Los 5 Arquitectos
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El documento presenta resúmenes biográficos de 5 arquitectos renacentistas e italianos: Filippo Brunelleschi, reconocido por la cúpula de la catedral de Florencia y por desarrollar las leyes de la perspectiva; Andrea Palladio, conocido por sus villas y palacios inspirados en la arquitectura romana antigua; Gian Lorenzo Bernini, destacado escultor y arquitecto barroco que diseñó obras en Roma como la plaza de San Pedro; Francesco Borromini, arquitecto bar
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Donato d’angelo bramante
Donato d'Angelo Bramante fue un arquitecto e influyente pintor italiano del Renacimiento. Trabajó principalmente en Milán y Roma, donde fue nombrado arquitecto pontificio por el Papa Julio II. Sus principales obras incluyen la Basílica de San Pedro en el Vaticano, el Tempietto de San Pietro in Montorio, y el Palacio de la Cancillería. Bramante ayudó a difundir los ideales clásicos del Renacimiento a través de su perfeccionamiento técnico en proporcion
Movimiento Desconstructivismo
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista, que se caracteriza por la fragmentación, geometría no euclidiana, y distorsión de principios arquitectónicos. Surge a finales de los 1980 y se inspira en el minimalismo, cubismo, constructivismo ruso. Los arquitectos desafían las reglas modernistas y agregan complejidad geométrica funcional y espacial. Algunos exponentes notables son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank Gehry.
Renacimiento
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
Andrea Palladio y Sebastiano Serlio
Andrea Palladio fue un importante arquitecto italiano del siglo XVI conocido por sus villas campestres y su influencia en el estilo neoclásico. Sebastiano Serlio fue otro arquitecto renacentista conocido principalmente por su tratado de arquitectura en siete volúmenes, que tuvo gran influencia en Europa e Hispanoamérica. Ambos arquitectos ayudaron a difundir los cánones y proporciones de la arquitectura clásica a través de sus obras y escritos.
Influencia de alberti en la teoría de la arquitectura
El documento describe la influencia de Leon Battista Alberti en la teoría de la arquitectura renacentista. Alberti fue el teórico por excelencia de la nueva arquitectura renacentista. Escribió tratados influyentes sobre arquitectura, pintura y escultura que sentaron las bases intelectuales del Renacimiento. También diseñó importantes edificios como la fachada de Santa María Novella en Florencia. Sus escritos y obras combinaron la tradición clásica con un enfoque innovador, convirtiéndolo en una figura cl
Identificación de Elementos Manieristas
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. Se caracterizó por alejarse de las reglas clásicas del Renacimiento e introducir formas más elongadas, dinámicas y antinaturalistas. Este estilo se aplicó a la arquitectura, pintura y escultura produciendo obras con composiciones en espiral, figuras retorcidas y énfasis en efectos visuales de luces y sombras.
Arquitectos del Renacimiento (Quattrocento, Cinquecento)
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Filippo Brunelleschi, Giuliano da Sangallo, León Battista Alberti, Michelozzo di Batolomeo, Andrea Palladio, Antonio de Sangallo el Joven, Donato Bramante, Jacopo Vignola y Miguel Ángel, destacando sus principales obras y contribuciones a la arquitectura renacentista.
La arquitectura en el clasicismo del siglo xv
El documento describe la arquitectura del clasicismo del siglo XV en Italia. Se caracterizó por ser racional y basarse en las formas arquitectónicas de la antigüedad clásica, con proporciones sencillas. Predominó lo horizontal sobre lo vertical y se tendió al sentido unitario de la obra. La nueva arquitectura se difundió principalmente en Florencia gracias a Brunelleschi y Alberti.
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Cuatroccento - Arquitectura
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, centrándose en Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y desarrolló principios de proporción y simetría. Alberti fue un teórico influyente y diseñó edificios como la fachada de Santa Maria Novella que mostraban orden y armonía.
Variables ambientales (ARQUITECTURA)
El documento describe las variables ambientales que deben considerarse para lograr un diseño arquitectónico integrado en su medio ambiente. Estas variables incluyen el clima, vientos, temperatura, humedad, acústica y topografía. Además, explica que el medio ambiente determinará el uso de modificadores climáticos en el área de la arquitectura y destaca que la preocupación por el ambiente tiene una larga historia relacionada con la ecología.
DECONSTRUCTIVISMO
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Se originó en los años 1960 en Francia influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Los edificios se caracterizan por formas no rectilíneas y una apariencia visual impredecible. El movimiento rechaza las reglas modernistas y busca liberar a la arquitectura mediante la fragmentación y distorsión de elementos.
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
UNIDAD DIDÁCTICA nº 12 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II). Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
Articulacion en la Arquitectura
El documento describe la articulación en la arquitectura. Explica que la articulación puede ser explícita o virtual y puede tener diferentes grados de autonomía material. La articulación cumple funciones como unir, conectar o mediar entre partes y su forma debe reflejar el momento articulado. La intención del diseño gobierna el grado de articulación utilizado.
Elementos arquitectónicos neoclasico,
El documento describe diferentes estilos arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, neogótica y exótica. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la simetría, frontones y columnas de orden corintio. El estilo neogótico se distingue por la verticalidad, arcos ojivales y ornamentación. El estilo exótico incorpora elementos de otras culturas como cúpulas bulbosas y decoraciones orientales.
05 A.Palladio Villa Emo
El documento describe la Villa Emo, diseñada por Andrea Palladio en 1559. Explica el contexto histórico de Palladio y brinda información sobre la ubicación, programa, dimensiones y estructura de la villa, aunque no proporciona detalles sobre estos puntos. También menciona que el interior y las instalaciones serán descritos en secciones posteriores.
TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS
Este documento presenta una introducción a los conceptos y tipologías de los conjuntos habitacionales. Expone los componentes de un conjunto habitacional y de las viviendas multifamiliares. Describe diferentes tipologías de conjuntos por su escala urbana, morfología de bloques, manzanas y plantas. Finalmente, analiza experiencias locales, nacionales e internacionales de conjuntos habitacionales.
Presentación vitrubio
Marco Vitrubio Polión fue un arquitecto e ingeniero romano del siglo I a.C. que escribió el tratado De Architectura, dividido en 10 libros, en el que describió los principios de la arquitectura clásica y las proporciones del cuerpo humano. Vitrubio definía la arquitectura como una ciencia basada en la belleza, la firmeza y la utilidad. A pesar de vivir antes del Renacimiento, sus escritos influyeron en este movimiento y establecieron las bases de la arquitectura clásica.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo Neoclásico.
El documento describe los elementos arquitectónicos de varios estilos históricos como el neoclásico, neogótico y exótico. Para cada estilo, identifica sus características generales y luego proporciona ejemplos concretos de obras arquitectónicas que ilustran esos elementos, como el Panteón de París para el neoclásico, la Catedral de Siena para el neogótico y el Palacio de Monserrate para el estilo exótico.
Arquitectura Barroca Europea
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
Arquitectura Neoclásica
El documento resume proyectos arquitectónicos neoclásicos como la Puerta de Brandenburgo, el Arco del Triunfo en París y la Madeleine. También menciona a arquitectos como Langhans, Chalgrin, Vignon y Villanueva, así como museos diseñados en este estilo como el British Museum y la National Gallery de Londres. El documento se centra principalmente en describir obras arquitectónicas emblemáticas del neoclasicismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX.
Arquitectura high tech
El documento describe el estilo arquitectónico high-tech que surgió en los años 1970 y se caracteriza por exhibir los componentes técnicos y estructurales de los edificios. Tomó su nombre de un libro de 1978 que discutió la estética industrial de este estilo. Se originó en la arquitectura moderna tardía pero llevó sus principios al extremo, usando nuevos materiales como vidrio y acero para crear formas futuristas.
Tratado de alberti y vitruvio
Este documento resume y compara los tratados de arquitectura de Vitruvio y Alberti. Ambos desarrollaron 10 libros sobre arquitectura. Vitruvio se enfocó en conceptos históricos y teóricos, mientras que Alberti buscaba reformular los conceptos de Vitruvio con un enfoque en la perspectiva. Si bien difieren en algunos puntos, ambos veían la belleza aplicada a través de la simetría y proporción.
arquitectura neoclasica
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
Arquitectura del siglo XX-XXI
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX y XXI. En la primera mitad del siglo XX surgió el Movimiento Moderno, con estilos como el Funcionalismo y el Racionalismo que priorizaban la función sobre la forma a través del uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. A partir de los años 1960 surgieron tendencias como el Posmodernismo y la Arquitectura de Autor. Arquitectos clave del Movimiento Moderno fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura
Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. 2º Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Características del urbanismo barroco en españa y evolución de la arquitectura
Características del urbanismo barroco en España y evolución de la arquitectura barroca en España . 2º Bachilleraro LOMCE. Historia del Arte.
ARQUITECTURA DEL ECLECTICISMO
Este documento habla sobre el eclecticismo y el historicismo en la arquitectura. Brevemente describe que el eclecticismo implica la combinación de elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el historicismo se enfoca en imitar estilos arquitectónicos del pasado. Luego menciona algunos ejemplos significativos de obras arquitectónicas del eclecticismo y el historicismo en Europa durante el siglo XIX.
El Modernismo y la arquitectura modernista
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Comentario lam catedral florencia
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia es la primera gran obra maestra de la arquitectura renacentista. Fue diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436 e inspiró numerosas cúpulas posteriores debido a su gran tamaño y uso innovador de la tecnología y los materiales romanos. Con 42 metros de diámetro, sentó las bases para el nuevo papel del arquitecto y simbolizó el orgullo y prestigio de Florencia como centro del renacimiento.
Krisiel manierista
El documento resume el estilo artístico del manierismo en la arquitectura y su desarrollo durante un periodo de disturbios. Se caracteriza por la distorsión de proporciones clásicas, un énfasis en lo decorativo y lo plástico, y el uso arbitrario de elementos arquitectónicos. También describe obras de arquitectos manieristas como Giulio Romano y su famoso Palazzo Tè.
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Este documento resume la representación del desnudo femenino a lo largo de la historia del arte. Comienza con un análisis de la obra "El nacimiento de Venus" de Botticelli y luego discute las actitudes hacia el desnudo en la prehistoria, el antiguo Egipto, Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Finalmente, analiza las causas actuales del tabú en torno al desnudo y el uso del cuerpo femenino en la publicidad.
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El documento resume brevemente la representación del desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, el antiguo Egipto, Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Explica que el desnudo ha sido un tema controvertido en el arte y que su representación ha estado sujeta a tabúes y restricciones dependiendo del contexto cultural y religioso.
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El documento describe brevemente la obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre el tema mitológico, los personajes representados y el estilo artístico. Luego resume cómo se ha representado el desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas, desde la prehistoria hasta el Renacimiento.
Los 20 Pintores
El documento presenta información sobre 20 pintores importantes, incluyendo Jan Van Eyck, El Bosco, Masaccio y Leonardo da Vinci. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, destacando sus principales contribuciones al desarrollo de la pintura.
Los 10 Escultores
El documento presenta un resumen de las biografías y obras más importantes de 10 escultores clásicos y renacentistas. Entre ellos se encuentran Fidias, considerado el escultor más famoso de la antigüedad griega, conocido principalmente por sus esculturas para el Partenón de Atenas; Ghiberti, escultor y orfebre italiano conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia; Miguel Ángel, uno de los mayores artistas de la historia conocido por obras como la Pietà y el David;
Los 5 FotóGrafos
El documento presenta información sobre 5 fotógrafos importantes: Agustí Centelles, Dorothea Lange, Robert Capa, Arup Ghosh y Pierre Gonnord. Centelles documentó la Guerra Civil española, Lange retrató la Gran Depresión en Estados Unidos, Capa cubrió la Guerra Civil española y el desembarco de Normandía, Ghosh capturó escenas cotidianas en la India rural, y Gonnord se especializa en retratos psicológicos que muestran el alma de sus sujetos.
Los 40 Principales
Este documento lista a los 40 principales artistas en las categorías de pintores, escultores, fotógrafos y arquitectos. Entre los pintores destacados se encuentran Jan Van Eyck, El Bosco, Leonardo da Vinci, Tiziano, Botticelli, El Greco, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Matisse y Picasso. Algunos de los escultores más importantes son Fidias, Miguel Ángel, Bernini y Rodin. La lista incluye también a cinco reconoc
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Los 5 Arquitectos
- 10. Bernini Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), artista italiano, una de las figuras más sobresalientes del barroco. Su actividad no se reducía a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo. En la escultura, su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, así como su capacidad para reflejar la emoción y el movimiento, eran asombrosas. Bernini introdujo cambios en algunas manifestaciones escultóricas, como los bustos, las fuentes y las tumbas. Su influencia fue enorme durante los siglos XVII y XVIII, y puede comprobarse en la obra de maestros como Pierre Puget, Pietro Bracci y Andreas Schlüter.
- 15. Borromini Francesco Borromini, (Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599-Roma, 1667), Biografía y Obras del Arquitecto italiano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini. Cuando Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carácter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo.