Francesc de Diego es pintor y es también uno de los protagonistas de la exposición V15IONES de Fundación Grupo SIFU. En este reportaje conocemos su historia.
Las artes requieren una intención de comunicar un sentimiento o emoción. Para ser considerado arte, una obra debe haber sido creada por un ser humano con el propósito de transmitir algo, sin importar qué. Algo natural como un atardecer no es arte, mientras que un urinario u obra abstracta podrían serlo si fueron creados con una intención artística aunque su significado sea ambiguo o controvertido.
La fotógrafa Axelle Fossier se licenció en cine en la Universidad de París-Vicennes. En 2002 descubrió la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar la esencia de las ciudades a través de escenificaciones poéticas e intemporales. Sus obras se han expuesto en galerías de París, Madrid y Wuhan.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Este documento explora las tensiones entre la exhibición de sí mismo y el control en la era digital. Por un lado, las redes sociales convocan a las personas a representar su vida como un espectáculo para los demás mediante fotos y publicaciones. Por otro lado, esta visibilidad constante también implica una vigilancia mutua y la necesidad de controlar la propia imagen pública. El documento analiza cómo estas tecnologías han transformado la subjetividad y la vida cotidiana.
Gracias por compartir tu análisis del video. Resaltas un mensaje positivo sobre la importancia de la solidaridad y la compasión hacia los demás, especialmente aquellos en situaciones vulnerables. Un mundo donde todos nos apoyemos mutuamente sería mucho mejor.
Las artes requieren una intención de comunicar un sentimiento o emoción. Para ser considerado arte, una obra debe haber sido creada por un ser humano con el propósito de transmitir algo, sin importar qué. Algo natural como un atardecer no es arte, mientras que un urinario u obra abstracta podrían serlo si fueron creados con una intención artística aunque su significado sea ambiguo o controvertido.
La fotógrafa Axelle Fossier se licenció en cine en la Universidad de París-Vicennes. En 2002 descubrió la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar la esencia de las ciudades a través de escenificaciones poéticas e intemporales. Sus obras se han expuesto en galerías de París, Madrid y Wuhan.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Este documento explora las tensiones entre la exhibición de sí mismo y el control en la era digital. Por un lado, las redes sociales convocan a las personas a representar su vida como un espectáculo para los demás mediante fotos y publicaciones. Por otro lado, esta visibilidad constante también implica una vigilancia mutua y la necesidad de controlar la propia imagen pública. El documento analiza cómo estas tecnologías han transformado la subjetividad y la vida cotidiana.
Gracias por compartir tu análisis del video. Resaltas un mensaje positivo sobre la importancia de la solidaridad y la compasión hacia los demás, especialmente aquellos en situaciones vulnerables. Un mundo donde todos nos apoyemos mutuamente sería mucho mejor.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
La cultura visual se refiere a todas las manifestaciones de imágenes estáticas y dinámicas que vemos en nuestro entorno, como la publicidad, la moda y más. Engloba cualquier acción creada con un propósito estético.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
En el contexto actual del graffiti y el street art, en el que se comienzan a despenalizar y a definir como disciplinas artísticas, algunas marcas contratan a artistas urbanos para sus campañas, e incluso se les utiliza como arma “constructiva” (como ocurre en el caso del Soho de Málaga). El mundo del arte urbano necesita mostrar esta doble moralidad, dar a conocer a sus artistas, y quitarse la etiqueta de ilegal.
Esta investigación se ha centrado en recopilar ciertos conocimientos, técnicas y posibilidades en cuanto a la realización audiovisual en documentales mediante el estudio de algunos proyectos vinculados al sector del graffiti y el arte urbano. Incluye referentes de documentales biográficos y otras estructuras del género.
A partir de este estudio se ha realizado el documental Dolores & Remedios. Se presenta aquí un trabajo que abarca desde la primera fase de investigación hasta el producto final.
Un trabajo de Lolo Moreno, en Málaga 2015.
En este segundo número de Doblespacio Magazine abordamos un tema muy importante: la comunicación. Bajo el titulo Transmitiendo cultura tratamos la comunicación en el sector cultural desde diferentes perspectivas.
ISNN: 2340-5686
''No hay peor ciego que el que no quiere ver'' FASE1NikiKat
Este documento presenta un proyecto artístico colaborativo entre estudiantes y personas ciegas de nacimiento. El objetivo es conocer la perspectiva del colectivo sobre el arte y la exclusión social que enfrentan, y utilizar su experiencia para crear una obra de arte. Los estudiantes aprenderán cómo perciben el arte las personas ciegas y cómo organizar un proyecto que complemente sus habilidades y comprenda formas alternativas de sentir el arte.
Este documento es una revista de 24 páginas con fecha de abril de 2013. Incluye entrevistas, artículos sobre música, deportes, teatro, consejos y una sección editorial. Los temas principales son una entrevista al artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el significado del performance art y una reseña de la vida y obra de Steve Jobs. La revista parece estar dirigida y editada en su totalidad por Diana Prieto.
El documento presenta una obra de Daniel Canogar que estará a la venta en la feria de arte contemporáneo ARCO 2011. ARCO atrajo a casi 150,000 visitantes en su última edición y contó con la participación de 197 artistas. El documento también incluye las opiniones y valoraciones de seis expertos sobre cinco obras diferentes que se exhibieron en ARCO, incluyendo piezas de artistas como Anish Kapoor, Damien Hirst, Jin Shi y Tony Cragg.
Este documento discute el uso del erotismo y la pornografía en el arte, describiendo estas formas de lenguaje como opciones a considerar en la decisión sobre cómo expresar un proyecto artístico. El autor explica que el erotismo puede usarse de manera más sutil e insinuante, mientras que la pornografía implica un lenguaje más explícito y provocativo. Además, describe algunos de sus propios proyectos sobre el dolor y cómo han incorporado diferentes grados de erotismo y pornografía dependiendo del tema.
Este documento explora el concepto de arte y su definición. Discuten varias preguntas sobre qué es el arte, cómo se expresa a través de obras, y la relación entre el artista, la obra y el espectador. También analiza cómo el arte ha existido en todas las culturas y épocas como una expresión inherente de la humanidad, y cómo está influenciado por factores como la sociedad, la época y la personalidad del artista.
El documento resume una entrevista con Marta Riera sobre su tesis doctoral que documenta 200 años de ilustración de moda en España. Riera explica que la tesis surgió de su interés personal y profesional como ilustradora y profesora, y que llena un vacío en la documentación sobre esta disciplina en España. También destaca a varios ilustradores españoles clave y actuales, y discute el papel de la ilustración de moda como lenguaje creativo versus la fotografía.
Julio Adán expone su obra Si no lo veo, no lo creo en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, la cual cuestiona la certeza de las imágenes y pone énfasis en la actitud crítica ante lo establecido. Su pieza consiste en una Biblia tachada con típex para representar la tradición oral frente a la escrita y criticar el predominio de la vista. La Bienal busca lograr accesibilidad e inclusión cultural para todos y la inserción de artistas con discapacidad en el merc
Este documento presenta una entrevista con un artista multidisciplinar de Castellón. El artista discute su necesidad de crear desde la infancia, su decisión de ser un artista independiente y el anonimato que busca. También describe cómo su carácter obsesivo ha influido en su desarrollo como artista y cómo dos obras suyas inspiradas en la revista &MAGAZINE han tenido una gran repercusión.
Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista cubre una variedad de temas como deportes, música, teatro y negocios.
Revista Magazine Interactiva - Diana PrietoDiana Prieto
Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista también cubre temas como deportes extremos, la vida de un cantante colombiano, y consejos para emprender un negocio.
Las personas con discapacidad, como no podía ser de otra manera, encuentran en la expresión artística una excelente ocasión para sacar fuera de sí toda su fantasía y fuerza creadora.
El documento define la cultura visual como todas las realidades visuales que tienen un papel relevante en nuestra cultura, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine, diseño, moda y más. Nicholas Mirzoeff argumenta que las imágenes son armas de manipulación que a menudo se transforman para comunicar un mensaje. La cultura visual tiene dos dimensiones: nos aliena y define mediante los patrones que rigen la población, pero también nos proporciona información e historia del mundo.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
Una burbuja de solidaridad punto de mira - sc 125Grupo SIFU
Este documento describe la campaña "Bufa la Bombolla" lanzada por el Hospital Vall d'Hebron de Barcelona y la Fundación Barcelona PID para recaudar fondos para la investigación de las inmunodeficiencias primarias. La campaña vende botes para hacer pompas de jabón y educa al público sobre estas enfermedades poco conocidas. La campaña se inspiró en la historia de Martina, una niña diagnosticada con una inmunodeficiencia primaria a los cuatro años. El presidente de la Fundación Barcelona PID, Pere Soler, explica que la
Integracion en movimiento - Superacion - sc124Grupo SIFU
Elías Lafuente creó la primera compañía de danza en España compuesta enteramente por personas con discapacidad intelectual. Bajo su dirección, los bailarines han recibido numerosos premios y han demostrado su talento artístico a pesar de las barreras. El proyecto ofrece un aprendizaje mutuo, donde tanto los bailarines como Elías Lafuente se enriquecen. La compañía aspira a seguir creciendo y allanando el camino para una mayor integración de las artes.
Más contenido relacionado
Similar a Me considero autodidacta - cultura - sc 122
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
La cultura visual se refiere a todas las manifestaciones de imágenes estáticas y dinámicas que vemos en nuestro entorno, como la publicidad, la moda y más. Engloba cualquier acción creada con un propósito estético.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
En el contexto actual del graffiti y el street art, en el que se comienzan a despenalizar y a definir como disciplinas artísticas, algunas marcas contratan a artistas urbanos para sus campañas, e incluso se les utiliza como arma “constructiva” (como ocurre en el caso del Soho de Málaga). El mundo del arte urbano necesita mostrar esta doble moralidad, dar a conocer a sus artistas, y quitarse la etiqueta de ilegal.
Esta investigación se ha centrado en recopilar ciertos conocimientos, técnicas y posibilidades en cuanto a la realización audiovisual en documentales mediante el estudio de algunos proyectos vinculados al sector del graffiti y el arte urbano. Incluye referentes de documentales biográficos y otras estructuras del género.
A partir de este estudio se ha realizado el documental Dolores & Remedios. Se presenta aquí un trabajo que abarca desde la primera fase de investigación hasta el producto final.
Un trabajo de Lolo Moreno, en Málaga 2015.
En este segundo número de Doblespacio Magazine abordamos un tema muy importante: la comunicación. Bajo el titulo Transmitiendo cultura tratamos la comunicación en el sector cultural desde diferentes perspectivas.
ISNN: 2340-5686
''No hay peor ciego que el que no quiere ver'' FASE1NikiKat
Este documento presenta un proyecto artístico colaborativo entre estudiantes y personas ciegas de nacimiento. El objetivo es conocer la perspectiva del colectivo sobre el arte y la exclusión social que enfrentan, y utilizar su experiencia para crear una obra de arte. Los estudiantes aprenderán cómo perciben el arte las personas ciegas y cómo organizar un proyecto que complemente sus habilidades y comprenda formas alternativas de sentir el arte.
Este documento es una revista de 24 páginas con fecha de abril de 2013. Incluye entrevistas, artículos sobre música, deportes, teatro, consejos y una sección editorial. Los temas principales son una entrevista al artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el significado del performance art y una reseña de la vida y obra de Steve Jobs. La revista parece estar dirigida y editada en su totalidad por Diana Prieto.
El documento presenta una obra de Daniel Canogar que estará a la venta en la feria de arte contemporáneo ARCO 2011. ARCO atrajo a casi 150,000 visitantes en su última edición y contó con la participación de 197 artistas. El documento también incluye las opiniones y valoraciones de seis expertos sobre cinco obras diferentes que se exhibieron en ARCO, incluyendo piezas de artistas como Anish Kapoor, Damien Hirst, Jin Shi y Tony Cragg.
Este documento discute el uso del erotismo y la pornografía en el arte, describiendo estas formas de lenguaje como opciones a considerar en la decisión sobre cómo expresar un proyecto artístico. El autor explica que el erotismo puede usarse de manera más sutil e insinuante, mientras que la pornografía implica un lenguaje más explícito y provocativo. Además, describe algunos de sus propios proyectos sobre el dolor y cómo han incorporado diferentes grados de erotismo y pornografía dependiendo del tema.
Este documento explora el concepto de arte y su definición. Discuten varias preguntas sobre qué es el arte, cómo se expresa a través de obras, y la relación entre el artista, la obra y el espectador. También analiza cómo el arte ha existido en todas las culturas y épocas como una expresión inherente de la humanidad, y cómo está influenciado por factores como la sociedad, la época y la personalidad del artista.
El documento resume una entrevista con Marta Riera sobre su tesis doctoral que documenta 200 años de ilustración de moda en España. Riera explica que la tesis surgió de su interés personal y profesional como ilustradora y profesora, y que llena un vacío en la documentación sobre esta disciplina en España. También destaca a varios ilustradores españoles clave y actuales, y discute el papel de la ilustración de moda como lenguaje creativo versus la fotografía.
Julio Adán expone su obra Si no lo veo, no lo creo en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, la cual cuestiona la certeza de las imágenes y pone énfasis en la actitud crítica ante lo establecido. Su pieza consiste en una Biblia tachada con típex para representar la tradición oral frente a la escrita y criticar el predominio de la vista. La Bienal busca lograr accesibilidad e inclusión cultural para todos y la inserción de artistas con discapacidad en el merc
Este documento presenta una entrevista con un artista multidisciplinar de Castellón. El artista discute su necesidad de crear desde la infancia, su decisión de ser un artista independiente y el anonimato que busca. También describe cómo su carácter obsesivo ha influido en su desarrollo como artista y cómo dos obras suyas inspiradas en la revista &MAGAZINE han tenido una gran repercusión.
Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista cubre una variedad de temas como deportes, música, teatro y negocios.
Revista Magazine Interactiva - Diana PrietoDiana Prieto
Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista también cubre temas como deportes extremos, la vida de un cantante colombiano, y consejos para emprender un negocio.
Las personas con discapacidad, como no podía ser de otra manera, encuentran en la expresión artística una excelente ocasión para sacar fuera de sí toda su fantasía y fuerza creadora.
El documento define la cultura visual como todas las realidades visuales que tienen un papel relevante en nuestra cultura, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine, diseño, moda y más. Nicholas Mirzoeff argumenta que las imágenes son armas de manipulación que a menudo se transforman para comunicar un mensaje. La cultura visual tiene dos dimensiones: nos aliena y define mediante los patrones que rigen la población, pero también nos proporciona información e historia del mundo.
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
Una burbuja de solidaridad punto de mira - sc 125Grupo SIFU
Este documento describe la campaña "Bufa la Bombolla" lanzada por el Hospital Vall d'Hebron de Barcelona y la Fundación Barcelona PID para recaudar fondos para la investigación de las inmunodeficiencias primarias. La campaña vende botes para hacer pompas de jabón y educa al público sobre estas enfermedades poco conocidas. La campaña se inspiró en la historia de Martina, una niña diagnosticada con una inmunodeficiencia primaria a los cuatro años. El presidente de la Fundación Barcelona PID, Pere Soler, explica que la
Integracion en movimiento - Superacion - sc124Grupo SIFU
Elías Lafuente creó la primera compañía de danza en España compuesta enteramente por personas con discapacidad intelectual. Bajo su dirección, los bailarines han recibido numerosos premios y han demostrado su talento artístico a pesar de las barreras. El proyecto ofrece un aprendizaje mutuo, donde tanto los bailarines como Elías Lafuente se enriquecen. La compañía aspira a seguir creciendo y allanando el camino para una mayor integración de las artes.
Comunicacion al servicio de la sociedad - Buenas Prácticas - sc124Grupo SIFU
Grupo La Información ha realizado numerosas actividades de responsabilidad social corporativa a lo largo de sus más de 100 años de historia, con el objetivo de promover el progreso y el bienestar de la sociedad navarra. Entre sus iniciativas se incluyen la inserción laboral de personas con discapacidad a través de Grupo SIFU, la creación de Abanti ETT Social para fomentar la integración social y laboral, y el Reto Solidario para recaudar fondos para ONGs a través del deporte.
Grupo SIFU se transforma con su nuevo Plan Estratégico basado en cuatro pilares: Innovación, Formación, Transformación Digital y el Factor Social: Social, Sostenible y Saludable.
Entrevistamos a Iñigo Allí, uno de los impulsores del cambio legislativo que permitirá el derecho a voto a todas las personas con diversidad funcional,
Historia de un deportista de alta capacidad - Deporte - sc124Grupo SIFU
Simón Cruz descubrió el bádminton después de sufrir un grave accidente laboral que casi le cuesta la vida. Desde entonces, el bádminton se ha convertido en su pasión y ha alcanzado un gran éxito como deportista parapléjico, ganando 8 medallas en campeonatos mundiales y europeos. Recientemente recibió una beca que le ayudó a costear sus viajes para competir, y su objetivo a corto plazo es clasificarse para el próximo campeonato mundial.
Trabajo efectivo y limpio - caso de éxito- sc 123Grupo SIFU
1) Sadeco es la empresa municipal encargada de la limpieza de Córdoba que ha colaborado con Grupo SIFU desde 2006, contratando a personas con discapacidad para tareas de limpieza y mantenimiento de maquinaria. 2) Los trabajadores de Grupo SIFU reciben formación específica y realizan tareas acordes a sus capacidades sin necesidad de adaptación, integrándose fácilmente. 3) Tanto Sadeco como los propios trabajadores están muy satisfechos con la colaboración por la calidad del trabajo
Trabajando en positivo - punto de mira - sc 123Grupo SIFU
Conocemos la iniciativa de la campaña #YoTrabajoPositivo promovida por la coordinadora Trabajando en Positivo por la no discriminación de las personas con VIH y SIDA en el trabajo
La realidad virtual y la realidad aumentada son tecnologías que pueden beneficiar a las personas con discapacidad. Investigadores están desarrollando dispositivos que permiten a las personas con discapacidades físicas experimentar la realidad virtual sin limitaciones corporales a través de sensores y controles. También se están utilizando la realidad aumentada y la captura de movimiento para mejorar las capacidades motoras de las personas con discapacidad física y apoyar la comunicación de personas con otras discapacidades.
El documento habla sobre varios temas relacionados con la discapacidad. El CSD quiere facilitar el deporte para personas con discapacidad. También, la película Campeones representará a España en los Oscar como mejor película extranjera. Finalmente, la ONU critica la segregación del sistema educativo español hacia estudiantes con discapacidad.
El documento habla sobre la celebración del 25 aniversario de una empresa que emplea a casi 5,000 trabajadores, el 89% de los cuales tienen algún tipo de discapacidad. Para celebrar este hito, la empresa publicó un libro titulado "Lo puedo conseguir" que cuenta las historias personales y el viaje de superación de 13 empleados con discapacidad. Estas historias transmiten valores como el esfuerzo, la lucha y la profesionalidad, y sirven para mostrar los logros de la empresa y motivarla a seguir trabajando para incluir
DESA: salvar vidas fuera del entorno sanitario - saber más - sc 123Grupo SIFU
Mateo Ramos de la Nava, responsable de la Unidad de Apoyo de la Dirección General de Inspección y Ordenación de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid, nos habla sobre la importancia de la presencia de desfibriladores en entornos extrahospitalarios.
Ana I. Lima Fernández - de cerca - sc 123Grupo SIFU
La entrevista trata sobre los retos en materia de discapacidad a los que se enfrenta la nueva secretaria de Estado de Servicios Sociales. Menciona algunos retos como recuperar la financiación de dependencia, desarrollar la estrategia nacional contra la pobreza, y aprobar planes de accesibilidad, autismo e inclusión. La secretaria enfatiza la importancia de la educación para la inclusión y la necesidad de coordinación entre áreas para adoptar medidas transversales.
Mi equipo me ha ayudado a superar el reto - deporte - sc 123Grupo SIFU
Charo Mezzo, con una discapacidad física, nos cuenta en primera persona la experiencia de superar una Spartan Race junto con un equipo inclusivo formado por trabajadores de Grupo SIFU.
Fundación Grupo SIFU ha creado una coral inclusiva con personas con diversidad funcional para promover su desarrollo artístico y la inclusión. La coral, formada por una docena de personas de Fundación Grupo SIFU, el Conservatorio del Liceu y Fundación Catalònia Creactiva, ensaya bajo la dirección de Ricard Oliver para actuar en febrero en La nit més IN en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, interpretando "Hallelujah" de Leonard Cohen.
El documento habla sobre la obtención de la Etiqueta Responsable por parte de Grupo SIFU por su gestión con valores en los ámbitos económico, social y ambiental. También menciona la firma de un convenio entre Grupo SIFU y la Sociedad Española de Medicina Intensiva, Crítica y Unidades Coronarias para impartir cursos de reanimación cardiopulmonar y desfibrilación. Por último, describe la entrega de las Becas Desafíate 2018 a seis deportistas con discapacidad para impulsar sus carreras deport
Presentamos el programa Emplea-te promovido por Grupo SIFU y FREMAP para dar una segunda oportunidad laboral a aquellas personas que han sufrido una enfermedad o un accidente profesional que les impide seguir con su trabajo habitual.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Me considero autodidacta - cultura - sc 122
1. s o m o s c a p a c e s
36
responsabilidad
CULTUR A
2. Q
uince visiones de la dis-
capacidad captadas por
los fotoperiodistas Quim
Puig y Romual Gallofré dan
como resultado un con-
junto perfecto de gestos, miradas y
rostros para explicar el concepto de
integración laboral. ‘V15IONES, his-
torias de superación personal’ es una
muestra itinerante en la que, a través
de pequeños momentos de la rutina
diaria de profesionales, se reivindica
el derecho a una vida normalizada
en la discapacidad.
Uno de sus protagonistas es Fran-
cesc de Diego. Este artista gráfico
padece esquizofrenia y es precisa-
mente el arte su bálsamo diario para
evadirse, concentrarse y avanzar en
su crecimiento como persona y crea-
dor. De hecho ya ha presentado varios
libros ilustrados, ha protagonizado
distintas exposiciones y ha ganado
premios por su obra. Todo un artista.
“Mi vena artística viene de la
necesidad de expresar, sin duda. Y
mis fuentes de inspiración principal-
mente emanan del quehacer coti-
diano”, asegura este creador que en
2013 ganó el premio Xarxart de salud
mental y formó parte de la siguiente
convocatoria (2017) como parte del
jurado. Se mueve como pez en el
Integración laboral como reto del día a día
Francesc considera que arte y discapacidad en absoluto
están reñidos. “Como mucho puede suponer algún tipo
de limitación para ejecutar obras o poder concentrarse,
pero tener una discapacidad diría que no supone que limite
el proceso creativo. Y, por supuesto, esto no significa ser
menos válido”, asegura. No obstante, es consciente de la
falta de personas con discapacidad en el mundo laboral:
“Es fácil que surjan prejuicios, rechazo a la diferencia, muy
palpable en algunos comentarios que pueden escucharse
en ocasiones, así como actitudes similares”. Y para él la
receta es sencilla: “Falta entender que, pese a nuestras
diferencias, todos somos personas”.
‘V15IONES, historias de superación personal’, la exposición fotográfica
organizada por Fundación Grupo SIFU, muestra que en el mundo laboral
no hay discapacidad, solo capacidades diferentes. Hablamos con uno
de sus protagonistas, el artista gráfico Francesc de Diego.
“Me considero autodidacta”
TEXTO A. G. l FOTOS Francesc de Diego
“Mi vena artística
viene de la necesidad
de expresar, sin duda”,
afirma este creador
s o m o s c a p a c e s
37
3. Artistas, políticos, deportistas,
periodistas, médicos, jardineros,
recepcionistas, mensajeros... Cualquier
ámbito de la vida cotidiana es idóneo
para los trabajadores y trabajadoras con
capacidades diferentes, y las fotografías
que componen ‘V15IONES, historias de
superación personal’ así lo manifiestan.
A ello contribuyen desde los
protagonistas y los fotógrafos hasta
Fundación Grupo SIFU, pasando por
las decenas de entidades sociales y
Administraciones que han contribuido
a que en sus ciudades tenga cabida esta
reivindicativa muestra. En agosto de
2015 se inició un camino en la localidad
barcelonesa de Mataró y, cuatro años
después, ha supuesto (y supone) todo un
hito en la concienciación social acerca
de la discapacidad.
El mago Domingo Pisón, el actor
y cantante Juan Manuel Montilla (El
Langui), el jardinero Pere Oller, el político
Paco Vañó, la técnica de impresión
Montse Moreno, el neurofisiólogo Martí
Martí, el recepcionista Marc Sarrato, la
trabajadora agroalimentaria Susana
Alonso, el periodista Jonatan Armengol,
el empleado de lavandería Joaquín
Rodríguez, el cartero Javier Vico, la
bailarina Itziar Martín, la deportista
Gema Hassen-Bey, la fotógrafa Carme
Ollé y el artista gráfico Francesc de
Diego componen un mural humano
tan integrado como impagable. Es la
grandeza de la cotidianeidad...
30.000visitantes
4años de vigencia
(2015-2018)
300entidades asistentes
agua, estilísticamente, en los ismos.
“Soy expresionista, principalmente,
pese a que el fovismo también me
llama, la relajación que da a la mira-
da. Como técnica pictórica no tengo
una definida, me adapto según lo que
quiero expresar”.
Nada mejor que pedirle que se
defina para saber qué hay detrás de su
mirada: “Me considero principalmen-
te autodidacta, pese a haber seguido
estudios reglados en parte. Conozco
variedad de estilos y técnicas, además
de observar con detenimiento el
trabajo de autores que han conseguido
Muestra de la obra de Francesc
de Diego. En la página anterior,
Mago con el cuarto as; a la
izquierda, Desnudo femenino,
y arriba, Carol.
La idea de V15IONES es sencilla, pero no por ello menos importante: mostrar
las capacidades de las personas con discapacidad enseñando cómo trabajan
en su día a día. El trabajo deja clara la superación de los protagonistas.
15historias
de integración15
s o m o s c a p a c e s
38
responsabilidad
CULTUR A
4. Málaga
Zaragoza
Valencia
Murcia
Alicante
SantanderOviedo
Valladolid
Santiago
Huelva
Tenerife
Las Palmas
Sevilla
Elche
Dénia
Mallorca
Tarragona
Lleida
Girona
Mataró
Barcelona
l’Hospitalet
Córdoba
24ciudades visitadas
2015 2016 2017 2018
39
s o m o s c a p a c e s
a lo que hago, que a veces no puedo
evitar dejarlo en segundo término.
Realmente, hay que saber dar signi-
ficado a lo que uno hace”, explica, a
la vez que reconoce que la que más le
gusta es la imagen del mago (Do-
mingo Pisón), pues el mundo de las
artes escénicas y el entretenimiento
(sobre todo el ilusionismo) cada vez
le resulta más atractivo.
Como creador, Francesc anima a
todas las personas con discapacidad
que se sientan artistas a manifestar
y trabajar por su arte, por su visión
de la realidad. “Deberían mostrarlo,
estar siempre dispuestos a aceptar
las opiniones constructivas que les
lleguen. Eso sí, es fácil caer hoy en
día en mostrar con inmediatez los
resultados de una obra, y a veces
requiere cierto análisis y privaci-
dad...”. Reflexión y arte.
desarrollar una línea clara”. Sus refe-
rencias son variadas: “Gary Hume me
impactó hace décadas al ver sus obras
de gran tamaño y simplicidad extre-
mas, así como su original técnica. Por
lo demás, lo habitual: Picasso, Gaudí,
tal vez Giger. Las fuentes son muy
extensas, desde el arte asiático a otros
como los que podemos ver en museos
estatales como el Prado...”.
Formar parte de ‘V15IONES, histo-
rias de superación personal’ es para
él, como artista, algo muy positivo,
como reivindicación de su actividad
diaria: “Personalmente da más valor
“Soy expresionista,
principalmente, pese a
que el fovismo también
me llama, la relajación
que da a la mirada”
Granada