El documento describe las propiedades y cualidades del color, incluyendo las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios y complementarios, y diferentes esquemas y teorías del color como la monocromía, los colores análogos y el contraste simultáneo. También explora los significados simbólicos y psicológicos asociados con diferentes colores.
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Este documento presenta una guía sobre el uso y significado de los colores. Explica que los colores se pueden combinar en "coloridos" que tienen cualidades emergentes. Divide los coloridos en categorías como monocromías, bicromías, etc. dependiendo del número de colores involucrados. Cada tipo de colorido se asocia con un significado general como potencia, suavidad o dramatismo. El objetivo es entrenar la percepción y comprensión de los efectos de los colores a través de su combinación sistemática.
Este documento describe los principales conceptos relacionados con el color, incluyendo las propiedades del color (tono, valor y saturación), los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático. También explica cómo los colores cambian al mezclarse con blanco u otros colores, y provee ejemplos de diferentes escalas y clasificaciones de color.
Las propiedades del color son el matiz, la luminosidad y la saturación. Existen diferentes tipos de colores como primarios, secundarios y terciarios organizados en el círculo cromático. La temperatura de un color depende más del matiz hacia donde se desvía que del color principal puro.
Este documento habla sobre el color en el arte visual. Explica que el color se puede clasificar en cálidos y fríos, y describe los sistemas de color de Ostwald y el círculo cromático. También cubre la síntesis aditiva y sustractiva del color, las disfunciones en la percepción del color y la psicología del color.
Este documento describe los diferentes tipos de colores, incluyendo colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios. Explica la síntesis aditiva y sustractiva de colores y cómo se relacionan los colores en el círculo cromático.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color, el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores complementarios, la simbología y psicología del color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica conceptos como la absorción y reflexión de la luz, define las propiedades del tono, saturación y brillo, y resume brevemente el significado simbólico de colores como el amarillo, rojo
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Este documento presenta una guía sobre el uso y significado de los colores. Explica que los colores se pueden combinar en "coloridos" que tienen cualidades emergentes. Divide los coloridos en categorías como monocromías, bicromías, etc. dependiendo del número de colores involucrados. Cada tipo de colorido se asocia con un significado general como potencia, suavidad o dramatismo. El objetivo es entrenar la percepción y comprensión de los efectos de los colores a través de su combinación sistemática.
Este documento describe los principales conceptos relacionados con el color, incluyendo las propiedades del color (tono, valor y saturación), los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático. También explica cómo los colores cambian al mezclarse con blanco u otros colores, y provee ejemplos de diferentes escalas y clasificaciones de color.
Las propiedades del color son el matiz, la luminosidad y la saturación. Existen diferentes tipos de colores como primarios, secundarios y terciarios organizados en el círculo cromático. La temperatura de un color depende más del matiz hacia donde se desvía que del color principal puro.
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Este documento describe los diferentes tipos de colores, incluyendo colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios. Explica la síntesis aditiva y sustractiva de colores y cómo se relacionan los colores en el círculo cromático.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color, el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores complementarios, la simbología y psicología del color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica conceptos como la absorción y reflexión de la luz, define las propiedades del tono, saturación y brillo, y resume brevemente el significado simbólico de colores como el amarillo, rojo
La armonía del color implica lograr un equilibrio entre los colores de una composición para producir una sensación estética de calma en el espectador. Este equilibrio se logra a través de tres colores: el dominante, el tónico y el de mediación. Existen diferentes esquemas de armonía como el análogo, el de complementarios y la tríada equidistante, los cuales se basan en la ubicación de los colores en el círculo cromático. La elección de los colores también debe considerar la sensación que se quiere transmit
Este documento analiza cómo la publicidad promueve ideologías ocultas para manipular a los consumidores. Explica que la publicidad crea necesidades artificiales apelando a motivaciones inconscientes para generar más ventas. También promueve una escala de valores como el éxito, el placer y la aceptación social a través del consumo. Finalmente, provee varios ejemplos de cómo las publicidades aluden sutilmente a conceptos como el sexo, el amor y la adicción para vender productos.
Este documento describe los principios básicos de la teoría del color, incluyendo el origen del color a partir de la luz y sustancias colorantes, las propiedades del color como la temperatura y saturación, y los métodos para mezclar colores. Explica que los colores surgen de la reflexión y absorción selectiva de la luz por parte de pigmentos y colorantes, y que estos difieren en su solidez, opacidad y potencia cromática. El documento concluye explicando cómo aplicar propiedades del color como la temperatura y el valor para
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento habla sobre las gamas de colores y la armonía cromática en la pintura. Explica las familias de colores como azules, amarillos y grises, así como los colores complementarios y su uso por artistas como Picasso. También describe conceptos como el contraste, la analogía, la proporción y el ritmo de colores para lograr equilibrio y suavidad en las obras pictóricas.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
El documento presenta 10 composiciones bidimensionales que ilustran diferentes tipos de armonías y contrastes de color, como la armonía dominante, tónica, de meditación, contraste de tono, claro/oscuro, color, cantidad, simultáneo, entre complementarios, entre tonos cálidos y fríos, y gradación de forma y color. Cada composición describe brevemente el tipo de armonía o contraste que representa.
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
El documento presenta un resumen de la "Teoría de los Colores" de Johannes Itten. Describe la estructura del libro y las secciones que lo componen. Luego introduce conceptos clave como la descomposición de la luz solar en el espectro de colores, la realidad física de los colores y su percepción. También resume las principales teorías sobre la armonía y los contrastes de colores según Itten.
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
El documento habla sobre la teoría del color y la clasificación, propiedades y funciones de los colores. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul, y los secundarios son el verde, naranja y violeta. También describe las cualidades de los colores como el tono, intensidad y luminosidad, y cómo los colores cumplen funciones como atraer atención, informar e influir en las emociones.
El color es el aspecto de las cosas causado por la luz reflejada o emitida. La luz contiene diferentes colores con longitudes de onda distintas, y nuestros ojos solo ven los colores reflejados. Los colores transmiten diferentes emociones y reacciones psicológicas, por lo que son importantes en el diseño gráfico y el marketing.
Este documento describe las características psicológicas y simbólicas de los colores más comunes y su uso en la publicidad. Explica que cada color transmite mensajes y emociones diferentes a nivel subconsciente. Por ejemplo, el blanco simboliza pureza e inocencia, el amarillo llama la atención pero también puede significar envidia, y el azul transmite calma e inteligencia. El documento recomienda usar diferentes colores para productos y marcas según la personalidad que se quiera proyectar.
Este documento es un examen de diagnóstico de artes visuales para estudiantes de primer grado. Consiste en 11 preguntas que cubren definiciones básicas como la definición de arte, imágenes, importancia de las artes plásticas y materiales para dibujar. También incluye preguntas sobre colores primarios, puntos, bocetos y características de colores cálidos. El estudiante debe leer cuidadosamente cada pregunta y subrayar la respuesta correcta.
El documento habla sobre la teoría del color, incluyendo definiciones de color, colores primarios, síntesis aditiva y sustractiva del color, características del color como saturación y valor, contrastes de color, percepción del color, color digital, selección de gama de colores, y principios para el uso de color en la web. Concluye que la percepción del color es subjetiva y recomienda adecuar la gama de colores al contenido y usuario, usar la paleta segura de 216 colores, y evitar combinaciones de colores que puedan
Este documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de la teoría del color a través de la historia, comenzando en la prehistoria y continuando hasta el presente. Cubre las contribuciones de figuras como Aristóteles, Robert Grosseteste, Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti, y también discute el significado y uso simbólico de diferentes colores. Finalmente, proporciona ejemplos contemporáneos del color en el arte y la música.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo que el color es una percepción subjetiva y depende de la luz reflejada, y define conceptos como tono, saturación y brillo. También analiza el significado psicológico de diferentes colores y su uso en la comunicación visual.
Este documento presenta información sobre el concepto de ritmo en arte, incluyendo su definición, tipos (uniforme, alterno, gradación, variable, rotación), ejemplos históricos y actividades propuestas. Explica que el ritmo se refiere a la reiteración periódica de elementos que da dinamismo y movimiento a una obra de arte.
La armonía del color implica lograr un equilibrio entre los colores de una composición para producir una sensación estética de calma en el espectador. Este equilibrio se logra a través de tres colores: el dominante, el tónico y el de mediación. Existen diferentes esquemas de armonía como el análogo, el de complementarios y la tríada equidistante, los cuales se basan en la ubicación de los colores en el círculo cromático. La elección de los colores también debe considerar la sensación que se quiere transmit
Este documento analiza cómo la publicidad promueve ideologías ocultas para manipular a los consumidores. Explica que la publicidad crea necesidades artificiales apelando a motivaciones inconscientes para generar más ventas. También promueve una escala de valores como el éxito, el placer y la aceptación social a través del consumo. Finalmente, provee varios ejemplos de cómo las publicidades aluden sutilmente a conceptos como el sexo, el amor y la adicción para vender productos.
Este documento describe los principios básicos de la teoría del color, incluyendo el origen del color a partir de la luz y sustancias colorantes, las propiedades del color como la temperatura y saturación, y los métodos para mezclar colores. Explica que los colores surgen de la reflexión y absorción selectiva de la luz por parte de pigmentos y colorantes, y que estos difieren en su solidez, opacidad y potencia cromática. El documento concluye explicando cómo aplicar propiedades del color como la temperatura y el valor para
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento habla sobre las gamas de colores y la armonía cromática en la pintura. Explica las familias de colores como azules, amarillos y grises, así como los colores complementarios y su uso por artistas como Picasso. También describe conceptos como el contraste, la analogía, la proporción y el ritmo de colores para lograr equilibrio y suavidad en las obras pictóricas.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
El documento presenta 10 composiciones bidimensionales que ilustran diferentes tipos de armonías y contrastes de color, como la armonía dominante, tónica, de meditación, contraste de tono, claro/oscuro, color, cantidad, simultáneo, entre complementarios, entre tonos cálidos y fríos, y gradación de forma y color. Cada composición describe brevemente el tipo de armonía o contraste que representa.
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
El documento presenta un resumen de la "Teoría de los Colores" de Johannes Itten. Describe la estructura del libro y las secciones que lo componen. Luego introduce conceptos clave como la descomposición de la luz solar en el espectro de colores, la realidad física de los colores y su percepción. También resume las principales teorías sobre la armonía y los contrastes de colores según Itten.
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
El documento habla sobre la teoría del color y la clasificación, propiedades y funciones de los colores. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul, y los secundarios son el verde, naranja y violeta. También describe las cualidades de los colores como el tono, intensidad y luminosidad, y cómo los colores cumplen funciones como atraer atención, informar e influir en las emociones.
El color es el aspecto de las cosas causado por la luz reflejada o emitida. La luz contiene diferentes colores con longitudes de onda distintas, y nuestros ojos solo ven los colores reflejados. Los colores transmiten diferentes emociones y reacciones psicológicas, por lo que son importantes en el diseño gráfico y el marketing.
Este documento describe las características psicológicas y simbólicas de los colores más comunes y su uso en la publicidad. Explica que cada color transmite mensajes y emociones diferentes a nivel subconsciente. Por ejemplo, el blanco simboliza pureza e inocencia, el amarillo llama la atención pero también puede significar envidia, y el azul transmite calma e inteligencia. El documento recomienda usar diferentes colores para productos y marcas según la personalidad que se quiera proyectar.
Este documento es un examen de diagnóstico de artes visuales para estudiantes de primer grado. Consiste en 11 preguntas que cubren definiciones básicas como la definición de arte, imágenes, importancia de las artes plásticas y materiales para dibujar. También incluye preguntas sobre colores primarios, puntos, bocetos y características de colores cálidos. El estudiante debe leer cuidadosamente cada pregunta y subrayar la respuesta correcta.
El documento habla sobre la teoría del color, incluyendo definiciones de color, colores primarios, síntesis aditiva y sustractiva del color, características del color como saturación y valor, contrastes de color, percepción del color, color digital, selección de gama de colores, y principios para el uso de color en la web. Concluye que la percepción del color es subjetiva y recomienda adecuar la gama de colores al contenido y usuario, usar la paleta segura de 216 colores, y evitar combinaciones de colores que puedan
Este documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de la teoría del color a través de la historia, comenzando en la prehistoria y continuando hasta el presente. Cubre las contribuciones de figuras como Aristóteles, Robert Grosseteste, Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti, y también discute el significado y uso simbólico de diferentes colores. Finalmente, proporciona ejemplos contemporáneos del color en el arte y la música.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo que el color es una percepción subjetiva y depende de la luz reflejada, y define conceptos como tono, saturación y brillo. También analiza el significado psicológico de diferentes colores y su uso en la comunicación visual.
Este documento presenta información sobre el concepto de ritmo en arte, incluyendo su definición, tipos (uniforme, alterno, gradación, variable, rotación), ejemplos históricos y actividades propuestas. Explica que el ritmo se refiere a la reiteración periódica de elementos que da dinamismo y movimiento a una obra de arte.
El documento describe los diferentes formatos que puede tener una obra pictórica y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato incluye la forma y tamaño del soporte y es lo primero que considera el artista al componer. Luego detalla diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, elíptico e irregular y cómo influyen en la percepción. También habla sobre las estructuras composicionales como la cuadrada, rectangular y triangular y cómo generan distintas sensaciones.
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de origen. Luego detalla diferentes tipos de variaciones como internas, externas, equisuperficiales y tridimensionales; e ilustra los conceptos con ejemplos de obras de arte.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a los bancos rusos, la prohibición de exportaciones de alta tecnología a Rusia y la congelación de activos de oligarcas rusos. Los líderes de la UE esperan que estas medidas disuadan a Rusia de continuar su agresión militar contra Ucrania.
El documento describe el proceso de trabajo de M.C. Escher, incluyendo el uso de operaciones simétricas para crear módulos a partir de teselaciones regulares, así como bocetos de división de planos y obras que ejemplifican su modo de trabajo creando metamorfosis.
El documento describe las diferentes técnicas de perspectiva utilizadas por el artista M.C. Escher, incluyendo la perspectiva clásica con un punto de fuga, la perspectiva con tres puntos de fuga y su innovadora técnica de relatividad de puntos de fuga. Esta última técnica involucra la utilización de un mismo punto como cenit, nadir o punto de máxima lejanía dependiendo del contexto, creando obras con espacios multidimensionales. Algunas de las obras más representativas que aplican estas técnicas son
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico Op Art. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por obras que generan ilusiones ópticas y efectos visuales en el espectador. Algunos de los principales exponentes fueron Victor Vasarely, Carlos Cruz-Diez y Bridget Riley, cuyas obras bidimensionales creaban la sensación de movimiento. Jesús Rafael Soto también creó esculturas tridimensionales que producían efectos ópticos al movilse el espectador.
recurso didáctico sobre las temáticas formato, estructura compositiva, encuadre y puntos de vista para las materias LENGUAJE VISUAL 2 (Prof) y VISIÓN II (TSAV)
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
La perspectiva cónica es un sistema que permite representar tres dimensiones en un plano bidimensional a través de la convergencia de líneas hacia puntos de fuga. Fue desarrollado durante el Renacimiento para lograr representaciones más realistas. Existen tres tipos de perspectiva cónica dependiendo de la posición del observador: paralela (un punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga) y aérea (tres puntos de fuga).
El documento describe cómo el ojo percibe el color. Explica que la luz contiene todos los colores y que los objetos solo reflejan y absorben algunos colores. Cuando la luz llega al ojo, este envía un mensaje al cerebro identificando el color percibido. También describe los sistemas de colores aditivos y sustractivos y cómo estos crean diferentes colores al mezclar o absorber la luz.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo las teorías del color pigmento y la luz, las clasificaciones de los colores primarios, secundarios y terciarios, las cualidades del color como el tono, la intensidad y la luminosidad, y conceptos como la armonía, el contraste, la escala de grises y el círculo cromático.
Este documento describe las propiedades y clasificaciones del color. Explica que el color es una sensación producida por los rayos luminosos en los órganos visuales e interpretada en el cerebro. Luego describe varios modelos y sistemas para clasificar y medir colores, como los colores primarios, secundarios, cálidos y fríos. Finalmente define las propiedades del tono, valor y saturación de los colores.
Este documento describe las propiedades y clasificaciones básicas del color. Explica que el color se define por su tono o matiz, saturación y luminosidad. Describe los colores primarios, secundarios e intermedios y los efectos simbólicos de diferentes colores. También resume varios modelos para medir y clasificar colores como RGB, CMYK, HSB y Pantone.
El documento resume la historia, conceptos y fundamentos del color. Explica que el color ha sido utilizado por el hombre desde hace más de 20,000 años y que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores. También describe las características del color como agente visual, el sentido de la vista, y los diferentes tipos de armonía y contraste de colores.
El documento resume la historia, conceptos y fundamentos del color. Explica que el color ha sido utilizado por el hombre desde hace más de 20,000 años y que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores. También describe las características del color como agente visual, el sentido de la vista, y los diferentes tipos de armonía y contraste de colores.
El documento habla sobre el color. Explica que Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en los colores del espectro visible al pasar a través de un prisma. Define el color como la sensación visual que percibimos debido a la estimulación de células en la retina por ondas de luz. Describe los tipos de color como primarios, secundarios y complementarios. Finalmente, analiza propiedades del color como el matiz, la saturación, el valor y contrastes cromáticos.
El documento describe las propiedades y teorías del color. Explica que el color se percibe debido a la luz que es absorbida y reflejada por los objetos y cómo nuestro cerebro procesa esta información. Describe las teorías de la síntesis aditiva y sustractiva del color y los colores primarios involucrados. También cubre cualidades del color como tono, valor y saturación, así como desórdenes en la percepción del color.
El documento describe las propiedades y teorías del color. Explica que el color se percibe debido a la luz que absorben y reflejan los objetos y define los colores primarios de la luz y los pigmentos. También describe las cualidades del color como tono, valor y saturación, y las disfunciones en la percepción del color como el daltonismo.
La teoría del color explica que la luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro. Los colores primarios son el amarillo, cian y magenta, y los secundarios son el verde, violeta y naranja, que se obtienen al mezclar dos primarios. La teoría también describe cómo los colores transmiten significados psicológicos y emocionales.
Este documento describe los atributos del color como la tonalidad, luminosidad y saturación. Explica cómo se organizan los colores en el círculo cromático y cómo se relacionan los colores afines y complementarios. Finalmente, presenta diferentes prácticas de mezclas de colores monocromáticas, bicromáticas y terciarias.
El documento describe los conceptos básicos del color como la tonalidad, saturación y luminosidad. Explica los modelos de color RGB y CMYK y sus usos. También define diferentes combinaciones de colores como monocromático, análogo, complementario y tríada y cómo balancear los colores en un diseño.
El documento resume los principales conceptos relacionados con la luz y el color. Explica que todo color es luz y que la luz blanca se compone de varios colores del espectro visible. Define los colores primarios, secundarios y terciarios tanto para la luz como para los pigmentos. También describe las cualidades del color como el tono, valor y saturación, y conceptos como la inducción de complementarios y el contraste simultáneo.
Este documento presenta información sobre el color, incluyendo el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y terciarios, los complementarios, análogos y contraste. También discute la psicología y significados culturales de varios colores individuales. Los estudiantes aprenderán a aplicar estos conceptos del color en el diseño de celulares usando plumones.
El documento proporciona una introducción al tema del color. Explica que el color de los objetos depende de la luz que absorben y que el color es percibido a través de la vista. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se mezclan y combinan en la rueda de color. También cubre conceptos como el tono, la saturación y el valor de un color.
El documento trata sobre el color y su influencia en el espacio. Explica que el color afecta nuestra percepción de forma intencional o casual y transmite mensajes de manera más efectiva que las palabras. Luego describe diferentes modelos de color y contrastes, y cómo el color puede usarse para estimular a niños o transmitir sensaciones en espacios urbanos y de diseño.
El documento habla sobre el color. Explica que el color es una sensación producida en el cerebro que involucra la luz, su reflexión en superficies y la visión. Describe los colores primarios de la síntesis aditiva y sustractiva y cómo se pueden obtener colores secundarios y terciarios. También cubre conceptos como el círculo cromático, los contrastes, afinidades y armonías de color.
Este documento describe las tres propiedades fundamentales del color: matiz, luminosidad y saturación. Explica que el matiz se refiere al nombre del color (rojo, verde, etc.), la luminosidad a qué tan claro u oscuro es, y la saturación a qué tan puro o intensamente coloreado es. También cubre los tipos de colores como primarios, secundarios y terciarios, y cómo se producen al mezclar otros colores.
Este documento describe la teoría del color, incluyendo que el color es una sensación producida por la luz en los órganos visuales. Explica los modelos de color RGB, CMYK y HSV/HSB y cómo se usan estos modelos en arte, diseño y otros campos. También cubre conceptos como contraste de color, psicología del color y escalas de grises.
Este documento resume los conceptos fundamentales de la teoría del color, incluyendo las definiciones de colores primarios, secundarios e intermedios. Explica los componentes de los modelos RGB, CMYK y RYB y describe las propiedades del color como matiz, luminosidad y saturación. También resume el árbol de Munsell y la escala de valores.
El documento proporciona una introducción al concepto de ritmo en arte, definiéndolo como la reiteración de elementos iguales o análogos en intervalos de tiempo o espacio. Explica que existen diferentes clases de ritmo como uniforme, alterno, de gradación, variable y por rotación, e ilustra cada una con ejemplos. También presenta ejemplos históricos de uso del ritmo en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, el arte gótico, románico y renacentista, así como en el arte óptico y
El documento clasifica las formas positivas y negativas, describiendo que las formas positivas ocupan un espacio mientras que las formas negativas son espacios en blanco rodeados por un espacio ocupado. Proporciona ejemplos de formas positivas y negativas en 2D y 3D para ilustrar la diferencia.
La textura es la apariencia de una superficie. Podemos clasificar la textura en dos grupos: según la percepción (visual o táctil) y según su origen (natural o artificial). La textura influye en los sentidos humanos y en la expresividad de un objeto. En las artes visuales, la textura se representa a través de la pintura, el dibujo y el grabado, donde técnicas como el empaste, frottage, xilocollaje y gofrado imitan texturas reales.
El documento describe las formas figurativas y abstractas en el arte. Las formas figurativas representan objetos reconocibles, mientras que las formas abstractas se enfocan en las formas, colores y estructuras sin imitar la realidad. El proceso de metamorfosis transforma gradualmente una imagen en otra a través de etapas. Las actividades propuestas implican crear composiciones usando metamorfosis, comenzando con abstracciones que se vuelven más figurativas a medida que aumenta el tamaño del soporte.
El documento describe los conceptos de equilibrio visual y físico en el arte. Explica que el equilibrio visual se logra a través del peso visual de los elementos en la composición, el cual depende de factores como el tamaño, color, contraste, ubicación y atracción hacia el espectador. También cubre formas de equilibrar visualmente como la simetría y distribución compensada de pesos. Por otro lado, el equilibrio físico depende de la gravedad y el centro de gravedad de una obra.
Este documento describe diferentes modos en que las formas pueden interrelacionarse, incluyendo distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. También menciona interpenetración, encadenamiento y entrelazamiento. Sugiere como actividad buscar ejemplos de cada modo de interrelación tanto en obras bidimensionales como tridimensionales.
El documento presenta diferentes recursos para representar la profundidad y el espacio en una superficie bidimensional, como la pintura o el dibujo. Se describen e ilustran con imágenes conceptos como la luz y sombra, el tamaño y contraste, la ubicación en el plano, la superposición, los colores cálidos y fríos, entre otros. Finalmente, se analiza la aplicación de estos recursos en la obra "La adoración del Cordero Místico" de Jan van Eyck.
LV2 y V2 - encuadre y puntos de vista - 17Coqui Podestá
El documento presenta diferentes conceptos relacionados con el encuadre y los puntos de vista en fotografía y cine. Explica los diferentes tipos de planos como el plano general, medio, primer plano y detalle. También describe los diferentes ángulos de cámara como normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran estos conceptos.
Este documento describe varias técnicas para generar un centro de interés en una obra visual, incluyendo el contraste, la anomalía, las líneas direccionales y las áreas de concentración. Un centro de interés efectivo dirige la atención del espectador hacia el elemento o zona más importante de la obra y transmite claramente su mensaje o historia.
lv2 y v2 - tecnicas de comunic. visual - parte2 - 17Coqui Podestá
El documento presenta información sobre diferentes temas como viñetas de cómics, fotonovelas, fragmentación en arte egipcio y el Libro de los Muertos. Explica que las viñetas de cómic y fotonovelas comparten similitudes gráficas y estructurales como dividir la página en cuadros y usar bocadillos para diálogos. Además, proporciona detalles sobre una pieza de arte egipcio que representa la separación del cielo y la tierra, y describe brevemente que el Libro de
lv2 y v2 - tecnicas de comunic. visual - parte1 - 17Coqui Podestá
El documento presenta una lista de pares de conceptos opuestos relacionados con técnicas de comunicación visual. Describe conceptos como simplicidad vs complejidad, unidad vs fragmentación, simetría vs asimetría, y equilibrio vs inestabilidad, entre otros. El objetivo es ofrecer una variedad de opciones para la expresión, comunicación y composición de ideas a través de medios visuales.
El documento describe los conceptos de equilibrio visual y equilibrio físico en obras de arte bidimensionales y tridimensionales. Explica que el equilibrio visual depende de factores como la forma, tamaño, color, textura, contraste y ubicación de los elementos en la composición. También cubre diferentes formas de lograr el equilibrio visual, como la simetría axial y la compensación de pesos. Por otro lado, el equilibrio físico depende de la ubicación del centro de gravedad y la distribución adecuada del peso real
2017 lv2 y v2 - formato y estructura compositivaCoqui Podestá
El documento discute el formato como el primer condicionante de la composición pictórica. Explica que el formato determina la forma de la superficie donde se plasmará la imagen y condiciona su distribución. Luego describe diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, elíptico e irregular y cómo cada uno influye en la composición de acuerdo a su forma. Finalmente, analiza las estructuras composicionales cerradas como la cuadrada, rectangular y triangular y sus efectos en la estabilidad y dinámica de la obra.
lv2 y v2 - formato y estructura compositivaCoqui Podestá
El documento discute el formato como el primer punto que considera un artista al determinar la composición de una obra. Explica que el formato condiciona la composición y puede influir en la distribución de formas y espacios. Luego describe diferentes formatos como rectangular, cuadrado, circular, elíptico e irregular y cómo cada uno puede crear efectos visuales distintos dependiendo del tema representado. Finalmente, señala que el formato elegido está íntimamente ligado a la estructura composicional de una obra.
Melanie Dealbera ha recopilado una colección de imágenes. La colección contiene varias fotografías que Melanie ha reunido. El propósito de la recopilación es tener una colección de imágenes reunidas por Melanie Dealbera.
La textura se refiere a la apariencia de una superficie. Puede clasificarse en texturas táctiles, que se perciben al tacto, y visuales, que se perciben visualmente. Las texturas pueden ser naturales, provenientes de la naturaleza, o artificiales, elaboradas por el hombre. Los artistas representan texturas a través de diferentes técnicas como la pintura, el grabado y el dibujo para enriquecer la expresividad de sus obras.
El documento describe los cánones y proporciones ideales en el arte egipcio, griego y romano. El canon egipcio se basaba en una rigida red cuadricular que estandarizaba las proporciones del cuerpo humano. Los griegos desarrollaron varios sistemas de proporciones más flexibles basados en analogías. El arte romano estuvo influenciado por los cánones griegos, aunque Vitrubio ofreció pocos detalles sobre este tema en su tratado arquitectónico.
El documento describe diferentes modos de interrelación entre formas como distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. Se pide buscar un ejemplo de cada modo de interrelación en obras tridimensionales.
Este documento presenta diferentes clasificaciones y elementos básicos de la comunicación visual. Describe formas geométricas como círculos, cuadrados y triángulos, y clasifica formas como regulares e irregulares, geométricas u orgánicas, dependiendo de si siguen leyes matemáticas. También distingue entre formas planas y de volumen, y explica conceptos como planimetría, gestalt y tridimensionalidad.
El documento presenta los elementos conceptuales y morfológicos básicos de la comunicación visual. Define los elementos desde disciplinas bidimensionales y tridimensionales. En las disciplinas bidimensionales, los elementos se organizan en ejes. En las disciplinas tridimensionales, un elemento es un cuerpo tridimensional donde una de sus magnitudes espaciales es predominante sobre las otras dos.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
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LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
5. MATIZ O CROMA:
es el color propiamente
dicho, el nombre que le
damos a cada color.
Acátenemostresmaticesdistintos:
violeta
verde
amarillo
6. SATURACIÓN
es el grado de pureza
del color
Acátenemostresejemplos
desaturacióndelcolorverde
7. VALOR O LUMINOSIDAD:
es el valor del color en
relación al blanco o al
negro.
Elcuadradodearribaesmuchomás
brillantequeeldeabajo.
Esportantomásluminoso…
8. Se trata de un círculo con divisiones
que define un orden elemental entre
los colores.
círculo cromático
9.
10. Son aquellos colores fundamentales
que no pueden ser obtenidos por la
mezcla de otros:
el amarillo, el rojo y el azul
colores primarios
15. Son aquellos colores fundamentales
que no pueden ser obtenidos por la
mezcla de otros:
el amarillo, el rojo y el azul
colores secundarios
Son los obtenidos por la mezcla de dos primarios:
NARANJA (de la mezcla del rojo y amarillo)
VERDE (de la mezcla del azul y amarillo)
VIOLETA (de la mezcla del rojo y azul)
19. complementarios
Cada color primario tiene
un complementario,
que es el que se hace mezclando
los otros dos primarios
colores
amarillo
rojo
azul
violeta
(azul + rojo)
verde
(azul + amarillo)
naranja
(amarillo + rojo)
22. Paul Cezanne - “La Montagne Saint Victorie”
complementarios
colores
23. Van Gogh - “el segador”
complementarios
colores
24.
25. Se obtienen de la mezcla de colores
opuestos en el círculo cromático en
proporciones variables
colores neutros
26. Neutros de la gama del rojo-verde
Neutros de la gama del amarillo-violeta
Neutros de la gama del azul-naranja
No obstante su color neutralizado,
permite encontrar indicios de su origen
y así decimos que son amarillos,
rojizos, verdosos, azules etc., y
también si son claros u obscuros
29. monocromía
Es el esquema más simple, pues se
desarrolla con un solo color con sus
diferentes intensidades y tonalidades
Los valores del tono se obtienen
mezclando los colores puros con el
blanco o el negro, por lo que pueden
perder fuerza cromática o luminosidad
escala monocromática
40. Valor perceptivo
COLORES CÁLIDOS:
Normalmente se ven más
grandes y más cerca.
COLORES FRÍOS:
Normalmente tienden a verse
más pequeños y más lejos.
temperatura del color
se “expanden” se “contraen”
41. COLORES CÁLIDOS
tienden a verse como llenos
de luz
COLORES FRÍOS
suelen relacionarse con la
sombra
“Retrato de
Matisse”
por Derain
42.
43.
44. son aquellos adyacentes
comprendidos en un cuarto del
círculo
En estos esquemas existe un color dominante
o padre que interviene en todos y los relaciona
haciendo que armonicen entre sí
colores análogos
46. Dos colores son armónicos
cuando existe entre ellos
una relación equilibrada.
Esto se debe a que uno de ellos
participa de la creación del otro.
colores armónicos
47. La armonía se manifiesta tanto en los
esquemas de colores análogos, al igual
que en los monocromáticos.
La utilización de estos colores
en una obra provoca efecto de unidad
aunque esta regularidad
puede causar cierta monotonía
colores armónicos
49. Este fenómeno tiene su
origen en el proceso de
percepción del ojo :
contraste
simultáneo
• Nuestro ojo percibe diferente un mismo
color de acuerdo al contexto donde se
encuentre inmerso.
• Nuestro ojo, para un color dado, exige
simultáneamente el color
complementario y, si no le es dado, lo
produce él mismo
50. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
DE BRILLO
Un color claro sobre fondo oscuro, parece más luminoso de lo que realmente es;
y un color oscuro sobre fondo claro, parece más oscuro.
El color claro parece además más grande, mientras que el oscuro parece más pequeño en el segundo caso
52. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
DE SATURACIÓN
Cuando se utilizan dos superficies del mismo color, pero distinta saturación:
el mismo cuadro rojo parece insaturado contra el cuadro rosa y saturado sobre el cuadro bermellón
54. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
DE TONO
Cuando colocamos un color sobre otro y este pierde su tono inicial. Si colocamos un color violeta sobre un
azul parecerá rojizo, pero si lo colocamos sobre un magenta contrastará como azul.
56. contraste
simultáneo
EJEMPLOS
En las postimagenes (imágenes que
seguimos viendo después de apartar la
vista de una formas bien iluminadas)
se quedan inactivas las células
fotosensibles afectadas por la longitud de
ondas correspondientes a los colores
impresionados en la retina, durante su
recuperación en unos segundos, al mirar
una zona neutra.
La carencia del color impresionado se nos
muestra ahora como su complementario.
57. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
EJEMPLOS
En este ejemplo, si miramos fijamente durante unos quince o veinte segundos el centro del circulo amarillo y,
seguidamente, fijamos la vista en el punto negro de la central zona gris, veremos su complementario ilusorio. De igual
modo se puede repetir la experiencia con el circulo azul
58. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
EJEMPLOS
Proponemos este nuevo efecto óptico de postimagen para quienes no sean sensibles al amarillo-azul de la prueba anterior
59. Proponemos en este ejemplo un retrato en una inversión de colores complementarios realizada con el ordenador.
Se compone de matices más sutiles que las dos propuestas anteriores,
por lo que pueden encontrar mayor dificultad para algunos espectadores con poca sensibilidad cromática
60. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
EJEMPLOS
Los colores de los cuadros
“A” y “B” son iguales?
61. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
EJEMPLOS
AUNQUE NO LO CREAS
SI!!!!!
62. TEORIA DEL COLOR contraste
simultáneo
EJEMPLOS
las bandas grises son iguales?
66. •observar el plano de color de forma INDIVIDUAL
•(atender a las sensaciones que despierte este estímulo visual)
•hacer anotaciones (sensaciones anímicas, palabras con las que pueda asociar a la sensación
cromática, elementos o sustantivos, cualidades, etc…).
•crear una oración o pequeño párrafo de carácter NO DESCRIPTIVO.
•leer en voz alta a todo el grupo los textos desarrollados.
•dilucidar qué color está haciendo referencia cada texto
ACTIVIDAD ÁULICA
67. Si tuvieras que ponerle un título o nombre a cada una de las imágenes, cual sería en cada uno de los casos?
(elegilos, en función de las sensaciones que te despierta la percepción de cada uno)
1
2
3
4
Actividad 1
69. ¿Qué nombre/s elegirías de la lista de la izquierda para cada uno de las variantes de la misma imagen?
1 2
3 4
1. Paisaje primaveral
2. paisaje agitado
3. Paisaje melancólico
4. Sereno paisaje
5. Paisaje exótico
6. Tranquilo paisaje
7. Paisaje
incandescente
Actividad 3
70. LOS COLORES
• pueden operar sobre nuestra
percepción y nuestro ánimo
•suelen tener asociados
significados simbólicos.
(Esto es cultural, depende de
cada cultura)
71. Valor simbólico-cultural
del color
Cada cultura atribuye un valor simbólico a
sus colores. Para Occidente el blanco es
símbolo de pureza: por eso las novias van de
blanco.
72. La imagen de la
novia judía es
totalmente
distinta, por
ejemplo.
74. Valor psicológico del color
Como el rojo se ve antes y llama la
atención, es el elegido como color de
stop en el semáforo, o para las
señales de peligro/prohibido
75. Valor psicológico del color
•Cada color individual lleva asociado un
conjunto de emociones y asociaciones de
ideas que le es propio.
•Estas emociones dependen de los
factores culturales (cultura occidental)
•No todas las personas perciben los
colores de la misma forma.
76. PSICOLOGÍA DEL COLOR
BLANCO
•Es el símbolo de lo absoluto, de la
unidad.
•representa la pureza, la inocencia, la
limpieza, la ligereza, la juventud, la
suavidad, la paz, la felicidad, el
triunfo, la gloria y la inmortalidad
significa paz o rendición.
•Las asociaciones con este color son
siempre positivas y afirmativas.
77. PSICOLOGÍA DEL COLOR
NEGRO
•Es el color de del misterio, del
silencio, de la noche, del cuervo, del
mal, de lo clandestino o ilegal y, de la
tristeza y la melancolía, de la
infelicidad y desventura, del enfado y
la irritabilidad.
•En nuestra cultura es también el color
de la muerte y del luto
78. PSICOLOGÍA DEL COLOR
GRIS
•Simboliza neutralidad, indecisión y
ausencia de energía.
•Muchas veces también expresa
tristeza, duda y melancolía es una
fusión de alegrías y penas, del bien y
del mal.
79. PSICOLOGÍA DEL COLOR
ROJO
•Es el símbolo de la pasión ardiente y
desbordada, de la sexualidad y el
erotismo. Es un color cálido, asociado
con el sol y el calor, de tal manera que
es posible sentirse más acalorado en
un ambiente pintado de rojo, aunque
objetivamente la temperatura no haya
variado.
•Sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión,
agitación, fuerza, sexo, calor, fuego,
sangre, amor, audacia, valor, coraje,
cólera, crueldad, intensidad y virilidad,
etc.
80. PSICOLOGÍA DEL COLOR
AMARILLO
•El color amarillo es el símbolo de la
deidad en muchas culturas, y es el
color más luminoso, más cálido,
ardiente y expansivo.
•Es un color optimista, moderno, y
denota alegría, entusiasmo, pasión,
fuerza, calor, primavera, inocencia,
infancia, juventud.
•Se usa para expresar peligro y
precaución. Su nombre procede del
latín "amàrus" (amargo). Es el color del
sol, de la luz y del oro, y como tal es
violento, intenso y agudo.
81. PSICOLOGÍA DEL COLOR
NARANJA
•Tiene un carácter acogedor, cálido,
estimulante y una cualidad dinámica
muy positiva y energética. Posee una
fuerza activa, radiante y expansiva.
•Representa la alegría, la juventud, el
calor, el verano. Es el color de la carne
y el color amistoso del fuego del hogar.
•Es vibrante como la luz del sol, exótico
como las frutas tropicales, jugoso como
la naranja, sugiere informalidad en el
trato y amistad.
•Pero también puede expresar
inestabilidad, disimulo e hipocresía.
82. PSICOLOGÍA DEL COLOR
AZUL
• .
AZUL
• El color azul es el símbolo de la
profundidad. Inmaterial y frío, suscita
una predisposición favorable.
• Expresa armonía, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego, verdad, dignidad,
confianza, masculinidad, sensualidad y
comodidad.
• El azul claro puede sugerir optimismo,
simboliza la pureza y lo celestial.
83. PSICOLOGÍA DEL COLOR
VERDE
•El verde es el color más tranquilo y
sedante de todos.
•Está asociado a conceptos como
Naturaleza, salud, dinero, frescura,
crecimiento, abundancia, fertilidad,
plantas, bosques, vegetación,
primavera, frescor, esmeralda, honor,
cortesía, civismo y vigor, serenidad
tranquilidad, equilibrio, esperanza la
inmortalidad y equilibrio
84. PSICOLOGÍA DEL COLOR
.
VIOLETA
•Se asocia con algunas virtudes:
humildad, paciencia, espiritualidad,
lealtad
•Es el color de la templanza, de la
lucidez y de la reflexión. Es místico,
melancólico y puede representar
también la introversión.
•Cuando el violeta deriva el lila o
morado, se aplana y pierde su potencial
de concentración positiva. Cuando
tiende al púrpura proyecta una
sensación de majestad
85. ACTIVIDAD PRÁCTICA
En función de lo desarrollado en la
conceptualización sobre la teoría y la psicología del color
describí las siguiente imágenes: El COLOR
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