El documento aborda la relación entre el diseño gráfico y la creación de conocimiento, enfatizando la importancia de la investigación y la observación en el proceso de diseño para contribuir a la cultura y la sociedad. Se menciona la necesidad de un enfoque metodológico que conecte la disciplina con las problemáticas humanas y la curiosidad innata como motor del diseño. Además, se presentan elementos simbólicos y compositivos de un proyecto específico respecto a la cultura arhuaca, mostrando cómo estos aspectos pueden enriquecer el proceso de diseño y el aprendizaje cultural.

1. Bitácora de
Ilustración
Semillero de Investigación
Artículo 2
“Tejer Pensamiento”
Angélica Vásquez Cárdenas

2. Escrito personal
El diseño gráfico como creador de conocimiento.
29/04/2012 - Jose Balbino González
No es misterio ni razón nueva que se identifique en una modelos conceptuales. Es decir, que ha encontrado una
disciplina su capacidad de observación y análisis del nueva forma de pensamiento, de contener el conocimiento
mundo que la rodea; esto en especial refiriéndonos al producido, de compartirlo y fomentarlo, al estudiar otra
Diseño en general, del cual como principal requisito es comunidad y su cultura desde una perspectiva única del
estudiar una necesidad y moldear la solución al contexto y diseño.
las necesidades reales.
Si algo he aprendido del diseño gráfico, es que la capacidad
Dichas soluciones necesitan de antemano de una metodo- de observación e investigación es esencial para el crecimiento
logía de investigación, una búsqueda de referentes, un y desarrollo humano. De hecho, la más grande herramienta
proceso de identificación semiótica y un desarrollo disciplinado, que el diseño gráfico puede tener, es su capacidad de crear
yendo desde un gran rango de bocetos hasta múltiples conocimiento desde un modelo investigativo único de la
variaciones finales de una misma solución. Es obvio men- perspectiva de dicha disciplina visual.
cionar que a cada área del diseño le incumbe solo una porción
de las problemáticas, adaptándose a su especialización pero Lo que la autora logro en este caso, puede reproducirse en
todas comparten la necesidad de solucionar por medio de tanto que se logre coordinar y canalizar las capacidad de
un proceso de investigación, referentes y bocetación. observación y análisis que el diseño gráfico nos dispone, y
siendo que en esta disciplina especifica se hace gran énfasis
Es aquí donde se denota la importancia del proceso y la en la sustentación del proceso metodológico, no es de esperarse
metodología, como bien es aplicada por la autora en su que ya se haya logrado en ciertas ocasiones; pero es impor-
investigación, siendo capaz de identificar conocimientos tante no olvidar el poder conectarlo con la cultura, la
específicos que le ayudan a fomentar otras áreas de su disci- comunidad y la sociedad que nos rodea.
plina, como lo es la responsabilidad social o el dialogo
cultural, hasta lograr la aplicación del conocimiento obtenido Como se menciona en el artículo anterior, el conocimiento
con su propia perspectiva, a nuevas soluciones desde nuevos tiene que estar ligado, para garantizar su longevidad y

3. pertinencia en el mundo real, a problemáticas y eventos No es solo imágenes en un plano bidimensional, es toda la
humanos que nos incumban y requieran de análisis, síntesis o gama de sentimientos, pensamientos y reflexiones que
solución. La relevancia de un conocimiento es proporcional a devienen de interactuar con dichos elementos, y como los
su involucración en el mundo humano, en cuanto más nos podemos identificar en la sociedad el conocimiento que se pro-
enseña de nosotros mismos como seres conscientes y resalta duce de dichas interacciones, por medio de una metodología de
nuestras calidades humanas. investigación y diseño, que le agregamos verdadero valor a
nuestra profesión y la ascendemos a disciplina de la humanidad.
¿Qué es más humano que la curiosidad? Es de ahí, de ese deseo
innato de investigación y clarificación, que baso la necesidad
de explorar y relacionar nuestros métodos investigativos,
nuestras metodologías de diseño, a rebuscar en el mundo que
***
nos rodea por diferentes áreas del conocimiento donde las
podamos aplicar, siendo creando comunicación con otras
culturas o comunidades, o encontrando un nuevo modelo
filosófico basado en la ética detrás de una imagen.
El diseño gráfico, solo para el diseño gráfico, siendo un ciclo
caníbal, sin valor de crear conocimiento ligado a otras áreas de
la experiencia humana, está garantizado a convertirse en agua
estancada y caer en la categoría nuevamente de oficio bajo un
manto de profesionalidad. Solo explotando los limites para lo
cual se cree que una disciplina sirve, es que se llega a su cenit,
a su capacidad real de exploración del conocimiento humano,
y lo mismo debemos aplicar para el diseño gráfico.

4. Referentes
Diseño de mochilas Arhuacas Diseño de mochila Arhuaca (color)

5. Referentes
Diseño de mochila Arhuaca (color) Diseño de mochila Arhuaca

6. Referentes
Collage de Amyan Style - DeviantArt (color) The White Tree of Minas Tirith (simbología )

7. Conceptos
Ilustrar el proceso de construcción conceptual y cultural que
nace a partir de la socialización e investigación mencionado
en el artículo ‘Tejer Pensamiento’.
Hacer referente a ambos conceptos (Tejer y Pensamiento) al
igual que al crecimiento conceptual, y resaltar la estética arte-
sanal haciendo referente a la cultura Arhuaca. Hacer énfasis
en el papel de la carrera especifica de la autora (Diseño Industrial)
como punto de partida para dicho proyecto.

8. Bocetos
Boceto análogo conceptual

9. Primer boceto digital (experimentación cromatica y tipologica) Segundo boceto digital (experimentación cromatica y tipologica)

10. Simbología
Los elementos gráficos que componen la simbología son:
La silla, representa la disciplina de la autora del artículo, el
diseño industrial, siendo un elemento de uso exclusivo del
ser humano, por lo tanto debe ser diseñado pensando en su
ergonomía de forma e interacción con el hombre (objetivo
de todo diseño industrial); igualmente simboliza la acción de
sentarse y comunicar, de crear un foro de discusión para
compartir conocimiento. Es, además, símbolo de un lugar
libre, de un puesto que debe ser ocupado por cualquier per-
sona que interesada en compartir su conocimiento y cons-
truir sabiduría sobre este.
El arbol, simboliza el crecimiento del saber y su expansión
natural, al ser compartido el conocimiento. Representa el
aspecto natural de la cultura Arhuaca, al ser el árbol signo
de crecimiento y fertilidad de los cultivos, referenciando la
fertilidad del conocimiento cuando es relacionado a otras
culturas y comunidades (intertextualidad del conocimiento);
esto es resaltado en la mescla (en transparencia) de las raíces
del árbol con el elemento de la silla.
Las texturas, sirven como elemento semiótico propio de la
cultura Arhuaca, famosa por sus mochilas y habilidades
textiles, creando una conexión como referente semiótico.

11. Composición
La composición general de la ilustración toma forma de la letra T,
comenzando la guía de lectura desde dos puntos posibles: La
principal, comenzando desde las hojas iluminadas (punto supe-
rior) descendiendo hasta las raíces, la silla y por último el titulo
del articulo (punto inferior), o la secundaria, la misma línea de
lectura, solo que invertida (inferior - superior).
Se usa una composición centrada para crear la idea de una
columna que incrementa en altura, hasta expandir en propor-
ción en el punto superior (conocimiento que nace y crece), al
igual que crear un camino de lectura recto, dando idea de una
lectura solemne y pasiva.
El espacio negativo alrededor del árbol y los elementos centrados,
sirve para resaltar la luz (el color blanco) que emana de la forma y
silueta de los elementos, simbolizando la creación frente al vacio,
la vida y el conocimiento frente a lo inerte.
La tipografía se toma como elemento que hace parte de la forma
misma, tratando de compenetrarla lo más posible al elemento de
la silla y así continuar la guía de lectura que crea el árbol.

12. Paleta Cromática
Departiendo de la ilustración anterior (Articulo 1), y aprove-
chando la oportunidad, se uso una paleta cromática pasiva, con
menos resonancia en cuanto a los cromas escogidos y que
fuesen mas complementarios que contrastantes, para que solo
resaltara el uso del croma por su luminiscencia.
Se uso una gama cromática basada en diferentes tonos de café,
en especial el uso del café con saturación baja y mayor ilumi-
nación (blanco) para que resaltase en los elementos principales
(árbol, silla, tipografía) frente al fondo de un café con mayor
saturación y menor iluminación.
Se utilizo una tonalidad naranja en las hojas para resaltarlas del
trasfondo de hojas blancas y así resaltar el elemento superior de
los elementos inferiores y servir como punto focal después de
una lectura superior-inferior, o inferior-superior, además de
agregar variedad cromática más allá del contraste claro/oscuro.

13. Producto
Se hace entrega y presentación de la ilustración sustentada; se
muestra dos variaciones: una versión limpia (solo ilustración),
y una versión con propuesta de articulación tipografíca.