Documento para dinamizar la creación de textos narrativos.

1. 3RO SECUNDARIA - UNIDAD DIDÁCTICA N° 1
Prof.WilsonCabellos
I.E. “MARÍA NEGRÓN UGARTE”
TRUJILLO
El STORYBOARD
1. ¿QUÉ ES UN STORYBOARD?
Es un conjunto de ilustraciones presentadas de
forma secuencial con el objetivo de servir de
guía para entender una historia, previsualizar
una animación o planificar la estructura de una
película.
Un story es básicamente una serie de viñetas
que se ordenan conforme a una narración
previa. Se utiliza como planificación gráfica,
como documento organizador de las
secuencias, escenas y por lo tanto planos
(determinado en el guión técnico).
El storyboard fue utilizado por primera vez en el estudio de Walt Disney a principios de los
años de 1930. Sin embargo, no se hizo popular hasta la producción de películas de acción
viva a principios de 1940.
El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan
las imágenes importantes del desarrollo de la historia.
2. ¿PARA QUÉ SE HACE UN STORYBOARD?
La elaboración de un storyboard está en función directa con su uso: en publicidad a
menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y
enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que
sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
3. RAZONES PARA ELABORAR UN STORYBOARD:
 A veces, los productores de películas, videoclips o programas de televisión y los clientes
para quienes se realizan anuncios comerciales, documentales o audiovisuales tienen
dificultades para visualizar un guión. El storyboard les permite observar el desarrollo de
la historia.
 El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo
sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse interpretando palabras.
 En ocasiones, incluso los más expertos guionistas tienen dificultad para saber si una
acción dada se traducirá bien del guión a la escena. El storyboard les permite saberlo
con certeza, los fuerza a mostrar en lugar de explicar lo que quiere decir.
 En pocas palabras, el storyboard es un excelente método para adiestrarse en el
pensamiento visual.
4. TIPOS DE STORYS
Podemos encontrar storyboards llenos de color (Story Comercial) o en blanco y negro
(Story Editorial), colmados de detalles o simplemente con trazos que esbozan una idea de
figuras.

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5. ELEMENTOSDEL STORYBOARD
Los principales elementos del storyboard son la viñeta y la escena.
 La viñeta es el espacio donde se dibuja la escena. Su formato será de proporciones
idénticas a las que se usarán en el audiovisual.
 La escena es lo dibujado en la viñeta y corresponde a lo que aparecerá en pantalla. Las
viñetas contienen los momentos más importantes de la escena.
 Los datos como:
- El Número de Secuencia, Escena.
- El tiempo de duración del plano
- El movimiento o efecto de la cámara.
- La Acción de cada escena se presenta en términos visuales.
- Un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo, del sonido o de los
efectos especiales.
 El plano, es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal
como las capta el observador desde un lugar y un ángulo determinados.
Según el tamaño podemos diferenciar entre panorámico (gran plano general o plano
general largo), plano general (recoge la figura humana en su totalidad), plano general
corto, plano americano (la figura aparece hasta la rodilla aproximadamente), plano
medio, primer plano (imagen completa del rostro), primerísimo primer plano y plano
detalle (muestra una parte de la cara, del cuerpo o de un objeto).
Según el punto de vista, es decir, dependiendo del lugar en el que se encuentre la
cámara respecto al sujeto o el objeto representado en la imagen, podemos diferenciar
entre: plano frontal o medio, plano picado (por encima de la altura de los ojos), plano
cenital (por encima del personaje), plano contrapicado (opuesto al picado) y plano nadir
(completamente debajo del personaje).
Según el movimiento de la cámara durante la captación de la imagen podemos
dividirlo en: panorámicas, travelling (la cámara se mueve en un mismo punto siguiendo
al personaje), grúa o cámara al hombro.
Cuando la velocidad a la que se realiza la panorámica es tan rápida que no permite
reconocer las imágenes se le denomina barrido y suele utilizarse como transición entre
escenas o secuencias.

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 El encuadre, justamente nos referimos a la relación (matemática) que existe entre el
alto y el ancho de la imagen. Tenemos:
- Formato estándar 3:2 (Ancho x Alto) Este formato es muy popular debido a que
representa muy bien la sensación de horizontalidad de la visión del ser humano.
- Formatos intermedios 4:3 Da una sensación “más natural” de sus imágenes. A
pesar de ello, no resultan tan cómodos para a la hora de disponer los elementos en
la escena.
- Formato cuadrado: la relación en este tipo de encuadre es de 1:1, es decir, que
tanto el ancho como el alto son iguales.
- Panorámica: son aquellas en las que el ancho del encuadre es mucho mayor a su
alto. Este tipo de formato permite crear un marco horizontal, que se corresponde con
la línea del horizonte, que resulta ideal para las fotografías de paisajes.
- Encuadre horizontal: trasmite sensación de estabilidad o bien, los elementos a
retratar están dispuestos de manera horizontal, lo ideal es utilizar dicha orientación
ya que es muy cómoda a la hora de componer.
Encuadre vertical: este tipo de encuadres, proporcionan más fuerza a aquellas
fotografías cuyos elementos también respetan dicha orientación, como por ejemplo,
un retrato.
.
6. ¿DÓNDE SE INDICALA INFORMACIÓN?
Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se leen
de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo recomendable
es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de
izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Los detalles más técnicos y complicados del trabajo pueden ser descritos de manera
eficiente en el cuadro (la imagen), o en una anotación al pie del mismo.
Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:
 Número de la escena
 Identificación de la escena
 Número del plano o imagen dentro de la escena.
 Breve descripción del audio ( diálogo, música y/o sonidos)
 Observaciones técnicas (opcional y breves por ser el espacio muy pequeño debajo de
las viñetas)
 Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre
imágenes. Estas transiciones pueden ser:
 Por corte directo
 Por movimiento de cámara o del lente de la cámara (zoom).
 Por disolvencia entre una imagen y otra.
 El movimiento que realiza un personaje o un elemento animado (señalado mediante
flechas);
 Las entradas y salidas de cuadro de un personaje o un elemento animado (con una
flecha roja);
 Los movimientos de la cámara

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7. MOVIMIENTOSBÁSICOS DE CÁMARA (indicados en la viñeta del Story)
1) El Travelling se indica únicamente con
una flecha que señala la dirección del
movimiento.
2) Comienzo y final de un Plano Secuencia.
Por lo general también se indica situando
una A al comienzo del Plano y una B en la
parte final.
3) Panorámica, cuando la cámara gira en su
propio eje, se indica modificando la forma
de la viñeta y con una flecha en la
dirección del movimiento
4) Los ZOOM AOUT, zoom de alejamiento,
se indican con otra viñeta de menor
tamaño incrustada en la viñeta principal.
La imagen comienza desde un punto
concreto abriéndose el plano hacia afuera.
5) ZOOM o zoom IN, cuando sobre la
imagen original se le aplica un Zoom de
acercamiento.
6) La cámara gira 180º alrededor de la figura
central.
7) La cámara realiza un movimiento de abajo
a arriba.
8) La cámara se mueve en círculo, 360º
alrededor de un punto central.
9) Movimientos sucesivos de zoom de
acercamiento y alejamiento. La cámara se
mueve de adentro hacia afuera.
10) Temblor de la cámara. También puede
identificarse dibujando líneas cinéticas
(representando el movimiento) a su
alrededor.