Este documento describe la relación entre el Teatro Campesino de Estados Unidos y el grupo mexicano Mascarones entre 1970 y 1974. Ambos grupos intercambiaron formas de trabajo y perspectivas sobre el teatro, lo que resultó en influencias y problemas mutuos. Realizaron giras compartidas y participaron juntos en festivales. Aunque tuvieron visiones similares sobre el compromiso político del teatro, eventualmente sus enfoques divergieron y siguieron caminos separados.
El documento describe la evolución del autor en sentirse no solo cubano, sino también antillano, caribeño y finalmente canario. Explica también la evolución del discurso caribeño desde discursos nacionales separados a inicios del siglo XX, hasta un discurso antillano hispánico y de las Indias Occidentales, y eventualmente un discurso caribeño global que incluye territorios continentales y estudia el área bajo conceptos como criollización. Finalmente, propone que este discurso se llame el discurso atlántico
Este documento presenta un resumen de la historia del arte y la cultura en Puerto Vallarta, México. Brevemente describe cómo la ciudad se convirtió en un centro artístico importante a partir de la década de 1960 cuando artistas como Manuel Lepe establecieron el movimiento naif mexicano. También destaca a varios artistas contemporáneos importantes como Javier Niño, Ada Colorina y Ramiz Barquet que han contribuido a la identidad artística de Vallarta. Finalmente, reconoce la presencia creciente del arte huichol en la esc
El documento presenta un resumen de las actividades del Grupo Literario Encuentros en Tres Cantos durante el segundo semestre de 2011. Entre las actividades destacadas se encuentra la celebración de la Feria del Libro con la presencia del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, quien presentó su nueva novela. También se realizaron homenajes a Federico García Lorca y se presentó la obra del escritor saharaui Bahia Mahmud Awah. El Grupo Literario Encuentros se reúne semanalmente para promover la
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
José Coronel Urtecho fue un poeta y ensayista nicaragüense que jugó un papel fundamental en el movimiento de vanguardia en Nicaragua. Fundó varias revistas literarias importantes y publicó poemas innovadores que rompieron con las formas poéticas tradicionales. Coronel Urtecho también se desempeñó como líder intelectual que guió a generaciones sucesivas de artistas nicaragüenses.
El documento describe las tradiciones mexicanas del Día de Muertos y Halloween, incluyendo sus orígenes y símbolos. Celebra la vida a través de honrar a los muertos con ofrendas y recuerdos. También compara las similitudes entre ambas festividades de honrar a los seres queridos que han fallecido.
Suplemento Cultural Argentino "Corredor Mediterráneo"Isa Rezmo
La entrevista trata sobre la vida y obra del escritor y cineasta argentino Sergio Schmucler. Schmucler discute cómo su exilio en México durante la dictadura militar argentina marcó profundamente su formación personal y profesional, y cómo explora temas como el desarraigo y la tensión entre pueblos originarios y blancos en su literatura y películas. También habla sobre su nueva novela "La cabeza de Mariano Rosas", la cual rescata la historia del hijo del cacique Painé Güer y examina aspect
Este documento proporciona una biografía concisa del poeta y periodista panameño Gaspar Octavio Hernández (1893-1918). Resalta que Hernández se formó como autodidacta y escribió varias obras poéticas y colaboró en revistas literarias. Falleció a la edad de 25 años mientras trabajaba como jefe de redacción del periódico La Estrella de Panamá, por lo que el 13 de noviembre se conmemora como el Día del Periodista Panameño.
El documento describe la evolución del autor en sentirse no solo cubano, sino también antillano, caribeño y finalmente canario. Explica también la evolución del discurso caribeño desde discursos nacionales separados a inicios del siglo XX, hasta un discurso antillano hispánico y de las Indias Occidentales, y eventualmente un discurso caribeño global que incluye territorios continentales y estudia el área bajo conceptos como criollización. Finalmente, propone que este discurso se llame el discurso atlántico
Este documento presenta un resumen de la historia del arte y la cultura en Puerto Vallarta, México. Brevemente describe cómo la ciudad se convirtió en un centro artístico importante a partir de la década de 1960 cuando artistas como Manuel Lepe establecieron el movimiento naif mexicano. También destaca a varios artistas contemporáneos importantes como Javier Niño, Ada Colorina y Ramiz Barquet que han contribuido a la identidad artística de Vallarta. Finalmente, reconoce la presencia creciente del arte huichol en la esc
El documento presenta un resumen de las actividades del Grupo Literario Encuentros en Tres Cantos durante el segundo semestre de 2011. Entre las actividades destacadas se encuentra la celebración de la Feria del Libro con la presencia del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, quien presentó su nueva novela. También se realizaron homenajes a Federico García Lorca y se presentó la obra del escritor saharaui Bahia Mahmud Awah. El Grupo Literario Encuentros se reúne semanalmente para promover la
Este documento presenta un catálogo de la exposición "El olvido de los horcones" del artista Jhon Gonzales. La exposición muestra pinturas en sepia del artista que representan escenas de su pueblo natal en Loreto y exploran el olvido colectivo de formas de vida tradicionales. El texto analiza cómo las obras registran elementos del entorno del artista como una forma de resistir al olvido impuesto por el estilo de vida urbano dominante.
José Coronel Urtecho fue un poeta y ensayista nicaragüense que jugó un papel fundamental en el movimiento de vanguardia en Nicaragua. Fundó varias revistas literarias importantes y publicó poemas innovadores que rompieron con las formas poéticas tradicionales. Coronel Urtecho también se desempeñó como líder intelectual que guió a generaciones sucesivas de artistas nicaragüenses.
El documento describe las tradiciones mexicanas del Día de Muertos y Halloween, incluyendo sus orígenes y símbolos. Celebra la vida a través de honrar a los muertos con ofrendas y recuerdos. También compara las similitudes entre ambas festividades de honrar a los seres queridos que han fallecido.
Suplemento Cultural Argentino "Corredor Mediterráneo"Isa Rezmo
La entrevista trata sobre la vida y obra del escritor y cineasta argentino Sergio Schmucler. Schmucler discute cómo su exilio en México durante la dictadura militar argentina marcó profundamente su formación personal y profesional, y cómo explora temas como el desarraigo y la tensión entre pueblos originarios y blancos en su literatura y películas. También habla sobre su nueva novela "La cabeza de Mariano Rosas", la cual rescata la historia del hijo del cacique Painé Güer y examina aspect
Este documento proporciona una biografía concisa del poeta y periodista panameño Gaspar Octavio Hernández (1893-1918). Resalta que Hernández se formó como autodidacta y escribió varias obras poéticas y colaboró en revistas literarias. Falleció a la edad de 25 años mientras trabajaba como jefe de redacción del periódico La Estrella de Panamá, por lo que el 13 de noviembre se conmemora como el Día del Periodista Panameño.
Este documento resume la vida y obra del poeta peruano Mariano Melgar. Nació en Arequipa en 1790 y fue un precursor del Romanticismo en el Perú. Escribió poemas vinculados a la emancipación que recogían la emoción indígena en forma mestiza. Algunas de sus obras más conocidas son la "Oda a la Libertad", "Carta a Silvia" y sus yaravíes, en los que imprimió la emoción de raíz indígena en forma de canciones de amor tristes.
Aquiles Nazoa fue un escritor, periodista, poeta y humorista venezolano nacido en 1920 en Caracas. Se expresó a través de la cultura popular venezolana y obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en 1948. Escribió varias obras que exploraron el humor y las costumbres populares de Venezuela, incluyendo "Humor y amor" y "Caperucita roja criolla". Murió en un accidente automovilístico en 1976.
El documento presenta el contexto histórico de fines del siglo XVIII e inicios del XIX en América del Sur, cuando se desarrolló el proceso de emancipación de las colonias españolas. Se mencionan las influencias de la independencia de Estados Unidos y la revolución francesa, así como las ideas libertarias que se difundieron. Se resalta la labor de ideólogos y la proclamación de la independencia por parte de figuras como San Martín y Bolívar. Finalmente, se describe brevemente cómo estas ideas influyeron en la literatura del
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo y director de teatro colombiano Enrique Buenaventura. Nació en 1925 en Santiago de Cali, Colombia y fue fundador del Teatro Experimental de Cali en 1955. Escribió unas 60 obras teatrales que criticaban aspectos sociales y políticos de Colombia usando técnicas innovadoras. Recibió varios premios incluyendo el Premio Unesco. Falleció en 2003 en su ciudad natal.
Este documento presenta una bibliografía sobre la obra de teatro Los soles truncos escrita por el dramaturgo puertorriqueño René Marqués. Incluye resúmenes biográficos de Marqués y de la trama de Los soles truncos. Además, proporciona una lista de artículos y libros críticos sobre la obra encontrados en revistas, libros y bases de datos electrónicas de la biblioteca, escritos mayormente en español e inglés. El propósito es proveer recursos a estudiantes para que exploren investigaciones y
Este documento presenta un resumen de la periodización literaria en América Latina. Comienza con los primeros escritos del período del Descubrimiento y la Conquista, como las cartas de Cristóbal Colón y Hernán Cortés. Luego pasa al período colonial, destacando a Sor Juana Inés de la Cruz. Más adelante se describen los períodos Neoclásico, Romántico y Modernista, mencionando algunos de sus autores más importantes. Finalmente, hace referencia a la literatura contemporánea y los movimientos
La novela Puerto Cholo de Mario Puga describe la vida de los pescadores del puerto de Eten en Perú a través de la historia de Manuel Fiestas. Manuel regresa a su casa después de 20 años fuera, donde su esposa Jacinta lo cuida. A través de flashbacks, la novela muestra la juventud de Manuel como competidor de caballitos de totora, su tiempo en el extranjero trabajando en barcos, y su accidente que ahora lo deja convaleciente. La novela captura las costumbres de los pescadores porteños y usa técn
Este documento presenta los resultados del Primer Concurso Nacional de Poesía Javier Heraud 2011 organizado por la Secretaría Nacional de la Juventud del Perú. Enlista a los cinco ganadores y cuatro mencionados honrosos del concurso. Además, incluye reseñas y comentarios positivos sobre las obras de los nueve poetas seleccionados realizados por el poeta y ensayista Héctor Ñaupari.
Este documento resume la literatura venezolana del siglo XX, incluyendo los principales movimientos, autores y obras representativas. Aborda el desarrollo de la novela, el cuento, el ensayo y la poesía durante este periodo, con énfasis en las novelas de Manuel Díaz Rodríguez, Rómulo Gallegos y Teresa de la Parra, así como las contribuciones de las generaciones del 18 y del 28. También analiza el surgimiento del modernismo y la vanguardia en cada uno de estos géneros literarios.
El contenido del catálogo, con diseño de Víctor Sánchez Balaguer, es el siguiente: “Una visión integradora de Miguel y su pueblo”, de Juan José Sánchez Balaguer, pp.5-7; “La Orihuela de Miguel Hernández (1910-1942)”, de Ana Mas de Sanfélix, pp.9-10; “La política oriolana en la primera etapa de Miguel (1910-1931): del colapso del liberalismo de élites al arranque de la democracia de masas”, de Jesús Millán, pp.13-28; “La política oriolana entre las elecciones de 1931 y la victoria del Frente Popular en 1936”, de Antonio José Mazón Albarracín, pp.29-45; “Orihuela y la Guerra Civil”, de Agustín Castaño Martínez y Ricardo Castaño Martínez, pp.47-62; “Orihuela, transformación socioeconómica de una ciudad y su territorio (1910-1942), de Gregorio Canales Martínez y Alejandro López Pomares, pp.63-92; “La prensa oriolana en tiempos de Miguel Hernández”, de Juan José Sánchez Balaguer, pp.93-122; “Arte y Arquitectura en la Orihuela de Miguel Hernández (1910-1942)”, de Emilio Díz Ardid, pp.123-148; “Miguel Hernández. Notas para una biografía”, de José Luis Ferris, pp.151-174; “Personajes oriolanos de una comedia humana terminada en tragedia. Hacia una revisión de personas y actitudes”, de Antonio Luis Galiano Pérez, pp.175-191; “La literatura en la Orihuela de Miguel Hernández”, de Luis Mariano Abad Merino y José Antonio Torregrosa Díaz, pp.195-268; y “La difusión de Miguel Hernández en Orihuela durante la posguerra”, de Aitor L. Larrabide, pp.271-302.
La exposición homónima pudo contemplarse en la Sala-Museo San Juan de Dios, de Ayuntamiento de Orihuela, desde el 29 de noviembre hasta el 31 de diciembre de 2011. Sus comisarios fueron Emilio Díz Ardid, Aitor L. Larrabide y Víctor Sánchez Balaguer.
Este documento presenta una breve introducción a la conspiración que llevó al grito de independencia de Miguel Hidalgo en 1810. Describe como un grupo de criollos en el centro de México, liderados por Ignacio Allende, planeaban declarar la independencia de la Nueva España del dominio español. El cura Hidalgo se unió a la conspiración de manera tardía y dudosa. La conspiración involucraba a militares, abogados, curas y otros profesionales, pero carecía de experiencia en este tipo de actividades.
Este documento presenta información sobre tres destacados poetas latinoamericanos: Ernesto Cardenal de Nicaragua, Mario Benedetti de Uruguay y Eduardo Galeano de Uruguay. Resalta sus principales obras y aportes a la literatura, así como su capacidad para transmitir mensajes políticos y sociales a través de su poesía. Los describe como figuras fundamentales para la poesía latinoamericana que han inspirado a muchos lectores.
1. Francisco González Gamarra fue un destacado pintor, caricaturista y humanista peruano que se enfocó en retratar y revalorar la cultura peruana prehispánica a través de sus acuarelas y dibujos.
2. Promovió un movimiento estético denominado "Arte Peruano" que buscaba forjar un arte que exprese el espíritu del Perú a través de todas las artes como arquitectura, escultura y música.
3. Además de su reconocida labor artística, tuvo
Los documentos tratan sobre varios coloquios internacionales realizados entre 2003-2011 en Montevideo, Uruguay. Los coloquios discuten obras literarias inglesas y su recepción en América Latina, incluyendo los trabajos de Charles Dickens, William Hudson, Joseph Conrad, Herman Melville, Marcel Proust, James Joyce, William Faulkner y Virginia Woolf.
La obra "Las dos Fridas" de Frida Kahlo representa un doble autorretrato de la artista sentada en un banco con otra Frida. Cada Frida representa un lado diferente de su identidad, una como mexicana y la otra como europea. Sus corazones están conectados para mostrar la dualidad que sentía sobre sí misma después de su divorcio, con uno completo y el otro roto. La obra expresa el dolor emocional que experimentaba a través de elementos surrealistas como los corazones expuestos.
Virgilio Dávila fue un poeta y maestro puertorriqueño nacido en 1869 que dedicó su vida a la educación y la literatura. Sus obras reflejan el amor por su patria y las costumbres de Puerto Rico, así como los desafíos de la época de colonización estadounidense. Algunos de sus poemas más conocidos tratan sobre la nostalgia de la emigración, la pérdida de tradiciones culturales y la esperanza en el progreso bajo el gobierno de Estados Unidos. Dávila buscó preser
Este documento resume la vida y obra del escritor venezolano Arturo Uslar Pietri. Detalla algunos de los premios más importantes que recibió a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Además, presenta una lista de sus novelas y cuentos más destacados, como Las lanzas coloradas y La isla de Robinsón. Finalmente, incluye extractos cortos de dos de sus obras para ilustrar su estilo de prosa vanguardista.
Este poema de Mariano Melgar critica la opresión de los indígenas y la creencia de que son inferiores. Un burro le dice a su amo cantero que no puede esperar brio y energía de los animales mientras estén mal alimentados y cargados, en una comparación con la situación de los indígenas. El poema promueve la idea de que los indígenas podrían prosperar si se les tratara con dignidad y derechos en lugar de opresión.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor peruano Miguel Brenner. Explica que Brenner nació en Huaral y creció en contacto con la cultura prehispánica de la costa peruana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego viajó a Europa, donde expuso con éxito en Roma. A su regreso al Perú, Brenner pintó bodegones con frutas de gran tamaño que flotaban en el lienzo. Más tarde exploró el surrealismo y el arte abstracto
Este documento describe el desarrollo del arte en México entre 1950 y 1980, cuando una nueva generación de artistas cuestionó el nacionalismo en el arte y abrió México a las corrientes internacionales. Los artistas de la Generación de la Ruptura rechazaron el muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura, introduciendo estilos como el expresionismo y el abstraccionismo. Aunque enfrentaron resistencia inicial, eventualmente lograron que las instituciones apoyaran el nuevo arte emergente.
El documento resume el contexto histórico-social del Perú en las décadas de 1970 a 1990, una época marcada por el retorno a la democracia, la migración a Lima desde las zonas rurales, y los conflictos armados entre Sendero Luminoso y el gobierno. Describe los diferentes grupos y artistas que surgieron durante este periodo turbulento, incluyendo Paréntesis, Huayco, NN, Los Bestias y Grupo Lennon, cuyo trabajo buscaba representar y comentar sobre la dura realidad nacional a través del arte.
Este documento resume la vida y obra del poeta peruano Mariano Melgar. Nació en Arequipa en 1790 y fue un precursor del Romanticismo en el Perú. Escribió poemas vinculados a la emancipación que recogían la emoción indígena en forma mestiza. Algunas de sus obras más conocidas son la "Oda a la Libertad", "Carta a Silvia" y sus yaravíes, en los que imprimió la emoción de raíz indígena en forma de canciones de amor tristes.
Aquiles Nazoa fue un escritor, periodista, poeta y humorista venezolano nacido en 1920 en Caracas. Se expresó a través de la cultura popular venezolana y obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en 1948. Escribió varias obras que exploraron el humor y las costumbres populares de Venezuela, incluyendo "Humor y amor" y "Caperucita roja criolla". Murió en un accidente automovilístico en 1976.
El documento presenta el contexto histórico de fines del siglo XVIII e inicios del XIX en América del Sur, cuando se desarrolló el proceso de emancipación de las colonias españolas. Se mencionan las influencias de la independencia de Estados Unidos y la revolución francesa, así como las ideas libertarias que se difundieron. Se resalta la labor de ideólogos y la proclamación de la independencia por parte de figuras como San Martín y Bolívar. Finalmente, se describe brevemente cómo estas ideas influyeron en la literatura del
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo y director de teatro colombiano Enrique Buenaventura. Nació en 1925 en Santiago de Cali, Colombia y fue fundador del Teatro Experimental de Cali en 1955. Escribió unas 60 obras teatrales que criticaban aspectos sociales y políticos de Colombia usando técnicas innovadoras. Recibió varios premios incluyendo el Premio Unesco. Falleció en 2003 en su ciudad natal.
Este documento presenta una bibliografía sobre la obra de teatro Los soles truncos escrita por el dramaturgo puertorriqueño René Marqués. Incluye resúmenes biográficos de Marqués y de la trama de Los soles truncos. Además, proporciona una lista de artículos y libros críticos sobre la obra encontrados en revistas, libros y bases de datos electrónicas de la biblioteca, escritos mayormente en español e inglés. El propósito es proveer recursos a estudiantes para que exploren investigaciones y
Este documento presenta un resumen de la periodización literaria en América Latina. Comienza con los primeros escritos del período del Descubrimiento y la Conquista, como las cartas de Cristóbal Colón y Hernán Cortés. Luego pasa al período colonial, destacando a Sor Juana Inés de la Cruz. Más adelante se describen los períodos Neoclásico, Romántico y Modernista, mencionando algunos de sus autores más importantes. Finalmente, hace referencia a la literatura contemporánea y los movimientos
La novela Puerto Cholo de Mario Puga describe la vida de los pescadores del puerto de Eten en Perú a través de la historia de Manuel Fiestas. Manuel regresa a su casa después de 20 años fuera, donde su esposa Jacinta lo cuida. A través de flashbacks, la novela muestra la juventud de Manuel como competidor de caballitos de totora, su tiempo en el extranjero trabajando en barcos, y su accidente que ahora lo deja convaleciente. La novela captura las costumbres de los pescadores porteños y usa técn
Este documento presenta los resultados del Primer Concurso Nacional de Poesía Javier Heraud 2011 organizado por la Secretaría Nacional de la Juventud del Perú. Enlista a los cinco ganadores y cuatro mencionados honrosos del concurso. Además, incluye reseñas y comentarios positivos sobre las obras de los nueve poetas seleccionados realizados por el poeta y ensayista Héctor Ñaupari.
Este documento resume la literatura venezolana del siglo XX, incluyendo los principales movimientos, autores y obras representativas. Aborda el desarrollo de la novela, el cuento, el ensayo y la poesía durante este periodo, con énfasis en las novelas de Manuel Díaz Rodríguez, Rómulo Gallegos y Teresa de la Parra, así como las contribuciones de las generaciones del 18 y del 28. También analiza el surgimiento del modernismo y la vanguardia en cada uno de estos géneros literarios.
El contenido del catálogo, con diseño de Víctor Sánchez Balaguer, es el siguiente: “Una visión integradora de Miguel y su pueblo”, de Juan José Sánchez Balaguer, pp.5-7; “La Orihuela de Miguel Hernández (1910-1942)”, de Ana Mas de Sanfélix, pp.9-10; “La política oriolana en la primera etapa de Miguel (1910-1931): del colapso del liberalismo de élites al arranque de la democracia de masas”, de Jesús Millán, pp.13-28; “La política oriolana entre las elecciones de 1931 y la victoria del Frente Popular en 1936”, de Antonio José Mazón Albarracín, pp.29-45; “Orihuela y la Guerra Civil”, de Agustín Castaño Martínez y Ricardo Castaño Martínez, pp.47-62; “Orihuela, transformación socioeconómica de una ciudad y su territorio (1910-1942), de Gregorio Canales Martínez y Alejandro López Pomares, pp.63-92; “La prensa oriolana en tiempos de Miguel Hernández”, de Juan José Sánchez Balaguer, pp.93-122; “Arte y Arquitectura en la Orihuela de Miguel Hernández (1910-1942)”, de Emilio Díz Ardid, pp.123-148; “Miguel Hernández. Notas para una biografía”, de José Luis Ferris, pp.151-174; “Personajes oriolanos de una comedia humana terminada en tragedia. Hacia una revisión de personas y actitudes”, de Antonio Luis Galiano Pérez, pp.175-191; “La literatura en la Orihuela de Miguel Hernández”, de Luis Mariano Abad Merino y José Antonio Torregrosa Díaz, pp.195-268; y “La difusión de Miguel Hernández en Orihuela durante la posguerra”, de Aitor L. Larrabide, pp.271-302.
La exposición homónima pudo contemplarse en la Sala-Museo San Juan de Dios, de Ayuntamiento de Orihuela, desde el 29 de noviembre hasta el 31 de diciembre de 2011. Sus comisarios fueron Emilio Díz Ardid, Aitor L. Larrabide y Víctor Sánchez Balaguer.
Este documento presenta una breve introducción a la conspiración que llevó al grito de independencia de Miguel Hidalgo en 1810. Describe como un grupo de criollos en el centro de México, liderados por Ignacio Allende, planeaban declarar la independencia de la Nueva España del dominio español. El cura Hidalgo se unió a la conspiración de manera tardía y dudosa. La conspiración involucraba a militares, abogados, curas y otros profesionales, pero carecía de experiencia en este tipo de actividades.
Este documento presenta información sobre tres destacados poetas latinoamericanos: Ernesto Cardenal de Nicaragua, Mario Benedetti de Uruguay y Eduardo Galeano de Uruguay. Resalta sus principales obras y aportes a la literatura, así como su capacidad para transmitir mensajes políticos y sociales a través de su poesía. Los describe como figuras fundamentales para la poesía latinoamericana que han inspirado a muchos lectores.
1. Francisco González Gamarra fue un destacado pintor, caricaturista y humanista peruano que se enfocó en retratar y revalorar la cultura peruana prehispánica a través de sus acuarelas y dibujos.
2. Promovió un movimiento estético denominado "Arte Peruano" que buscaba forjar un arte que exprese el espíritu del Perú a través de todas las artes como arquitectura, escultura y música.
3. Además de su reconocida labor artística, tuvo
Los documentos tratan sobre varios coloquios internacionales realizados entre 2003-2011 en Montevideo, Uruguay. Los coloquios discuten obras literarias inglesas y su recepción en América Latina, incluyendo los trabajos de Charles Dickens, William Hudson, Joseph Conrad, Herman Melville, Marcel Proust, James Joyce, William Faulkner y Virginia Woolf.
La obra "Las dos Fridas" de Frida Kahlo representa un doble autorretrato de la artista sentada en un banco con otra Frida. Cada Frida representa un lado diferente de su identidad, una como mexicana y la otra como europea. Sus corazones están conectados para mostrar la dualidad que sentía sobre sí misma después de su divorcio, con uno completo y el otro roto. La obra expresa el dolor emocional que experimentaba a través de elementos surrealistas como los corazones expuestos.
Virgilio Dávila fue un poeta y maestro puertorriqueño nacido en 1869 que dedicó su vida a la educación y la literatura. Sus obras reflejan el amor por su patria y las costumbres de Puerto Rico, así como los desafíos de la época de colonización estadounidense. Algunos de sus poemas más conocidos tratan sobre la nostalgia de la emigración, la pérdida de tradiciones culturales y la esperanza en el progreso bajo el gobierno de Estados Unidos. Dávila buscó preser
Este documento resume la vida y obra del escritor venezolano Arturo Uslar Pietri. Detalla algunos de los premios más importantes que recibió a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Además, presenta una lista de sus novelas y cuentos más destacados, como Las lanzas coloradas y La isla de Robinsón. Finalmente, incluye extractos cortos de dos de sus obras para ilustrar su estilo de prosa vanguardista.
Este poema de Mariano Melgar critica la opresión de los indígenas y la creencia de que son inferiores. Un burro le dice a su amo cantero que no puede esperar brio y energía de los animales mientras estén mal alimentados y cargados, en una comparación con la situación de los indígenas. El poema promueve la idea de que los indígenas podrían prosperar si se les tratara con dignidad y derechos en lugar de opresión.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor peruano Miguel Brenner. Explica que Brenner nació en Huaral y creció en contacto con la cultura prehispánica de la costa peruana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego viajó a Europa, donde expuso con éxito en Roma. A su regreso al Perú, Brenner pintó bodegones con frutas de gran tamaño que flotaban en el lienzo. Más tarde exploró el surrealismo y el arte abstracto
Este documento describe el desarrollo del arte en México entre 1950 y 1980, cuando una nueva generación de artistas cuestionó el nacionalismo en el arte y abrió México a las corrientes internacionales. Los artistas de la Generación de la Ruptura rechazaron el muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura, introduciendo estilos como el expresionismo y el abstraccionismo. Aunque enfrentaron resistencia inicial, eventualmente lograron que las instituciones apoyaran el nuevo arte emergente.
El documento resume el contexto histórico-social del Perú en las décadas de 1970 a 1990, una época marcada por el retorno a la democracia, la migración a Lima desde las zonas rurales, y los conflictos armados entre Sendero Luminoso y el gobierno. Describe los diferentes grupos y artistas que surgieron durante este periodo turbulento, incluyendo Paréntesis, Huayco, NN, Los Bestias y Grupo Lennon, cuyo trabajo buscaba representar y comentar sobre la dura realidad nacional a través del arte.
El documento proporciona información sobre la música en los años 40 en diferentes partes del mundo. En México, Jorge Negrete y Pedro Infante se hicieron populares, al igual que Los Panchos con el bolero. En Estados Unidos, artistas como Glenn Miller, Frank Sinatra y Nat King Cole dominaron la escena musical. La música ranchera también se fortaleció como género en México durante esta década.
César Nereo Rengifo Cadenas fue un pintor y dramaturgo venezolano conocido por su estilo realista inspirado en la pintura mexicana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas y luego en México, donde se interesó en el muralismo. Exploró temas sociales en su pintura y teatro, criticando la opresión y luchando por la emancipación. Recibió varios premios y reconocimientos por su extensa obra a lo largo de su carrera.
Silvio rodriguez, una cosmologia cubana. Ensayo sobre economía en la Nueva TrovaJosep Segarra
Este ensayo forma parte de mi voluntad de ampliar el conocimiento general, y el mío en particular, sobre la Nueva Trova y sobre Cuba. Reflexionando sobre las cuestiones económicas que aparecen en las letras de las canciones y los artículos de Silvio, hago un recorrido por diferentes momentos económicos, y situaciones políticas, por las que han pasado y pasan personas comunes, y no tan comunes, en la isla caribeña desde la Revolución de 1959. A través de las canciones de Silvio Rodríguez intento entender los mundos complejos y las esperanzas que se encuentran detrás de sus letras. Porque la música de Silvio me parece una música de la esperanza.
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Explica que el teatro ha servido para diferentes propósitos como entretenimiento, manifestación religiosa y difusión de ideas. Finalmente, resume los
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Define el teatro como un género literario normalmente dialogado concebido para ser representado de forma escénica. Finalmente, presenta a la pintura
Libro sobre la historia del teatro en Barinas Venezuela de Junior Palacios Licencia en Teatro mención actuación, egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET Caracas Venezuela en 1996.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y brutalmente torturado después del golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Escribió su último poema "Somos cinco mil" mientras estaba preso describiendo la situación de miles de detenidos como él.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y torturado tras el golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Escribió su último poema "Somos cinco mil" mientras estaba preso describiendo la situación de miles de detenidos como él.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre su pueblo y sus problemas sociales. Fue detenido y brutalmente torturado después del golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Jara dejó un poderoso legado a través de su música que inspiró manifestaciones progresistas en todo el mundo.
Trabajo de investigación rap y poesía definitivoPedro García
Trabajo de investigación sobre Rap por Pablo García García. Consta de la historia y sus orígenes y unos comentarios de las principales canciones del Rap en España
Midachi trio show nació en la ciudad de Santa Fe a mediados de los años 1980 y se convirtió en uno de los fenómenos humorísticos más exitosos del teatro argentino. El trío realizó 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata, 6 temporadas en la Capital Federal y giras por el interior del país durante sus años de trayectoria.
Midachi trio show nació en la ciudad de Santa Fe a mediados de los años 1980 y se convirtió en uno de los fenómenos humorísticos más exitosos del teatro argentino. El trío realizó 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata, 6 temporadas en la ciudad de Buenos Aires, y giras por el interior del país durante sus años de trayectoria.
Midachi trio show nació en la ciudad de Santa Fe a mediados de los años 1980 y se convirtió en uno de los fenómenos humorísticos más exitosos del teatro argentino. El trío realizó 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata, 6 temporadas en la Ciudad de Buenos Aires y giras por el interior del país durante sus años de trayectoria.
Víctor Jara fue un destacado cantautor y director de teatro chileno nacido en 1932. Provenía de una familia campesina y se convirtió en un referente de la canción reivindicativa. Fue torturado y asesinado en el Estadio Chile por las fuerzas represivas de la dictadura de Pinochet en 1973. Compuso numerosas canciones populares y dirigió obras de teatro hasta su asesinato a manos de la dictadura militar chilena por su compromiso político.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y torturado tras el golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Sus canciones se convirtieron en himnos de la resistencia y su legado continúa inspirando a generaciones.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y torturado tras el golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Sus canciones se convirtieron en himnos de la resistencia y su legado continúa inspirando a generaciones.
Víctor Jara fue un cantautor chileno que alcanzó fama internacional por sus canciones que trataban sobre los problemas de su pueblo. Fue detenido y torturado tras el golpe militar de Pinochet en 1973, donde le rompieron las manos y finalmente fue asesinado. Sus canciones se convirtieron en himnos de la resistencia y su legado continúa inspirando a generaciones.
Este documento presenta el Plan Verde de la Ciudad de México, el cual tiene como objetivo modificar el rumbo de la ciudad hacia la sustentabilidad. El plan se enfoca en siete áreas críticas: suelo de conservación, agua, aire, residuos, habitabilidad y espacio público, movilidad y cambio climático. Describe estrategias y acciones específicas en cada área, así como inversiones requeridas e impactos esperados del plan para mejorar la sustentabilidad ambiental y calidad de vida en la ciudad.
"... Encontrar en la diversidad, los puentes de las coincidencias que unen, con el respeto de las diferencias que por el deseo de ver un mejor Cuernavaca, nos acercan"
Este documento es una colección de citas y frases sobre temas como la felicidad, el amor y la esperanza, atribuidas a diferentes autores anónimos de diferentes épocas y lugares. Cada cita viene acompañada por el nombre de un artista famoso. El documento parece ser una recopilación de dichos optimistas y positivos para inspirar a los lectores.
Este documento es una colección de citas y frases sobre temas como la felicidad, el amor y la esperanza, atribuidas a diferentes autores anónimos de diferentes épocas y lugares. Cada cita viene acompañada por el nombre de un artista famoso. El documento parece ser una recopilación de dichos inspiradores y positivos para el lector.
El Grupo de Teatro Mascarones ha estado activo desde 1963 presentando obras teatrales que rescatan la cultura e historia de México. Su fundador Mariano Leyva falleció en 2006, dejando a cargo a María Concepción Díaz. El grupo ha realizado giras nacionales e internacionales y continúa presentando obras que educan al público sobre las raíces y tradiciones de México.
El documento describe el proyecto de Centros de Acopio Comunitarios de San Antón, el cual ha instalado 12 centros de acopio en la comunidad para recuperar residuos sólidos reciclables. El objetivo es promover la participación pública, privada y social en la separación y manejo eficiente de residuos. Las metas incluyen dar seguimiento a los 12 centros existentes e instalar 7 más, captando 120 toneladas mensuales de residuos reciclables. Los centros educan a la comunidad y generan empleos al vender los residuos a plantas de
El documento describe el proyecto de Centros de Acopio Comunitarios de San Antón, el cual ha instalado 12 centros de acopio en la comunidad para recuperar residuos sólidos reciclables. El objetivo es promover la participación pública, privada y social en la separación y manejo eficiente de residuos. Las metas incluyen dar seguimiento a los 12 centros existentes e instalar 7 más, captando 120 toneladas mensuales de residuos reciclables. Los centros educan a la comunidad y generan empleos al vender los residuos a plantas de
Este documento discute el tema de la corrupción desde una perspectiva histórica y social. En las primeras dos secciones, argumenta que (1) la corrupción es un fenómeno humano generalizado y no se limita a la moral individual, y (2) para comprenderla mejor se debe analizar el contexto social e institucional en lugar de enfocarse solo en la ética personal.
Obra clasica navideñaAltamirano toma de la realidad los elementos con que elabora sus obras: historia, paisajes, costumbres, recuerdos personales; y construye un mundo que permite la idealización amorosa, la utopía social o la lección moralizadora. En La Navidad en las montañas el autor evoca su pueblo, su familia, las costumbres de Navidad, y el sentimiento de piedad cristiana que él añora. Dentro del desarrollo de la historia, deja ver un programa social que busca la consolidación económica y la unidad política del país.
El Grupo de Teatro Mascarones fue fundado en 1963 en Morelos, México por Mariano Leyva Dominguez. Tras su fallecimiento en 2006, María Concepción Díaz Díaz asumió la dirección del grupo, manteniendo sus objetivos originales de crear un teatro representativo de los pueblos de México y Latinoamérica. A lo largo de más de 50 años, el Grupo de Teatro Mascarones ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales, creando obras que rescatan la cultura e historia de México desde una pers
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
1. El Teatro Campesino y Mascarones:
la búsqueda de una identidad
Julio César López Cabrera
La relación entre el Teatro Campesino, de Luis Valdez, de los ex integrantes de Mascarones, José Manuel Galván,
en Estados Unidos y el grupo mexicano Mascarones, bajo El Topo, en su libro en preparación Voces de la popular, una
la dirección de Mariano Leyva, vivió una época intensa de anécdota en esa gira:
canje de formas de trabajo y puntos de vista sobre el hecho
escénico, lo que trajo como resultado influencias y problemas En una ocasión nos tocaba representar en una plaza enorme. El
mutuos de 1970 a 1974. En estos años el grupo mexicano evento se llevaría a cabo junto a la estatua del centro de la plaza. Ese
mismo día estaba convocada una manifestación contra la guerra de
realizó giras sucesivas por Estados Unidos y participó en los
Vietnam por varias organizaciones. Cuando estábamos preparando
festivales que organizaron anualmente; a su vez los grupos
las cosas para empezar la representación, apareció por una de las
chicanos visitaron periódicamente México. bocacalles la manifestación con todo su ímpetu. Conforme iban
De estas visitas recíprocas resaltan tres sucesos que marcan entrando a la plaza apareció la policía, en el lado opuesto, con su
su relación: a) En 1970 el grupo mexicano hizo su primera equipo antimotines. Nosotros en medio de ellos, aún sin estar listos
gira por Estados Unidos y luego, ese mismo año, asistió al para empezar la representación y con el temor de no saber qué
Primer Festival de Teatro Chicano, en Fresno, California, podíamos hacer, apresuramos los preparativos ante la insistencia
de Luis Valdez y Mariano Leyva. No hubo tiempo de afinar los
donde fueron cofundadores del Teatro Nacional de Aztlán
instrumentos y empezamos la música. La manifestación, como si
(Tenaz), organización que en seis años logró conjuntar cerca
nos hubiéramos puesto de acuerdo, se enfiló hacia nosotros y como
de 100 grupos de esa región, en la cual la agrupación mexi- iban llegando se fueron sentando a observar nuestra representa-
cana tuvo una labor destacada.
b) En 1972 se reencuentran por terce-
ra vez en ese año, ahora en los festivales
Théâtre des Nations. Téâtres de Minorités
Nationales, en La Sorbona de París; en el
festival de Théâtre et Luttes Culturelles,
en Nancy, donde conocieron a Enrique
Buenaventura y a Santiago García, entre
otras personalidades de Sudamérica; luego
compartieron una gira de un mes por la
provincia francesa, donde tuvieron que
fusionar sus trabajos artísticos.
Algunas experiencias ahí vividas fueron
tan significativas que rebasaron el intercam-
bio artístico. Conocemos a través de uno
tiempo laberiNto
2. ción. La policía se retiró cuando se volvió un acto cultural. Fue donde establece su Centro Cultural. Por su parte el Teatro
multitudinaria la participación en la obra y además incorporó la Campesino se mudó desde Fresno, California, a San Juan
participación de los oradores que en esa manifestación dieron su
Bautista, donde compró cuarenta acres y estableció una
mensaje en contra de la guerra de Vietnam.
comunidad colectiva basada en el cultivo de la tierra. La
similitud para conformar sus elencos se da en los inicios de
En esta experiencia además de afrontar el reto de conjuntar los grupos, cuando se integraron con actores sin formación
sus trabajos sin una preparación previa, tuvieron que aprender teatral. Mascarones fue reestructurado desde 1969 con jó-
a resolver juntos una eventualidad que no era nueva para ellos: venes estudiantes de los grupos que había constituido en las
el Teatro Campesino había participado en una huelga agrícola preparatorias populares, y el Teatro Campesino con un grupo
en Delano, 1965, y Mascarones en la represión sangrienta dedicado a la educación y diversión de otros campesinos en
contra los estudiantes mexicanos en 1971: el famoso halco- huelga, al lado de su líder César Chávez, en contra de los
nazo. Sin embargo ahora era en un país que no conocían, que terratenientes de la agricultura californiana. Los integrantes
se regía legal y culturalmente de manera diferente. de estos grupos al inicio más que actores eran activistas mi-
c) En 1973 Mascarones participó de la fundación del litantes, pero a partir de su integración la mayoría de ellos se
Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística (cleta) formaron y profesionalizaron como teatreros populares.
y, más adelante, asistió al Cuarto Festival de Teatro Chicano, Otro factor de convergencia está en la visión de los
donde logró para México la sede del Quinto Festival, en 1974. directores artísticos. Mariano Leyva, a inicios de los años
Su organización requirió de una constante colaboración con setenta señalaba en entrevistas a diferentes medios de co-
el Teatro Campesino. En este festival el Teatro Campesino municación:
presentó La carpa de los Rasquachis y Mascarones Don Ca-
camafer, puestas que suscitaron una polémica viva. Enrique hoy nos corresponde a nosotros descubrir en primer lugar estas
Buenaventura, dramaturgo colombiano, y Augusto Boal, raíces despreciadas durante tantos siglos para presentárselas al
pueblo como un motivo de orgullo y no de vergüenza. Nues-
brasileño, entre otros, vieron la búsqueda de la identidad
tro pueblo pasó de mano en mano, de colonizador en colonizador:
en la cultura y en la raíz indígena como una peligrosa ten-
los españoles, primero, los franceses, después, los americanos,
dencia romántica y ahistórica que significaba un desvío de llevándose la mitad del terreno en 1848.
la realidad concreta del pueblo. En este encuentro lucharon
diferentes tendencias por hegemonizar lo popular y para Luego en otra entrevista apuntó:
ello hubo una intersección de múltiples planteamientos que
luego se reorganizaron y siguieron cada uno por su parte, El primer compromiso del artista es hacer un buen teatro y desde
construyendo su concepto. En el caso de Mascarones al ese momento está comprometido con su realidad […] Un teatro
final fue expulsado de cleta y el Teatro Campesino inició que se compromete, además de divertir está educando, enseña una
realidad y está haciendo concientización de ella y ahí es donde surge
su alejamiento de Tenaz.
el compromiso del hombre de teatro […] Sin embargo, el teatro
En estas giras además compartieron conferencias en
no puede suplir las cosas que los obreros o los campesinos pueden
escuelas, foros públicos, medios de comunicación, libros, hacer. Nosotros no podemos suplir una huelga, el teatro no pue-
programas de televisión y películas como Somos uno, en 1973, de hacer una revolución, porque tiene sus limitaciones.
la cual expone el pensamiento y los problemas del campesino
mexicano y del chicano. Mientras que Luis Valdez aseveraba también en una entre-
Es claro que el intercambio de formas de trabajo y de vista: “yo no espero el orgasmo político de una revolución
puntos de vista sobre el hecho escénico generó muchos pun- que vaya a realizarse mañana, eso es un delirio, pero estoy
tos de encuentro entre ambos grupos. Si revisamos, en tér- decidido a trabajar tan duro como pueda, toda mi vida hasta
minos generales, su producción artística podemos observar que me caiga muerto, para desarrollar un teatro que exprese
que comparten propuestas similares. las necesidades de nuestro pueblo y que dé testimonio de la
Las coincidencias en los procedimientos creativos em- verdad del movimiento [chicano]”. Y en su visita a México,
piezan en la libertad y tranquilidad absolutas de los espacios en 1972, enfatizó en un diario nacional: “además de tener
de trabajo que sirven para lograr un desarrollo artístico. un carácter de demandas económicas que mejoren el nivel de
Mascarones, en 1973, cambia su residencia de la comuna vida de nuestro pueblo, es de esencia cultural. Los chicanos
de Coyoacán por la del Ciruelo, en Cuernavaca, Morelos, estamos peleando también por nuestra identidad”. Es evi-
tiempo laberiNto
3. dente que ambos directores priorizan la búsqueda artística al enlazando así el teatro contemporáneo con una tradición
servicio del pueblo en lugar del teatro como un medio para de la época de la colonia. Los vendidos, ridiculiza a los chi-
hacer la revolución. canos que niegan su herencia. No saco nada de la escuela se
Cabe también destacar que tanto Mascarones como refiere al fracaso del sistema en la educación de los chicanos.
Teatro Campesino adoptan el proceso de creación colectiva The Militants, satiriza a los llamados revolucionarios del
a partir de improvisaciones guiadas por sus directores, bus- Movimiento Chicano. Vietnam campesino y Soldado raso,
cando un lenguaje propio y experimentando profusamente obras antimilitaristas durante la guerra de Vietnam, cada
con obras que expresen los problemas relacionados con los una analiza sucintamente y con sencillez la situación de la
pueblos mexicano y chicano. familia y muestran los problemas que la guerra les causa. The
Mascarones creó las siguientes obras: La huida de Quet- Shrunken Head of Pancho Villa trata de una familia chicana
zalcóatl, poema dramático tomado del Códice Chimalpopoca, en crisis que se esfuerza por sobrevivir económica y cultu-
recopilado del náhuatl por el doctor Ángel Ma. Garibay, en ralmente, escrita en un estilo surrealista. Bernabé explora
una versión del grupo. Canek, una adaptación colectiva del la herencia y los mitos de los indígenas chicanos contando
grupo sobre la historia de la rebelión maya contra los con- el cuento del “loquito del pueblo”, cuyo deseo de “casarse
quistadores españoles, del libro de Ermilo Abreu Gómez. con la Tierra” le transforma simbólicamente en un hombre
Cantares mexicanos, que restaura la humanidad del mito en natural. Dark Root of a Scream, sobre la guerra de Vietnam,
la primera obra del teatro náhuatl a través de la historia del intenta enlazar personajes y problemas contemporáneos con
héroe cultural y conductor de pueblos indígenas en el año la leyenda indígena; investiga el mito indígena del redentor
1000 de nuestra era. Máquinas y burgueses, la historia del Quetzalcóatl, que igual que Cristo se supone volverá para
surgimiento del capitalismo y las primeras luchas obreras. calmar las turbulentas aguas de la existencia humana. La
Don Cacamafer, sobre la explotación de los campesinos en carpa de los Rasquachi es un cuento épico que comienza con
el estado de Morelos y su lucha por organizarse en contra una crucifixión y procesión rituales que recuerdan los dramas
de los acaparadores y los monopolios yankis, a través de un religiosos españoles, después se adentra en la historia de Jesús
viaje a sus raíces con la danza de la lluvia dedicada a Tláloc Pelado Rasquachi y culmina con el retorno de Quetzalcóatl
y un encuentro con el espíritu de Zapata, al que le piden su de la mano de la Virgen de Guadalupe. Los corridos, obra que
opinión sobre su difícil situación. El querreque muestra la con el tiempo se convirtió en el primer producto teatral de
lucha y organización de los campesinos de Veracruz contra un taller en el Teatro de San Juan.
la Secretaría de la Reforma Agraria; a diferencia de la obra Si bien cada una de estas obras explora situaciones
anterior, ahora es la Virgen quien aconseja al campesino. específicas, como los diversos problemas del campesino,
De Tlatelolco a Tlatelolco toma como tema la matanza de la discriminación racial, el sistema educativo, la guerra de
los españoles contra los aztecas en 1521 y la masacre contra Vietnam, también encontramos similitudes: se mezclan
los estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en 1968, es un elementos religiosos católicos, figuras populares revoluciona-
collage con canciones, poemas, consignas, etc. Las calaveras rias e indígenas; aunque no siempre se tratan con la misma
de Posadas sobre la historia de México desde la época prehis- actitud. Por ejemplo, La familia Rasquachi o La Virgen del
pánica a nuestros días. Como México no hay dos, espectáculo Tepeyac comienzan con una escena de frailes españoles que
con base en corridos mexicanos al estilo de la carpa. Vida y discuten acerca de si los indios merecen el bautismo, en una
muerte de don Emiliano Zapata, la historia del caudillo de versión muy respetuosa de la Virgen; pero en El querreque
la revolución mexicana contada con corridos creados por el la antisolemnidad se asoma cuando la Virgen, a petición del
pueblo. Recitales de poesía coral, integrados con autores de campesino, le aconseja: “organízate, pendejo”. En otras obras
todo el mundo, principalmente de América Latina; y la puesta las coincidencias son mostrar al hombre visto a través de los
en escena de La historia del corrido mexicano. ojos de Dios; al campesino y al chicano como descendientes
En el Teatro Campesino, en sus inicios, sus primeras y de razas culturalmente ricas y avanzadas; promover un reen-
sencillas improvisaciones fueron denominadas actos. Uno de cuentro espiritual y filosófico con estas raíces, una manera
los primeros actos fue Quinta temporada. Su propósito era de reestablecer la tradición religiosa y la unidad cultural con
animar a los trabajadores a incorporarse al sindicato e ir a la estos grupos antiguos, a fin de recobrar una fuerza especial.
huelga. La Virgen del Tepeyac, representada en diciembre e En las obras donde representan música popular concuerdan
inspirada en Las cuatro apariciones de la Virgen de Guadalupe, al alternar la letra de las canciones con diálogos de los per-
tiempo laberiNto
4. la agrupación de los grupos chicanos, tenía
también sus críticos en el interior de esta orga-
nización?, ¿por qué en ambos casos sus críticos
consideraban que los grupos habían sucum-
bido a filosofías etéreas antes que a verdades
pragmáticas?
Será que el rechazo a la dominación y al mo-
nolitismo estatales de los años sesenta y setenta
hicieron sobrevalorar la autonomía y la fuerza
transformadora de los movimientos sociales
produciendo así tendencias radicales y fun-
damentalistas que no aceptaban otro tipo de
propuestas que no fueran las propias.
Será que coincidieron en sus planteamien-
tos artísticos porque además de las múltiples
influencias mutuas trabajaban con el mismo
sector social que se encontraba diseminado en
dos territorios; sectores que además se identi-
ficaban concebidos como expresión de un ser
colectivo, una idiosincrasia y una comunidad
imaginadas, de una vez para siempre, a partir
de la tierra y de la sangre mexicana.
Lo que sí podemos afirmar, a más de treinta
años de que estos grupos iniciaron una estrecha
relación, es que sus propuestas significaron
una lucha simbólica por la legitimación de las
prácticas culturales de los sectores minoritarios
en contra del eurocentrismo y de las políticas
de homogenización modernizadora de la cul-
tura imperante que eclipsaban las formas de
sonajes, acentuando sus ritmos tanto como los conflictos producción y de consumo de estas prácticas multiculturales
del drama (aunque la concomitancia también se da en otros subalternas.
elementos del lenguaje escénico, como son el uso de las Otra aseveración que podemos hacer es que su lucha
máscaras y el vestuario, sobre todo en la construcción similar simbólica también se dio en el lado de los grupos que rei-
del personaje de la muerte en diferentes obras de ambos gru- vindicaban lo popular, porque quedó al descubierto que las
pos). Otras correspondencias fueron impulsar al público a la expresiones contenidas en el folclor, las industrias culturales y
acción social, esclarecer puntos específicos de los problemas el populismo político que conforman lo popular son diversas
sociales, mostrar o insinuar soluciones, así como representar y múltiples. De ellas, las propuestas de Mascarones y del Tea-
el sentimiento del público en los problemas tratados. tro Campesino representaron una búsqueda estética que tuvo
Es evidente que estas propuestas pretendían que el pue- como base su arraigo en la cultura de lo mexicano y en torno
blo se identificara con una visión del mundo donde vieran de una preocupación común: la pérdida de esta identidad
reflejados sus intereses, necesidades y anhelos. Pero, al leer frente a los medios de comunicación masiva que empezaban
este fenómeno de dos grupos que estando en territorios de a organizar las identidades alrededor de sus propuestas de
dos países distintos coincidían, me surgen las siguientes consumo que, ahora, han generado una cultura de masas.•
preguntas: ¿por qué en México el grupo Mascarones tenía
grandes diferencias en cleta por su concepción estética?, Julio César López Cabrera es investigador del Centro de Investi-
¿por qué el Teatro Campesino, aunque hegemónico en gación Teatral Rodolfo Usigli (citru) del inba.
tiempo laberiNto