El merengue es un género musical y baile dominicano que se originó a finales del siglo XIX. Se toca con instrumentos como la tambora, la güira y el acordeón. A lo largo de su historia, el merengue ha evolucionado de forma rural a urbana y ha sido influenciado por figuras como Rafael Trujillo, quien lo convirtió en la música nacional, y artistas modernos que lo popularizaron a nivel internacional.
La música tradicional brasileña tiene sus raíces en las culturas africanas, indígenas y portuguesas. Se ha desarrollado en dos tradiciones, la erudita de origen europeo y la popular que combina elementos de las tres culturas. Instrumentos populares incluyen el cavaquinho, chocalho, repinique y pandeiro. Bailes como la samba, bossa nova y capoeira son parte integral de la cultura musical brasileña.
Este documento resume diferentes géneros musicales, incluyendo rock & roll, jazz, pop, salsa, electrónica, blues, punk, new age, hip-hop, reggae, ska, tango, disco, trova, rap y world music. Describe brevemente el origen y características distintivas de cada género musical.
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
El break dance es una forma de baile urbano que se originó en Estados Unidos en la década de 1970 a partir de estilos como el locking y el uprock. Involucra movimientos acrobáticos del cuerpo como giros, saltos y contorsiones realizados al ritmo de la música. El break dance se ha popularizado a nivel mundial como parte integral de la cultura hip hop y sus bailarines continúan perfeccionando movimientos cada vez más complejos.
El Sanjuanito por Andrea Guanopatin y Mayra AtienciaAndrea Guanopatin
Este documento describe el Sanjuanito, un género musical y baile tradicional ecuatoriano. Explica el origen, instrumentos, tipos y vestimentas asociadas con el Sanjuanito. Se origina en la cultura inca y se difundió ampliamente en el Ecuador a principios del siglo XX. Se toca con instrumentos autóctonos como el rondador y actualmente también con instrumentos modernos. Existe variedad de estilos como el San Juan Corto, de Blancos y Francés.
La música tradicional brasileña tiene sus raíces en las culturas africanas, indígenas y portuguesas. Se ha desarrollado en dos tradiciones, la erudita de origen europeo y la popular que combina elementos de las tres culturas. Instrumentos populares incluyen el cavaquinho, chocalho, repinique y pandeiro. Bailes como la samba, bossa nova y capoeira son parte integral de la cultura musical brasileña.
Este documento resume diferentes géneros musicales, incluyendo rock & roll, jazz, pop, salsa, electrónica, blues, punk, new age, hip-hop, reggae, ska, tango, disco, trova, rap y world music. Describe brevemente el origen y características distintivas de cada género musical.
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
El break dance es una forma de baile urbano que se originó en Estados Unidos en la década de 1970 a partir de estilos como el locking y el uprock. Involucra movimientos acrobáticos del cuerpo como giros, saltos y contorsiones realizados al ritmo de la música. El break dance se ha popularizado a nivel mundial como parte integral de la cultura hip hop y sus bailarines continúan perfeccionando movimientos cada vez más complejos.
El Sanjuanito por Andrea Guanopatin y Mayra AtienciaAndrea Guanopatin
Este documento describe el Sanjuanito, un género musical y baile tradicional ecuatoriano. Explica el origen, instrumentos, tipos y vestimentas asociadas con el Sanjuanito. Se origina en la cultura inca y se difundió ampliamente en el Ecuador a principios del siglo XX. Se toca con instrumentos autóctonos como el rondador y actualmente también con instrumentos modernos. Existe variedad de estilos como el San Juan Corto, de Blancos y Francés.
El documento resume la historia y orígenes del tango. Explica que surgió a finales del siglo XIX en las sociedades rioplatenses a partir de influencias africanas, latinoamericanas y europeas, y que combina música y danza. También describe algunas características musicales y de la letra, así como la difusión internacional del tango y su valor cultural en la región rioplatense.
El documento clasifica los principales instrumentos musicales tradicionales chinos en cuatro categorías: instrumentos de cuerda, que producen sonido a través de la vibración de cuerdas; instrumentos de arco, que usan un arco para frotar cuerdas; instrumentos de viento, que producen sonido a través de la vibración del aire en su interior; e instrumentos de percusión, que producen sonido al ser golpeados. Da ejemplos representativos de cada categoría y explica brevemente cómo se tocan.
Este documento resume los principales géneros musicales tradicionales y populares de España. Describe la música tradicional como aquella transmitida oralmente de generación en generación, incluyendo el romance, la jota y estilos regionales. Luego explica los orígenes de la música popular moderna a finales del siglo XIX con el blues, jazz, rock and roll, pop, heavy metal, funk y hip hop, detallando brevemente sus características. Finalmente, menciona estilos más recientes como el techno y la música electrónica.
Jean Baptiste Lully está considerado como el maestro principal de estilo barroco francés.
Se convirtió en el compositor más influyente de Francia, sobre todo tras la fundación en 1672 de la Academia Real de Música, la cual dirigió hasta su muerte.
Es el creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba a la ópera la estética francesa, además incluía ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
El vallenato es el género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. Se compone de la combinación de acordeón, caja y guacharaca y representa las vivencias del pueblo colombiano. Es más que música, es la expresión del estilo de vida de los habitantes del Valle y una parte fundamental de su cultura.
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.
El baile urbano o callejero surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx como una forma de expresión y para resolver rivalidades entre pandillas de manera no violenta. Se baila al ritmo de la música hip hop con movimientos acrobáticos y desafíos entre bailarines llamados "jamms". Algunos estilos populares incluyen el breakdance, popping, c-walk y locking. Actualmente, la danza urbana se practica en estudios y es empleada en coreografías y shows musicales.
Este documento describe varios ritmos musicales del Pacífico colombiano, incluyendo el currulao, el tamborito, el abozao, la juga y el bunde. El currulao es una danza patrona de las comunidades afrocolombianas que presenta características africanas y se toca con instrumentos como la marimba y los cununos. El tamborito es un aire musical con una estructura definida basada en un patrón africano llamado cinquillo. El abozao es una danza del Chocó con compás de
La bachata es un género musical y baile dominicano derivado del bolero que se baila en pareja. El documento describe 8 pasos básicos de la bachata, incluyendo el paso lateral, hacia atrás y hacia adelante, así como varios giros y movimientos de caderas y hombros que marcan el ritmo.
El documento resume la música a través de diferentes épocas históricas. En la Edad Media, el canto gregoriano dominó la música de la Iglesia Católica, mientras que la música profana de los juglares y trovadores entretuvo al pueblo. En el período clásico, la música se volvió más accesible a la burguesía y se desarrollaron géneros como la sonata y la sinfonía. Finalmente, en la época barroca, la música se hizo más ligera y homof
El tango surgió en Argentina y Uruguay de la fusión de inmigrantes europeos, esclavos africanos y pueblos indígenas. Se baila en pareja abrazados de forma apasionada y sensual, aunque originalmente fue prohibido. La música tanguera se desarrolló incorporando instrumentos y luego voces, con letras que expresan emociones como la tristeza y el amor. El baile del tango se caracteriza por el abrazo de la pareja, la improvisación y una caminata sincronizada que transmite sentimientos a trav
Trabajo realizado por los estudinates de septimo de la Normal de Manaure sobre el proyecto colaborativo MANAURE TIRUSTICO en el marco del piloto uno a uno
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible utilizando la melodía, armonía y ritmo. Sus elementos clave son la melodía, armonía, métrica y ritmo. Existen diversos tipos de música como el pop, rock and roll, hip-hop, reggae y rap. La música tiene numerosos beneficios psicológicos y neurológicos como reducir el dolor, estimular el cerebro y mejorar el rendimiento y estado de ánimo.
La música contemporánea se desarrolló durante los siglos XX y XXI gracias al avance tecnológico y nuevos instrumentos. El documento describe los principales géneros musicales surgidos en Norteamérica como jazz, blues, rock and roll y música disco, y en Latinoamérica como salsa, reggaeton, balada ranchera, tecnocumbia, trova y bachata.
La música colombiana es diversa y varía según la región. Ha sido influenciada por la cultura indígena, española y africana a través de la historia. Algunos géneros musicales importantes son el bambuco, el joropo llanero, el mapalé, el sanjuanero y la cumbia costeña. Cada uno se caracteriza por instrumentos y bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia.
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
El documento describe el origen y características del merengue y la bachata. El merengue se originó en la República Dominicana entre esclavos africanos en los siglos 18 y 19, mientras que la bachata surgió de fiestas campestres llamadas "bachatas" y se volvió popular como música de los barrios populares dominicanos en las décadas de 1950 y 1960. Ambos bailes son emblemáticos de la cultura dominicana y se han vuelto populares internacionalmente.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este documento presenta información sobre varios géneros musicales e instrumentos típicos de Ecuador. Describe brevemente el pasillo, sanjuanito y yaraví como géneros musicales autóctonos del país, así como instrumentos como el pingullo, rondador, dulzainas y guitarra que se usan comúnmente para interpretar esta música folclórica ecuatoriana. También menciona a algunos cantantes emblemáticos de la música nacional como Julio Jaramillo.
El documento describe el barrio Los Olivos en Barranquilla. Originalmente fue un barrio de invasión cuyos habitantes lucharon por su legalización, lograda en 1996. Actualmente tiene unos 800 residentes de estratos socioeconómicos bajos. El barrio cuenta con supermercados, centros de salud, iglesias, parques y es accesible por calles principales y rutas de buses. Algunos residentes no siempre mantienen la limpieza ni respetan el orden público, aunque en general es considerado un barrio seguro.
As coisas acontecem no momento certo e devemos confiar em Deus em todos os momentos, bons ou ruins. A mensagem pede que seja compartilhada com sete pessoas para receber algo necessário no dia seguinte.
El documento resume la historia y orígenes del tango. Explica que surgió a finales del siglo XIX en las sociedades rioplatenses a partir de influencias africanas, latinoamericanas y europeas, y que combina música y danza. También describe algunas características musicales y de la letra, así como la difusión internacional del tango y su valor cultural en la región rioplatense.
El documento clasifica los principales instrumentos musicales tradicionales chinos en cuatro categorías: instrumentos de cuerda, que producen sonido a través de la vibración de cuerdas; instrumentos de arco, que usan un arco para frotar cuerdas; instrumentos de viento, que producen sonido a través de la vibración del aire en su interior; e instrumentos de percusión, que producen sonido al ser golpeados. Da ejemplos representativos de cada categoría y explica brevemente cómo se tocan.
Este documento resume los principales géneros musicales tradicionales y populares de España. Describe la música tradicional como aquella transmitida oralmente de generación en generación, incluyendo el romance, la jota y estilos regionales. Luego explica los orígenes de la música popular moderna a finales del siglo XIX con el blues, jazz, rock and roll, pop, heavy metal, funk y hip hop, detallando brevemente sus características. Finalmente, menciona estilos más recientes como el techno y la música electrónica.
Jean Baptiste Lully está considerado como el maestro principal de estilo barroco francés.
Se convirtió en el compositor más influyente de Francia, sobre todo tras la fundación en 1672 de la Academia Real de Música, la cual dirigió hasta su muerte.
Es el creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba a la ópera la estética francesa, además incluía ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
El vallenato es el género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. Se compone de la combinación de acordeón, caja y guacharaca y representa las vivencias del pueblo colombiano. Es más que música, es la expresión del estilo de vida de los habitantes del Valle y una parte fundamental de su cultura.
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.
El baile urbano o callejero surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx como una forma de expresión y para resolver rivalidades entre pandillas de manera no violenta. Se baila al ritmo de la música hip hop con movimientos acrobáticos y desafíos entre bailarines llamados "jamms". Algunos estilos populares incluyen el breakdance, popping, c-walk y locking. Actualmente, la danza urbana se practica en estudios y es empleada en coreografías y shows musicales.
Este documento describe varios ritmos musicales del Pacífico colombiano, incluyendo el currulao, el tamborito, el abozao, la juga y el bunde. El currulao es una danza patrona de las comunidades afrocolombianas que presenta características africanas y se toca con instrumentos como la marimba y los cununos. El tamborito es un aire musical con una estructura definida basada en un patrón africano llamado cinquillo. El abozao es una danza del Chocó con compás de
La bachata es un género musical y baile dominicano derivado del bolero que se baila en pareja. El documento describe 8 pasos básicos de la bachata, incluyendo el paso lateral, hacia atrás y hacia adelante, así como varios giros y movimientos de caderas y hombros que marcan el ritmo.
El documento resume la música a través de diferentes épocas históricas. En la Edad Media, el canto gregoriano dominó la música de la Iglesia Católica, mientras que la música profana de los juglares y trovadores entretuvo al pueblo. En el período clásico, la música se volvió más accesible a la burguesía y se desarrollaron géneros como la sonata y la sinfonía. Finalmente, en la época barroca, la música se hizo más ligera y homof
El tango surgió en Argentina y Uruguay de la fusión de inmigrantes europeos, esclavos africanos y pueblos indígenas. Se baila en pareja abrazados de forma apasionada y sensual, aunque originalmente fue prohibido. La música tanguera se desarrolló incorporando instrumentos y luego voces, con letras que expresan emociones como la tristeza y el amor. El baile del tango se caracteriza por el abrazo de la pareja, la improvisación y una caminata sincronizada que transmite sentimientos a trav
Trabajo realizado por los estudinates de septimo de la Normal de Manaure sobre el proyecto colaborativo MANAURE TIRUSTICO en el marco del piloto uno a uno
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible utilizando la melodía, armonía y ritmo. Sus elementos clave son la melodía, armonía, métrica y ritmo. Existen diversos tipos de música como el pop, rock and roll, hip-hop, reggae y rap. La música tiene numerosos beneficios psicológicos y neurológicos como reducir el dolor, estimular el cerebro y mejorar el rendimiento y estado de ánimo.
La música contemporánea se desarrolló durante los siglos XX y XXI gracias al avance tecnológico y nuevos instrumentos. El documento describe los principales géneros musicales surgidos en Norteamérica como jazz, blues, rock and roll y música disco, y en Latinoamérica como salsa, reggaeton, balada ranchera, tecnocumbia, trova y bachata.
La música colombiana es diversa y varía según la región. Ha sido influenciada por la cultura indígena, española y africana a través de la historia. Algunos géneros musicales importantes son el bambuco, el joropo llanero, el mapalé, el sanjuanero y la cumbia costeña. Cada uno se caracteriza por instrumentos y bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia.
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
El documento describe el origen y características del merengue y la bachata. El merengue se originó en la República Dominicana entre esclavos africanos en los siglos 18 y 19, mientras que la bachata surgió de fiestas campestres llamadas "bachatas" y se volvió popular como música de los barrios populares dominicanos en las décadas de 1950 y 1960. Ambos bailes son emblemáticos de la cultura dominicana y se han vuelto populares internacionalmente.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este documento presenta información sobre varios géneros musicales e instrumentos típicos de Ecuador. Describe brevemente el pasillo, sanjuanito y yaraví como géneros musicales autóctonos del país, así como instrumentos como el pingullo, rondador, dulzainas y guitarra que se usan comúnmente para interpretar esta música folclórica ecuatoriana. También menciona a algunos cantantes emblemáticos de la música nacional como Julio Jaramillo.
El documento describe el barrio Los Olivos en Barranquilla. Originalmente fue un barrio de invasión cuyos habitantes lucharon por su legalización, lograda en 1996. Actualmente tiene unos 800 residentes de estratos socioeconómicos bajos. El barrio cuenta con supermercados, centros de salud, iglesias, parques y es accesible por calles principales y rutas de buses. Algunos residentes no siempre mantienen la limpieza ni respetan el orden público, aunque en general es considerado un barrio seguro.
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Marketing management presentation - finalYe' Wint Ko
The document outlines the marketing strategy, objectives, target markets and tactics for a Korean BB cream called Laikou entering the Myanmar market. The key objectives are to increase brand awareness, capture market share, and achieve profitability. The target demographic is women ages 15-45 in major cities who prefer Korean beauty products. Pricing will be competitive with Asian brands but cheaper than European brands. Marketing tactics will include online, TV, billboard and print advertising. Financial projections estimate breaking even in year 2 and becoming profitable in year 3.
El agua es una sustancia compuesta por átomos de oxígeno y hidrógeno que se encuentra en estado líquido, sólido o gaseoso. Representa el 71% de la superficie terrestre y es un componente esencial de todos los organismos vivos y ecosistemas. Existe agua dulce y salada, siendo la dulce apta para el consumo humano tras un proceso de potabilización. La escasez de agua afecta a una gran parte de la población mundial y se debe principalmente al consumo desmedido
250nm Technology Based Low Power SRAM Memoryiosrjce
High integration density, low power and fastperformance are all critical parameters in designing of
memory blocks. Static Random Access Memories (SRAMs)’s focusing on optimizing dynamic power concept of
virtual source transistors is used for removing direct connection between VDD and GND.
Also stacking effect can be reduced by switching off the stacktransistors when the memory is ideal and the
leakage current using SVL techniques This paper discusses the evolution of 9t SRAM circuits in terms of low
power consumption, The whole circuit verification is done on the Tanner tool, Schematic of the
SRAM cell is designed on the S-Edit and net list simulation done by using T-spice and waveforms are analyzed
through the W-edit
Education is the yard stick for every country’s political and socio-economic development; which act as a basis of reducing poverty and inequality by enabling the use of new technologies, creating and spreading knowledge. Despite the large inflows of donor financing and the Government of Uganda through the Ministry of Education and Sports; the sector for the last 29 years is still grappling to balance the increasing access with quality education in secondary schools. Therefore, the main objective of the paper was to explore the new strategies the Ministry of Education and Sports can employ to increase access while improving quality education in the country. The paper also examined the advantages of open schooling and revealed that the programme provides the fast tract options for retaining students; bring dropouts and over-aged learners to school; reducing administrative costs and will enable young people to be effective in live. Furthermore, the researcher discusses the likely challenges of the programme and gave practical working solutions aimed at overcoming the challenges of the programme implementation in Uganda.
El documento describe el modelo OSI creado por la Organización Internacional para la Normalización (ISO) para estandarizar la comunicación entre redes. El modelo OSI define 7 capas que describen cómo viaja la información a través de una red, desde las aplicaciones en un computador hasta las aplicaciones en otro computador. El modelo ayuda a los diseñadores de redes a crear redes interoperables.
Este documento resume la historia, origen y evolución del merengue, un género musical y baile dominicano. El merengue surgió en el siglo XIX en la República Dominicana a partir de la mezcla de ritmos africanos y europeos. Aunque tuvo una recepción inicial mixta, eventualmente se popularizó y difundió en el país y más allá, influenciado por músicos importantes. El merengue se caracteriza por su compás binario y el uso de instrumentos como la tambora, el acordeón y la g
El documento resume el origen y la evolución del merengue dominicano. Explica que el merengue se originó como una mezcla de música europea, africana e indígena y que surgió como un baile folclórico en la República Dominicana a mediados del siglo XIX. A lo largo de los años se popularizó y difundió, aunque también recibió oposición de las clases altas, hasta que se estableció como el baile nacional dominicano en el siglo XX.
Este documento describe los principales géneros musicales populares en Venezuela como el pop, el rock y el merengue. Explica los orígenes y características de cada uno, así como algunos de sus principales exponentes. También describe el proceso de transición del merengue dominicano hacia Venezuela y la mezcla del merengue con otros géneros como el house y el hip hop.
El documento describe varios géneros musicales como jazz, rock, tango, salsa, balada, cumbia, vallenato, hip hop, pop, punk, merengue y música popular. Explica brevemente los orígenes y características de cada género. También incluye una bibliografía de enlaces a Wikipedia sobre cada género musical.
Este documento describe tres géneros musicales latinoamericanos: el merengue, la música afrolatina y la bachata. Explica que el merengue se originó en la República Dominicana en el siglo XIX y representa la fusión de las culturas europea, africana y taína. La música afrolatina surgió en el siglo XIX tras la abolición de la esclavitud. Finalmente, la bachata se desarrolló en la República Dominicana como un derivado del bolero y surgió en los
Este documento describe tres géneros musicales latinoamericanos: el merengue, la música afrolatina y la bachata. Explica que el merengue se originó en la República Dominicana en el siglo XIX y representa la fusión de las culturas europea, africana y taína. La música afrolatina surgió en el siglo XIX tras la abolición de la esclavitud. Finalmente, la bachata se desarrolló en la República Dominicana como un derivado del bolero y surgió en los
Este documento describe tres géneros musicales latinoamericanos: el merengue, la música afrolatina y la bachata. Explica que el merengue se originó en la República Dominicana en el siglo XIX y representa la fusión de las culturas europea, africana y taína. La música afrolatina surgió en el siglo XIX tras la abolición de la esclavitud. Finalmente, la bachata se desarrolló en la República Dominicana como un derivado del bolero y surgió de los
El documento describe varios géneros musicales como jazz, rock, tango, salsa, balada, cumbia, vallenato, hip hop, pop, punk, merengue y música popular. Explica brevemente los orígenes y características de cada género. También incluye una bibliografía de enlaces a Wikipedia sobre cada género musical.
La música rock se centra principalmente en la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Generalmente tiene un ritmo de 4/4 y una estructura de verso-coro. Aunque originalmente se enfocaba en el amor, también explora una variedad de temas sociales y políticos. El rock ha servido como vehículo para importantes movimientos culturales y sociales como la contracultura hippie de los años 60. También se asocia con el activismo político y cambios en actitudes hacia el racismo, el sexo y las drogas.
El merengue se originó en la República Dominicana a principios del siglo XIX y es considerado el género musical nacional. Comenzó interpretándose con instrumentos de cuerda pero luego se adoptó el acordeón junto con la güira y la tambora. Evolucionó a través del siglo XX con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y orquestas más complejas. Algunos de sus exponentes más destacados son Juan Luis Guerra, Toño Rosario, Wilfrido Vargas y Elvis Crespo.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de mencionar algunos compositores representativos de cada género.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
Este documento contiene información sobre diferentes géneros musicales como el vallenato, la salsa, el merengue, el rap, la bachata, la balada, la música clásica, el rock, la champeta, el pop y el reggaetón. Define cada género musical y explica sus orígenes culturales e instrumentos musicales comunes. También incluye breves descripciones de la música clásica, el rap y la balada.
El documento discute el origen incierto del merengue dominicano. Se mencionan varias teorías, incluyendo que proviene de una danza cubana llamada UPA o de una batalla dominicana. A mediados del siglo XIX se hizo popular en la República Dominicana, aunque la élite lo rechazó inicialmente. En la actualidad existen variantes modernas y el merengue tradicional folclórico.
Este documento presenta definiciones y descripciones breves de varios géneros musicales populares de América Latina y el mundo. Explica que la música puede ser clasificada en diferentes categorías como vallenato, salsa, merengue, rap, bachata, balada, clásica, rock, champeta, pop, reggaetón, cumbia, electrónica y jazz. Para cada género, proporciona información sobre sus orígenes, instrumentos típicos y breves detalles históricos.
Este documento resume la historia y evolución de varios estilos de baile y música latinoamericanos como la contradanza, el danzón, el chachachá y el mambo. Explica cómo estos estilos se desarrollaron a partir de la mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas y cómo se propagaron por el Caribe y Estados Unidos, dando origen a nuevos géneros como la salsa en Nueva York en los años 1960-1970.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
1. Merengue (género musical)
Merengue
Orígenes
musicales
Ragtime, Jazz
Orígenes
culturales
RepúblicaDominicana
Instrumentos
comunes
instrumentos de
percusión, de viento y
de cuerda
Popularidad muy alta desde
los años 1970
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El merenguees un género musical bailable originado en la República
Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular
en Hispanoamérica, donde es considerado,junto con la salsa, como
uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el
gentilicio latinoamericano.
En sus orígenes,el merengue dominicano era interpretado con
instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los
instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón,
conformándose así,junto con la güira y la tambora, la estructura
instrumental del conjunto de merengue típico.Este conjunto, con sus
tres instrumentos, representala síntesis de las tres culturas que
conformaronla idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia
europea viene a estar representadapor el acordeón,la africana por
la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por
la güira.
Aunque en algunas zonas de la RepúblicaDominicana, en especialen
el Cibao y en la subregiónNoroeste,hay todavía conjuntos típicos con
características similares a aquellos pioneros,este ritmo fue
2. evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción
de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición
de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.
La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus
rumbas. A partir de entonces,se diseminó muy rápidamente por todo
el país.En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por
sus escritos contra el merengue)inició una campaña contra el
merengue por sus bailes y letras explícitas,pero fue totalmente inútil
pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a
tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo
merengue,los músicos populares trataron de imitar y seguir este
modelo,mientras que el hombre de campo continuó tocando el
merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de
merengue:el merengue folclórico o típico,que aún se encuentra en los
campos,y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De
esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba,
que requería gran esfuerzo físicoy mental, mientras que la coreografía
del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era
bastante simple,aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas
figuras para este baile de salón:
Índice
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1Primera forma de estilo merengue
2El merengue mix
3Bibliografía
4Enlaces externos
Primera formade estilo merengue[editar]
El merengue de cuerdas (guitarra, acordeón,güira y tambora) es la
primera manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la
llegada del acordeónpor la costanorte desde Alemania, este
instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la guitarra,
poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte,
adquiriría el nombre de "Perico Ripiao". Dicho nombre surge en un
lugar de Santiago (capital del Cibao, al norte de la isla), donde
pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender
3. sus productos,llamado "El Hospedaje".Allí existían centros de
diversión donde fundamentalmente se presentaban los grupos que
ejecutaban el merengue de acordeón.Entre estos centros el más
popular era uno llamado "Perico Ripiao".Es por esto que adquieren el
nombre de grupos de "Perico Ripiao".El Perico Ripiao (también es
conocido como el merengue típico)fue una de las primeras formas de
merengue y su origen está en los campos del Cibao y la Línea
Noroeste,y se toca con güira, tambora y acordeón.Los cantos del
Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de banda. Los
versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o
de cuartetas, donde los versos tercero y cuarto son repetidos pero en
orden inverso (el verso tercero se convierte en sexto y el cuarto en
quinto; ABCDDC).El Perico Ripiao tiene un ritmo rápido y es mucho
más popular en el Cibao (en los campos cibaeños)que en Santo
Domingo,la capital dominicana. El desarrollo musical del merengue se
dio principalmente luego de ser admitido por la élite social de
RepúblicaDominicana. Dicha admisión se dio fundamentalmente con
la llegada al poderde un amante del ritmo, el dictador Rafael Leonidas
Trujillo (Régimenestablecido desde1930 hasta 1961).Trujillo, de
origen humilde y conocedordel género,empleó el merengue como
parte de la estrategia de promociónde su gobierno a nivel nacional y
lo convirtió en la Música Nacional obligada en los actos sociales y
oficiales.Para lograr esta introducción en las clase de la
intelectualidad y podereconómico,utilizó la creatividad de músicos
excepcionales de latalla de Julio Alberto Hernández quien, junto a
otros músicos de alta formacióny conocedoresdel movimiento
musical internacional, transformaron el merengue rural o Perico Ripiao
en un merengue de salón estructurado sobre la base de una gran
orquesta al estilo Big Band,pero manteniendo la base rítmica original.
En este tipo de merengue se destacan las Orquestas Santa Cecilia y
San José,como las principales de la época. En los 40 y 50 el maestro
dominicano Luis María Frómeta Pereira, Billo Frómeta, contribuyó a
popularizar el ritmo en Venezuela y Colombia.Con la caída del
régimen de Trujillo llegan los procesos de influencia de la música
anglosajona que ponen al merengue en la obligaciónde transformarse
en una música más cercana a la juventud. Es cuando surgen dos
jóvenes músicos inquietos,uno de academia y otro de las entrañas
mismas del pueblo: Félix del Rosario y Johnny Ventura Vinicio
Franco Joseíto Mateo. El primero,músico militar gran conocedordel
jazz, y el otro un carismático gran creativo y músico innato. Ambos se
4. encargan de hacer el merengue menos sofisticado yadaptado a lo que
pedíala juventud de los años 60. Esta es la etapa donde surge el
combo:orques de unos 14 músicos con un frente de bailadores y
coristas.Elmerengue es el baile nacional de la República Dominicana.
El merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora
su popularidad ha extendido al través de las clases sociales.Durante
todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y
políticas.El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el
acordeóny la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos:el
paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser
de tipo copla, seguidilla, décimao, con menos frecuencia, pareados.
La coreografíade la danza es simple y es muy popular por esta razón.
El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales.
Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y
otras zonas diferentes.El pambiche,según la leyenda, es el nombre
del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses les
gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico
mientras estaban estacionados en el país. El merengue cibaeño, del
región Cibao, usa el acordeónpara reemplazar la guitarra que se oye
en el merengue del región sud-este del país. El perico ripiao o el
merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural
tradicional. Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue
urbano o el merengue de salón que las orquestas tocan.
No se sabe el origen del merengue aunque hay muchas teorías. Es
posible que el merengue venga de Puerto Rico, Cuba, Haiti, o la
RepúblicaDominicana. Durante los años entre 1838 y 1849,había un
baile cubano que se llamaba UPA Habanera. Una parte del baile era
"el merengue".UPA Habanera era popular en Puerto Rico y una teoría
cree que el baile viajó a Santo Domingo de Puerto Rico con el nombre
merengue.Una teoría dice que el baile nació en la República
Dominicana después de labatalla de Talanquer a donde triunfaron los
dominicanos.También es posible que el merengue venga de un baile
africano, la meringha. Es decirque el primera vez que se bailó fue en
1844 cerca del frontero del Haiti. Por esta razón, es posible que el
merengue sea del baile haitiano, el meringue, pero los dominicanos
rachazan fuertemente esta idea. Aunque el merengue probablamente
no vino de la RepúblicaDominicana, los dominicanos fueron
responsablespara el desarrollo principal de la música.
5. Uno de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue
el dictadorRafael Leonidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el
merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones
rurales. Juan Francisco García trató de ampliar la popularidad del
merengue en las clases altas. En 1918,publicó el primero arreglo del
merengue.En 1922,el merengue fue tocado en un club social. Pero
en ambos casos,la poblaciónalta rechazó el merengue.En el caso
del club, muchas personas salieron porque fueron enojadas que la
música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo
llegó al poderen 1930,el merengue todavía fue de estatua de la clase
baja. Trujillo vino de una familia campesinay le encantaba el
merengue.Durante todas de las fiestas de sus campañas tenía una
orquesta para tocar el merengue.Trujillo trató de forzar la élite a
escuchar al merengue,y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen
pobre,su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impresionde
que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las
clases altas. Quiso cambiar el merengue a música refinada para la
élite. Ajustó la banda respetable de Luis Albertí, Lira de Yaque, en
1932 a fin de popularizar el merengue. Albertí añadó la güira y la
tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección
de canciones.Convirtió el merengue al baile nacional de la República
Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y
además el merengue.
Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder
político.Él fue responsable para el desarrollo de la música
dominicana. Fundió orquestas regionales y escuelas donde enseñar el
merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y suprimió
la música africana y haitiana aunque el merengue tenía unos aspectos
de los dos. El causó una división entre los clases de merengue, el rural
y el urbano y por consiguiente entre los clases sociales.Si un músico
quería ser aceptado en la RD, necesitó escribircanciones de
merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que
escribaroncanciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados.El
merengue perdió su voz socialy política. Todos los vendedores de
música necesitaron tener los merengues trujillistas en su tienda y
todas las personas tuvieron que poseerlos discos de la música del
régimen. Esta épocaprodujó milles de merengues sobre Trujillo.
Después delasesinato de Trujillo en 1961,el merengue fue abierto
políticamente y culturalmente. El merengue continuaba ser el baile
6. nacional y la poblaciónamaba todavía los músicos del régimen, pero
fue prohibido tocar los merengues trujillistas. Después de 1961,las
influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado
de Trujillo, eran responsablesporla modernización e
internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para
el modernizacióndel merengue fue Johnny Ventura con sus
influencias de rock’n’roll norteamericanas. Ahora, personas como Juan
Luis Guerra escribenmerengues radicales con guitarras y teclados
eléctricos conlíricos políticos que no eran posible durante la dictadura.
El merengue después de la é poca Trujillo es caracterizado por ser
rápido y descarado conlíricos satíricos.Volvía a ser un método para
expresar opiniones sociales y políticas.
Aunque no se sabe donde el merengue viene, su historia dominicana
cuenta de su senda al presente.Personas como Rafael Trujillo, Luis
Albertí,Johnny Ventura y Juan Luis Guerra tenían una gran influencia
en el desarrollo del merengue.Durante todo de s u historia, el
merengue tenía un lugar en la política, como tener el apoyo del
dictador Trujillo o para ser una voz de la población.
El merengue mix[editar]
Pareja bailando merengue
En la décadade los 50, el merengue comienza a adquirir ribetes de
producto mercadológico organizado,tal y como demandabala música
a nivel internacional. El primero en revolucionar el género fue Johnny
Ventura, con la formaciónen los inicios de los años 60 de El Combo
7. Show, impregnando nuevos colores al ritmo y modernizando el género
en todos los aspectos.Esto se verifica principalmente con el
surgimiento de la orquesta de Wilfrido Vargas y "Los Beduinos",de la
mano de su productorBienvenido Rodríguez.Con el nivel profesional
del personal humano de la estructura formadapor este productor,se
pudo rf ble por la juventud latina de la época,que vivía el boom de
la Fania All Star en Nueva York y La Dimensión Latina de Venezuela.
Cabe destacar el estelar aporte musical que recibió el género por parte
de los armadores musicales del movimiento Beduino: Jorge
Taveras, Sony Ovalle, Wilfrido Vargas y Juancho Viloria. Esta
estructura bajo el sello de Karen Records se convirtió en el laboratorio
de lo que seria la Época Dorada del Merengue: Los años 80. En esta
fábrica de talentos se descubrieronlos líderes futuros del merengue,
ya que tanto Wilfrido como Bienvenido se dedicarona captar talentos y
a construir agrupaciones satélites a Los Beduinos; tal es el caso de
Fernando Villalona, Bonny Cepeday los Kenton surgido del grupo "Los
Hijos del Rey". Es así como a finales de los 70 el merengue empieza
el períodollamado Dorado,la épocade oro, caracterizado por la
aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la
atención gracias a sus melodiosas canciones . Este movimiento no
solo fue en Quisqueya, sino que contagió a Borinquen y al tiempo que
se formaba en Santo Domingo Los Beduinos,en San Juan, un grupo
de jóvenes liderados por cuatro universitarios formaban un pequeño
grupo conocido como "ElConjunto Quisqueya", el cual tuvo un éxito
rotundo por el estilo picaresco de su frente de cantantes y sus arreglos
sumamente modernos para su época. La décadade los 80 inicia con
una efervescencianacional del merengue,toda la República
Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el
movimiento se expandió con fuerza a Nueva York, donde también se
formaron agrupaciones de primera línea, que influyeron bastante en el
ritmo por sus fusiones con ritmos caribeños y el rock and roll, tales
como La Gran Manzana y La banda de Nueva York.
Esta épocade gloria del merengue fue liderada por tres arreglistas
jóvenes que marcaron la modernizacióndel género: Bonny
Cepeda,Ramón Orlando y Manuel Tejada. Cepeda,creativo egresado
del conservatorio y los Dos últimos músicos de una fuerte preparación
académica también, dominaron con su estilo toda la épocadorada y
fueron los productores musicales de las principales orquestas de
merengues dominicanas y extranjeras.
8. En el último tercio de la década dorada, la base rítmica del merengue
sufre un cambio que lo simplificamusicalmente (llamado "merengue a
lo maco" por ser popularizado por "Los Hermanos Rosario")y es
cuando surge la CocoBand que, con un merengue rítmicamente más
rico y de una estructura musical sencilla, logra un auge extraordinario
en la juventud dominicana que demandabaun nuevo esquema
musical del género,que se había caracterizado por llevar, mediante
adaptaciones,baladas populares internacionalmente, a ritmo de
merengue.Este nuevo estilo de merengue al estilo CocoBand se
caracterizó por presentar una lírica fundamentada en los refranes
populares dominicanos,por lo que su expansión externa fue limitada.
Paralelamente, y bajo el auspicio o por la influencia de creativos como
Jossie Estebany Ringo Martínez, surgieron agrupaciones en Puerto
Rico que generaron en la isla una fiebre que desplazó en gran medida
el merengue dominicano del mercado internacional, ya que presentaba
un estilo de una lírica más comercial,internacionalmente.
Algunos de los artistas más destacadosdelgénero son: Johnny
Ventura, Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio
Vargas, Aramís Camilo, Los Hermanos Rosario, Toño Rosario,Milly
Quezada, Conjunto Quisqueya, VíctorRoque & La Gran
Manzana, Dionis Fernández & El Equipo, El Zafiro, Bonny
Cepeda,Pochy Familia & su Cocoband,EddyHerrera, Freddy
Kenton, Héctor Acosta,José Peña Suazo & La Banda Gorda, Rubby
Pérez, Sandy Reyes, Jossie Esteban& la Patrulla 15.
Por otra parte, pero no menos importante, encontramos también
el merengue hip-hop, el cual se inició en la década de los años
noventa. Este género nacido a partir del merengue tuvo una gran
oleada de fanáticos y seguidores,la mayoría de ellos jóvenes. El
merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas las
agrupaciones “Ilegales”,“Sandy y Papo”, “Proyecto Uno”, entre otras
agrupaciones. Estos nuevos colores musicales fueron introducidos
bajo la conceptualización musical de los maestros VíctorWaill y
Manuel Tejada, los principales ideólogos de estaevolución que hoy es
la que mantiene vivo el ritmo en la juventud del mundo.
El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen
otras manifestaciones musicales,eligieroneste género como base de
desarrollo de nuevos sonidos y fusiones.Aunque influenciados por
maestros del merengue y figuras prominentes de la épocade oro del
merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y
9. llevarlo a un nivel internacional y de respeto.Uno de estos exponentes
es el puertorriqueño Elvis Crespo,excoristadel grupo Manía. El
Merengue también se ha aclimatado en otros países de Latinoamérica,
como Argentina -donde se fusionó con el Cuarteto (género musical) y
nació un subgénero llamado El Merenteto (merengueto o
Cuarterengue), Hay dos teorías de como este sub-género se creó:
algunos apuntan a la introducciónde los instrumentos de viento por
parte de Chébere,otros se lo atribuyen al cantante Jean Carlos de
origen dominicano peró la mayoría de los grupos cuarteteros siguen
tocándolo ya sea de forma conjunta con el Cuarteto tradicional
como Carlitos "La Mona" Jiménez o Damian Cordobao grupos que
solo cantan Merenteto o simplemente Merengue como la Banda XXI y
son muy populares en toda la Argentina en especialen la provincia de
Córdoba.También
en Honduras, Colombia, Venezuela y España (especialmente en
la Islas Canarias), donde existen agrupaciones con repertorio de
merengue.
Mención aparte merece el tecnomerengue,fusióndel merengue
dominicano con sonidos electrónicoscreado en Venezuela en los años
ochenta, y que se hizo popular en Latinoamerica en la épocade los
noventas.
En la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y
se adapta a las nuevas tendencias rítmicas juveniles. Ya que, usando
como patrón el merengue house o merengue hip-hop de los 90 al
estilo "Ilegales" se le ha impregnado vitalidad y colores que aseguran
su propia vigencia generacióntras generación.También estaría
llegando a diferentes países no americanos como España o Japón.
Bibliografía[editar]
Mamboy Merengue(Bottomer,Paul - SusaetaEdiciones - 1999)
Pérez de Cuello, saul; Solano, Rafael; 1 (200). El merengue:
músicay baile dela RepúblicaDominicana (PDF).Santo Domingo:
Trinitaria. ISBN 9945406043.Consultado el 19 de septiembre de
2010.
El merengue es el baile nacional de la RepúblicaDominicana. El
merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su
popularidad ha extendido al través de las clases sociales.Durante
todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y
10. políticas.El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el
acordeóny la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos:el
paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser
de típo copla, seguidilla, décima o, con menos frequencia, pareados.
La coreografíade la danza es simple y es muy popular por esta razón.
El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales.
Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y
otras zonas diferentes.El pambiche,según la leyenda, es el nombre
del jaleo de merengue lento que a los marinos est adounidenses les
gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténico
mientras estaban estacionando el país. El merengue cibaeño, del
región Cibao, usa el acordeónpara reemplazar la guitarra que se oye
en el merengue del región sudeste del paí s. El perico ripiao o el
merenge típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural
tradicional. Se usa el nobre "merengue" para significar el merengue
urbano o el merengue de salón que los orquestas tocan.
No se sabe el origen del merengue aunque hay muchas teorías. Es
posible que el merengue venga de Puerto Rico, Cuba, Haiti, o la
RepúblicaDominicana. Durante los años entre 1838 y 1849,había un
baile cubano que se llamaba UPA Habanera. Una parte del baile era
"el merengue".UPA Habanera era popular en Puerto Rico y una teoría
cree que el baile viajó a Santo Domingo de Puerto Rico con el nombre
merengue.Una teoría dice que el baile nació en la República
Dominicana después de labatalla de Talanquer a donde triunfaron los
dominicanos.También es posible que el merengue venga de un baile
africano, la meringha. Es decirque el primera vez que se bailó fue en
1844 cerca del frontero del Haiti. Por esta razón, es posible que el
merengue sea del baile haitiano, el meringue, pero los dominicanos
rachazan fuertemente esta idea. Aunque el merengue probablamente
no vino de la RebublicaDominicana, los dominicanos fueron
responsablespara el desarrollo principal de la música.
Uno de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue
el dictadorRafael Leonidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el
merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones
rurales. Juan Francisca García trató de ampliar la popularidad del
merengue en las clases altas. En 1918,publicó el primero arreglo del
merengue.En 1922,el merengue fue tocado en un club social. Pero
en ambos casos,la poblaciónalta rechazó el merengue.En el caso
del club, muchas personas sal ieron porque fueron enojados que la
11. música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo
llegó al poderen 1930,el merengue todavía fue de estatua de la clase
baja. Trujillo vino de una familia campesinay le encontaba el
merengue.Dura nte todas de las fiestas de sus campañas tenía una
orquesta para tocar el merengue.Trujillo trató de forzar la élite a
escuchar al merengue,y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen
pobre,su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impre sion de
que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las
clases altas. Quiso cambiar el merengue a música refinada para la
élite. Ajustó la banda respetable de Luis Albertí, Lira de Yaque, en
1932 a fin de popularizar el merengue. Albe rtí añadó la güira y la
tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección
de canciones.Convirtió el merengue al baile nacional de la República
Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y
además el merengue.
Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder
político.Él fue responsable para el desarrollo de la música
dominicana. Fundó orquestas regionales y escuelas donde enseñar el
merengue y otra música Trujillista. Por otra parte, él rechazó y
suprimió la música africana y haitiana aunque el merengue tenía unos
aspectos de los dos.El causó una división entre los clases de
merengue,el rural y el urbano y por consiguiente entre los clases
sociales.Si un músico quería ser aceptado en la RD, necesitó escribir
canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los
músicos que escribaroncanciones que criticaron Trujillo fueron
encarcelados.El merengue perdió su voz social y política. Todos los
vendadores de música necesitaron tener los merengues Trujillistos en
su tienda y todas las personas tuvieron que poseerlos discos de la
música del régimen. Esta épocaprodujó milles de merengues sobre
Trujillo.
Después delasesinato de Trujillo en 1961,el merengue fue abierto
políticalmente y culturalmente. El merengue continuaba ser el baile
nacional y la poblaciónamaba todavía los músicos del régimen, pero
fue prohibido tocar los merengues Trujillistos. D espues de 1961,las
influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado
de Trujillo, eran responsablesporla modernización e
internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para
el modernizacióndel merengue fue Johnny V entura con sus
influencias de rock’n’roll norteamericanas. Ahora, personas como Juan
12. Luis Guerra escribenmerengues radicales con guitarras y teclados
eléctricos conlíricos políticos que no eran posible durante la dictadura.
El merengue después de la é poca Trujillo es caracterizado por ser
rápido y descarado conlíricos satíricos.Volvía a ser un método para
expresar opiniones sociales y políticas.
Aunque no se sabe donde el merengue viene, su historia dominicana
cuenta de su senda al presente.Personas como Rafael Trujillo, Luis
Albertí,Johnny Ventura y Juan Luis Guerra tenían una gran influencia
en el desarrollo del merengue.Durante todo de s u historia, el
merengue tenía un lugar en la política, como tener el apoyo del
dictator Trujillo o para ser una voz de la población.