El documento proporciona información sobre varios temas relacionados con el arte, incluyendo la historia del arte, el arte romano, el arte moderno, el arte conceptual, las bellas artes y la estética. Describe la evolución del arte a través del tiempo, los diferentes estilos y movimientos artísticos, y las disciplinas relacionadas con el estudio y la teoría del arte.

1. “El arte de ser tú mismo es tu expresión de sinceridad.”
EL ARTE

2. HISTORIA DEL ARTE:
• La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través
del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia
del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas
(esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente
objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la
historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o
historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento,
como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte. A lo
largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre
artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y
artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi
cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las
«artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención
estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la
historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la
moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la
publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.

3. ROMA CUNA DEL ARTE
Con un claro precedente en el arte etrusco, el
arte romano recibió una gran influencia del arte
griego. Gracias a la expansión del Imperio
Romano, el arte clásico grecorromano llegó a
casi todos los rincones de Europa, norte de
África y Próximo Oriente, sentando la base
evolutiva del futuro arte desarrollado en estas
zonas.

4. ARTE MODERNO
• Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la
historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende
diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado
concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este
representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la
experimentación.
• Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un
periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el
arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que
se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad
Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad)

5. Almuerzo en la hierba
–Pablo picasso
El arte moderno, como innovación frente a la
tradición artística del arte occidental,
representa una nueva forma de entender la
teoría y la función del arte, en que el valor
dominante de las llamadas artes figurativas
(pintura y escultura) ya no es la imitación de la
naturaleza o su representación literal. La
invención de la fotografía había convertido
esta función artística, hasta entonces esencial
(pintores de corte), en algo accesorio, cuando
no obsoleto. En su lugar, los artistas
comenzaron a experimentar con nuevos
puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas,
llegando incluso a la abstracción. La
Revolución industrial no sólo trajo las
innovaciones técnicas que permitieron la
arquitectura del hierro y del cristal, sino que
cambió para siempre las relaciones
productivas y sociales, y con ellas, la posición
del artista frente a su cliente.

6. ARTE CONCEPTUAL
• El arte conceptual, también conocido como idea art, information art o software art, es un
movimiento artístico en el que las ideas son un elemento más importante que el objeto o
su representación física. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales,
quedando la resolución final de la obra como mero soporte. Varios autores hablan del
arte contemporáneo como un arte post-conceptual. El arte conceptual como movimiento
emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del
formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin
embargo, es común situar su origen en los ready-mades que el artista francés Marcel
Duchamp realizó en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística ya no es
interpretada como un objeto de contemplación fabricado por la mano de su creador, sino
como un objeto de pura especulación intelectual. En contexto inmediato del arte
conceptual es el de EEUU y Europa tras la II Guerra mundial, al que hay que añadir
artistas de otros países en Asia y Suramérica. Destacan el compositor estadounidense
John Cage con sus obras experimentales, y Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que
transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos. En Japón
podemos mencionar las acciones artísticas del grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves
Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas artísticas que
contribuyeron a sentar las bases del arte conceptual.

7. BELLAS ARTES
Las bellas artes son formas de arte
desarrolladas principalmente por la
estética, la belleza y por su utilidad
práctica. Históricamente las principales
artes son: la arquitectura, la escultura, la
pintura, la literatura, la danza y la
música. A estas seis se añadió, durante
el siglo XX, el cine —llamado, por tanto,
séptimo arte. Sin embargo, en algunas
instituciones educativas y en museos de
bellas artes se le asocia exclusivamente
a las artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces
sinónimo de bellas artes, al ser
empleado en términos como "galería de
arte".

8. ESTÉTICA
• En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas
definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y
finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o
entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, pero
no es necesario.
• En cuanto a la primera acepción, la estética estudia las razones y las emociones
estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio
de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo
feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición
publicada) Alexander Gottlieb Baumgarten usara la palabra «estética» como «ciencia de
lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de
ésta con la belleza y los demás valores». Algunos autores han pretendido sustituirla por
otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello
(kalos, «bello»).

9. LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES
La última cena:
Otra obra de Da Vinci, en el que
representa la última cena de la vida de
Jesús en la que ofrece pan y vino a sus
apóstoles. Si de por si era muy
conocida, su fama aumentó con el libro
(que después fue película) de Dan
Brawn "El código da Vinci" en el que se
especula sobre varios detalles curiosos
de la obra, como la femineidad del
apóstol a la derecha de Jesús, el
cuchillo que porta san Pedro, la
ausencia del Santo Grial (el cáliz), etc.
se encuentra en la pared sobre la que
se pintó originariamente, en el
refectorio del convento dominico de
Santa María de las Gracias en Milán
(Italia).

10. La Gioconda:
También conocida como "La Mona Lisa", fue pintada
por el conocidísimo Leonardo Da Vinci. Sin duda se
gana el título de la pintura más conocida del mundo.
Su misteriosa sonrisa es lo que ha intrigado a
millones de personas, hoy se sabe que la sonrisa
fue pintada con colores que apreciamos mejor con
nuestra vista periférica. La Gioconda es el cuadro
más famoso que existe. De ahí que aunque nunca
haya sido tasado, si lo fuese, probablemente
alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte.
Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre
por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911
aunque apareció dos años más tarde en Italia. El
cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido
rociado con ácido y golpeado con una piedra
arrojada por un hombre en el propio Louvre. Es con
diferencia la pintura más visitada del museo con más
de 6 millones de visitantes al año.

11. El Grito:
Siguiendo el estilo de Van Gogh, "El Grito" trata
de reflejar sentimientos, sentimientos de
ansiedad, de desesperación. Tiene cuatro
versiones, todas pintadas por el Noruego
Edvard Munch. Esta obra fue considerada en
su época como arte demente y degenerado.
Sus robos en 1994 y en 2004 permitieron darle
un poco de publicidad. Sin embargo su fama
proviene de su aparición en una portada de la
revista ‘Times’.

12. La tentación de San Antonio, Dalí:
En el cuadro se muestra a san
Antonio Abad en un
desierto, arrodillado y
sosteniendo una cruz hecha
con dos varitas para protegerse
de las tentaciones que lo
atacan, con el antiguo gesto del
exorcismo. Estas son
representadas por un caballo y
una fila de elefantes, todos
estos con sus patas alargadas
de forma grotesca y cada uno
cargando con una tentación.

13. “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en
cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”
-Picasso

14. “El pensamiento es la principal facultad del hombre, y el arte de expresar
los pensamientos es la primera de las artes.”
-Condillac