages biomórficos, y Ernst, con sus provocativas exposiciones.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros. Se espera que la recuperación económica mundial sea desigual y dependa de factores como el control
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento describe el contexto histórico y social del siglo XIX que influyó en la arquitectura y el urbanismo. Explica que las ciudades crecieron rápidamente debido a la revolución industrial y la población urbana, lo que llevó a nuevos enfoques en el urbanismo como los ensanches y las ciudades-jardín. También se desarrollaron nuevos estilos arquitectónicos como el historicismo que se inspiró en el pasado, y el uso de nuevos materiales como el hierro permitió edificios más grandes.
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El movimiento brutalista surgió en la posguerra entre 1950-1970, inspirado en Le Corbusier y Mies van der Rohe. Se caracteriza por formas geométricas angulosas, texturas rugosas y la honestidad estructural al dejar expuestas las instalaciones. Busca expresar los materiales en bruto de forma económica y rápida. Se asocia con ideales utópicos y funcionalismo, utilizando hormigón, acero, cristal y ladrillo para construir edificios públicos a gran escala.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
El documento describe la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, conocida como Movimiento Moderno. Se caracterizó por el uso de materiales modernos como el acero y el hormigón, formas geométricas simples y ausencia de ornamentación. Dentro de ella, la arquitectura racionalista de Le Corbusier se basaba en volúmenes puros y proporcionados, mientras que la Bauhaus defendía integrar arte y funcionalidad.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico Dadaísmo fundado por Tristan Tzara en 1916. En 3 oraciones: Resume que Tristan Tzara fundó el movimiento Dadaísmo en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial. El Dadaísmo rechazaba la lógica, la belleza y los valores establecidos mediante el absurdo y lo espontáneo. Tristan Tzara publicó varios manifiestos Dadaístas entre 1918 y 1924 para definir
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por exaltar la velocidad, la tecnología moderna y romper con la tradición, influyendo en la literatura y el arte a través de manifiestos y obras que retrataban el dinamismo de la era moderna. Algunos de los autores futuristas más destacados fueron Marinetti, Balla, Carrà, Russolo y Boccioni.
Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial como protesta contra los cánones estéticos dominantes. Se originó en Zúrich en 1916 y cuestionaba la existencia del arte a través de medios irónicos y absurdos que rompían formas artísticas tradicionales. Sus principales exponentes incluyeron a Duchamp, con sus readymades, Arp y sus collages biomórficos, y Ernst, con sus provocativas exposiciones.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros. Se espera que la recuperación económica mundial sea desigual y dependa de factores como el control
El documento habla sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en los años 20 que se basa en la reproducción creativa de objetos que los transforma y enriquece. También menciona a Salvador Dalí como uno de los pintores más representativos de este movimiento y da algunos detalles sobre su vida y obras más destacadas.
García calopiña, maría_claudia._análisis_de_una_obra_artística.Tochy
Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix representa una escena de la Revolución de 1830 en París, donde el pueblo levantó barricadas contra el rey Carlos X para defender su libertad de prensa. El cuadro muestra a la Libertad como una mujer guiando al pueblo, compuesto por personas de diferentes clases sociales y parado sobre los cuerpos de los caídos durante la revuelta. A través de su estilo realista y el uso de colores como el azul, rojo y blanco de la bandera, Delacroix captura la
Este cuadro surrealista fue pintado por Salvador Dalí en 1931. Mide 24 x 33 cm y representa una escena onírica con objetos como relojes blandos y un reloj de bolsillo con hormigas. Fue realizado durante la Gran Depresión y el auge del surrealismo en Europa.
Este documento resume la pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, realizada en 1931 como parte del movimiento surrealista. El documento analiza el contexto histórico, los elementos representados en la pintura como relojes derretidos y su significado sobre la fugacidad del tiempo, así como la biografía e intenciones del autor al representar su miedo al paso del tiempo a través de esta obra.
El documento presenta poemas de varios autores asociados con la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se reunieron en 1927 para homenajear a Luis de Góngora. Incluye poemas de Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gerardo Diego y otros sobre temas como la primavera, el amor y la ausencia.
Frida Kahlo sufrió un grave accidente a los 18 años que la obligó a una larga convalecencia y probablemente influyó en su complejo estilo pictórico. Tuvo un aborto en 1932 que afectó profundamente su sensibilidad y la inspiró para dos de sus obras más valoradas. Sus autorretratos, que reflejaban su azarosa vida, la convirtieron en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX a pesar de que nunca se sintió cercana al surrealismo.
Este poema expresa la desolación del poeta al pudrirse en un nicho en Madrid junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios por qué debe sufrir esta situación y por qué Dios mantiene su silencio ante tanto dolor. El poeta describe su insomnio y sufrimiento, y le pregunta a Dios cuál es el sentido de mantener este sufrimiento y qué temor le induce a no responder.
Frida Kahlo nació en 1907 en Ciudad de México. Fue una pintora y poetisa mexicana que se retrató a sí misma a lo largo de su vida en obras que exploraban su biografía y sufrimiento personal. Kahlo creó numerosas obras que reflejaban temas como su identidad cultural, su matrimonio problemático y su deteriorada salud.
La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que maduraron en el período de entreguerras. Influenciados por las vanguardias como el ultraísmo y el surrealismo, publicaron sus primeras obras a partir de 1927. Sus miembros más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Dámaso Alonso. La guerra civil marcó un antes y un después para muchos, que tuvieron que exiliarse, mientras que la poesía evolucionó de lo formal a
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueres, España. En su juventud descubrió su interés por el arte y recibió clases de pintura. Más tarde colaboró con Luis Buñuel en la película surrealista "Un perro andaluz" de 1929. Aunque fue influyente en el surrealismo, fue expulsado del movimiento en 1934 por su apoyo percibido al fascismo. Dalí mantuvo una postura apolítica sobre el surrealismo. Murió en 1989 a la edad de 84
Este documento presenta una biografía detallada de la pintora mexicana Frida Kahlo. Describe su infancia, juventud y matrimonio con Diego Rivera. Kahlo nació en 1907 en México y su vida estuvo marcada por la enfermedad y el sufrimiento físico. A los 18 años sufrió un grave accidente que la dejó postrada en cama, donde comenzó a pintar. Se casó con Rivera en 1929 y tuvo una relación polémica pero creativa con él. Su obra se centró principalmente en autorretratos
Este documento resume las características y etapas de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles de la primera mitad del siglo XX. Describe sus principales aportaciones a la poesía, incluyendo el uso de grandes metáforas y la experimentación con métricas como el verso libre. También señala que aunque se les considera principalmente poetas, Lorca y Alberti también hicieron contribuciones al teatro.
La Generación del 27 agrupó a escritores españoles nacidos entre 1900-1910 que fueron influenciados por el homenaje a Luis de Góngora en 1927. Entre sus principales representantes se encuentran Pedro Salinas, Jorge Guillén y Federico García Lorca. Cultivaron un lenguaje poético innovador influenciado por las vanguardias y la tradición española.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Este documento resume La persistencia de la memoria, una pintura surrealista de 1931 de Salvador Dalí. La obra representa una bahía con cuatro relojes blandos y maleables que simbolizan la naturaleza efímera del tiempo y la memoria humana. El documento analiza los símbolos, temas, composición e interpretaciones de esta icónica pintura de Dalí.
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y cineasta español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes imágenes oníricas que exploran los límites entre lo real y lo imaginario. Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos y deformados sobre un paisaje. Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera y exploró diversos medios artísticos como la escultura, el
Este documento proporciona información sobre el pintor español Salvador Dalí. Brevemente resume: 1) Dalí fue un destacado pintor surrealista conocido por sus impactantes imágenes oníricas. 2) Una de sus obras más famosas es La persistencia de la memoria, que representa relojes blandos. 3) Dalí produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera y colaboró en proyectos de cine, escultura y fotografía.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este documento proporciona una cronología detallada de la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 hasta 1929. Resalta sus primeras influencias artísticas como el impresionismo, su educación en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y su contacto creciente con el movimiento surrealista, incluyendo su colaboración en la película Un perro andaluz. Describe varias de sus primeras obras que muestran la evolución de su estilo desde el academicismo hasta el surrealismo.
Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor español conocido por sus impactantes imágenes surrealistas. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, en la que representa relojes blandos, y Nacimiento del hombre nuevo, que muestra el nacimiento de un ser humano de un huevo sobre un mapa. Dalí utilizaba técnicas como la imagen doble para explorar temas como el paso del tiempo y el deseo.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
Salvador Dalí fue un pintor español y uno de los máximos representantes del surrealismo. Era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas que exploraban lo onírico y lo subconsciente. Dalí también trabajó en otras artes como el cine, la escultura y la fotografía. Desarrolló un estilo muy personal y reconocible que fusionaba diferentes estilos de manera innovadora.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor Salvador Dalí. Describe sus primeros pasos artísticos en Madrid y la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Lorca y Buñuel. Más tarde se unió al movimiento surrealista en París, desarrollando su propio método paranoico-crítico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y El gran masturbador. Dalí mantuvo tres lugares importantes: su casa en Portlligat, el castillo de Pú
Salvador Dalí fue un pintor español nacido en 1904 considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue expulsado en 1926. En la década de 1930 se unió al movimiento surrealista aunque luego fue expulsado. Entre sus obras más famosas se encuentran La persistencia de la memoria, El gran masturbador y La tentación de San Antonio. En 1940 se mudó a Estados Unidos para escapar de la Segunda Guerra Mundial donde continuó pintando hasta su muerte en
Salvador Dalí fue un pintor español nacido en 1904 considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue expulsado en 1926. En la década de 1930 se unió al movimiento surrealista aunque luego fue expulsado. Entre sus obras más famosas se encuentran La persistencia de la memoria, El gran masturbador y La tentación de San Antonio. Pasó sus últimos años en su Teatro-Museo Dalí en Figueras, donde falleció en 1989.
Salvador Dalí nació en España en 1904. Su familia influyó su vida y arte, especialmente la muerte de su madre en 1921. Estudió en la Academia de San Fernando pero fue expulsado. Se casó con Gala, quien lo inspiró. Fue influenciado por el surrealismo y pintó obras famosas como La persistencia de la memoria y La tentación de San Antonio usando imágenes ilógicas.
Este documento resume la vida y obra temprana del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 en Figueres, España hasta su consagración como pintor en la década de 1930. Describe su educación artística en Madrid y París, su amistad con otros artistas como Luis Buñuel y Federico García Lorca, y su introducción al surrealismo en París en 1929 que marcó su estilo característico.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras. Se destacó por su técnica paranoico-crítica y obras como "La persistencia de la memoria". En 1929 conoció a Gala, su musa y compañera de vida. Alternó entre España y Estados Unidos, donde expuso en museos. Exploró temas como el psicoanálisis, la ciencia y la religión. Murió en 1989, dejando un legado como uno de los máximos exponentes del surrealismo.
El documento presenta información sobre diferentes estilos y períodos artísticos. Incluye descripciones de obras de arte primitivo como máscaras, arte antiguo como el Torso del Belvedere, arte medieval como el Beato de Osma, arte moderno como Terrasse à Sainte-Adresse de Monet y La persistencia de la memoria de Dalí, y define el arte contemporáneo como cuestionando principios artísticos y reflejando cambios filosóficos, científicos y políticos.
Este documento resume la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí. Nacido en 1904 en España, Dalí estudió en Madrid donde conoció a Lorca y Buñuel. Más tarde se unió al grupo surrealista en París, donde pintó obras maestras como "La persistencia de la memoria". Aunque fue expulsado del grupo en 1933, continuó desarrollando su estilo surrealista caracterizado por imágenes oníricas e impactantes. La obra analizada, "La persistencia de la memoria", representa relojes blandos en un paisaje de
Este documento resume la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí. Nacido en 1904 en España, Dalí fue una figura clave del movimiento surrealista conocido por sus impactantes imágenes oníricas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "La persistencia de la memoria", que representa relojes blandos derritiéndose en un paisaje desolado y sirve como ejemplo del estilo surrealista de Dalí. Más tarde en su vida, Dalí evolucionó hacia un estilo más conservador y explotó su fama
Este documento contiene detalles e información sobre varias obras pictóricas del siglo XIX y XX, incluyendo "Composición" de Piet Mondrian, "Las dos Fridas" de Frida Kahlo, "Danae" de Gustav Klimt, "El gran masturbador" de Salvador Dalí, "El grito" de Edvard Munch, "Composición VIII" de Wassily Kandinsky y "El carnaval de Arlequín" de Joan Miró. Explica elementos simbólicos, contexto histórico y detalles té
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español, uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas estuvieron influenciadas por el arte renacentista y exploró diversos medios como el cine, la escultura y la fotografía. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar y Leda atómica.
Similar a La persistencia de la memoria. historia de un quadro (20)
1) A história narra a rivalidade entre os irmãos Cristiano e Eduardo Nilsen pela posse de Juliana Burgos, uma mulher que vive com eles.
2) Os irmãos compartilham a posse de Juliana por um tempo, mas logo passam a discutir e se incomodar com a situação.
3) Após diversos desentendimentos, Cristiano mata Juliana e os irmãos tentam esquecer o ocorrido, mas a rivalidade permanece entre eles.
1) O documento discute as representações da cidade na literatura e como a cidade é retratada em obras literárias como um discurso e linguagem.
2) Analisa a obra "As cidades invisíveis" de Italo Calvino, na qual Marco Polo descreve cidades imaginárias para Kublai Khan.
3) Discutem-se as representações da cidade na literatura brasileira modernista e contemporânea, e como ela retrata a "cidade global" sem marcas identitárias locais.
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Edgar Allan Poe e Machado de Assis: estranhamento e sedução da cidadeescritamemorialistica
O documento discute a representação da cidade em textos literários do século XIX, tomando como exemplos o conto "O homem da multidão", de Edgar Allan Poe, e o conto "Só!", de Machado de Assis. Apresenta o contexto histórico do crescimento das cidades na Europa e como isso levou a novas representações literárias, com a cidade passando de cenário para tema central. Também resume os principais elementos do conto de Poe, onde o narrador observa os transeuntes em Londres e passa a seguir um home
1) Uma mulher fantasma sai de seu túmulo à meia-noite chamando por seu amado que está enterrado perto;
2) Seu amado acorda e lamenta que ela o tenha abandonado;
3) A mulher fantasma revela que morreu de amor por ele e agora eles podem ficar juntos para sempre em sua união na morte.
Uma alma penada ergue-se de seu túmulo procurando por sua amada. Ele lamenta que ela o tenha esquecido e traído seu amor eterno. Sua amada aparece e revela que morreu de amor e dor por ele, desejando ficar unida a ele para sempre. Eles celebram um mistério de amor sepulcral, e mais tarde seus esqueletos são encontrados unidos em um único túmulo.
1) Otávio de Saville está lentamente definhando por uma doença misteriosa que os médicos não conseguem diagnosticar.
2) Ele conta sua história de amor não correspondido pela Condessa Prascóvia Labinski em Florença dois anos atrás, o que o levou a sua condição atual.
3) O médico Baltasar Cherbonneau acredita que Otávio está morrendo de amor não correspondido e que pode haver poderes ocultos capazes de ajudá-lo, diferente da ciência moderna.
1. O documento discute a definição de gêneros literários e como eles podem ser estudados. Aponta que é possível identificar características comuns entre obras diferentes através de hipóteses gerais, mesmo que não se tenha lido todas as obras de um gênero.
2. Aborda questões sobre o número e nível de generalidade dos gêneros literários. Defende que existem diferentes níveis de generalidade e que o conceito depende do ponto de vista adotado.
3. Explica que estudar obras at
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal en Internet, como usar contraseñas seguras y actualizadas, y estar atentos al phishing. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
Este documento é um prefácio para o livro "Matéria e Memória" de Henri Bergson, que explora a relação entre o corpo e a mente. Bergson defende uma visão dualista que vê a matéria como imagens, entre representações mentais e objetos físicos. Ele critica tanto o idealismo quanto o realismo por dissociarem a existência da matéria de sua aparência. O livro se concentra na memória como interseção entre espírito e matéria, e sugere que o estado cerebral indica apenas parte do estado mental, relacionado a
1. O documento apresenta a introdução do livro "A Poética do Devaneio" de Gaston Bachelard, que discute o método fenomenológico aplicado ao estudo das imagens poéticas.
2. Bachelard defende que a fenomenologia permite apreciar cada imagem poética em sua singularidade, como uma origem absoluta de consciência.
3. Ele argumenta que o método fenomenológico exige que se ative a participação na imaginação criante do poeta, em vez de se limitar a uma passividade d
El documento discute la autobiografía desde una perspectiva ética influenciada por las teorías de Levinas. Propone que la autobiografía no debe verse como una reproducción del yo sino como un acto dirigido al otro que surge de la responsabilidad fundamental del sujeto hacia el otro. También argumenta que la autobiografía implica dimensiones discursivas, intertextuales y retóricas que deben complementar el enfoque en lo epistemológico-cognitivo.
As três frases resumem os principais pontos do documento:
1) Os autores refletem sobre a memória, o passado e como relembrar eventos da vida.
2) Eles descrevem como a memória pode ser usada para reexaminar a infância e entender o presente.
3) Alguns autores também discutem como a memória pode ser falha ou reconstruída de forma diferente ao longo do tempo.
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Historia de un cuadro: la Persistencia de la memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
Dalinians
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momento en el cual el padre le expulsa por haber blasfemado
contra su madre muerta en 1921; y empieza una relación con
una mujer casada, Gala, de origen ruso, diez años mayor que él
y madre de Cécile, hija fruto del matrimonio con el poeta Paul
Éluard.
A pesar de esta expulsión del núcleo familiar, Dalí no quiere
abandonar el entorno de Cadaqués y se traslada a Portlligat,
situado más al norte en dirección al Cap de Creus, donde cuatro
barracas de pescadores constituyen un pequeño núcleo.
Durante el período 1929‐1932, justo cuando Dalí pinta La
persistencia de la memoria, las estancias en Portlligat se combinan
con temporadas en el piso que la pareja tiene en París y con
estancias en casa de amigos y conocidos, tanto en París como en
España. Es pues en este contexto de gran tensión y cambios que
Dalí pinta una de las obras más enigmáticas de su producción:
La persistencia de la memoria.
La vida y obra de Dalí en esta época se pueden contextualizar
recordando que es en 1930 cuando finaliza la dictadura de
Primo de Rivera instaurada en 1923 y que el 14 de abril de 1931
se instaura la II República en España. Artísticamente hablando,
los años que duró la República (1931‐1936), se pueden definir
como un período de grandes inquietudes, ansiedades e ilusión,
pero también resultó un momento demasiado breve para que
las iniciativas en marcha dieran sus frutos y se llevaran a cabo
proyectos nuevos.
Barcelona se convierte en el centro de manifestaciones artísticas
de vanguardia; aparecen grupos que revolucionan el panorama
cultural: GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos
Catalanes por el Progreso de la Arquitectura Contemporánea),
se constituye como asociación en 1930 y se definen como
arquitectos racionalistas que tienen como objetivo contribuir al
progreso de la nueva arquitectura para que se adapte a los
nuevos tiempos; es decir, defienden una modernización de la
arquitectura. También hay ADLAN (Amigos del Arte Nuevo),
asociación formada en 1932 con inquietudes espirituales y de
soporte al arte más de vanguardia. El grupo se disuelve al
principio de la Guerra Civil.
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Salvador Dalí delante su casa de Portlligat, c. 1931
En este entorno artístico‐socio‐político‐cultural Salvador Dalí
crea La persistencia de la memoria.
Sobre la obra podemos decir con mucha certeza que el paisaje
que vemos es el de Portlligat y por extensión el de Cadaqués y
Cap de Creus. La fuerte unión y la vinculación de Dalí con el
entorno es una constante en su obra; ello se manifiesta a lo largo
de su trayectoria artística y conforma una de las continuidades
dalinianas. El artista siente admiración y respeto
incondicionales por Portlligat y lo plasma tanto pictóricamente
como también, en palabras propias:
“Me he hecho en estas piedras, aquí he forjado mi personalidad,
he descubierto mi amor, he pintado mi obra, he construido mi
casa. No me puedo separar de este cielo, de este mar, de estas
rocas, estoy unido para siempre a Portlligat donde he definido
todas mis verdades más sinceras y mis raíces. Sólo en este lugar
me siento como en casa; en cualquier otro estoy de paso. No es
únicamente un sentimiento, sinó una realidad psíquica,
biológica‐surrealista. Me siento atado por un verdadero cordón
umbilical a la totalidad que vive en esta tierra”. 1
1
DALÍ, S. (2003). Obra completa. Barcelona; [Figueres] : Ediciones Destino ; Fundació Gala‐
Salvador Dalí, Volumen I, Textos Autobiográficos 2, p. 462.
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En 1931, cuando Salvador Dalí pinta La persistencia de la
memoria, el tema del paisaje ya ha adquirido una importancia
capital en su obra. Los óleos entre los años 1930 y 1931
incorporan gradualmente horizontes elevados, rocas del Cap de
Creus y esta luz tan especial del Empordà.
La persistencia de la memoria se caracteriza pues por ser un
paisaje de horizonte alto coronado por el mar, con un cielo de
atardecer y acantilados agrestes en la parte derecha. Dalí ofrece
una visión simple y austera de la naturaleza, un paisaje con un
punto estático que transmite cierta esterilidad. La sensación de
inmortalidad queda reflejada por la inexistencia del mismo
tiempo y por una cierta congelación del instante.
La persistencia de la memoria, 1931
Óleo sobre tela. 24,1 x 33 cm. The Museum of Modern Art, New York
Este paisaje se ve interrumpido por tres relojes blandos y uno
rígido que dan múltiples significados a la obra. Uno de los
relojes blandos cuelga de una rama de olivo; otro, también
deformado, reposa sobre la figura amorfa, aparentemente
dormida, que ocupa el centro de la obra. El rostro podría muy
bien ser un autorretrato de Dalí, ya que evidencia un gran
parecido con otros rostros de esta misma época como el que
aparece en el óleo El gran masturbador (1929), donde Dalí se
auto‐representa y se identifica con las facciones de rocas del
Cap de Creus. El último reloj blando está recostado en el
mueble situado al lado izquierdo. Además, descansando sobre
su esfera encontramos una mosca que nos invita a juegos de
palabras como “el tiempo vuela”. Cada uno de estos relojes
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blandos marca una hora diferente (parece ser que entre las 6 y
las 7 de la tarde, hora del atardecer) insinuando la relatividad
del concepto tiempo. En contraste con los relojes blandos hay
un cuarto reloj rígido, que en lugar de mostrar la hora está
cubierto de hormigas y colocado boca abajo.
El gran masturbador, 1929
Óleo sobre tela, 110 x 150 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid. Legado Dalí
Es evidente que Dalí muestra aquí una de las preocupaciones
más artificiales y abstractas inventadas por el hombre: la
angustia de controlar el tiempo según las horas que marca el
reloj. El paso del tiempo, su relatividad y fluidez son conceptos
planteados y ampliamente interpretados por los autores que
han escrito sobre esta pintura. Dalí deforma los mismos
instrumentos que nos han de informar sobre el tiempo y anula
su función. Todos los relojes marcan una hora diferente, y el
único que mantiene su rigidez inicial está pintado boca abajo e
infestado de hormigas.
La inutilidad del tiempo se evidencia en el mismo momento en
que el símbolo, el reloj, queda destruido. Hay más interés en
conservar la memoria y a encallarse en el pasado que no en
avanzar hacia un presente y un futuro. Dalí reivindica la
ausencia de tiempo, sin el cual saboreamos mucho más su
presencia eterna. Contrapone, con elegancia, una escena tan
infinita como es el paisaje con unos objetos que nos recuerdan a
cada momento la fugacidad de los instantes y de las cosas; todo
es efímero y escurridizo. Esta voluntad de permanencia en el
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Historia de un cuadro: la Persistencia de la memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
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blandos, uno de los cuales colgaba lastimosamente de la rama
de olivo. A pesar de que mi dolor de cabeza se había acentuado
mucho, preparé ávidamente la paleta y me puse manos a la
obra. Cuando Gala volvió del cine, dos horas más tarde, la
pintura, que habría de ser una de las más famosas, ya estaba a
punto. Le hice sentar delante, con los ojos cerrados: “A la una, a
las dos, a las tres, abre los ojos!”. Yo miraba fijamente el rostro
de Gala y vi en él la contracción inconfundible de la maravilla y
la sorpresa. Eso me convenció de la eficacia de mi nueva
imagen, porque Gala no se equivoca nunca en juzgar la
autenticidad de un enigma. Le pregunté: Crees que dentro de
tres años habrás olvidado esta imagen? Nadie podrá olvidarla
después de verla” 2
Las dimensiones de La persistencia de la memoria son 24 x 33 cm.;
estas dimensiones tan reducidas dan fe de la técnica tan
depurada y minuciosa utilizada por Dalí. Podemos decir que la
técnica pictórica es excelente y que existe una gran voluntad de
emular la destreza de los pintores clásicos tan admirados por
Dalí. En las obras de los años 30‐32 vemos pintados
repetidamente los elementos del mar, las rocas del Cap de
Creus, la piedrecita blanca con la sombra alargada, el cielo
ampurdanés, el paisaje árido y el uso de los colores tierra.
Todo ello plasmado también en La persistencia de la memoria.
Durante esta época Dalí usa principalmente telas de pequeño
formato que ya están preparadas industrialmente; es decir, las
adquiere montadas sobre un bastidor de madera con una capa
de preparación blanca sobre la cual aplica la pintura.
El proceso pictórico de Dalí a la hora de pintar La persistencia de
la memoria se podría resumir de la siguiente manera: empieza
ejecutando un dibujo preparatorio a lápiz sobre la capa blanca
para delimitar las formas y la composición. Encima, Dalí
extiende la primera capa de pintura del fondo, de manera fluida
y uniforme: el mar, el suelo, la mesa, etc. Después va pintando
sucesivamente los diversos objetos y elementos, a base de
2
DALÍ, S. (2003). Obra completa. Barcelona; [Figueres] : Ediciones Destino ; Fundació Gala‐
Salvador Dalí, Volumen I, Textos Autobiográficos 1, p. 760‐761.
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pinceladas pequeñas y finas configurando así los volúmenes y
las sombras. Al final, las últimas pinceladas son para los
detalles más pequeños como la mosca, las hormigas y las
pestañas de la cabeza blanda. La firma la realiza aplicando
pintura negra con un pincel finísimo. Cabe destacar que es una
de las primeras veces que escribe la palabra “Olive” en lugar de
Gala; antes incluso que su propio nombre. “Olive” es un
sobrenombre afectuoso que usa para nombrar a su musa y
esposa en clara referencia a su piel olivácea.
La composición de La persistencia de la memoria se puede definir
como una “ascendente en diagonal de izquierda a derecha”.
Esta organización proporciona un equilibrio perfecto entre la
zona de los relojes blandos y el foco de luz dorada de las rocas.
A pesar del peso de los elementos representados en el primer
plano izquierdo de la obra: relojes blandos, cabeza blanda,
mueble, olivo, la escena queda compensada con la luz dorada
de la rocas del fondo a la derecha. Además, las diagonales
ascendentes que forman la perspectiva de la mesa, nos ayudan
a conducir la mirada hacia aquél punto lejano iluminado por el
sol del atardecer. Probablemente la pintura todavía conserva su
marco original que consiste en una vitrina de madera con el
fondo en terciopelo verde y con protección de cristal; muy visto
en otras obras de Dalí de la época.
Composición de La persistencia de la memoria, 1931
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Historia de un cuadro: la Persistencia de la memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
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El 24 de octubre de 1929 se produce una espectacular caída de
la bolsa a causa de un aumento de la deuda y de un inflado
mercado de valores. Este período de los años 30 se conoce como
la Gran Depresión y la crisis económica que se desencadena
perdura hasta el inicio de la II Guerra Mundial. En noviembre
del mismo 1929 se inaugura el Museum of Modern Art de
Nueva York (MoMA).
En el terreno artístico, los años 30 son años de activismo social y
de pintura de corte “realista”. Es el momento álgido del
llamado Movimiento Regionalista que fue representado por
Grant Wood (1892‐1942), John Steuart Curry (1897‐1946) y
Thomas Hart Benton (1889‐1975). Sus pinturas reflejan una
cierta nostalgia del mundo rural y un amor hacia su tierra. De
hecho, el regionalismo fue una revuelta en contra de la
centralización que comportó la Revolución Industrial: fábricas
que centralizaban la producción a bajo precio provocando el
consumo de masas y reduciendo el papel del individuo en el
proceso de producción. En una sociedad todavía fuertemente
dominada por la agricultura, con pequeños focos industriales
como Chicago y Nueva York, el Regionalismo reivindica una
imagen autóctona y realista de América. Este Regionalismo
define una América conservadora enfrente de la Modernidad
europea que va llegando.
Grant Wood, American Gothic, 1930
Óleo sobre madera 74.3 x 62.4 cm. The Art Institute of Chicago
En este contexto poco vanguardista y poco “moderno”, el
galerista Julien Levy (1906‐1981) introduce tanto La persistencia
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de la memoria como al artista Salvador Dalí en los Estados
Unidos. Levy es considerado uno de los coleccionistas más
intrépidos y pioneros a la hora de introducir el arte moderno en
los Estados Unidos, sobre todo en un momento en que el
mercado artístico todavía está dominado por París y América se
mantiene anclada en el pasado. Sus propuestas son vistas como
atrevidas e innovadoras.
A pesar de que la llegada de La persistencia de la memoria a los
Estados Unidos se debe a Julien Levy, de hecho es A. Everett
(Chick) Austin Jr., Director del Wadsworth Atheneum Museum
of Art de Hartford Connecticut, quien expone el cuadro en
América por primera vez. La amistad entre Levy y Austin hace
que el galerista neoyorquino deje La persistencia de la memoria en
préstamo para la exposición que, durante el mes de noviembre
del mismo 1931 organiza en el Wadsworth Atheneum. El
surrealismo y Salvador Dalí se presentan en los Estados Unidos
precisamente con esta exposición.
Con la aparición pública de la obra, La persistencia de la memoria
no tarda en aparecer en la prensa local provocando un gran
revuelo acerca de su controvertida temática.
Los periódicos de la época se preguntan:
“[…] Por qué relojes blandos? [...] Cuando uno de estos relojes,
flácido y blando como un trapo de cocina mojado, se usa como
silla de montar sobre alguna cosa que podría ser un caballo, el
objetivo es que el espectador experimente una sensación de
poder y deje de sentirse coartado por la rigidez de las cosas
materiales. Qué universo tan seductor, éste, en el cual un reloj
puede hacer de silla de montar! Y después, armado con las
nuevas normas y con este nuevo poder, el observador pueda
vagar a su aire por la amplia llanura y explorar los acantilados
que se alzan al fondo. Hay uno, de acantilado, que es de oro. Se
tiene la libertad plena de satisfacer sus deseos más ocultos” 5
5
“Hay un método en la locura de los superrealistas franceses, las sorprendentes obras de los
cuales se exponen en nuestras instalaciones” The Hartford Courant, 22 de noviembre de 1931.
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Historia de un cuadro: la Persistencia de la memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
Dalinians
Artículo de un diario de Norwich, 23.04.1932
Con la exposición en el Wadsworth Atheneum, La persistencia de
la memoria inaugura su periplo por diversas ciudades
americanas. Levy, todavía propietario de la obra, deja que
recorra durante unos años Nueva York (1932), Cambridge
(1932), Norwich (1932), Hartford (1933), otra vez Nueva York
(1933) y, finalmente, Chicago (1934), ciudad donde todavía
aparece en el catálogo como obra “en venta”.
En 1934, Alfred H. Barr Jr., historiador del arte y primer
director del Museum of Modern Art de Nueva York
(inaugurado en 1929), ofrece 250 dólares a Levy por La
persistencia de la memoria. Levy sin embargo, pide 400. Barr, que
en este momento tiene un presupuesto de sólo 1.000 dólares
para comprar obra durante los seis primeros años de apertura
del museo, garantiza a Levy que encontrará a alguien dispuesto
a comprar el óleo y a hacer donación al museo. Y así sucede: en
agosto de 1934, Barr convence a Helen Resor, magnate de la
publicidad y futura patrona del MoMA, que asuma la compra
de La persistencia de la memoria y la done al Museum of Modern
Art. A pesar de que la cesión es anónima, en noviembre de 1934
el nombre de la Sra. de Stanley Resor ya sale documentado en
la prensa del momento como compradora del cuadro:
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Historia de un cuadro: la Persistencia de la memoria ‐ Anna Otero ‐ Centre d’Estudis
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que se podía transformar en cualquier cosa, incluso en sillas de
montar sobre las cuales cabalgar hacia la victoria entre las
lejanas montañas.»7
Viñeta de Collin Allen a Click, 1942 Viñeta de John Art Sibley a Collier’s, 1946
Relación de los viajes de La persistencia de la memoria:
1931 PARIS, Francia
Galerie Pierre Colle
1931 HARTFORD, USA
Wadsworth Atheneum Museum of Art
1932 NEW YORK, USA
Julien Levy Gallery
1932 CAMBRIDGE, USA
Harvard Society for Contemporary Art
1932 NORWICH, USA
Converse Art Gallery at the Slater Memorial Museum
1933 HARTFORD, USA
Wadsworth Atheneum Museum of Art
1933 NOVA YORK, USA
Julien Levy Gallery
1934 CHICAGO, USA
Art Institute of Chicago
1934 NOVA YORK, USA
Museum of Modern Art
En este momento, el cuadro pasa a formar parte de la colección permanente del MoMA
1939 BUFFALO, USA
Albright Art Gallery
1955 POUGHKEEPSIE, USA
7
“La psicología freudiana hace su aparición en la primera exposición surrealista en América”
The Art Digest, 15 de gener de 1932.
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Vassar College
1963‐1964 WASHINGTON, D.C., USA
National Gallery of Art
1977 PARIS, Francia
Musée National d’Art Moderne
1979‐1980 PARIS, França
Musée National d’Art Moderne
1980 LONDRES, Reino Unido
Tate Gallery
1994 NEW YORK, USA
The Metropolitan Museum of Art
2001‐2002 TOKYO, Japón
Ueno Royal Museum
2002 ST. PETERSBURG, USA
The Salvador Dalí Museum
2003‐2004 HOUSTON, USA
The Museum of Fine Arts
2004 BERLIN, Alemaña
Neue Nationalgalerie
2007‐2008 LONDRES, Reino Unido
Tate Modern
2008 LOS ANGELES, USA
Los Angeles County Museum of Art
2008 ST. PETERSBURG, USA
The Salvador Dalí Museum
2009 FIGUERES, Cataluña
Teatre‐Museu Dalí
Desintegración de la persistencia de la memoria, 1952‐1954
Óleo sobre tela, 25,4 x 33 cm. The Salvador Dalí Museum.
Veintiún años después de haber pintado La persistencia de la
memoria, Dalí crea otra obra en la que se inspira: La
desintegración de la persistencia de la memoria (1952‐1954),