El documento describe las características musicales del periodo Clasicismo entre 1750-1810, destacando el equilibrio y la simetría en la forma y estructura de las obras, como la sonata de tres movimientos. La ópera evoluciona de lo histórico a lo burgués. En España se da una influencia italiana en la zarzuela y tonadilla, mientras la Iglesia sigue siendo la principal fuente musical aunque con retrasos. Compositores clave fueron Haydn, Mozart, Beethoven, y españoles como Boc

1. Clasicismo (aprox 1750-1810) Independencia de E.Unidos, Revolución francesa, Goya, Conde Aranda, etc. Desarrollo de la burguesía y extensión de la Cultura La Ilustración Conciertos públicos de abono y la venta comercial de partituras La “dictadura” del público (ya no dependen exclusivamente de los nobles).

2. Pintura y Escultura

3. Características Generales Gran equilibrio y serenidad. Textura sencilla y clara. Melodías cortas, comprensibles y agradables. con compases pares. Estructura clara, equilibrada y simétrica: planificación tonal y modulaciones muy contenidas Se alcanza la mayor perfección en la estructura (forma) de las obras con el modelo Sonata (Exposición-Desarrollo-Reexposición) en sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos Equilibrio entre expresividad y naturalidad con dinámica graduada, tempi complementarios y timbre muy estudiado. Dominio claro de la música instrumental De la sonata a trío a la sonata; de la obertura a la sinfonía; del contrapunto a la homofonía:

4. Obras y Estilos Música profana y religiosa ya no se diferencian estilísticamente y son obra de los mismos autores. Ópera : del exceso y el divismo en temas históricos y mitológicos(ópera seria) a la expresividad del texto apoyado por la música y mayor continuidad del desarrollo en temas más burgueses y cotidianos (ópera bufa). Gluck y Mozart. Sonata : estructura fundamental en sinfonías, conciertos, sonatas instrumentales y cuartetos. Organización formal, armónica y de desarrollo temático: Exposición-Desarrollo-Reexposición. Sinfonía: la mayor obra instrumental hasta el momento. Estructura: movimientos contrastantes en tempo y carácter.

5. España La Ilustración entró poco a poco y España estuvo muy atrasada hasta el cambio de dinastía . Muy activa culturalmente pero Influencia italiana: la zarzuela se italianiza y la tonadilla preserva con tintes populacheros la esencia española. La Iglesia es principal fuente musical pero con sus retrasos conservadores y polémicos. Sólo al final del siglo lo civil se impone a lo religioso. La Capilla Real es el centro de formación y difusión de música religiosa: los barrocos Durón y Literes y el más clásico Nebra. Música profana es más avanzada: L. Bocherini (sobre todo cámara), D.Scarlatti (clave, a medio camino del Barroco) y su seguidor A. Soler . Como intérprete no olvidar a Farinelli. Gran desarrollo de la guitarra

6. Instrumentos El piano sustituye al clave por calidad del sonido y posibilidades técnicas. Invención del clarinete que completa la familia de viento madera. Orquesta clásica: Cuerda frotada + viento madera completo + timbales Se hace habitual la trompa.

7. Compositores F. J. Haydn, W. A. Mozart y L. Van Beethoven Stamitz en sinfonías Españoles: Boccherini y Arriaga