Las artes plásticas utilizan materiales modificados por el artista para crear obras. Incluyen técnicas como pintura, escultura, fotografía y también artes decorativas. Representan conceptos y emociones por medio de elementos que pueden ser percibidos, especialmente visualmente. Figura y fondo, imagen, percepción, proporción, punto y plano son conceptos fundamentales en las artes plásticas.
El documento define varios conceptos clave de las artes plásticas. Explica que las artes plásticas utilizan materiales manipulados por el artista y se distinguen de otras artes como la música o la literatura. Luego describe conceptos como figura-fondo, imagen, percepción, proporción, punto, plano y movimiento, que son elementos fundamentales en el desarrollo de obras plásticas. Finalmente, define otros términos como tono, valor y tonalidad relacionados con el uso del color.
Este documento define conceptos clave de las artes plásticas y visuales como figura-fondo, imagen, percepción, proporción, punto, plano y movimiento. Explica que las artes plásticas representan conceptos y emociones a través de elementos materiales o virtuales percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Las artes visuales incluyen otros recursos como teatro, danza, arte sonoro e instalaciones.
Presentación de computación anrtes plasticas por Andrea Bravo Sanchezandreabravo91
El documento presenta información sobre las artes plásticas. Define las artes plásticas como aquellas que utilizan materiales modificados que pueden ser percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Incluye disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía. También explica conceptos clave de las artes plásticas como la figura y el fondo, la imagen y la percepción. Además, describe la proporción como la relación armónica entre las partes de un todo.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
Las artes plásticas incluyen técnicas como la pintura, la escultura y el dibujo que utilizan materiales flexibles o sólidos para expresarse. Se diferencian de otras artes en que usan la materia, el espacio y el tiempo como medios principales de desarrollo de una obra. Dentro de las artes plásticas se encuentran conceptos como la figura y el fondo, la imagen, la percepción, la proporción, el punto y el plano.
El documento trata sobre varios conceptos fundamentales en diseño como el equilibrio, orden, movimiento y tensión. Describe cómo estos conceptos se manifiestan en diferentes medios como la arquitectura, escultura, pintura y diseño. Explica que el equilibrio se refiere a la igualdad de fuerzas opuestas, el orden a la disposición y proporción de elementos, el movimiento a la sugerencia de dinamismo y la tensión a la fuerza psicológica entre elementos cercanos.
El documento presenta definiciones de arte y discute los orígenes de las manifestaciones artísticas. Explica que el arte surgió de los rituales mágicos paleolíticos y cómo evolucionó de una etapa imitativa a una informativa con el surgimiento de signos pictográficos. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza categorías como la transición de lo lineal a lo pictórico, de lo superficial a lo profundo, y de formas cerradas a abiertas.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
El documento define varios conceptos clave de las artes plásticas. Explica que las artes plásticas utilizan materiales manipulados por el artista y se distinguen de otras artes como la música o la literatura. Luego describe conceptos como figura-fondo, imagen, percepción, proporción, punto, plano y movimiento, que son elementos fundamentales en el desarrollo de obras plásticas. Finalmente, define otros términos como tono, valor y tonalidad relacionados con el uso del color.
Este documento define conceptos clave de las artes plásticas y visuales como figura-fondo, imagen, percepción, proporción, punto, plano y movimiento. Explica que las artes plásticas representan conceptos y emociones a través de elementos materiales o virtuales percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Las artes visuales incluyen otros recursos como teatro, danza, arte sonoro e instalaciones.
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El documento presenta información sobre las artes plásticas. Define las artes plásticas como aquellas que utilizan materiales modificados que pueden ser percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Incluye disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía. También explica conceptos clave de las artes plásticas como la figura y el fondo, la imagen y la percepción. Además, describe la proporción como la relación armónica entre las partes de un todo.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
Las artes plásticas incluyen técnicas como la pintura, la escultura y el dibujo que utilizan materiales flexibles o sólidos para expresarse. Se diferencian de otras artes en que usan la materia, el espacio y el tiempo como medios principales de desarrollo de una obra. Dentro de las artes plásticas se encuentran conceptos como la figura y el fondo, la imagen, la percepción, la proporción, el punto y el plano.
El documento trata sobre varios conceptos fundamentales en diseño como el equilibrio, orden, movimiento y tensión. Describe cómo estos conceptos se manifiestan en diferentes medios como la arquitectura, escultura, pintura y diseño. Explica que el equilibrio se refiere a la igualdad de fuerzas opuestas, el orden a la disposición y proporción de elementos, el movimiento a la sugerencia de dinamismo y la tensión a la fuerza psicológica entre elementos cercanos.
El documento presenta definiciones de arte y discute los orígenes de las manifestaciones artísticas. Explica que el arte surgió de los rituales mágicos paleolíticos y cómo evolucionó de una etapa imitativa a una informativa con el surgimiento de signos pictográficos. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza categorías como la transición de lo lineal a lo pictórico, de lo superficial a lo profundo, y de formas cerradas a abiertas.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
El documento describe los diferentes componentes y aspectos que se deben considerar para apreciar una obra de arte. Estos incluyen el observador, los elementos dramáticos, estéticos, sensoriales, temáticos, históricos y artísticos de la obra. También explica los diferentes planos comunicativos como el semántico, sintáctico y pragmático, así como los efectos comunicativos como el mimético, ornamental, expresivo, inventado y emblemático.
El documento habla sobre la composición arquitectónica. Explica que la composición implica ordenar los elementos de un diseño usando ejes, referencias, niveles y relaciones. También involucra valores estéticos como movimiento, unidad, contraste y ritmo. La geometrización del espacio a través de formas geométricas básicas hace que los diseños sean construibles, costeables y vivibles. La composición requiere habilidad para relacionar y disponer los espacios de un programa arquitectónico de manera armónica.
El documento describe la teoría de los nueve cuadrados, un sistema académico que busca entender la percepción del espacio y sus componentes organizadores. Explora cómo la malla, los ejes, el centro y otros elementos definen la estructura espacial. El documento también examina cómo esta teoría se ha aplicado en proyectos arquitectónicos y cómo puede usarse para comprender conceptos como simetría, jerarquía y equilibrio.
Este documento describe varios conceptos fundamentales relacionados con la composición visual, incluyendo la composición, el espacio, el mapa estructural, el campo, el equilibrio, la tensión, la dirección y el movimiento. Explica cómo estos elementos se organizan y relacionan para crear una composición visual integrada y armónica.
El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.
Educación artística como se analiza una pinturaArely Pesantes
Este documento proporciona una guía para analizar pinturas en 3 oraciones o menos. Explica los pasos básicos como identificar la composición, los pesos visuales, los centros, los ejes, el equilibrio, las líneas y las tensiones dinámicas. También cubre conceptos como el contenido, la textura, el color y el uso de ejemplos como "Madre e hijo" de Picasso para ilustrar el análisis. El objetivo es ayudar al lector a desarrollar habilidades para comprender y apreciar mejor las ob
Este documento presenta información sobre cómo analizar obras de arte como pinturas, esculturas y edificios arquitectónicos. Explica que es importante considerar el contexto histórico y estilo de una obra, así como los materiales, técnicas y elementos visuales utilizados. Proporciona guías detalladas para el análisis de cada tipo de obra de arte, describiendo los aspectos a considerar como el tema, forma, composición, uso del color y más. El objetivo es comprender mejor las obras de arte apreciándolas en su contexto.
Este documento analiza la relación entre arte, estética, política y formación en la modernidad y contemporaneidad. Explora cómo el arte ha configurado un "régimen de lo sensible" que ha formado a los sujetos modernos a través de las formas de percepción y pensamiento. También examina cómo las vanguardias artísticas continúan influyendo en las prácticas artísticas actuales y la formación del sujeto contemporáneo. Finalmente, discute la obra de Rancière sobre cómo las prácticas estéticas establecen un orden perceptivo que constitu
Gramática del dibujo en 100 lecciones, José Miguel González Casanovamanual comic
Este documento presenta una introducción al libro "Gramática del dibujo en 100 lecciones" de José Miguel González Casanova. Explica que el dibujo es una forma de representar el espacio multidimensional en un plano bidimensional mediante el uso de puntos, líneas y planos. También describe algunos elementos básicos del dibujo como la silueta, el formato, el equilibrio, la masa, el volumen y la luz, y cómo estas cualidades se organizan según principios de composición como la posición, el tamaño, el peso y la dire
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
El documento discute conceptos clave de la filosofía del arte como la belleza, el arte y la sensibilidad. Explica diferentes perspectivas filosóficas sobre la belleza de Platón, Aristóteles, Plotino y Santo Tomás. También explora la evolución del significado de "arte" y las disputas entre concepciones clásicas y contemporáneas. Finalmente, aborda la sensibilidad estética y la interpretación de obras de arte.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
La propuesta presenta material didáctico para comprender los valores plásticos en escultura. Explica elementos como línea, espacio, forma, textura, luz y movimiento. Muestra el proceso de elaboración de una escultura en jabón donde se aprecian estos valores: se traza un bosquejo, se elimina el exceso de material, se esculpen detalles y se perfecciona la superficie. El material ayudará a analizar y apreciar obras escultóricas desde su forma.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento describe los diferentes aspectos a considerar para analizar una pintura. Estos incluyen aspectos técnicos como el soporte y la técnica utilizada, aspectos iconográficos como el motivo representado, aspectos formales como el uso del color, la línea y el espacio, y aspectos estéticos, sociales y simbólicos vinculados al contexto histórico y cultural de la obra. El análisis completo de una pintura requiere examinar todos estos elementos para comprender plenamente su significado.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento describe diferentes herramientas conceptuales y de lenguaje para analizar obras de arte desde su contexto histórico, económico, sociocultural o religioso. Explica conceptos como el color, la luz, el movimiento, la perspectiva y la organización de formas en el espacio.
El documento describe las leyes fundamentales del diseño gráfico y la composición visual, incluyendo la armonía, la variedad y el interés, el resalte y la subordinación, el contraste, el ritmo y la simetría. Explica que un diseño es armónico cuando hay equilibrio entre líneas y masas, y que la armonía de color es clave para el éxito de un diseño.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
Nociones basicas de composicion. Para el dibujo y la creación artística.aladelata
Manual del aprendiz. Diferentes conceptos báiscos pero importantes sobre la composición en el dibujo creativo y artístico. la colocación del color, la figura, el movimiento, la luz... elementos indispensables en el momento creativo
El documento describe los diferentes componentes y aspectos que se deben considerar para apreciar una obra de arte. Estos incluyen el observador, los elementos dramáticos, estéticos, sensoriales, temáticos, históricos y artísticos de la obra. También explica los diferentes planos comunicativos como el semántico, sintáctico y pragmático, así como los efectos comunicativos como el mimético, ornamental, expresivo, inventado y emblemático.
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El documento describe la teoría de los nueve cuadrados, un sistema académico que busca entender la percepción del espacio y sus componentes organizadores. Explora cómo la malla, los ejes, el centro y otros elementos definen la estructura espacial. El documento también examina cómo esta teoría se ha aplicado en proyectos arquitectónicos y cómo puede usarse para comprender conceptos como simetría, jerarquía y equilibrio.
Este documento describe varios conceptos fundamentales relacionados con la composición visual, incluyendo la composición, el espacio, el mapa estructural, el campo, el equilibrio, la tensión, la dirección y el movimiento. Explica cómo estos elementos se organizan y relacionan para crear una composición visual integrada y armónica.
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Este documento proporciona una guía para analizar pinturas en 3 oraciones o menos. Explica los pasos básicos como identificar la composición, los pesos visuales, los centros, los ejes, el equilibrio, las líneas y las tensiones dinámicas. También cubre conceptos como el contenido, la textura, el color y el uso de ejemplos como "Madre e hijo" de Picasso para ilustrar el análisis. El objetivo es ayudar al lector a desarrollar habilidades para comprender y apreciar mejor las ob
Este documento presenta información sobre cómo analizar obras de arte como pinturas, esculturas y edificios arquitectónicos. Explica que es importante considerar el contexto histórico y estilo de una obra, así como los materiales, técnicas y elementos visuales utilizados. Proporciona guías detalladas para el análisis de cada tipo de obra de arte, describiendo los aspectos a considerar como el tema, forma, composición, uso del color y más. El objetivo es comprender mejor las obras de arte apreciándolas en su contexto.
Este documento analiza la relación entre arte, estética, política y formación en la modernidad y contemporaneidad. Explora cómo el arte ha configurado un "régimen de lo sensible" que ha formado a los sujetos modernos a través de las formas de percepción y pensamiento. También examina cómo las vanguardias artísticas continúan influyendo en las prácticas artísticas actuales y la formación del sujeto contemporáneo. Finalmente, discute la obra de Rancière sobre cómo las prácticas estéticas establecen un orden perceptivo que constitu
Gramática del dibujo en 100 lecciones, José Miguel González Casanovamanual comic
Este documento presenta una introducción al libro "Gramática del dibujo en 100 lecciones" de José Miguel González Casanova. Explica que el dibujo es una forma de representar el espacio multidimensional en un plano bidimensional mediante el uso de puntos, líneas y planos. También describe algunos elementos básicos del dibujo como la silueta, el formato, el equilibrio, la masa, el volumen y la luz, y cómo estas cualidades se organizan según principios de composición como la posición, el tamaño, el peso y la dire
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
El documento discute conceptos clave de la filosofía del arte como la belleza, el arte y la sensibilidad. Explica diferentes perspectivas filosóficas sobre la belleza de Platón, Aristóteles, Plotino y Santo Tomás. También explora la evolución del significado de "arte" y las disputas entre concepciones clásicas y contemporáneas. Finalmente, aborda la sensibilidad estética y la interpretación de obras de arte.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
La propuesta presenta material didáctico para comprender los valores plásticos en escultura. Explica elementos como línea, espacio, forma, textura, luz y movimiento. Muestra el proceso de elaboración de una escultura en jabón donde se aprecian estos valores: se traza un bosquejo, se elimina el exceso de material, se esculpen detalles y se perfecciona la superficie. El material ayudará a analizar y apreciar obras escultóricas desde su forma.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento describe los diferentes aspectos a considerar para analizar una pintura. Estos incluyen aspectos técnicos como el soporte y la técnica utilizada, aspectos iconográficos como el motivo representado, aspectos formales como el uso del color, la línea y el espacio, y aspectos estéticos, sociales y simbólicos vinculados al contexto histórico y cultural de la obra. El análisis completo de una pintura requiere examinar todos estos elementos para comprender plenamente su significado.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento describe diferentes herramientas conceptuales y de lenguaje para analizar obras de arte desde su contexto histórico, económico, sociocultural o religioso. Explica conceptos como el color, la luz, el movimiento, la perspectiva y la organización de formas en el espacio.
El documento describe las leyes fundamentales del diseño gráfico y la composición visual, incluyendo la armonía, la variedad y el interés, el resalte y la subordinación, el contraste, el ritmo y la simetría. Explica que un diseño es armónico cuando hay equilibrio entre líneas y masas, y que la armonía de color es clave para el éxito de un diseño.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
Nociones basicas de composicion. Para el dibujo y la creación artística.aladelata
Manual del aprendiz. Diferentes conceptos báiscos pero importantes sobre la composición en el dibujo creativo y artístico. la colocación del color, la figura, el movimiento, la luz... elementos indispensables en el momento creativo
Este documento discute los conceptos de lenguaje visual y composición. Explica que un lenguaje es un sistema de relaciones entre signos y que la composición se refiere a cómo los elementos se distribuyen y organizan en el espacio de una obra. También analiza diferentes elementos composicionales como líneas, formas, tamaños y colores que pueden crear sensaciones como equilibrio, dinamismo o contraste.
El documento trata sobre la percepción visual y las categorías perceptuales abstractas que participan en el proceso de percepción, como la forma, el color y el equilibrio. Explica que la percepción es selectiva y depende de factores como la educación, la cultura y las experiencias previas de cada persona. Además, analiza conceptos como la simplicidad, la complejidad y cómo se aprecian las formas visuales de manera global antes que los detalles.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. El arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia, como ritual, religiosa o estética. Aunque la definición de arte está sujeta a interpretaciones, generalmente se considera como una actividad creativa humana que produce obras con una finalidad principalmente estética.
El documento describe los diferentes tipos de formas, incluyendo formas naturales, artificiales, figurativas, abstractas, positivas, negativas, cerradas, abiertas y geométricas. También explica los indicios de profundidad que los artistas usan para crear la ilusión de espacio tridimensional en una obra bidimensional, como la convergencia de líneas, la superposición, el tamaño, el color y la textura.
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
El documento habla sobre las artes plásticas y su importancia en la formación de la personalidad de las estudiantes. Explica que las artes plásticas ayudan a promover la creatividad y originalidad de las estudiantes pero que no tienen el propósito de hacer de ellas artistas. También enfatiza que los padres deben comprender que las artes plásticas son solo un medio para el desarrollo de la personalidad y no deben esperar resultados artísticos cada vez mejores de los trabajos de sus hijas.
Este documento habla sobre la percepción visual. Explica que la percepción visual depende de estímulos externos e internos como la cultura y experiencia de cada persona. Luego describe varios elementos que afectan la percepción como el color, textura, movimiento, entre otros. Finalmente analiza conceptos como las leyes de Gestalt, los diferentes tipos de espacios visuales y la radiación.
Este documento resume conceptos clave de la percepción visual en la arquitectura, incluyendo las leyes de Gestalt, tipos de espacio, sensaciones y radiaciones. Explica brevemente la importancia de la percepción visual para la arquitectura y describe varias leyes de Gestalt como figura-fondo, proximidad y simetría. También define espacios positivos y negativos, lisos e ilusorios, y tipos de radiación como estructuras centrífugas, concéntricas y centrípetas.
Este documento presenta información sobre la teoría de la percepción visual y su importancia en el campo de la arquitectura. Explica conceptos como figura y fondo, positivo y negativo, y diferentes tipos de espacios. También describe elementos que intervienen en la percepción visual como el sistema de visión, la imaginación y la comunicación. Finalmente, resume las leyes de la Gestalt y su relación con la arquitectura.
El documento resume la obra de Rudolf Arnheim sobre arte y percepción visual. Arnheim analiza 10 elementos perceptivos clave y cómo influyen en cómo las personas perciben el arte visualmente. Explica que el arte y la percepción visual están íntimamente relacionados, y que factores como el color, la perspectiva y las técnicas artísticas afectan la percepción de una obra, mientras que el análisis crítico estudia cómo los elementos se combinan para crear una experiencia única.
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
El documento proporciona definiciones de varios términos técnicos relacionados con las artes plásticas. Explica conceptos como acromático, alto relieve, bajo relieve, color cálido, color frío, collage, composición, contorno, diseño, dimensión del color, equilibrio, espacio bidimensional, figura-fondo, imaginación, lenguaje, movimiento, organización, percepción y pureza.
El documento habla sobre el análisis formal de la imagen. Explica los elementos morfológicos primarios que son fundamentales para el sentido de una imagen como el punto, la línea, el plano, el color y la forma. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que activan la sensación de movimiento en una imagen fija. Por último, detalla elementos escalares relacionados con la cantidad como el tamaño, la escala, la proporción y el formato y cómo influyen en la legibilidad de una imagen.
El documento presenta definiciones breves de varios términos relacionados con el diseño gráfico, la comunicación visual y las artes, incluyendo conceptos como abstracción, alfabetización visual, armonía, artes gráficas, círculo cromático, color, composición, complejidad, comunicación visual, contraste, creatividad, dimensión, diseñador, diseño, diseño editorial, diseño gráfico, escala, escultura, estilo, equilibrio, figura, fotografía, icono, imagen, lengu
El documento describe los elementos morfológicos y dinámicos que componen una imagen. Explica que los elementos morfológicos primarios como el punto, la línea, el plano y el color determinan la forma y el espacio de una imagen. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que aportan movimiento a una imagen fija. Por último, explica elementos escalares como el tamaño, la escala y el formato que afectan a la legibilidad y comprensión de una imagen.
El documento habla sobre los elementos visuales básicos que constituyen las imágenes, como el color, la forma y el movimiento. Explica que el punto, la línea y el plano son considerados elementos esenciales en la representación visual, y describe brevemente qué son y cómo funcionan cada uno de estos elementos. También menciona algunas leyes perceptivas que afectan la forma en que percibimos las imágenes visuales.
El documento habla sobre los elementos visuales básicos que constituyen las imágenes, como el color, la forma y el movimiento. Explica que el punto, la línea y el plano son considerados elementos esenciales en la representación visual, y describe brevemente qué son y cómo funcionan cada uno de estos elementos. También menciona algunas leyes perceptivas que afectan la forma en que percibimos las imágenes visuales.
1. Las artes plásticas son una clase de arte que utiliza
materias creadas, dispuestas o modificadas de cualquier
otra forma a voluntad por el artista. Se distingue así de las
artes escénicas, la música y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la
fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el
grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes
gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta
costura o la joyería.
Artes plásticas y visuales
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones
y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales
que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los
factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio
y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él
puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.
Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros
recursos como el teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte
sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un
abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras
artísticas que las artes plásticas o gráficas.
2. Conceptos en artes plásticas
Figura – fondo
La ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad
de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y
desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley, toda superficie rodeada
tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo.
Wertheimer fijó, además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todo
objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo
tiene la impresión que el fondo 'pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo
general el campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura
que en el fondo; también aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisión,
y aparece siempre más cerca del espectador.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las
representaciones que tenemos de las cosas. En alguna
medida imagen y representación son sinónimos y se
refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto
presente, la representación de percepciones pasadas,
estar ligado a la imaginación en la libre combinación de
percepciones pasadas o a la alucinación. Las imágenes o
representaciones pueden ser acústicas, ópticas,
eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc.
En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser
definida como el resultado de un proceso de creación en
el que, buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización
sufren una transformación de las impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que
supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la
imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior. La imagen trae
consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.
Percepción
El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad
aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recogen o aprehenden notas
intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son
3. sensaciones, son algo sensible y la cualidad no es un elemento de la conciencia,
sino una propiedad del objeto.” También es distinta de la intuición intelectual, que
parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepción interna y
externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada también inmanente,
son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos
intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepción
es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y
categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen
nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro
de este campo la percepción tiene una base psicológica pero con un propósito
ontológico.
No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas.
La idea descansa sobre la percepción. El mundo
percibido es el fondo siempre presupuesto por toda
racionalidad, todo valor y toda existencia.
Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara
sobre un fondo oscuro homogéneo, todos los puntos que
integran la mancha tienen una función: hacer de ellos
una figura. El color de la figura parece ser más denso
que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha
de la figura, le pertenecen totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el
fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una
percepción elemental, pero como cada parte anuncia más de lo que contiene, ya
está cargada de sentido.
Proporción
La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes
componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.
Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico
pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica, la
relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro
de la relación general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de
investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la
persecución de una unidad armónica, los diversos rectángulos, pentágonos, las
divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cánones de
medida aplicados a la figura humana para obtener belleza como, por ejemplo, los
4. cánones de siete u ocho cabezas que hacen a la proporción. El recurso de la
forma regular fue tenido en cuenta, aún frente a la influencia distorsionante de la
perspectiva. Es así que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte
superior de la columna respecto de la inferior y en relación al aumento de altura,
para mantener la proporción cuando ésta entrara visualmente en la convergencia
de perspectiva. Todo esto tenía como finalidad salvar la belleza de la obra.
Punto
El punto, según Wassily Kandinsky1 es el elemento plástico básico. Siguiendo sus
conceptos el punto en plástica no es un ente material sino que al reclamar una
cierta superficie sobre el plano se materializa, posee límites, con sus tensiones
internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra el embrión de
la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano que
lo contiene y los elementos que lo rodean su tamaño es adecuado a la percepción
de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal,
como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el 'sonido'
elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano este ya comienza a
expresarse estructuralmente. Es la mínima expresión posible que se puede dejar
sobre una superficie.
Plano
Desde el punto de vista geométrico, el plano puede ser representado sobre una
superficie pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que
existir como material. En este caso, si el alto y el ancho predominan con respecto
al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano
regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma
definida como, por ejemplo, las figuras geométricas; y el plano irregular es aquella
figura que no tiene su forma bien definida, como puede ser una manchas o un
garabato.
Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.
Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la
organización, de determinados fundamentos visuales: destino común, buena
dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresión,
alternancia, etcétera.
Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los
contiene, a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas
provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de
5. Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo,
mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La
estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del
movimiento; de igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir
velocidad y dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión
regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos límites de
velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa
velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y
quita dada su alta velocidad.
De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que
uno de gran tamaño. La dirección está determinada por el sentido de la secuencia
en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de
una línea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos
desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus extremos,
subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima
diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un cuadrado.
Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es
ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y
alejarse.
El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La
forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios
elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos
realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.
Croquis
Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición
militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de
dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mérito. Incluso algunos, realizados por
grandes artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor,
debidamente apreciadas y con categoría de producciones artísticas. Son famosos,
por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.
Boceto
En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un
borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas líneas y
dar unos colores, todo de forma rápida, y con el único objetivo de conocer el
objeto que ha de producir la obra definitiva.
6. Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina también tono a la escala resultante de un color mezclado sea con
blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.
Escala de valores
Es la degradación de los colores, puede ser del más claro al más oscuro o
viceversa, también se puede degradar a un solo color.
Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus
dimensiones, que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de
color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de
temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea
armónica, por predominio de un solo color (monocromático), por predominio de un
color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada,
etc.), tanto como por su oposición (contraste), o por su temperatura (tonalidad
cálida o fría). Puede darse también en valores de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia
de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en sí, sino de los
tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor
inferior a un verde o violeta.
Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor más
alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos,
cremas, blancos, etc.