El documento describe los elementos fundamentales para analizar y componer obras de arte, incluyendo el recorrido visual, equilibrio y proporción. También clasifica los temas artísticos en mitológicos, bíblicos, costumbristas, paisajes, retratos, bodegones y naturalezas muertas, destacando características específicas de cada uno. Adicionalmente, menciona las estructuras de las obras de arte, diferenciando entre formas cerradas y abiertas.

1. LECTURA DE LAS OBRAS DE
ARTE
Un cuadro se divide en tres
partes en sentido vertical y
tres en sentido horizontal. El
punto de mayor interés debe
ubicarse en uno de los cuatro
puntos, no en el centro.
En los temas religiosos o
mitológicos, el punto focal se
ubica más arriba del centro
del punto focal.

2. ELEMENTOS DE UNA OBRA
DE ARTE
• RECORRIDO
VISUAL.- Todo
cuadro debe tener un
recorrido visual por el
cual se lleva la vista al
punto principal y según
el orden de importancia
a los demás. Por lo
general la vista debe
entrar por la parte
inferior y sale por la
parte superior.

3. • EQUILIBRIO.- Un cuadro
debe tener equilibrio lo cual
se consigue ubicando los
objetos o formas más
volumétricas o de mayor
tamaño cerca del centro y las
demás hacia los extremos.
De igual manera se aplica en
las gamas de colores.
• PROPORCIÓN.- Es
la justa relación que
debe existir entre lo
grande y lo pequeño
dentro de la composición
del cuadro.

4. Estructura de las obras de
Arte
FORMA CERRADA.-
Es un concepto que se
relaciona con el espacio,
partiendo de una forma
elemental simple que
puede ser una figura
geométrica regular o
irregular. Esta figura
geométrica viene a ser la
envoltura de la forma
expresada en un cuadro.
Por lo tanto, el tema que
se proponga se lo realizará
dentro de los límites de
dicha envoltura.
FORMA ABIERTA.- Es
lo contrario de las forma
cerrada, el núcleo central
puede quedar fuera o dentro
de la forma expresada en el
cuadro, haciendo participar el
espacio como forma.

5. ESTRUCTURA DE LA
COMPOSICIÓN
• Se basa en letras, números, figuras geométricas, etc.
Ej. L, J, U, O, H, , , , , etc.

6. TEMAS EN LAS OBRAS DE ARTE
Los temas se clasifican en:
Temas mitológicos.- basados en
historias, escenas mitológicas
griegas, romanas; dioses, musas,
ninfas, etc.
Temas bíblicos.- que eran los
principales: basados en relatos
bíblicos de la Historia Sagrada,
(pasajes de la Biblia del Antiguo
y Nuevo Testamento), el bien, el
mal, el pecado, el infierno, el
cielo, los profetas; escenas de la
Virgen María, nacimiento,
ministerio, crucifixión,
resurrección y ascensión de
Jesucristo, los Apóstoles, los
ángeles, etc.

7. Temas Costumbristas
Escenas de la vida diaria, escenas de las cortes, reyes, emperadores, escenas de las calles,
etc.
Paisaje.- Representa una vista panorámica de la realidad de la naturaleza sea o no
con figura humana.
Paisaje rural o campestre: Su fuente
de inspiración es el campo, montañas,
vegetación, escenas de la siembra,
casas típicas de pueblos, caminos,
animales, indígenas, etc.
Paisaje Urbano: Su fuente original encuentra en la
ciudad, rincones característicos identificables a la que se
añade variedad de casas, techos, plazas, etc. ndígenas, etc.
Marina: Se representan vistas del mar,
playa, rocas, barcos, etc.

8. Retrato
Hay tres clases de retratos: de frente, tres cuartos y de perfil.
Tiene dos aspectos:
1.- El retrato debe captar el
parecido y tener el aporte
personal para que sea una
obra de arte.
• Bodegón.- Son representaciones que
tienen su propia vida que no es la de los
objetos, las obras se sitúan con cosas de
la vida cotidiana: plantas, flores, frutos,
alimentos, etc., que luego se perderán.
• Naturaleza muerta.- se diferencia del
bodegón porque sus elementos son
objetos: vasos, botellas, libros, que en
algunas ocasiones se combinan con
animales o vegetales.
2.- El aspecto psicológico que
va de acuerdo con el carácter
del retratado, y con los rasgos
más característicos de la
persona.

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10. Fi
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