Este documento resume la vida y obra del poeta peruano Mariano Melgar. Nació en Arequipa en 1790 y fue un precursor del Romanticismo en el Perú. Escribió poemas vinculados a la emancipación que recogían la emoción indígena en forma mestiza. Algunas de sus obras más conocidas son la "Oda a la Libertad", "Carta a Silvia" y sus yaravíes, en los que imprimió la emoción de raíz indígena en forma de canciones de amor tristes.

1. MARIANO MELGAR
POETA AREQUIPEÑO

2. ÉPOCA A LA QUE PERTENECE
Contexto Antecedentes
Político Social
En el Perú En el mundo
•Supresión de los •Revolución de
•Declaración de privilegios Túpac Amaru •Independencia de
los derechos •Surgimiento de la (1780) las 13 colonias
humanos burguesía •Paginas del •La invasión de
•Instauración de Mercurio peruano Napoleón a
los gobiernos (1791-1795) España
republicanos •Independencia del •Muerte de Benjamí
Perú (1821) Franklin(1790)
EMANCIPACIÓN

3. Decide
enrolarse
Decide en el ejército
Nace el 10 de abandonar
Manejaba de
agosto en los hábitos
El Latín Pumacahua
Arequipa
1790 1798 1810 1814
Finales del siglo XVIII Comienzo del siglo XIX
1793 1799 1800 1812 1815
Sabia leer y Dominaba el Empieza sus Regresa a Muere
escribir a los 3 años Inglés y el estudios en el Arequipa fusilado
(niño prodigio) Francés Convento de pide la mano el 12 de
San Francisco de su amada, Marzo
de Arequipa pero la niña
lo rechaza,

4. CARACTERÍSTICAS DEL AUTOR
Autentico romántico en su vida y en su obra.
Fue precursor del Romanticismo.
Escribió poemas vinculados a la gesta de la
emancipación.
Recoge la emoción indígena pero la reviste de
nuevas formas en razón de su formación
humanística..
En el resuena el acento popular.
En Melgar se le advierten 3 tipos de influencia:
•La latina en sus traducciones.
•La española en sus sonetos, odas, elegías, etc.
•La indígena en sus yaravíes y fabulas

5. CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
Afirmaba valores nacionales.
 Sus yaravíes no implicaban postura retórica, sino una
unión da la poesía y la vida
 Expresan sentimientos de amor en tono personal
íntimo e intenso
Ostenta raigambre popular.
 Expresan un sentimiento indígena unido a una forma
hispánica. Significa la forma mas peruana de quejarse
Con Melgar los harawis indígenas se convierten en
yaraví mestizo.
 Su pasión a Silvia y el dolor de su idilio frustrado
dieron a su poesía aquel sentimentalismo peculiar de la
tristeza de Melgar
 A través de las fábulas expreso su malcontento de
mestizo y en los yaravíes imprimió emoción de raíz
indígena

6. CARTA A SILVIA
(fragmento)
¿Por qué a verte volví, Silvia querida?
¡Ay triste! ¿para qué? ¡Para trocarse
mi dolor en más triste despedida!
Quiere en mi mal mi suerte deleitarse;
me presenta más dulce el bien que pierdo:
¡Ay! ¡Bien que va tan pronto a disiparse!
¡Oh, memoria infeliz! ¡Triste recuerdo!
Te vi... ¡qué gloria! pero ¡dura pena!
Ya sufro el daño de que no hice acuerdo.
Mi amor ansioso, mi fatal cadena,
a ti me trajo con influjo fuerte.
Dije: «Ya soy feliz, mi dicha es plena».

7. ODA A LA LIBERTAD
Contexto histórico. Napoleón invadió España en 1808,
provocando la renuncia del rey y de la reina de España y por lo
tanto, provocando también una crisis de legitimidad política para
el control de España sobre las colonias de ultramar. Ausente el rey,
se convocan las Cortes, una especie de congreso que existía en la
tradición medieval de España pero que había caído en desuso
durante largas décadas. Para fortalecerse, las Cortes de 1812
declaraban que las colonias americanas no eran colonias, sino una
parte íntegra de la nación española y por lo tanto, dignas de
representación política y ciertas formas de autonomía. Se supone
que la "Oda a la Libertad" de Melgar data de 1812 y que el motivo
del texto era celebrar las nuevas formas de autonomía que las
Cortes permitían para las colonias. Entre estas formas de
autonomía, se permitía que las ciudades americanas eligieran
ayuntamientos constitucionales - es decir, que tuvieran cierto
espacio para gobernarse al nivel local. El poema de Melgar celebra
la elección del primer ayuntamiento constitucional de Arequipa.
En este sentido, es un poema que expresa la felicidad del poeta por
la libertad política que se extiende más en su patria, pero no es un
poema anti-español. Celebra la posibilidad de una convivencia
entre las colonias y España.

8. ODA A LA LIBERTAD
Forma poética. La "oda" no es una forma poética fija.
Designa un poema de extensión más larga que corta cuyo
tema es celebrar algún acto público o alguna función cívica
o religiosa. El poema de Melgar cabe perfectamente dentro
de este modelo. Los modelos clásicos datan de la
antigüedad griega (las "odas" de Pindar (522-442 BCE) son
celebraciones famosas de las antiguas olimpíades) y de los
romanos (el poeta romano Horacio era sin duda el modelo
más inmediato de Melgar). El 'redescubrimiento' de la
"oda" corresponde con el comienzo del humanismo
intelectual en Europa, es decir, viene de principios del siglo
XV. El poema de Melgar es "neo-clásico," pues, en la
aceptación más precisa del término: intenta copiar una
forma poética de la antigüedad, una forma que había sido
revindicada en la poesía culta del renacimiento. Claro está,
al comienzo del siglo XIX este modelo poético - el
neoclasicismo - ya estaba superada en Europa desde hace
décadas, y su sobrevivencia en Latinoamérica puede
entenderse como un indicio de la dependencia cultural de
las colonias americanas.

9. ODA A LA LIBERTAD
Por fin, libre y seguro
Puedo cantar. Se rompió el duro freno,
Descubriré mi seno,
Y con lenguaje puro
Mostraré la verdad que en él se anida,
Mi libertad civil bien entendida.
Oíd: cese ya el llanto;
Levantad esos rostros abatidos,
Indios que con espanto,
Esclavos oprimidos,
Del cielo y de la tierra sin consuelo,
Cautivos habéis sido en vuestro suelo.
Oid, patriotas sabios,
Cuyas luces nos daban el tormento
De mirar al Talento
Lleno siempre de agravios,
Cuando debiera ser dictador justo
Apoyo y esplendor del trono augusto.

10. LOS YARAVÍES
Contexto histórico. El "yaraví" es una forma de canción propia del
Perú, pero con una difusión que hoy abarca otras partes de la región
andina. Se supone que aparece a mediados del siglo XVII, primero en
Cuzco y después con variantes regionales en otras partes del Perú,
principalmente en las ciudades cercanas a la sierra. Arequipa es una
ciudad importante en el sur del Perú. Está entre la costa y la sierra.
Tradicionalmente, Arequipa ha sido una ciudad de "señores," es decir,
un centro de la élite regional. También ha funcionado como un punto
intermediario en el comercio entre la sierra sureña (Cuzco y Puno) y la
costa. Arequipa era uno de los centros que más tempranamente
desarrolló su propia tradición del yaraví. Era, en este sentido, un lugar
muy propicio para que un escritor de la élite se pusiera en contacto con
algunas tradiciones de la cultura popular. Se supone que Melgar conoció
el yaraví a través de cantores populares de Arequipa y que empezó a
interesarse en escribir sus propios yaravíes porque experimentó un amor
desafortunado por una mujer que se llama "Silvia" en su poesía.

11. LOS YARAVÍES
Forma poética. El yaraví se canta en español, acompañado de
guitarra, de manera que se puede decir que el idioma y la
instrumentación musical son de origen europeo. Sin embargo, el
tono y el tema son de origen indígena: de la cultura quechua y
específicamente del "harawi," una forma de canción-poema que
data del imperio incaico y que predata la conquista. Los yaravíes
casi siempre son canciones tristes sobre amores desafortunados.
Mariano Melgar es el primer poeta que intenta convertir esta
forma de la cultura popular en un modo adecuado a una
expresión poética diseñada para un público lector culto. El yaraví
es en sí una forma cultura heterogénea o mestiza, que mezcla
elementos de la cultura europea con elementos de la cultura
precolombina. Los yaravíes de Melgar añaden otro elemento de
heterogeneidad: mezclan elementos de la cultura oral / popular
con elementos de la tradición literaria de la élite.

12. YARAVÍ
Escrito al saber el desden de Silvia, pues ella no
corresponde más a la pasión del Poeta.
Oídme, ya no puedo
Callarme el mal que sufro;
Ya Silvia en vía ardiendo,
Apagar quiere cuanto amor me tuvo
Volved por mi vosotros
Decid si jamás hubo
Amor que como el mío
Fuera sincero, perdurable y puro.

13. FABULAS
Las fábulas de Mariano Melgar tienen la característica
inusual de haber sido escritas para una coyuntura muy
específica: la etapa de la emancipación, con sus conflictos
sociales, enfrentamientos ideológicos, anarquía política,
moral, gubernativa, etc.; particularidad que es rara en las
fábulas clásicas donde se destaca la atemporalidad de los
temas. Pero, lo sorprendente es que estas fábulas de Melgar
siguen vigentes después de casi 200 años; ¿ello significa
entonces que aún estamos inmersos en un proceso de
afirmación de nuestra identidad? Pues creemos que sí; tal
parece que nuestro país sigue siendo esa imberbe y
confundida sociedad de inicios del siglo XIX, atada a
prejuicios coloniales o snobistas contra nuestras propias
capacidades vernáculas para construir una verdadera gran
nación.

14. LA BALLENA Y EL LOBO
Mirando con desprecio a cuantos peces
pueblan el ancho mar, una ballena hasta que un lobo callandito vino
decía a boca llena: por entre las oladas;
"todo esto es pitijaya; en dos reveses observó que la grande tragadora
arrollaría estos bichos si quisiera apenas anchovetas engullía,
y me los tragaría en un instante. y a todos avisó que la Señora
Si el mentado elefante viviera, con toda su armazón nada valía.
me tragara también al elefante; Fabio, cuanta a tu amigo este pasaje;
pues, bien visto si ensancho mi dile que a nadie ultraje
garguero exagerando su sin par talento;
soy capaz de tragarme al mundo no vaya a ser que un lobo halle sus
entero“. tretas,
Tantas baladronadas y nos haga saber en un momento
a todo pez tenían ya mohino, que no puede tragar sino anchovetas.