El documento define el diseño gráfico, la estructura y la estética. Explica que el diseño gráfico es el proceso de configurar soluciones visuales mediante dibujos y bocetos. Describe que la estructura es la disposición ordenada de las partes de un todo y sirve para guiar la organización visual. Finalmente, define la estética como la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza y la fealdad en el arte y otras creaciones.
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
Es un trabajo realizado por Berta Baquero, profesora de Historia del Arte y José María García Profesor de Plástica del IES Valentín Turienzo de Colindres. Consiste en el desarrollo compositvo visual e histórico de algnos cuadros que se proyectan en selectividad en Cantabria.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
El Diseño parte de un proceso de conceptuación, como acto natural del pensamiento a través del cual se estructura, abstrae y aprehende la esencia característica del objeto a diseñar, para formarse una idea o concepto de él; esta acción le permite abstraer y sintetizar las propiedades, características y relaciones de los estímulos que emite su entorno y conformar una estructura de conocimiento y comprensión de los fenómenos de la realidad en la que está inserto.
Esta perspectiva abstracta y simplificada de la visión del mundo que tiene cada alumno, se le denomina modelo conceptual o visión unitaria de conjunto del objeto de la realidad.
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
1. DISEÑO GRAFICO
QUE ES DISEÑO
Utilizado habitualmente en el contexto de
las artes, ingeniería, arquitectura y otras
disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo
de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de
una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término
italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por
venir", el porvenir visión representada gráficamente del
futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto
de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la
búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el
pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos,
bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes,
durante o posteriores a un proceso de observación de
alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría
llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el
objeto no existe, o es una modificación de lo
existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y
transformación.
Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho
estético de la solución encontrada. Es el resultado de la
economía de recursos materiales, la forma y el significado
implícito en la obra dada su ambigua apreciación no puede
determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo
accesorio o superfluo se antepone a la función o solución. El
acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo
aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos
medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de
comunicación visual en función de la búsqueda de una
aplicación práctica.
2. Que es un diseñador grafico
Adjetivos como “bonito” o “lindo”, son tan
subjetivos como imprecisos para evaluar una
propuesta de diseño. Aunque desde sus inicios se
discute sobre temas como los límites en el diseño
o hasta dónde llega la belleza y empieza lo
funcional, el trabajo de diseño se vuelve más
complejo de lo que debería ser cuando se
relativiza, cuando se involucra el gusto como
factor determinante y pareciera que todos los
procesos internos involucrados desde la misma
concepción hasta la formalización de una
propuesta no tienen cabida si el tema se reduce a
un “no me gusta”. Los no vinculados al medio
cuando se encuentran de frente con un proyecto,
suelen especular y divagar en un mundo que
parece etéreo, difuso, vago y muy distante, como
una nebulosa donde parece que vive el diseño
gráfico. Al margen de todo lo anterior quien mejor
debe saber en qué consiste el trabajo de un
diseñador es un diseñador. Está claro que ni hace
cosas bonitas ni cosas que simplemente le gustan
a la gente, pero y entonces ¿qué es lo que hace un
diseñador gráfico?
3. ESTRUCTURA
QUE ES ESTRUCTURA
La estructura es la disposición
y orden de las partes dentro de
un todo. También puede
entenderse como un sistema
de conceptos coherentes
enlazados, cuyo objetivo es
precisar la esencia del objeto de
estudio. Tanto la realidad como
el lenguaje tienen estructura.
Uno de los objetivos de
la semántica y de
la ciencia consiste en que la
estructura del lenguaje refleje
fielmente la estructura de la
realidad.
4. PARA QUE SIRVE LA
ESTRUCTURA
Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de
manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la
formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en
subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan
organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Sus diversos
tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.
Estructura Semiformal. Habitualmente es bastante regular, pero
existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas
estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Estructura Informal. Esta no tiene normalmente líneas
estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.
Estructura Inactiva. Es la que se compone de líneas estructurales
que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en
un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero
nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas
distintas, donde puede ser introducidas variaciones de color.
5. QUE ES ESTETICA
DEFINICION:
Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía
o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de
la belleza y la fealdad. Laestética se ocupa también de la cuestión
de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las
cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente
del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos
son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los
objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas.
La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y
lo sublime.
La crítica y la psicología del arte, aunque
disciplinas independientes, están relacionadas con la estética. La
psicología del arte está relacionada conelementos propios de
esta disciplina como las respuestas humanas al color, sonido,
línea, forma y palabras, y con los modos en que
las emocionescondicionan tales respuestas. La crítica del arte se
limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras,
significados y problemas, comparándolas con otras obras, y
evaluándolas.
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán
Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de
la naturaleza de lo bello había sido una constante durante siglos.
En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocupó a
los filósofos. Desde el siglo XIX, los artistas también han
contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones.
6. PARA QUE SIRVE LA ESTETICA
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo
alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de
la naturaleza de lo bello había sido una constante durante
siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que
preocupó a los filósofos. Desde el siglo XIX, los artistas
también han contribuido a enriquecer este campo con sus
opiniones.
La idea y la palabra de Baumgarten hicieron fortuna.
No fue él el creador de las teorías sobre la belleza, que
formaron parte de la filosofía desde siempre, sino tan sólo
su recopilador y etiquetador.
Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología
que en el arte, del que pretende ser la filosofía. Y esa es en
efecto la raíz de la estética, la percepción; porque al fin y al
cabo las cosas son para nosotros como las percibimos,
tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si
no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve
obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las
cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría.
Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la
percepción de la mayoría induce a determinar que la
sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas
garantías de objetividad, cuantos más son los que coinciden
en una misma forma de percepción.