El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma rigurosa usando colores primarios. El surrealismo busca dar visiones del subconsciente creando ambientes irrealistas mediante la yuxtaposición de objet

1. ARTE
ABSTRACTO

2.  También es llamado arte no figurativo,
porque no representa ningún objeto real.
 Este movimiento artístico rechaza la
representación objetiva de la realidad,
transformándola en formas pictóricas que
aparentemente no tienen ninguna
relación con ella.
 Se da independencia a la Línea, color y
ritmo para que constituyan nuevas
combinaciones entre sí. Por tanto, es
una pintura espontánea, en la que el
artista da rienda suelta a la imaginación y
emoción del momento, dejando plena
libertad de interpretación al espectador.
.

3.  En el arte abstracto se dan tres
tendencias básicas:
1.- La reducción de las apariencias
naturales a formas radicalmente
simplificadas.
2.- La construcción de objetos
artísticos a partir de formas básicas no
figurativas.
3.- La libre expresión espontánea

7. CONSTRUCTIVISMO

8.  Movimiento artístico surgido en Rusia, que
se basa en el cubismo y estéticamente se
relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
 Sus composiciones son construidas
matemáticamente y sus motivos no son ni
objetos reales ni fantasías libres del artista.
 Estos artistas se inspiraban en la
producción técnica desde un punto de vista
estético.
 Abandonaron el ámbito puramente material
y se dedicaron a todos los ámbitos
artísticos: diseño de carteles, de moda,
tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones.

9.  En el constructivismo la valoración del
espacio y el componente espacio/tiempo
son fundamentales.
 Se plantea, por ejemplo, que una
escultura no debe ser una realidad por sí
sola, sino que debe integrarse en el
espacio, debe recibirlo por todas partes.
Para ello utilizan materiales que permitan
que el espacio penetre en la escultura,
materiales industriales como alambre,
madera, vidrio, yeso y plástico.

10.  Al mismo tiempo, los constructivistas
rechazan la idea de que el arte debe servir
a un propósito socialmente útil y plantean
un arte estrictamente abstracto que
reflejase la maquinaria y la tecnología
moderna.
 Luego el movimiento se orientó hacia fines
más utilitarios, defendiendo el concepto del
artista ingeniero y la función de resolver
necesidades sociales

14. NEOPLASTICISMO

15.  Tiende a la representación de los elementos
de la plástica pura: planos, Líneas y colores.
 Se crean imágenes estructuradas con
extremo rigor intelectual, utilizando los tres
colores primarios (rojo, amarillo y azul) a los
que se agregan los acromáticos (blanco,
negro y gris).
 Se trabajan los colores en forma plana, sin
texturas ni gradaciones.
 Es una pintura cerebral, árida, fría, controlada
y geométrica que pretende traducir el orden
interno, racional y estructural que se deduce
de la realidad exterior.

16.  La premisa es que el arte debe
desnaturalizarse, liberarse de cualquier
relación figurativa con los detalles aislados de
los objetos naturales. Con ello se escapa del
individualismo de lo particular y puede
expresarse un ideal de armonía universal.
 Las formas puras de la geometría y las
relaciones matemáticas constantes sirven de
base a las obras de estos artistas.
 También es llamado arte anorgánico o arte
concreto, por concretizar las imágenes que
siente y piensa el humano; arte absoluto, por
ser independiente, sin referencia a la
naturaleza y por basarse en sus propias leyes

20. SURREALISMO

21.  Se busca dar a conocer visiones del
subconsciente, reemplazando la visión
racional de las cosas por una interpretación
casi mágica de la realidad, basada en
relaciones aparentemente
irracionales, creando disonancias con la
realidad.
 El ambiente es inverosímil y se combinan
aspectos reales con elementos de
fantasía, creando así un clima de suspenso
horripilante o de sueño.
 Esto es acentuado por la yuxtaposición de
objetos sin relación, un horizonte bajo y
lejano, símbolos del psicoanálisis, perspectiva
acentuada y una aguda iluminación irreal de
las escenas.

22.  La técnica es muy minuciosa y muchas veces
se pinta cada detalle en forma fotográfica.
 Se mezcla y usan diversos medios: dibujo,
pintura, fotografía, cine, escultura, grabado y
técnicas como el collage, ready made, poema -
objeto, frottage, calco (transferencia de un
papel a otro de acuarelas o dibujos a tinta
mediante una presión).
 El propósito es buscar combinaciones técnicas
que despojen a los objetos de su significado
tradicional. La combinación aparentemente
caótica de materiales heterogéneos se orienta
hacia la expresión de las más profundos
sentimientos del alma.

26. MATERIALES
(PRÓXIMA CLASE)
 Arcilla
 Mantel
 Pote con agua debe tener tapa
 Estecas.

27. PRUEBA ESCRITA
 30 DE MAYO
 CONTENIDO:
 RAYONISMO
 SEZESSION
 FUTURISMO
 ART &CRAFT
 ARTE ABSTRACTO
 ART DECO
 CONSTRUCTIVISMO
 ARTE NAIF
 NEOPLASTICISMO
 FAUVISMO
 SURREALISMO.
 CUBISMO