Presentación con información y algunos ejemplos de la pintura Cubista en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del IES Alpajés de Aranjez, Madrid.
Presentación con información y algunos ejemplos de la pintura Cubista en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del IES Alpajés de Aranjez, Madrid.
Breve presentación abordando los principales ejemplos de Protesta Estudiantil o Juvenil de la década del '60. Material elaborado por Prof. Claudia Solís Umpierrez. algunas imágenes y datos pertenecen a "La aventura de la Historia. Dossier: 1968".
Material utilizado en 1º de Bachillerato, extra edad.
En esta presentación indagamos en la historia del pop arte o arte popular, como fue que surgió este movimiento artístico y quienes lo impulsaron, representándolo con sus distintas obras, también aclaramos cuales son las características que definen este arte.
Con este movimiento se dieron a conocer varios artistas como Andy Warhol, Jasper Johns y Claes Oldenburg, en especial se investigo sobre este ultimo y sus obras tan llamativas que se basaban en objetos cotidianos de nuestra vida, pero, realizados a gran escala lo cual llamo la atención de las personas.
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
estilos pictóricos a través de la historia vanessa801237
estilos pictóricos a través de la historia.
¿ qué son?
Son las formas de pintar o las estéticas, con el tiempo ha surgido una serie de estilos, medios y temas diferentes que han hecho que el arte se diversifique y evolucione. Son formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte. Hay una gran variedad de estilos, algunos con diferencias sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de detectar.
siglo xix:
romanticismo.
realismo.
Abstracto.
siglo xx:
El arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder.
Cubismo.
Expresionismo.
Pop Art.
Regionalismo.
siglo xx:
Mantiene un carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos.
minimalismo.
body art.
grafitti.
10. Visión del Arte del Siglo XX
El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de
arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el
paso a conceptos más subjetivos e individuales,…, suponen una
ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica... Por otro
lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función,
debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto,
el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas
del gusto, cambia simultáneamente junto a éste…También hay que
valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que
antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte
gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –
sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX.
Ref:http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
