Este documento resume la historia del retrato a través de la historia del arte. Comienza con los primeros retratos en forma de esculturas encontradas en Jericho, y describe la evolución del retrato en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento. Luego cubre los principales estilos de retrato en el Barroco, Neoclásico, Impresionismo y arte moderno, con ejemplos de artistas representativos. Concluye que el retrato ha sido una forma importante de autoexpresión y

1. Los retratos a través de la
historia del arte
Curso: 2do medio
Asignatura: Artes visuales
Ñuñoa, Santiago de Chile, 23 de Junio de 2013

2. Introducción
• En arte, un retrato (del
latín retractus) es la
representación de la figura
humana (principalmente el
rostro), de manera
tridimensional, cuando es una
escultura, o en dos
dimensiones, si es dibujo,
pintura o fotografía.
• A lo largo de la historia el
retrato ha evolucionado tanto
en los medios que se usan para
realizarlos como en las personas
que aparecen en ellos.
La Gioconda, por Leonardo da Vinci ,
1503-1519 Óleo sobre tabla.

3. Historia de los retratos
• A lo largo de la historia, el ser
humano siempre ha querido dejar
huella de su existencia. El retrato es
el mejor ejemplo de esto, ya que se
han encontrado representaciones
milenarias en distintas culturas sobre
personas que han sobresalido y han
querido ser recordadas.
• Los primeros retratos de la historia
fueron esculturas. Los cráneos
humanos encontrados en Jericó (ver
imagen) donde los rasgos se recrean
con yeso y los ojos con conchitas,
manifiestan la voluntad de
reconstruir la persona del difunto.
Seguramente las primeras
representaciones humanas tenían las
implicaciones mágicas y sagradas
hacia las que se representaban.

4. • En los retratos egipcios representaban a los
personajes con facciones estereotipadas,
siguiendo las leyes de la simetría y la
frontalidad, esto se debe a que el pueblo
egipcio consideraba a sus gobernantes
como Dioses en vida.
• En Grecia el retrato era secundario. Los
principios filosóficos de la sociedad exigían
que la gente fuera representada en
términos universales. La representación
era idealizada en búsqueda de la
perfección para inmortalizar a sus dioses y
diosas.
El retrato de Platón de Silanio
Retrato de la reina Nefertiti

5. • En Roma, el centro del mundo antiguo el desarrollo
económico facilitó la aparición de mecenas que
influyeron directamente en la práctica de los retratos.
Estos mecenas contrataban talentos griegos para
retratar o simplemente para promover el arte.
• Las monedas son un ejemplo del retrato romano, en
ellas aparecía la cara del emperador, el cual
representaba al máximo poder. Aunque el aspecto de
los emperadores era el que ellos decidían para ser
recordados, los rasgos eran bastante detallistas.
• Posteriormente, en la edad media se deja de lado el
retrato; el arte estará mas enfocado en figuras bíblicas
que en seres terrenales, por lo que el retrato ya no es
tan real, la imaginación juega un papel importante.

6. Monedas del imperio romano

7. • En el Renacimiento el primer paso hacia el retrato del siglo
XV lo dieron los maestros flamencos Jan Van Eyck y Rogier Van
Der Weyden.
• El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del
personaje, debido en parte a la invención de la pintura al oleo
(de secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más
detalle consiguiendo más realismo.
‘Hombre con clavel’,
obra de Jan Van Eyck,
año 1435, óleo sobre
tabla, 41,5 x 31,5 cm.
‘Retrato de una
dama’, obra de Van
der Weyden, año
1460,Óleo sobre
tabla, 34 x 25,5 cm.

8. • En Italia domina el “perfil”. Aparecen los retratos de 3/4 y
separados del fondo, siendo más vivos y reales.
• El fondo oscuro es el más usado y más tarde aparecen fondos
arquitectónicos o Antonello da Messina realizaba retratos de 3/4,
en los cuales la pintura miraba al espectador. Leonardo Da Vinci
también se dedicó a este estilo de retratos.
• Algunos maestros italianos que cultivaron este género fueron:
Tiziano, Rafael, Durero, entre otros.
• En esta época se crea la perspectiva y la proporción adquiere
mayor importancia.
‘Virgen de la
Anunciación’,
obra de Antonello da
Messina.
‘Flora’, (1515), obra
de Tiziano.
Representación del
ideal de belleza
renacentista

9. ‘La dama del armiño’ de
Leonardo Da Vinci (1485).Óleo
sobre tabla, 54 x 39 cm.
‘Retrato de cardenal’ de
Rafael Sanzio. (1510).Óleo
sobre tabla , 79 x 61 cm.
‘Autorretrato’ de Alberto
Durero (1500) Óleo sobre
tabla ,67 x49 cm.

10. • En el Barroco (s. XVII) las Cortes europeas cuentan con retratistas oficiales y tanto los
nobles como las familias de gran fortuna desean ser retratados.
El retrato se usa para expresar y realzar la categoría social poder, influencia y virtudes del
retratado.
• Algunos de los artistas mas destacados fueron Velázquez, Rembrandt, Rubens y el Greco.
‘Luis de Góngora y Argote’ de Diego Velázquez
(1622). Óleo sobre lienzo, 51× 41 cm
‘Retrato del príncipe Władysław Vasa’ (detalle)
de Rubens, año 1624. Óleo sobre tela.

11. ‘Retrato de Johannes
Wtenbogaert’ de Rembrandt,
año 1633. Óleo sobre tela.
‘Caballero joven’ de El Greco. Óleo
sobre lienzo, 68 × 49 cm.

12. • En el Neoclasicismo (s. XVIII) la Revolución Francesa marca una nueva era
social y político-económica.
• El Neoclasicismo busca la elevación moral del hombre a través del arte y por
medio de la representación de personajes que puedan convertirse en modelos
de conducta.
• Algunos de los pintores de esta época fueron: Goya, Ingres, Charles Lethière,
entre otros.
‘El empecinado’ de
Goya (1814). Óleo
sobre lienzo, 84 ×
65 cm
‘Juana de Arco’ de
Ingres (1854). Óleo
sobre lienzo.

13. • En el Impresionismo (s. XIX) aparecen nuevas innovaciones técnicas sobre la física
del color y la luz.
• La fotografía da al retrato grandes posibilidades temáticas y nuevos puntos de
vista y encuadre de una imagen.
• El parecido del retratado no importa, sino la calidad plástica: composición, forma,
color, etc.
• La persona retratada pasa a ser un efecto de luz y color
• Algunos pintores de esa época fueron Van Gogh, Degás, Cézanne, Gaugin.
‘Autorretrato con
oreja vendada’ de
Van Gogh, año
1889
‘Vairumati’ de Gauguin (1892).Óleo sobre lienzo, 73 x 94 cm.

14. • En el retrato moderno (s. XX) las convulsiones sociales y
artísticas de principios de siglo disuelven las normas
académicas y los principios de parecido y realismo.
• Hay una fuerte carga renovadora en las propuestas porque
expresan la visión de la realidad con nuevas formas,
materiales y valores plásticos.
• Las desfiguraciones y libertades utilizadas por el arista actual
no deben tomarse como caprichos del artista, sino como un
medio para conseguir una representación más contundente de
la expresión del retratado.
• Algunas de las corrientes artísticas principales fueron:
Fauvismo
Cubismo
Expresionismo
Futurismo
Surrealismo
Pop art
El retrato fotográfico
‘Marilyn Monroe’ por
Andy Warhol, año 1962.
Obra perteneciente al
pop art.

15. ‘Madame Matisse’
de Henri
Matisse (1905).
Óleo sobre lienzo,
42,5 x 32,5 cm.
Obra Fauvista.
‘Ambroise
Vollard’ por
Pablo
Picasso
(1910). Obra
cubista.
‘Retrato de Erwin
Osen (Mime van
Osen)’ por Egon
Schiele (1910). Obra
expresionista.
‘Retrato
de Concetta
Barra’ por
Augusto de Luca
(1987). Retrato
fotográfico.

16. Conclusiones
• El ser humano siempre ha querido dejar rastros de
su existencia y lo ha hecho retratando o
autorretratándose, convirtiéndose esto en una
expresión del arte.
• El retrato no sólo ha sido un medio de expresión
artístico, sino también histórico, porque gracias a
él, hoy en día podemos ver como eran las personas
antiguamente.
• Actualmente la fotografía ha podido acercar a las
personas a los retratos, ya que tomando una
cámara de fotos ya podemos dejar huella de
nosotros mismos y las personas con las que nos
relacionamos.

17. Bibliografía
• La información de este trabajo ha sido
principalmente extraída de
https://es.wikipedia.org/ (datos de artistas,
obras, etc)
• También del sitio
http://www.retratosalapiz.galeon.com/ en el
cual me apoyé para las referencias historicas de
este trabajo.