El documento resume las características principales del teatro español del siglo XVII, incluyendo la mezcla de lo trágico y cómico, la introducción de bailes y cantos populares, y la división en tres actos. También describe los corrales de comedia como teatros permanentes ubicados en patios interiores y algunos subgéneros dramáticos como el auto sacramental y el sainete. Finalmente, resume las obras Fuenteovejuna de Lope de Vega y La vida es sueño de Calderón de la Barca.
Este documento resume la época barroca, el origen del teatro barroco, el dramaturgo Calderón de la Barca y su obra El alcalde de Zalamea. Explica que el Barroco fue un movimiento cultural del siglo XVII que coincidió con una crisis. Señala que Lope de Rueda y Juan de la Cueva fueron precursores del teatro barroco y describe la estructura de las obras. Resalta que Calderón supuso la culminación del teatro barroco y analiza temas y estilo de El alcalde de Zalamea
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
El documento resume los principales aspectos del teatro barroco español del Siglo de Oro, incluyendo sus características, géneros, autores más importantes como Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, y el papel de la mujer. El teatro barroco era muy popular y se representaba en corrales, con escenografía simple. Lope de Vega fue el creador de la comedia nueva y escribió obras de diversos géneros. Calderón continuó el legado de Lope con obras que exploraban temas más profundos
El teatro del Siglo de Oro español tuvo gran éxito e influencia. Lope de Vega introdujo el modelo de comedia nueva, que rechazaba las tres unidades clásicas y mezclaba lo trágico y cómico. Sus obras se representaban en corrales de comedias, teatros al aire libre con diferentes zonas para el público.
El teatro barroco español del siglo XVII se desarrolló principalmente en los corrales de comedia. Algunas características clave incluyen la mezcla de lo trágico y lo cómico, y de personajes nobles y plebeyos. Obras famosas de este periodo son Fuenteovejuna de Lope de Vega, que trata sobre el levantamiento de un pueblo contra el abuso del poder, y La vida es sueño de Calderón de la Barca, en la que un príncipe es encerrado por su padre y luego liber
El documento resume el teatro barroco español, incluyendo sus temas, personajes y los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Describe las obras y estilos de ambos autores, con ejemplos de diálogos de sus obras La vida es sueño y El manso.
El resumen describe el teatro español del siglo XVII, caracterizado por la comedia nueva de Lope de Vega. Aborda la decadencia política y económica de España en la época barroca, pero también el esplendor cultural. Explica las características teatrales según Lope de Vega, como el uso de diferentes metros y la mezcla de lo cómico y trágico. También menciona los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, y algunas de sus obras más
Este documento resume la época barroca, el origen del teatro barroco, el dramaturgo Calderón de la Barca y su obra El alcalde de Zalamea. Explica que el Barroco fue un movimiento cultural del siglo XVII que coincidió con una crisis. Señala que Lope de Rueda y Juan de la Cueva fueron precursores del teatro barroco y describe la estructura de las obras. Resalta que Calderón supuso la culminación del teatro barroco y analiza temas y estilo de El alcalde de Zalamea
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
El documento resume los principales aspectos del teatro barroco español del Siglo de Oro, incluyendo sus características, géneros, autores más importantes como Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, y el papel de la mujer. El teatro barroco era muy popular y se representaba en corrales, con escenografía simple. Lope de Vega fue el creador de la comedia nueva y escribió obras de diversos géneros. Calderón continuó el legado de Lope con obras que exploraban temas más profundos
El teatro del Siglo de Oro español tuvo gran éxito e influencia. Lope de Vega introdujo el modelo de comedia nueva, que rechazaba las tres unidades clásicas y mezclaba lo trágico y cómico. Sus obras se representaban en corrales de comedias, teatros al aire libre con diferentes zonas para el público.
El teatro barroco español del siglo XVII se desarrolló principalmente en los corrales de comedia. Algunas características clave incluyen la mezcla de lo trágico y lo cómico, y de personajes nobles y plebeyos. Obras famosas de este periodo son Fuenteovejuna de Lope de Vega, que trata sobre el levantamiento de un pueblo contra el abuso del poder, y La vida es sueño de Calderón de la Barca, en la que un príncipe es encerrado por su padre y luego liber
El documento resume el teatro barroco español, incluyendo sus temas, personajes y los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Describe las obras y estilos de ambos autores, con ejemplos de diálogos de sus obras La vida es sueño y El manso.
El resumen describe el teatro español del siglo XVII, caracterizado por la comedia nueva de Lope de Vega. Aborda la decadencia política y económica de España en la época barroca, pero también el esplendor cultural. Explica las características teatrales según Lope de Vega, como el uso de diferentes metros y la mezcla de lo cómico y trágico. También menciona los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, y algunas de sus obras más
El documento resume el contexto histórico del Siglo de Oro en España y el teatro barroco. Explica la biografía de Calderón de la Barca y los orígenes del tema de su obra La vida es sueño. Proporciona una ficha de la obra con detalles sobre su estreno, estructura y género. Finalmente, describe los principales personajes de la obra.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y personajes populares, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.
Pedro Calderón de la Barca fue un destacado dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Nació en Madrid en 1600 y murió allí en 1681. Estudió latín, lógica, retórica y teología desde una edad temprana, aunque abandonó el seminario para estudiar derecho. Viajó a varios países europeos donde se familiarizó con otras literaturas. Fue autor de numerosas obras de teatro como "La vida es sueño" y también poesía. Se desempeñó como director del Coliseo del
El documento resume las características principales del teatro barroco en España durante el siglo XVII. En particular, describe la forma teatral conocida como "Comedia Nueva" impulsada por Lope de Vega, que rompía con las reglas clásicas en favor de agradar al público. La Comedia Nueva dividía las obras en tres actos, mezclaba lo cómico y lo trágico, y no respetaba las unidades de tiempo, lugar y acción. Esta nueva forma teatral tuvo un gran éxito y fue adoptada por la mayor
Este documento resume la vida y obra de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo del Siglo de Oro español. Calderón vivió entre 1600 y 1681 y fue discípulo de Lope de Vega. Su obra más famosa es La vida es sueño, publicada en 1635, que explora temas como la naturaleza de la realidad y el libre albedrío a través de la historia del príncipe Segismundo. El documento también contrasta el estilo más reflexivo de Calderón con el estilo más vitalista de Lope de Vega.
El documento presenta información sobre el dramaturgo español Tirso de Molina. Brevemente describe el contexto literario del Siglo de Oro español dominado por la Comedia Nueva de Lope de Vega. Resume la biografía de Tirso de Molina, quien nació en Madrid en 1579 e ingresó en la Orden de la Merced en 1600 aunque su faceta de dramaturgo no fue bien vista. Sus obras más importantes incluyen El Burlador de Sevilla y convidado de piedra que creó el mito de Don Juan.
El documento resume el contexto histórico, temático y estilístico de la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Explica que la obra se basa en un asesinato histórico cometido por el pueblo de Fuente Ovejuna en 1476 contra su señor feudal debido a su comportamiento abusivo. También explora los temas políticos sobre el conflicto entre la aristocracia y la monarquía, así como los temas morales sobre el honor y la justicia. Finalmente, describe los ámbitos sociales represent
Este documento resume la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Explica que la obra, escrita en el siglo XVII, trata sobre un pueblo que se revela contra su abusivo comendador. Proporciona información biográfica sobre Lope de Vega y el contexto histórico y literario del teatro barroco español. Finalmente, incluye una lista de fuentes consultadas para la investigación.
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo español Calderón de la Barca. Nació en 1600 en Madrid y murió en 1681, también en Madrid. Fue uno de los máximos exponentes de la comedia barroca junto a Lope de Vega. Algunas de sus obras más destacadas son La vida es sueño, El Gran Teatro del Mundo y El Alcalde de Zalamea. La vida es sueño es considerada su obra maestra y trata sobre el destino y la libertad humana.
Este documento resume la vida y obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla del Siglo de Oro. Vivió entre 1607 y 1648 durante los reinados de Felipe III y Felipe IV. Escribió comedias como "Persiles y Segismunda" y "Donde hay agravios no hay celos", la cual se presentará en el Teatro Bretón de Logroño el 21 de febrero de 2015 como parte de una unidad formativa universitaria sobre lengua castellana. Los estudiantes deberán entregar después análisis y ejercicios sobre la obra.
El documento describe el teatro durante el Barroco, con tres tipos principales: el teatro religioso de autos sacramentales, el teatro cortesano para la nobleza, y el popular teatro de corrales. Se enfoca en Lope de Vega, destacado dramaturgo español que renovó el teatro con su Arte nuevo de hacer comedias, rompiendo las unidades clásicas y usando variedad métrica. Algunas de sus obras más famosas tratan temas de honor, religión y conflictos sociales.
El documento resume el teatro del siglo XVII en España, con un enfoque en Pedro Calderón de la Barca. Se destaca que el teatro se representaba en corrales de comedias y que, debido a la Contrarreforma, se usó para transmitir dogmas católicos a través de autos sacramentales. Calderón perfeccionó el modelo de Lope de Vega con lenguaje más sencillo y menos personajes. Escribió sobre temas como el amor, la religión y el honor a través de dramas mitológicos, de capa y esp
El documento describe el teatro español en el Siglo de Oro, con un enfoque en Lope de Vega. Resalta que en el Siglo XVII hubo una variedad de autores teatrales pero Lope de Vega se destacó como el maestro. Explica que Lope de Vega y otros dramaturgos prominentes como Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina eran sacerdotes o soldados. También describe los corrales de comedias donde se presentaban las obras y resume la defensa que hizo Lope de Vega de su "
El documento resume las características del teatro barroco español. El teatro se representaba en corrales de comedias o teatros de nueva planta. Las obras principales eran comedias que mezclaban personajes nobles y plebeyos con final feliz. Lope de Vega renovó el teatro con su comedia nueva, eliminando las unidades aristotélicas y dividiendo las obras en tres actos o jornadas para agradar al público.
El romancero (nuria, cristina, andrea, rocío)pigarciab
El documento resume el Romancero, una colección de poemas anónimos de los siglos XIV-XV. Explica que hay un Romancero viejo transmitido oralmente y un Romancero nuevo creado a imitación del primero por autores conocidos entre los siglos XVI-XXI. Describe la estructura del romance como un poema de octosílabos con rima asonante y cesura. Incluye ejemplos de diferentes tipos de romances históricos, carolingios, fronterizos y novelescos. Finalmente, analiza el estilo conciso
El documento describe la poesía popular del romance en España. Explica que los romances viejos eran anónimos y se transmitían oralmente, mientras que los romances nuevos los escribían autores conocidos imitando a los viejos. Además, define al romance como una composición lírico-narrativa para ser cantada con versos octosílabos y rima asonante que cuenta historias de forma fragmentada.
El documento describe la historia y evolución de los romances en España. Los romances eran poemas narrativos anónimos que se originaron en el siglo XIV y se popularizaron en el siglo XV a través de pliegos sueltos que los juglares cantaban y vendían de pueblo en pueblo. Más tarde, poetas cultos como Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz retomaron la tradición del romance en el Siglo de Oro.
1. El teatro barroco en España, Inglaterra y Francia en el siglo XVII se desarrolló de diferentes maneras, aunque todos buscaban entretener a las masas. 2. Mientras que el teatro inglés mezclaba géneros y clases sociales sin seguir las unidades clásicas, el teatro francés se adhirió estrictamente a las unidades y separó los géneros. 3. Autores emblemáticos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Shakespeare y Molière dejaron obras representativas que aún se estud
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Romancero en España durante el siglo XV. Explica que los romances surgieron como literatura épica popular que narraba gestas históricas y legendarias. Se clasifican en varios temas como históricos, fronterizos, novelescos y líricos. Los romances más antiguos datan del siglo XV en adelante y fueron transmitidos oralmente antes de compilarse por escrito en colecciones.
El documento resume las características clave de la comedia según Lope de Vega a finales del siglo XVI en España. Introdujo normas como tres jornadas en lugar de cinco, acción variada en lugar de unidad de acción, falta de unidad de tiempo y lugar, mezcla de lo trágico y cómico, y variedad de estilos y metros. La comedia española también incluía personajes tipo, temas históricos y de costumbres, y servía funciones sociales como eliminar tensiones y exaltar valores nacionales e ideales mon
Este documento resume las principales obras de Lope de Vega. Incluye comedias de historia y leyendas españolas, comedias de enredo y costumbres que tratan de intrigas amorosas, comedias religiosas sobre temas bíblicos, y comedias mitológicas que representan la irracionalidad a través de personajes mitológicos griegos. También resume dos de sus obras más famosas, La dama boba, sobre dos hermanas y sus enredos amorosos, y Fuenteovejuna, sobre un
El documento resume el contexto histórico del Siglo de Oro en España y el teatro barroco. Explica la biografía de Calderón de la Barca y los orígenes del tema de su obra La vida es sueño. Proporciona una ficha de la obra con detalles sobre su estreno, estructura y género. Finalmente, describe los principales personajes de la obra.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y personajes populares, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.
Pedro Calderón de la Barca fue un destacado dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Nació en Madrid en 1600 y murió allí en 1681. Estudió latín, lógica, retórica y teología desde una edad temprana, aunque abandonó el seminario para estudiar derecho. Viajó a varios países europeos donde se familiarizó con otras literaturas. Fue autor de numerosas obras de teatro como "La vida es sueño" y también poesía. Se desempeñó como director del Coliseo del
El documento resume las características principales del teatro barroco en España durante el siglo XVII. En particular, describe la forma teatral conocida como "Comedia Nueva" impulsada por Lope de Vega, que rompía con las reglas clásicas en favor de agradar al público. La Comedia Nueva dividía las obras en tres actos, mezclaba lo cómico y lo trágico, y no respetaba las unidades de tiempo, lugar y acción. Esta nueva forma teatral tuvo un gran éxito y fue adoptada por la mayor
Este documento resume la vida y obra de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo del Siglo de Oro español. Calderón vivió entre 1600 y 1681 y fue discípulo de Lope de Vega. Su obra más famosa es La vida es sueño, publicada en 1635, que explora temas como la naturaleza de la realidad y el libre albedrío a través de la historia del príncipe Segismundo. El documento también contrasta el estilo más reflexivo de Calderón con el estilo más vitalista de Lope de Vega.
El documento presenta información sobre el dramaturgo español Tirso de Molina. Brevemente describe el contexto literario del Siglo de Oro español dominado por la Comedia Nueva de Lope de Vega. Resume la biografía de Tirso de Molina, quien nació en Madrid en 1579 e ingresó en la Orden de la Merced en 1600 aunque su faceta de dramaturgo no fue bien vista. Sus obras más importantes incluyen El Burlador de Sevilla y convidado de piedra que creó el mito de Don Juan.
El documento resume el contexto histórico, temático y estilístico de la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Explica que la obra se basa en un asesinato histórico cometido por el pueblo de Fuente Ovejuna en 1476 contra su señor feudal debido a su comportamiento abusivo. También explora los temas políticos sobre el conflicto entre la aristocracia y la monarquía, así como los temas morales sobre el honor y la justicia. Finalmente, describe los ámbitos sociales represent
Este documento resume la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Explica que la obra, escrita en el siglo XVII, trata sobre un pueblo que se revela contra su abusivo comendador. Proporciona información biográfica sobre Lope de Vega y el contexto histórico y literario del teatro barroco español. Finalmente, incluye una lista de fuentes consultadas para la investigación.
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo español Calderón de la Barca. Nació en 1600 en Madrid y murió en 1681, también en Madrid. Fue uno de los máximos exponentes de la comedia barroca junto a Lope de Vega. Algunas de sus obras más destacadas son La vida es sueño, El Gran Teatro del Mundo y El Alcalde de Zalamea. La vida es sueño es considerada su obra maestra y trata sobre el destino y la libertad humana.
Este documento resume la vida y obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla del Siglo de Oro. Vivió entre 1607 y 1648 durante los reinados de Felipe III y Felipe IV. Escribió comedias como "Persiles y Segismunda" y "Donde hay agravios no hay celos", la cual se presentará en el Teatro Bretón de Logroño el 21 de febrero de 2015 como parte de una unidad formativa universitaria sobre lengua castellana. Los estudiantes deberán entregar después análisis y ejercicios sobre la obra.
El documento describe el teatro durante el Barroco, con tres tipos principales: el teatro religioso de autos sacramentales, el teatro cortesano para la nobleza, y el popular teatro de corrales. Se enfoca en Lope de Vega, destacado dramaturgo español que renovó el teatro con su Arte nuevo de hacer comedias, rompiendo las unidades clásicas y usando variedad métrica. Algunas de sus obras más famosas tratan temas de honor, religión y conflictos sociales.
El documento resume el teatro del siglo XVII en España, con un enfoque en Pedro Calderón de la Barca. Se destaca que el teatro se representaba en corrales de comedias y que, debido a la Contrarreforma, se usó para transmitir dogmas católicos a través de autos sacramentales. Calderón perfeccionó el modelo de Lope de Vega con lenguaje más sencillo y menos personajes. Escribió sobre temas como el amor, la religión y el honor a través de dramas mitológicos, de capa y esp
El documento describe el teatro español en el Siglo de Oro, con un enfoque en Lope de Vega. Resalta que en el Siglo XVII hubo una variedad de autores teatrales pero Lope de Vega se destacó como el maestro. Explica que Lope de Vega y otros dramaturgos prominentes como Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina eran sacerdotes o soldados. También describe los corrales de comedias donde se presentaban las obras y resume la defensa que hizo Lope de Vega de su "
El documento resume las características del teatro barroco español. El teatro se representaba en corrales de comedias o teatros de nueva planta. Las obras principales eran comedias que mezclaban personajes nobles y plebeyos con final feliz. Lope de Vega renovó el teatro con su comedia nueva, eliminando las unidades aristotélicas y dividiendo las obras en tres actos o jornadas para agradar al público.
El romancero (nuria, cristina, andrea, rocío)pigarciab
El documento resume el Romancero, una colección de poemas anónimos de los siglos XIV-XV. Explica que hay un Romancero viejo transmitido oralmente y un Romancero nuevo creado a imitación del primero por autores conocidos entre los siglos XVI-XXI. Describe la estructura del romance como un poema de octosílabos con rima asonante y cesura. Incluye ejemplos de diferentes tipos de romances históricos, carolingios, fronterizos y novelescos. Finalmente, analiza el estilo conciso
El documento describe la poesía popular del romance en España. Explica que los romances viejos eran anónimos y se transmitían oralmente, mientras que los romances nuevos los escribían autores conocidos imitando a los viejos. Además, define al romance como una composición lírico-narrativa para ser cantada con versos octosílabos y rima asonante que cuenta historias de forma fragmentada.
El documento describe la historia y evolución de los romances en España. Los romances eran poemas narrativos anónimos que se originaron en el siglo XIV y se popularizaron en el siglo XV a través de pliegos sueltos que los juglares cantaban y vendían de pueblo en pueblo. Más tarde, poetas cultos como Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz retomaron la tradición del romance en el Siglo de Oro.
1. El teatro barroco en España, Inglaterra y Francia en el siglo XVII se desarrolló de diferentes maneras, aunque todos buscaban entretener a las masas. 2. Mientras que el teatro inglés mezclaba géneros y clases sociales sin seguir las unidades clásicas, el teatro francés se adhirió estrictamente a las unidades y separó los géneros. 3. Autores emblemáticos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Shakespeare y Molière dejaron obras representativas que aún se estud
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Romancero en España durante el siglo XV. Explica que los romances surgieron como literatura épica popular que narraba gestas históricas y legendarias. Se clasifican en varios temas como históricos, fronterizos, novelescos y líricos. Los romances más antiguos datan del siglo XV en adelante y fueron transmitidos oralmente antes de compilarse por escrito en colecciones.
El documento resume las características clave de la comedia según Lope de Vega a finales del siglo XVI en España. Introdujo normas como tres jornadas en lugar de cinco, acción variada en lugar de unidad de acción, falta de unidad de tiempo y lugar, mezcla de lo trágico y cómico, y variedad de estilos y metros. La comedia española también incluía personajes tipo, temas históricos y de costumbres, y servía funciones sociales como eliminar tensiones y exaltar valores nacionales e ideales mon
Este documento resume las principales obras de Lope de Vega. Incluye comedias de historia y leyendas españolas, comedias de enredo y costumbres que tratan de intrigas amorosas, comedias religiosas sobre temas bíblicos, y comedias mitológicas que representan la irracionalidad a través de personajes mitológicos griegos. También resume dos de sus obras más famosas, La dama boba, sobre dos hermanas y sus enredos amorosos, y Fuenteovejuna, sobre un
El documento resume cuatro obras de teatro de Lope de Vega: La dama boba, que trata sobre el poder educativo del amor; El caballero de Olmedo, una tragedia basada en una canción popular; Peribáñez y el comendador de Ocaña, un drama histórico; y Fuenteovejuna, una obra reivindicativa sobre la rebelión del pueblo contra la tiranía.
Este documento resume la obra "El perro del hortelano" de Lope de Vega. Explica brevemente la vida y obras de Lope de Vega, las características de la obra como el lugar, tiempo y sinopsis. Describe a los personajes principales Diana, Teodoro, Marcela y Tristán. Incluye un fragmento de diálogo de la obra y enlaces a recursos adicionales como un video y sitios web sobre la obra y Lope de Vega.
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Este documento presenta una biografía y las obras más importantes de Lope de Vega, el famoso poeta español. Comienza con una introducción a su vida y luego discute las características de su teatro, incluyendo la mezcla de estilos poéticos y clases sociales. Finalmente, lista y brinda una breve descripción de varias de sus obras más conocidas, como La discreta enamorada, Peribáñez y el Comendador de Ocaña y Fuenteovejuna.
Lope de Vega fue un importante escritor español del Siglo de Oro, considerado uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. Escribió aproximadamente 1800 comedias además de novelas, poemas y otras obras donde cultivó prácticamente todos los géneros literarios de la época, excepto la novela picaresca. Tuvo una vida aventurera donde fue soldado y sacerdote y estuvo casado varias veces. Su obra se caracteriza por incorporar temas populares y elementos de la tradición española.
Este documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro se desarrolló en los templos y consistía en obras religiosas representadas por clérigos. En el Renacimiento surgieron obras profanas y dramaturgos como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. El teatro religioso incluía misterios, moralidades y alegorías, mientras que el profano incluía entremeses, comedias y farsas.
Lope de Vega fue un importante poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Procedía de una familia humilde y demostró un gran talento literario desde muy joven, escribiendo versos a los 5 años y comedias a los 12. Escribió cientos de obras teatrales que ayudaron a establecer el teatro nacional español. También destacó en poesía y narrativa. Tuvo una vida amorosa complicada que inspiró algunas de sus obras.
El Apogeo Del Imperio EspañOl Carlos VMaría García
Carlos V reinó entre 1516 y 1556, heredando un extenso imperio de sus abuelos que incluía tierras en Europa, África y América. Se enfrentó a la oposición castellana en la rebelión de las Comunidades, pero esta fracasó. Gobernó un imperio diverso con leyes propias en cada territorio, aunque el rey tenía un gran poder. Su objetivo de unificar la cristiandad encontró oposición de Francia, los otomanos y los príncipes protestantes alemanes.
El documento resume las características del teatro de los Siglos de Oro en España, con un enfoque en la vida y obra de Lope de Vega. Explica que Lope de Vega fue uno de los dramaturgos más importantes de la época y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal, escribiendo entre 300 y 400 comedias. Resalta que Lope de Vega rompió con las reglas clásicas del teatro y creó el género de la Comedia Nueva, cuyo objetivo principal era entretener al público a través
El documento resume las características principales del teatro barroco español del siglo XVII. Lope de Vega fue su principal impulsor con su "Comedia Nueva", que rompió las tres unidades clásicas y mezcló lo cómico y lo trágico. Las obras se escribían en verso y trataban temas como el amor, el honor y lo religioso. Incluían personajes estereotipados como el galán, la dama, el gracioso y el villano.
El documento resume el teatro barroco español del Siglo de Oro, en particular la comedia nueva creada por Lope de Vega. Introdujo las tres unidades de tiempo, lugar y acción. Trataba temas como el amor, los celos y la religión. Incluía personajes estereotipados y géneros populares como bailes y canciones. Obras notables incluyen Peribáñez y el Comendador de Ocaña y El Burlador de Sevilla, que tratan sobre el honor y las consecuencias de las acciones.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y varios géneros, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento resume el teatro barroco español del Siglo de Oro, en particular la comedia nueva creada por Lope de Vega. Resalta las características de la comedia nueva como la ruptura de las unidades clásicas, la mezcla de lo trágico y cómico, y el uso de la polimetría. También describe los temas, personajes, lugares y obras representativas de este periodo como Fuenteovejuna y El burlador de Sevilla.
El documento resume aspectos clave del teatro español del siglo XVII, incluyendo temas comunes (amor, honor, monarquía, religión), estructura dramática, lugares de presentación, autores representativos como Lope de Vega y Calderón de la Barca, y obras representativas como El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna y El alcalde de Zalamea.
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades. Se dividió en tres actos y usó verso de diferentes metros. Trató temas como el amor y el honor. Presentó personajes estereotipados como la dama, el galán y el gracioso. Tuvo la función de entretener y difundir la ideología de la monarquía y la religión católica. Los principales dramaturgos fueron Lope de Vega, Calderón de la
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades. Se caracterizó por dividirse en tres actos, usar verso de diferentes metros y estrofas, y mezclar lo trágico y lo cómico. Los principales temas fueron el amor y el honor, y los personajes respondían a tipos fijos como el galán, la dama y el gracioso. El teatro entretuvo al público y difundió la ideología de la monarqu
El capítulo describe la llegada de Don Quijote a su casa después de haber sido golpeado. Un labrador vecino lo encuentra y lo lleva de regreso en su burro. Mientras tanto, sus amigos el cura y el barbero esperan angustiados junto con la sobrina y el ama. Una vez en casa, insisten en que se alimente pero él se niega y pide descansar. Sus amigos planean quemar sus libros de caballerías al día siguiente.
1. El documento habla sobre el teatro en el Siglo de Oro español y los principales dramaturgos de la época como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
2. Lope de Vega creó la comedia nacional y estableció las características del nuevo modelo dramático en su obra "El arte nuevo de hacer comedias".
3. Tirso de Molina y Calderón de la Barca también contribuyeron al género de la comedia con obras como "El burlador de Sevilla"
El documento resume la literatura española del Siglo de Oro o Siglo XVII, conocido como el periodo Barroco. En el teatro barroco destacaron Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, quienes cultivaron el teatro popular y cortesano respectivamente. En narrativa, la obra más importante fue El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, publicada en dos partes en 1605 y 1615.
Lope de Vega fue un escritor madrileño del siglo XVI y XVII que cultivó diversos géneros literarios, especialmente el teatro. Introdujo cambios importantes en el teatro español a través de su obra Arte nuevo de hacer comedias, estableciendo un esquema dramático que se mantuvo vigente por varios siglos. Algunas de sus obras más destacadas fueron Fuente Ovejuna, que trata sobre el pueblo que se rebela contra su opresor, y El perro del hortelano, una comedia de en
El documento describe el teatro barroco en España, en particular la comedia nueva creada por Lope de Vega. Discutie características como el número de actos, temas como el honor y el amor, y los diferentes tipos de personajes. También describe los lugares de representación como los corrales de comedias y teatros palaciegos, así como aspectos del espectáculo teatral como los actores, público y compañías teatrales de la época.
Este documento resume las características principales del teatro barroco español del Siglo de Oro, impulsado por Lope de Vega con su "Comedia Nueva". Rompe las unidades clásicas y se divide en tres actos. Incluye temas populares como el amor, el honor y lo religioso. Presenta personajes tipo como el galán, la dama, el gracioso y más. Su objetivo era entretener e instruir al público sobre las normas sociales de la época.
Literatura del Barroco: teatro del Siglo de Oro, lírica y prosaPedro Felipe
Este documento describe la literatura y el teatro del Siglo de Oro español. Se explica que el Barroco fue un periodo de crisis pero también de esplendor literario. Se destacan las figuras principales como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Cervantes, y sus obras más importantes como El Quijote, La vida es sueño y comedias. También se describe la estructura del teatro barroco con corrales de comedias y la renovación del género teatral impulsada por Lope de Vega.
La prosa medieval incluye prosa científica, narrativa y recopilaciones de relatos como el Decamerón y Cuentos Orientales. En España, destacan las obras de Alfonso X el Sabio, que unificó el castellano y difundió el conocimiento, y Don Juan Manuel con El conde Lucanor. Las novelas más populares fueron de caballería como Amadís de Gaula y sentimentales como Cárcel del amor. El teatro incluye obras religiosas como el auto de los Reyes Magos y profanas como farsas. La Celestina de
El documento resume el teatro barroco en España. En 3 oraciones:
1) Presenta los orígenes del teatro profano en España en el siglo XVI con obras de Torres Naharro, Gil Vicente y Lope de Rueda que anticipan rasgos de la comedia nueva. 2) Describe la estructura de los corrales de comedias del siglo XVII y la fórmula dramática conocida como comedia nueva establecida por Lope de Vega, con obras también de Tirso de Molina y Calderón de la Barca. 3) Resalta que
El documento habla sobre la historia del teatro en España durante los siglos XVI y XVII. Resume que Lope de Vega revolucionó el teatro español al crear la comedia nacional, rompiendo con las tres unidades clásicas y usando temas y personajes de la vida real. También destaca a otros dramaturgos de la época como Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Finalmente, menciona a William Shakespeare y Molière como los dramaturgos más importantes de la época en Inglaterra y Francia respectivamente.
Este documento presenta información sobre el teatro renacentista y barroco en España. Brevemente describe a autores clave del teatro renacentista como Gil Vicente, Juan de Encina y Cervantes. Luego resume características de la comedia nueva del siglo XVII, incluyendo los corrales de comedia y autores principales como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Finalmente, analiza brevemente la obra La vida es sueño de Calderón.
Este documento presenta información sobre el teatro renacentista y barroco en España. Brevemente describe a autores clave del teatro renacentista como Gil Vicente, Juan de Encina y Cervantes. Luego resume características de la comedia nueva del siglo XVII, incluyendo los corrales de comedia y autores principales como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Finalmente, analiza brevemente la obra La vida es sueño de Calderón.
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El documento proporciona información sobre la prensa y el lenguaje periodístico. Explica que la prensa está constituida por publicaciones periódicas como periódicos y revistas que informan, forman opinión y entretienen. Luego describe las características del lenguaje periodístico como mensajes concisos, cuidadosos y claros, además de posibles vicios como abuso de anglicismos. Finalmente, clasifica los géneros periodísticos en informativos como noticias y reportajes, y de opinión
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Este documento describe las propiedades textuales que debe cumplir un texto bien construido. Explica que un texto debe ser adecuado a su destinatario y propósito, coherente en la organización y relación de sus ideas, y cohesionado a través de mecanismos léxicos, gramaticales y semánticos como conectores que enlacen sus elementos.
Las aptitudes son las habilidades y destrezas naturales de una persona. Poseer aptitudes adecuadas para un campo de estudio o profesión facilita el éxito, aunque también se requiere esfuerzo. Algunos tipos comunes de aptitudes incluyen las interpersonales, de razonamiento lógico, organización, atención y lingüísticas.
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La repostería creativa es el arte de decorar pasteles, cupcakes y otros postres de manera artística. Los ingredientes más comunes incluyen aceite, azúcar, huevos y harina, y los utensilios principales son cuencos, batidoras y tamices. La repostería se considera un alimento ocasional según la pirámide alimenticia. El mejor pastelero del mundo es Jordi Roca del restaurante Celler de Can Roca en España.
La gimnasia artística es un deporte olímpico que se divide en femenina y masculina, cada uno con sus propios aparatos. La gimnasia artística femenina consta de cuatro aparatos mientras que la masculina consta de seis aparatos. Aunque la gimnasia artística existe hace más de cien años, sigue siendo popular hoy en día tanto para hombres como para mujeres.
El documento resume varios récords mundiales incluidos en el Libro Guinness de los Récords de 2016. Algunos de los récords destacados son la persona más longeva (Jiroemon Kimura, 116 años), la pareja más alta casada (2,36 y 1,87 metros), la persona con más túneles faciales (11 túneles), el mayor levantamiento de peso con el pelo (81,5 kg), y el mayor tiempo sumergido en hielo (1 hora, 53 minutos). El documento también incluye fotos de algunos de estos réc
Este documento describe diferentes tipos de comunicación, incluyendo comunicación verbal y no verbal. La comunicación verbal usa lenguaje oral o escrito para transmitir mensajes a través de palabras o signos lingüísticos. El diálogo es propio de la comunicación oral. La comunicación no verbal no usa palabras, sino gestos, miradas, expresión facial y señales. También contrasta las diferencias entre comunicación oral y escrita.
Este documento describe los tipos de comunicación, incluyendo la comunicación verbal y no verbal. La comunicación verbal usa el lenguaje oral o escrito para transmitir mensajes, mientras que la comunicación no verbal usa gestos y expresiones faciales en lugar de palabras. El diálogo es un tipo de comunicación oral espontánea e informal. La comunicación oral puede ser espontánea o planificada, mientras que la comunicación escrita requiere preparación y suele ser diferida.
Este documento describe diferentes tipos de comunicación, incluyendo comunicación verbal y no verbal. La comunicación verbal usa lenguaje oral o escrito para transmitir mensajes a través de palabras o signos lingüísticos. El diálogo es propio de la comunicación oral e involucra conversación entre dos o más personas. La comunicación no verbal no usa palabras, sino gestos, miradas, expresión facial y señales.
Este documento habla sobre la comunicación oral y escrita. Explica que la comunicación oral incluye el diálogo y la conversación espontánea, mientras que la comunicación escrita requiere planificación. También destaca las diferencias clave entre la comunicación oral e impresa, como que la oral es inmediata, incluye lenguaje no verbal y se improvisa, mientras que la escrita es diferida, no depende tanto del lenguaje no verbal y se planifica.
El documento define la libertad filosóficamente como la facultad del ser humano para decidir llevar a cabo una acción según su inteligencia o voluntad. Algunos filósofos como Arthur Schopenhauer y Federico Nietzsche también ofrecen sus definiciones. La autora personalmente define la libertad como leer un buen libro, estar con su familia y amigos, tomar sus propias decisiones sin miedo a equivocarse, y ser independiente.
2. Características principales del
TEATRO español S. XVII
El TEATRO fue el género literario de
mayor éxito en el S. XVII.
Algunas ciudades abrieron locales para
representaciones: los corrales.
3. Características principales del
TEATRO español S. XVII
Mezcla lo trágico y lo cómico
– Los gustos del público varían y los autores han de satisfacer las nuevas
preferencias. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o
gracioso para la comedia.
Mezcla personajes nobles y plebeyos, tales como
– El rey, que en las tragicomedias impone justicia al final.
– El galán, que reúne todas las virtudes.
– La dama, de características semejantes a las del galán.
– El antagonista, inferior al galán.
– Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y graciosos.
– El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre ejemplar.
Introduce bailes y cantos populares
– Esto da variedad y espectacularidad a la obra.
Combina estrofas muy diversas
– Sus obras están en verso; pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en
todas ellas, sino que se ajusta a las situaciones
División en tres actos
– Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición, la
trama y el desenlace.
4. Características principales del
TEATRO español S. XVII
LOS TEMAS QUE TRIUNFAN SON:
El honor o la honra
– Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser
lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio
de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por
mantenerlo intacto.
La religión
La tradición nacional
– Canciones populares que sirven de inspiración para crear
comedias; temas de historia de España, así como una gran
variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
El amor
5. Los corrales de comedias
Anstes de finales del siglo
XVI no había edificios
dedicados al teatro.
El corral de comedias es un
teatro permanente instalado en Balcones
el patio interior de una
Patio
manzana de casas
Su estructura encontramos:
Escenario
– El escenario
– patio descubierto
– balcones y las ventanas Cazuela
– cazuela
6. Subgéneros dramáticos
Auto sacramental: obras de tema religioso que
cuentan con un solo acto en verso. Los
personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre,
el Rico, la Hermosura, el Mundo...). Este género
vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias,
sobre todo, a Calderón de la Barca. Se solían
representar durante el día del Corpus.
Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de
carácter cómico y costumbrista, que puede estar
escrita en verso o prosa. El principal cultivador
de sainetes es Ramón de la Cruz.
7. Subgéneros dramáticos
Entremés: breve pieza teatral que se
representaba en los entreactos de las obras
mayores. Tiene un carácter cómico y representa
un ambiente popular. Uno de los mejores autores
de entremeses es Miguel de Cervantes.
Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad
que la de hacer reír. Suele tener un marcado
carácter satírico y se caracteriza por la
exageración de las situaciones.
Melodrama: suele presentar situaciones graves y
serias en las que los personajes buenos sufren
despiadadamente a manos de los malos. Se
caracteriza por el sentimentalismo.
8. Fuenteovejuna
Félix Lope de Vega Carpio (escrita en 1614)
Argumento
– El tema principal es el levantamiento del pueblo contra el abuso de
poder del Comendador. Se plantea un conflicto social entre el señor
feudal y sus vasallos. Ya en el primer acto queda esbozado el tema al
querer el Comendador abusar de Laurencia y quedar reflejado el derecho
de pernada.
– El pueblo no se propone cambiar el sistema social, busca, simplemente,
justicia y para ello la toma de su mano y luego la pide a los reyes que
avalan su acción.
– La unidad de todo el pueblo es la base del triunfo. No hay ningún vecino
que, aún bajo tortura, señale al autor directo de las muertes, es el pueblo
el que se rebela y ejerce la justicia
9. La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca (estrenada en 1635)
Argumento
– A Basilio, rey de Polonia, le auguran que su hijo Segismundo le
humillará y vencerá delante de su pueblo, el rey decide
encerrarlo en una fortaleza
– Basilio prueba a Segismundo, lo lleva a la corte donde es tratado
como príncipe. Pero, en un estado de cólera tira por un balcón a
un cortesano y persigue a Rosaura, la primera mujer que ha visto
– Basilio al ver el comportamiento de su hijo lo vuelve preso a la
fortaleza. El pueblo se rebela, saca al príncipe de la prisión y el
rey es finalmente humillado y vencido como le habían anunciado
– Segismundo se porta generosamente con su padre y gracias a la
experiencia pasada cambia su carácter, Rosaura se casa con su
prometido y Segismundo con Estrella
Notas del editor
A finales del siglo XVI se forma en torno a Lope de Vega, la comedia nueva . Es un teatro nacional y conservador , que impone sus valores a toda la sociedad . A una acción de tema amoroso superpone otra histórica o legendaria , morisca o de cautivos , o religiosa . Concluía con un final feliz . Generalmente, consta de unos tres mil versos repartidos en tres jornadas . La redondilla o la décima se usan en diálogos, el romance en narraciones, el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves. Comienza con música de guitarras y una loa . Después, la primera jornada , un entremés y la segunda jornada . Tras este, un baile y la tercera jornada . Cerraba la función una mojiganga . Escribía la comedia el poeta , bien pagado por el autor -actual director- a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa, para modificar textos sobre un escenario pobre en decorados o rico en máquinas: tramoyas, grúas, pescantes ... Las obras duran en cartel tres o cuatro días , con excepciones: quince para una comedia de éxito. Comenzaba entre las dos y las cuatro de la tarde para terminar antes del anochecer. Los incidentes y altercados entre espectadores y la reputación de los actores perjudicaban su imagen moral , aunque parte de sus beneficios se destinara a hospitales y obras de beneficencia. Los aspectos más importantes del Arte nuevo son los siguientes: El gusto : aunque las reglas clásicas sean mejores,. Los personajes : se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos. Unidad de acción : debe mantenerse, aunque Lope no sigue siempre ese precepto. Unidad de tiempo : la acción debe transcurrir en el menor tiempo posible. Unidad de lugar : puede no respetarse. Número de actos : la división será en tres actos de ocho hojas cada uno, lo que equivale tres horas, con la loa, el entremés y el baile. Métrica : se ajusta a las situaciones, lo que le permite utilizar la tradición poética anterior. Finalidad : el objetivo de la comedia es provocar el deleite del público:
Es interesante subrayar que el teatro barroco era el principal espectáculo al que podían acceder todos los ciudadanos. La mezcla sociocultural que se produjo en la recepción de las comedias barrocas constituyó un hecho cultural insólito e irrepetible; la fiesta era eminentemente popular y hermanaba sin mezclarlos, a la aristocracia con el pueblo. Las distintas clases sociales no se confundían en el interior del local, sino que se mantenían rígidamente las diferencias entre ellas. La distribución de los espacios reproducía la estratificación y jerarquización social existente: arriba, en los aposentos y desvanes se sentaban los privilegiados, que abonaban anualmente altos precios por sus alquileres y accedían al lugar por puertas especiales. En la sala, de pie o sentado en las galerías, se situaba el pueblo. Las mujeres entraban por otra puerta a la cazuela. Los espectadores, por tanto, se distribuían según el sexo o la condición social; compartían el espectáculo todos juntos, aunque cada uno se mantenía en su sitio. La sociedad barroca era ideológicamente homogénea y todos los ciudadanos sustentaban las mismas ideas sobre los principales temas: aceptaban la monarquía como forma superior de Estado, defendían ideales nacionalistas, profesaban la religión católica y admitían sin reservas la estratificación e inmovilidad social. Era lógico, por consiguiente, que en el teatro se exaltaran estas formas de pensar. El público del corral de comedias era muy espontáneo y expresaba ruidosamente sus opiniones sobre la representación, especialmente los mosqueteros, en su mayoría analfabetos e ignorantes; aplaudían o silbaban permanentemente para manifestar su aprobación o disgusto, gritaban o hacían ruido, comían y bebían lo adquirido en la alojería y frecuentemente se enzarzaban en discusiones y reyertas. Por ello asistía a la representación un alguacil de comedias , que garantizaba el orden público tantas veces alterado por los airados o aburridos espectadores. Y es que las ansias de diversión, la incomodidad del local sufrida principalmente por los citados mosqueteros, el rigor del frío y del calor y el ruido del ambiente propiciaban el desorden y la algaraza. Una vez realizada esta introducción del teatro barroco; es conveniente acercarnos a la figura de Felipe IV, por ser este el promotor de la obra teatral, en cuatro aspectos fundamentales: su persona, su relación con las artes, el teatro y Lope de Vega.
Antes de finales del siglo XVI, no había edificios dedicados al teatro en España. Las primeras representaciones de comedias se daban en el patio de casas o posadas. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para el público más pudiente. Los otros espectadores veían el espectáculo de pie, en el patio abierto al cielo. Esta estructura se conservó en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Ellos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de un manzana de casas. El escenario estuvo instalado a una extremidad del patio, contra la pared de la casa del fondo. Frente al escenario había el patio descubierto: en su parte posterior los hombres del pueblo, también llamados mosqueteros , asistían de pie al espectáculo. Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres. Las mujeres de clase más baja debían sentarse en la cazuela , un palco frente al escenario. El escenario y las galerías estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permitía techar el corral para resguardar del sol el público del patio. Esta disposición se parece a la del teatro isabelino en Inglaterra . En 1579 , el Corral de la Cruz fue el primer teatro permanente construido en Madrid según este modelo para las cofradías
El argumento se basa en los eventos históricos de 1476 según se relatan en La Crónica de las tres órdenes (1572): " Con la muerte del rey Enrique IV dos de sus hijas pretenden subir al trono de Castilla (reino más poderoso de España): Juana, la Beltraneja, mujer del rey de Portugal Alfonso V; y Isabel, mujer de Fernando de Aragón e hija legítima de Enrique. Dos facciones luchan por el trono. Ciudad Real, provincia de Castilla/La Mancha, era partidaria de la reina Isabel. Un grupo de nobles viviendo en la provincia de Ciudad Real, los de la orden militar de los Caballeros de la Calatrava (llevan una cruz roja en el pecho), deciden luchar a favor de Juana de Portugal. La ciudad de Almagro es el cuartel principal de estos caballeros bajo el liderazgo del joven Maestre de Calatrava. Deciden apoderarse de la capital (Ciudad Real) y de Fuenteovejuna, pueblo del Comendador." Pero Lope introduce algunas modificaciones: 1. En la Crónica los habitantes se nombran de forma genérica o por cargos, mientras que Lope los individualiza con nombres, personalidad, relaciones. 2. Se enfoca en algunas de los delitos del comendador más que en otros: a. La Crónica alista: mal tratamiento a sus vasallos; obligarles a apoyar a la pretendiente Juana la Beltraneja; dejar que sus soldados abusara de las haciendas de los habitantes del pueblo; tomar por fuerza a sus hijas y mujeres; dejar muchos hijos ilegítimos. b. Lope destaca la traición de los reyes católicos y el maltrato a las mujeres. 3. Lope inventa una serie de situaciones nuevas: el amor de Laurencia y Frondoso, la discusión del amor. 4. La Crónica indica que el Marqués de Villena y el Conde de Ureña le animaron al Maestre a ser partidario de doña Juana, mientras Lope acusa al Comendador. 5. En la Crónica, el Maestre tarda años en hacerse de nuevo partidario de los Reyes Católicos, mientras en el drama lo hace inmediatamente.
Basilio , rey de Polonia , para evitar que se cumplieran los augurios que pronosticaban que sería humillado y vencido por su hijo Segismundo, lo mandó encerrar en una fortaleza, donde ha vivido sin tratar con más hombres que su ayo Clotario. El rey, para probar a Segismundo, lo llevan a la corte después de haberle dado un narcótico: al despertar se encuentra en un palacio fastuoso y tratado como príncipe, pero muestra sus instintos encolerizándose a la menor contrariedad, arroja por un balcón a un cortesano que le replica y trata de atropellar a la bella Rosaura, la primera mujer que ha visto. Basilio ve en estos actos la confirmación de los augurios, y narcotizándolo otra vez, lo vuelve a la prisión. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. Sin embargo, el pueblo, enterado de que su príncipe está preso, se subleva a favor de Segismundo a quien saca de la fortaleza; vence a su padre, que se ve humillado a sus pies, confirmándose los hados; pero se porta generosamente con él, y gracias a la experiencia pasada cambia su carácter y refrena la pasión por Rosaura y hace que ésta case con su prometido, desposándose él con Estrella.