El documento compara dos artistas, Louise Bourgeois y Marlene Dumas. Louise Bourgeois creó esculturas de arañas inspiradas en su madre, mientras que Marlene Dumas pintó retratos que despojan a los sujetos de su contexto público para criticar la política y la identidad. Ambas artistas se basaron en experiencias personales para crear obras de arte que exploran temas como la familia, la intimidad y la presencia de los otros.
Este documento describe los principales temas utilizados en la pintura, incluyendo bodegones, retratos, paisajes, mitología y religión. Explica que un bodegón representa objetos inanimados de la vida cotidiana, un retrato se enfoca principalmente en la persona, un paisaje representa un terreno extenso, la pintura mitológica o histórica se inspira en eventos históricos o mitológicos, y la pintura religiosa representa textos y escenas sagradas.
Este documento presenta ideas sobre el arte y la belleza. Discuten que la belleza no tiene un concepto definido y que en el arte se destaca la personalidad del artista. También menciona que el arte es una acción determinada del hombre y que las obras de arte muestran verdades reveladas.
El documento presenta ideas sobre el arte y la belleza. Discusión varios temas como que la belleza no tiene un concepto definido, que el arte muestra la personalidad del artista, y que el arte revela verdades. También explora como el arte relaciona los intereses de la sociedad con los intereses personales del artista.
Las características que se pueden observar en cuadros de la época. Al final del power point también están las características de este para poder observarlas en diferentes cuadros más.
El documento resume diferentes estilos artísticos, incluyendo el Renacimiento, la época medieval, el Fauvismo, la época griega y el Impresionismo. Cada estilo se describe brevemente en términos de sus características visuales y su función principal, ya sea religiosa, fática o poética en busca de la belleza.
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
El documento compara dos artistas, Louise Bourgeois y Marlene Dumas. Louise Bourgeois creó esculturas de arañas inspiradas en su madre, mientras que Marlene Dumas pintó retratos que despojan a los sujetos de su contexto público para criticar la política y la identidad. Ambas artistas se basaron en experiencias personales para crear obras de arte que exploran temas como la familia, la intimidad y la presencia de los otros.
Este documento describe los principales temas utilizados en la pintura, incluyendo bodegones, retratos, paisajes, mitología y religión. Explica que un bodegón representa objetos inanimados de la vida cotidiana, un retrato se enfoca principalmente en la persona, un paisaje representa un terreno extenso, la pintura mitológica o histórica se inspira en eventos históricos o mitológicos, y la pintura religiosa representa textos y escenas sagradas.
Este documento presenta ideas sobre el arte y la belleza. Discuten que la belleza no tiene un concepto definido y que en el arte se destaca la personalidad del artista. También menciona que el arte es una acción determinada del hombre y que las obras de arte muestran verdades reveladas.
El documento presenta ideas sobre el arte y la belleza. Discusión varios temas como que la belleza no tiene un concepto definido, que el arte muestra la personalidad del artista, y que el arte revela verdades. También explora como el arte relaciona los intereses de la sociedad con los intereses personales del artista.
Las características que se pueden observar en cuadros de la época. Al final del power point también están las características de este para poder observarlas en diferentes cuadros más.
El documento resume diferentes estilos artísticos, incluyendo el Renacimiento, la época medieval, el Fauvismo, la época griega y el Impresionismo. Cada estilo se describe brevemente en términos de sus características visuales y su función principal, ya sea religiosa, fática o poética en busca de la belleza.
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
El impresionismo evolucionó después de 1886 hacia estilos postimpresionistas que ampliaron su enfoque provocador. Los impresionistas buscaban representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color, en lugar de formas exactas. Artistas clave como Manet, Monet y Renoir aplicaron este enfoque impresionista en obras que causaron controversia.
Archimboldo fue un pintor italiano conocido por crear retratos únicos usando flores, frutas, plantas, animales u objetos arreglados de tal forma que se parecían a rostros humanos.
Web Quest( Romanticismo y Expresionismo con La Novia Cadaver)noerosano
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo y su influencia en el cine. Luego explica cómo el expresionismo alemán enfatizó la subjetividad y las emociones a través de la distorsión de formas y el uso de colores puros y fuertes. Finalmente, señala que la estética de Tim Burton en la película "La novia cadáver" se inspira claramente en la tradición expresionista.
Archimboldo fue un pintor italiano conocido por crear retratos únicos del rostro humano compuestos de flores, frutas, plantas, animales u objetos colocados de tal forma que formaban la imagen de una persona.
Es una presentación de power point que pretende invitar a la reflexión acerca de la naturaleza, promover un respeto y admiración por ella, cuándo ésta puede considerarse arte, qué es el arte, y otras cuestiones
Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que consistían en ideas y lenguaje en lugar de objetos tradicionales.
Este documento describe una obra sin título del artista Luis Caballero del año 1983. La obra fue creada usando carboncillo sobre papel y forma parte de una colección particular. La obra muestra gestos abstractos y expresivos de líneas, manchas y fragmentos corporales, reflejando escenas de cuerpos heridos, decaídos o muriendo, así como gestos de piedad y compasión.
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. El Romanticismo da prioridad a los sentimientos y se manifiesta de manera diferente en cada país. La naturaleza juega un papel importante para los románticos como Rousseau y Diderot, quienes la veían como un lugar de bondad y perfección que refleja el mundo interior del hombre.
Este documento resume cuatro géneros pictóricos principales: la pintura histórica, que representa escenas de la historia, la mitología o la literatura; el retrato, que muestra la imagen de una persona; el paisaje, que representa escenas naturales como montañas y ríos; y el bodegón, que muestra objetos naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Este documento presenta una breve introducción a los principales géneros pictóricos: paisaje, retrato, bodegón, desnudo y escena de género. Define cada género y proporciona ejemplos de obras representativas, describiendo cómo cada uno fue adquiriendo importancia a lo largo de la historia del arte.
ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han
considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y
documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de
imágenes, o en un documento audiovisual.
El documento resume brevemente el arte a través de la historia, desde el arte paleolítico hasta el arte moderno. Describe el arte rupestre, la escultura, la arquitectura y las artes visuales de culturas como la egipcia y la griega. También explica brevemente movimientos artísticos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Concluye que el arte puede considerarse cualquier expresión humana a través de trazos o líneas.
El documento introduce la Edad Prehistórica y los principales tipos de arte que surgieron durante ese periodo, incluyendo el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico. El arte prehistórico se caracterizó por el simbolismo, la abstracción y el esquematismo en lugar del realismo. Las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en las cuevas de Altamira y Lascaux y representaban animales y escenas rituales con el propósito de propiciar la caza y la fertilidad. Los monumentos megalíticos como menh
La pintura rupestre aparece en las paredes de las cuevas y abrigos rocosos, principalmente en Europa Occidental, y data del Paleolítico hasta el Neolítico. Estas representaciones artísticas muestran principalmente animales, signos abstractos, y más tarde también figuras humanas, y parecen tener un propósito mágico-religioso. Las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en la Cueva de Altamira y muestran con detalle la fauna de la época a través de dibujos policromáticos.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, autorretrato, diario personal, collage, reportaje, paisaje natural y doméstico, y bodegón. Explica brevemente cada género, incluyendo sus objetivos y temas típicos. El documento también discute cómo los géneros pictóricos evolucionaron con la llegada de la fotografía.
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de las principales épocas, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, las figuras humanas tenían un carácter mágico-religioso y no eran muy realistas. Los egipcios y griegos mejoraron el realismo pero todavía no mostraban detalles anatómicos. Los romanos y renacentistas se enfocaron más en el realismo y detalle anatómico. Los movimientos como el romanticismo transmitieron más sentimiento. Los mov
Las pinturas rupestres prehistóricas probablemente tenían una profunda importancia ritual y mágica para las sociedades de cazadores-recolectores. Los artistas representaban a los animales de forma extremadamente realista, posiblemente para adquirir poderes mágicos que les permitieran controlar el espíritu de las presas antes de cazarlas. Aunque el significado exacto de estas pinturas sigue siendo un misterio, su naturalismo y fuerza visual las convierten en representativas del arte en general.
Las pinturas rupestres prehistóricas probablemente tenían una profunda importancia ritual y mágica para las sociedades de cazadores-recolectores. Los artistas representaban a los animales de forma extremadamente realista, posiblemente para adquirir poderes mágicos que les permitieran controlar el espíritu de las presas antes de cazarlas. Aunque el significado exacto de estas pinturas permanece desconocido, su naturalismo y fuerza sugieren que servían propósitos espirituales más allá de la mera expresión artística.
Este documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la música. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y sitúa las realizaciones artísticas de cada cultura. También brinda información sobre los materiales, elementos, formas, géneros, técnicas y estilos asociados con estas disciplinas artísticas.
El impresionismo evolucionó después de 1886 hacia estilos postimpresionistas que ampliaron su enfoque provocador. Los impresionistas buscaban representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color, en lugar de formas exactas. Artistas clave como Manet, Monet y Renoir aplicaron este enfoque impresionista en obras que causaron controversia.
Archimboldo fue un pintor italiano conocido por crear retratos únicos usando flores, frutas, plantas, animales u objetos arreglados de tal forma que se parecían a rostros humanos.
Web Quest( Romanticismo y Expresionismo con La Novia Cadaver)noerosano
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo y su influencia en el cine. Luego explica cómo el expresionismo alemán enfatizó la subjetividad y las emociones a través de la distorsión de formas y el uso de colores puros y fuertes. Finalmente, señala que la estética de Tim Burton en la película "La novia cadáver" se inspira claramente en la tradición expresionista.
Archimboldo fue un pintor italiano conocido por crear retratos únicos del rostro humano compuestos de flores, frutas, plantas, animales u objetos colocados de tal forma que formaban la imagen de una persona.
Es una presentación de power point que pretende invitar a la reflexión acerca de la naturaleza, promover un respeto y admiración por ella, cuándo ésta puede considerarse arte, qué es el arte, y otras cuestiones
Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que consistían en ideas y lenguaje en lugar de objetos tradicionales.
Este documento describe una obra sin título del artista Luis Caballero del año 1983. La obra fue creada usando carboncillo sobre papel y forma parte de una colección particular. La obra muestra gestos abstractos y expresivos de líneas, manchas y fragmentos corporales, reflejando escenas de cuerpos heridos, decaídos o muriendo, así como gestos de piedad y compasión.
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. El Romanticismo da prioridad a los sentimientos y se manifiesta de manera diferente en cada país. La naturaleza juega un papel importante para los románticos como Rousseau y Diderot, quienes la veían como un lugar de bondad y perfección que refleja el mundo interior del hombre.
Este documento resume cuatro géneros pictóricos principales: la pintura histórica, que representa escenas de la historia, la mitología o la literatura; el retrato, que muestra la imagen de una persona; el paisaje, que representa escenas naturales como montañas y ríos; y el bodegón, que muestra objetos naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Este documento presenta una breve introducción a los principales géneros pictóricos: paisaje, retrato, bodegón, desnudo y escena de género. Define cada género y proporciona ejemplos de obras representativas, describiendo cómo cada uno fue adquiriendo importancia a lo largo de la historia del arte.
ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han
considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y
documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de
imágenes, o en un documento audiovisual.
El documento resume brevemente el arte a través de la historia, desde el arte paleolítico hasta el arte moderno. Describe el arte rupestre, la escultura, la arquitectura y las artes visuales de culturas como la egipcia y la griega. También explica brevemente movimientos artísticos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Concluye que el arte puede considerarse cualquier expresión humana a través de trazos o líneas.
El documento introduce la Edad Prehistórica y los principales tipos de arte que surgieron durante ese periodo, incluyendo el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico. El arte prehistórico se caracterizó por el simbolismo, la abstracción y el esquematismo en lugar del realismo. Las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en las cuevas de Altamira y Lascaux y representaban animales y escenas rituales con el propósito de propiciar la caza y la fertilidad. Los monumentos megalíticos como menh
La pintura rupestre aparece en las paredes de las cuevas y abrigos rocosos, principalmente en Europa Occidental, y data del Paleolítico hasta el Neolítico. Estas representaciones artísticas muestran principalmente animales, signos abstractos, y más tarde también figuras humanas, y parecen tener un propósito mágico-religioso. Las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en la Cueva de Altamira y muestran con detalle la fauna de la época a través de dibujos policromáticos.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, autorretrato, diario personal, collage, reportaje, paisaje natural y doméstico, y bodegón. Explica brevemente cada género, incluyendo sus objetivos y temas típicos. El documento también discute cómo los géneros pictóricos evolucionaron con la llegada de la fotografía.
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de las principales épocas, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, las figuras humanas tenían un carácter mágico-religioso y no eran muy realistas. Los egipcios y griegos mejoraron el realismo pero todavía no mostraban detalles anatómicos. Los romanos y renacentistas se enfocaron más en el realismo y detalle anatómico. Los movimientos como el romanticismo transmitieron más sentimiento. Los mov
Las pinturas rupestres prehistóricas probablemente tenían una profunda importancia ritual y mágica para las sociedades de cazadores-recolectores. Los artistas representaban a los animales de forma extremadamente realista, posiblemente para adquirir poderes mágicos que les permitieran controlar el espíritu de las presas antes de cazarlas. Aunque el significado exacto de estas pinturas sigue siendo un misterio, su naturalismo y fuerza visual las convierten en representativas del arte en general.
Las pinturas rupestres prehistóricas probablemente tenían una profunda importancia ritual y mágica para las sociedades de cazadores-recolectores. Los artistas representaban a los animales de forma extremadamente realista, posiblemente para adquirir poderes mágicos que les permitieran controlar el espíritu de las presas antes de cazarlas. Aunque el significado exacto de estas pinturas permanece desconocido, su naturalismo y fuerza sugieren que servían propósitos espirituales más allá de la mera expresión artística.
Este documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la música. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y sitúa las realizaciones artísticas de cada cultura. También brinda información sobre los materiales, elementos, formas, géneros, técnicas y estilos asociados con estas disciplinas artísticas.
Este documento habla sobre la música primitiva en el Paleolítico y Neolítico, así como sobre la etnomusicología. Brevemente describe el estudio de la música de diferentes culturas y pueblos a través de la historia.
Este documento describe diferentes técnicas retóricas utilizadas en la escultura, como la metáfora, sinécdoque, metonimia, elipsis, hipérbole, paradoja, prosopopeya, aliteración, fusión visual, relato temporal y cambio de perspectiva. Se proporcionan ejemplos de obras escultóricas que ilustran cada técnica, como la Tumba de Lorenzo de Medici de Miguel Ángel o la escultura "So sorry" de Ai WeiWei.
Jean Claude representa figuras humanas y animales míticos en el bosque para capturar el paso del tiempo. Sus retratos muestran a personajes envejeciendo y declinando, prestando imagen a la caducidad de la belleza y el devenir humano. Al interrelacionar los retratos con los árboles y plantas del bosque, revela las afinidades secretas entre la vida de los seres y el curso del tiempo en la naturaleza.
Este documento resume la evolución de la figura humana en diferentes períodos artísticos como la Prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Vanguardismo, con un enfoque en el período Barroco. En la Prehistoria, los humanos pintaban escenas de caza y manos en las cavernas. En Egipto, la figura humana seguía estrictas proporciones y la Ley de Torsión. En Grecia, las pinturas eran simples pero las esculturas logr
Este documento resume los principales temas y símbolos recurrentes en la poesía de Antonio Machado. Los temas centrales son el tiempo, la muerte, Dios, el sueño, el amor, su biografía y el paisaje. Utiliza símbolos como el agua, los caminos, el reloj, el ocaso y el mar para representar estos temas. A través de la exploración de estos temas y símbolos, la poesía de Machado busca captar la esencia fugaz de la vida y la existencia humana.
Franz Marc fue un pintor alemán y uno de los principales representantes del expresionismo alemán. Estudió filosofía, teología y bellas artes. Se vio influenciado por el fauvismo y el arte japonés. Pintaba animales para expresar ideas poéticas y espirituales sobre la naturaleza. Más tarde cofundó el grupo Der Blaue Reiter y su obra evolucionó hacia la abstracción, utilizando el color y las formas geométricas para representar emociones. Murió en la Primera Guerra Mundial
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. DEFINICIÓN
La pintura es una de las actividades humanas
más antiguas, ya que aparece antes que la
escritura, convirtiéndose en una de las
expresiones más importantes para definir y
caracterizar una época.
3. TEMAS Y MOTIVOSPodemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa relación con los autores,
su vida y época que vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse, como por
ejemplo:
Animales Paisajes Imaginativos
Costumbristas Marinos
Naturalezas muertas
Alegóricos
Religiosos Mitológicos
Retratos
Históricos
4. GÉNEROS
Autorretrato Bodegón Desnudo
Naturaleza
muerta
retrato de una
persona hecha
por ella misma.
retrato de una
persona hecha
por ella misma.
Véase naturaleza
muerta.
retrato de una persona
hecha por ella misma.
género pictórico que
consiste en la
representación de objetos
como frutas, animales
muertos, flores u objetos
cotidianos y que a
menudo tiene un carácter
simbólico.
5. •Véase pintura de paisajes.
Paisaje
Heroico
•Véase pintura de paisajes
Paisaje
idílico
•Representación pictórica de un paisaje. Si al
principio el paisaje sólo era secundario para dar
forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se
convirtió en un género pictórico propio.Paisajes
6. véase pintura de
género.
Pintura de género
Pintura
figurativa
Pintura
costumbrista
Pintura que
representa escenas
de la vida cotidiana.
En la jerarquía
académica está
considerada como
"pintura inferior" y
se caracteriza por
su gran realismo y
acercamiento a la
vida. Se diferencia
entre pintura de
género de tipo
burgués, campesino
o cortés.
Aquella que representa figuras de
realidades concretas, en oposición
a la abstracta.
8. •pigmento combinado
con cera. Diluído para su
aplicación por medio del
calor o la trementina.
Encáustica:
•pintura con colores
diluidos en agua con cal
que se aplican en una
pared.
Fresco:
9. •los colores se disuelven en aceite y se
aplican en un lienzo o tela. Puede
aplicarse opaco o transparente, tenue
o espeso.
Óleo:
•se utiliza para cubrir los muros y
consiste en un paño tejido de lana o
seda con figuras
Tapiz o
gobelino:
10. •son pigmentos diluidos en
clara de huevo.
Temple:
•consiste en trozos de
vidrio pintados unidos por
plomo.Vitral: