El documento habla sobre la historia del teatro en España durante los siglos XVI y XVII. Resume que Lope de Vega revolucionó el teatro español al crear la comedia nacional, rompiendo con las tres unidades clásicas y usando temas y personajes de la vida real. También destaca a otros dramaturgos de la época como Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Finalmente, menciona a William Shakespeare y Molière como los dramaturgos más importantes de la época en Inglaterra y Francia respectivamente.

1. Teatro
El teatro es una representación en directo, de una obra con diálogos incluidos
que pueden ser cómicos
o dramáticos
según el tipo de obra.

2. 1 Teatro en el siglo de oro
Gracias a Lope de Vega el teatro en España da un impulso. El teatro lopesco que
comienza en el Renacimiento para centrarnos en los autores del barroco Lope de vega,
Tirso de Molina y Calderón de la barca.
2 El teatro renacentista
En el siglo XVI empiezan las obras dramáticas en castellano solo habían
fragmentos del Auto de los Reyes Magos en el siglo XII y otras obras dialogadas
en el siglo XV con poco valor. Se supo que en varias celebraciones religiosas como
en el Corpus Christi, la semana santa se representan piezas teatrales pero no se
conservan textos de esas obras.
En el siglo XVI existió dos generaciones de autores:
-La generación de los Reyes Católicos. Eran obras breves con contenido
amoroso y fácil. Sus autores conocidos eran Gil Vicente y Juan del Encina.
-prelopistas. Segunda mitad del siglo XVI, eran los antecedentes de Lope de Vega, sus
tramas y personajes son cada vez mas complejos. Los principales autores son:

3. * Lope de Rueda Autor de pasos o entremeses humorísticos por ejemplo Las
aceitunas o La tierra de Jauja.
* Juan de la Cueva Mete argumentos basados en hechos históricos.
*Miguel de Cervantes Autor de entremeses y comedia, con la ayuda teatral de Lope de
Vega.
Juan de la Cueva
Miguel de Cervantes
Lope de Rueda

4. 3 Lope de Vega y la creación de la
comedia nacional
Lope de vega es el autor que a escrito más piezas teatrales, obras narrativas y líricas.
Conocemos más a Lope de Vega por su poema “Arte nuevo de hacer comedias en
este tiempo”, explica las comedias españolas basadas en la vida real, creatividad y
respeto a los gustos del público.
3.1 Características de la comedia nacional
- Las obras tienen tres actos o jornadas, el fin debe tener una tensión dramática,
aumenta la intriga y el interés del público.
-Se rompe la regla de las tres unidades. Antes toda obra teatral debía ser
representada en un único espacio que duraran poco y que no tuvieran muchos
personajes pero con Lope de Vega todo cambia.
* Unidad de lugar. Cambia de espacio como palacios, villas, campos...
* Unidad de tiempo. El teatro consta de comedias que duran días, meses o
incluso años.
* Unidad de acción. La acción de los personajes se respetan pero los
protagonistas pueden ser los criados.

5. - Se mezcla elementos cómicos y trágicos como en la vida real.
* Cómico. Personajes de baja condición y predomina acontecimientos divertidos.
* Trágicos. Personajes nobles y acontecimientos desgraciados.
* predomina los finales felices.
- Las comedias incluyen mucha métrica y estróficas. Explican como se debe
emplear el romance,redondillas,décimas,sonetos....
- Los argumentos proceden de la historia de España que resalta los valores
tradicionales. Son destacados los relacionados con la honra, que es la buena
imagen de una persona adquirida por una virtud o mérito. La honra es la opinión
sobre la reputación de una persona y se puede perder por actos propios como
cobardía o la traición. También se puede perder por actos ajenos como insultos o
infidelidades. Las comedias de honra son las más vistas por el público, otros
argumentos se caracterizan por ser bíblicos, la mitología o la épica.
- Las obras de Lope sirvieron para extender la
ideología de las clases sociales dominantes que son
la monarquía absoluta y la religión católica.

6. 3.2 Los personajes
Lope de Vega crea personajes que aparecen en los teatros:
- El caballero, que era un joven valiente honrado y defensor del rey que es
enamorado por una doncella y pelea por su amor contra otro personaje.
- El villano, respetable personaje del pueblo trabajador y honrado.
- El noble o poderoso, que quita los derechos al villano y empieza conflictos.
- El gracioso, es un criado comilón y humorista. Usa un lenguaje popular.
- El rey, imparte justicia y restaura el orden.
3.3 Principales obras de Lope de Vega
Formado por dos temas:
- Comedia de tema nacional. Desarrolla el tema de la honra en el que siempre
está el mismo conflicto. El noble se aprovecha de los villanos que tienen que
resolver su propia honra, el rey interviene en defensa de los villanos. Por ejemplo
El caballero de Olmedo y Fuente Ovejuna.
- Comedias de capa y espada. El amor es el tema principal , se usa este nombre
porque muestra la vida de la corte en esa época. Ejemplo El perro del hortelano
y La dama boba.

7. 3.4 Estilo
El estilo de Lope de Vega es característico por la naturalidad y la agilidad de la
acción. Los versos son destacados por el drama y la lírica. Lope hace que sus
obras sean demostradas al publico con maestría y sencillez sin mostrar exceso.
En muchas obras se mezcla lo popular con lo culto. Se basa en las estrofas
tradicionales y los temas populares que unido a una obra culta muestra una
imagen nueva y tradicional.

8. 4 Los corrales de comedia
En el Siglo de Oro las representaciones se
hacían en corrales de comedias. En él
entraban todas las clases sociales. Se
dividía por partes: los nobles se sentaban
en los aposentos, y el pueblo llano se
dividía por sexo, los hombres en los
bancos del patio y las mujeres en la
cazuela, y en la tertulia los religiosos. Uno
de los corrales de comedia que aún se
conserva casi intacto, es el de Almagro
(Ciudad Real).

9. 5 Tirso de Molina
Fue el continuador de Lope de Vega y
de la innovación que hizo en el
teatro. Poco se sabe de su vida, ya
que fue inmerso en intrigas políticas
de su época por las que lo
desterraron y lo obligaron a dejar de
escribir. Fue autor de una extensa
producción teatral en la que destaca
el Burlador de Sevilla. En algunas de
sus obras la mujer desempeña un
papel importante, son mujeres
valientes y decididas que adoptan un
papel en la defensa de su honra. Una
de las obras es La villana de
Vallecas.

10. 6 Carderón de la Barca
Fue el último de los grandes dramaturgos del Siglo de
Oro. Tenía una amplia formación universitaria y se
ordenó sacerdote en 1651. Todos los
acontecimientos políticos de su época se reflejan
en sus obras. Su obra se suele dividir en dos
etapas:
- Hasta 1630 transcurre la primera época en que
escribe comedias cortesanas y de capa y espada
que se basan en los enredos amorosos y los
malentendidos y sobresale La dama duende.
- Entre 1630 y 1640 discurre su segunda época, en la
que alcanza su madurez como dramaturgo en la que
escribe tres grandes tragedia de honor: El médico
de su honra, El pintor de su deshonra y El alcalde
de Zalamea. Su estilo es el más barroco,
perfecciona a Lope y utiliza figuras retóricas.

11. 7 El teatro del siglo de Oro en
Europa los dramaturgos más afamados
Shakespeare William Shakespeare fue uno de
en la literatura universal. En sus obras la realidad acompaña a la fantasía y sus
tragedias destacan por la creación de personajes de gran riqueza psicológica. Sus
37 obras dram ￡ ticas se clasifican en:
-Comedias. Presentan una trama e enredo, intriga amorosa y acción complicada.
Se dividen en realistas(El mercader de Venecia) y fantásticas(El sueño de una
noche de verano, La tempestad).
-Dramas históricos. Estos temas le sirven a Shakespeare para reflexionar en
torno a los personajes centrales y sus conflictos: Ricardo III, Enrique IV, Julio
César..
-Tragedias. Culminación de la dramaturgia como Romeo y Julieta, Otelo, el moro
de Venecia .

12. 7.1 Moliére
Jean Bautista Poqueling conocido como el creador de la comedia francesa, es un
retrato de los personajes ridicularizados y los vicios y comportamientos humanos.
Otras obras conocidas son como Las preciosas ridículas, El burgués gentilhombre y
el médico a palos.