Este documento presenta un collage del Renacimiento realizado por estudiantes. Incluye descripciones e imágenes de obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. También resume el contexto cultural del Renacimiento, caracterizado por el renacimiento de las ideas clásicas y la nueva concepción del hombre.
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco llegaron y se adaptaron con rasgos locales. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte de manera local. La pintura y escultura estuvieron influenciadas por artistas españoles y tuvieron propósitos evangelizadores y didácticos.
La realidad desmesurada del paisaje latinoamericanoGustavo Cisneros
Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la Colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.
La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Cortesía de: Viceversa
El documento presenta información sobre diferentes aspectos del arte en Ecuador, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura y música. Se describe la influencia de la Escuela Quiteña en la pintura colonial y cómo los estilos autóctonos se fusionaron con elementos europeos. También se mencionan diversos géneros musicales como el pasillo y san juanito, así como bailes típicos como el san juanito y la escultura de la escuela Quiteña.
El arte moderno en Venezuela surgió a principios del siglo XX como una reacción contra los métodos académicos de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Uno de los principales exponentes fue Armando Reverón, quien se dedicó a plasmar el impacto de la luz tropical en sus paisajes. Reverón pasó por diferentes períodos artísticos, desde el uso del azul para representar escenas nocturnas, hasta el blanco y el sepia para explorar el fenómeno de la luz. Su obra poética y sugerente lo convirt
El arte jugó un papel importante durante la época de la independencia, ya que las pinturas de ese entonces nos dan testimonio de los conflictos y tensiones entre los grupos sociales. Una pintura de Simón Bolívar lo muestra inicialmente vestido de civil, reflejando cómo se había convertido en dictador debido a las dificultades de la república. Las obras de arte de este periodo dejan registro de lo que ocurría y las causas de los eventos.
Este documento presenta un collage del Renacimiento realizado por estudiantes. Incluye descripciones e imágenes de obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. También resume el contexto cultural del Renacimiento, caracterizado por el renacimiento de las ideas clásicas y la nueva concepción del hombre.
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco llegaron y se adaptaron con rasgos locales. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte de manera local. La pintura y escultura estuvieron influenciadas por artistas españoles y tuvieron propósitos evangelizadores y didácticos.
La realidad desmesurada del paisaje latinoamericanoGustavo Cisneros
Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la Colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.
La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Cortesía de: Viceversa
El documento presenta información sobre diferentes aspectos del arte en Ecuador, incluyendo la pintura, escultura, arquitectura y música. Se describe la influencia de la Escuela Quiteña en la pintura colonial y cómo los estilos autóctonos se fusionaron con elementos europeos. También se mencionan diversos géneros musicales como el pasillo y san juanito, así como bailes típicos como el san juanito y la escultura de la escuela Quiteña.
El arte moderno en Venezuela surgió a principios del siglo XX como una reacción contra los métodos académicos de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Uno de los principales exponentes fue Armando Reverón, quien se dedicó a plasmar el impacto de la luz tropical en sus paisajes. Reverón pasó por diferentes períodos artísticos, desde el uso del azul para representar escenas nocturnas, hasta el blanco y el sepia para explorar el fenómeno de la luz. Su obra poética y sugerente lo convirt
El arte jugó un papel importante durante la época de la independencia, ya que las pinturas de ese entonces nos dan testimonio de los conflictos y tensiones entre los grupos sociales. Una pintura de Simón Bolívar lo muestra inicialmente vestido de civil, reflejando cómo se había convertido en dictador debido a las dificultades de la república. Las obras de arte de este periodo dejan registro de lo que ocurría y las causas de los eventos.
El documento describe la representación de creencias religiosas en la pintura colonial en Colombia. Durante este periodo, la religión se usó para adoctrinar a la población indígena a través de iconografía religiosa en lienzos y retablos que mostraban figuras como Jesucristo, la Virgen María y santos católicos. Las pinturas también retrataban a personas importantes de la alta sociedad colonial acompañadas de santos como muestra de su protección. Los retratos alegóricos eran comunes en la pintura barroca
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
El Renacimiento fue un movimiento de renovación cultural que surgió en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por exaltar el individualismo y el retorno a los clásicos de Grecia y Roma. El Renacimiento tuvo dos periodos principales: el Cuatrocento en el siglo XV en Florencia, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Botticelli, y el Cinquecento a comienzos del siglo XVI, cuando alcanzó su máxima expresión con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
Este documento resume las características del arte mestizo en América Latina, incluyendo su surgimiento a partir de la mezcla de la cultura cristiana europea con las culturas indígenas. Describe ejemplos de pintura, escultura y arquitectura mestiza, señalando el uso de elementos de la flora y fauna americanas así como de capillas entre los siglos XVI y XVIII. Finalmente, cita varias fuentes bibliográficas.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia entre los siglos XV y XVI, caracterizado por el liberalismo, clasicismo y naturalismo. Se desarrolló en dos periodos: el Cuattrocento en el siglo XV en Florencia, con avances en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron las técnicas clásicas. El Cinquecento en el siglo XVI vio la máxima expresión del Renacimiento, con artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel que alcanzaron la cumbre de sus habilidades
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
07 2013- Presentación de la Colección México a través de sus ArtistasOrganización política
Este documento presenta una monografía sobre el pintor mexicano Ramón Cano Manilla (1888-1974). Resalta que Cano Manilla es reconocido por capturar la naturaleza, tradiciones y origen de la vida en México a través de sus pinturas llenas de colores brillantes. Su obra se destaca dentro de las bellas artes y humanidades en México y lo llevó a ser considerado uno de los artistas más significativos del siglo XX. La monografía, publicada en colaboración entre varias instituciones gubernamentales, bus
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea 3. Literatura del siglo XVIII e...marienespinosagaray
El resumen del documento en 3 oraciones es:
Los jesuitas en la universidad de México tradujeron a los clásicos en el siglo XVIII y despertaron un interés por Francia, dando paso al neoclasicismo en México. Este movimiento seguía a los antiguos maestros griegos y latinos y predominaba la razón sobre el sentimiento. Algunos destacados autores mexicanos de este periodo fueron el padre Diego José Abad con su poema sobre la unidad de Dios y el padre Francisco Javier Alegre con su prosa describ
El documento discute el Barroco en América Latina. El Barroco surgió en el contexto de la Contrarreforma y la imposición cultural del imperio español. Representó la emergencia de una identidad criolla diferenciada y el inicio del sincretismo religioso como la Virgen de Guadalupe. Artistas importantes incluyen Aleijadinho en Brasil y la Escuela Cuzqueña en Perú. El Barroco en las colonias reflejó la realidad social reprimida bajo la máscara del arte.
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Este documento habla sobre el Carnaval en España. Explica que el Carnaval es una celebración antes de la Cuaresma cristiana que incluye disfraces y fiestas. Los españoles celebran el Carnaval saliendo a la calle con disfraces y participando en cortejos y bailes. Usan disfraces extravagantes y van a eventos alegres pero también caóticos.
El documento describe el desarrollo del estilo barroco en América, el cual llegó a través de los españoles en el siglo XVIII. Se desarrolló de manera prominente en México donde adoptó elementos indígenas convirtiéndose en un estilo hispano-indígena único. Las características incluyen el énfasis en la decoración, la complejidad y los contrastes entre lo serio y lo vano. Los géneros literarios más populares fueron la poesía, el ensayo y el teatro.
La Virgen de Guadalupe apareció ante Juan Diego en 1531 para pedir la construcción de una capilla y poner fin a los sacrificios humanos. Millones de indígenas mexicanos se convirtieron al cristianismo después de su aparición. La imagen de la Virgen en la tilma de Juan Diego ha inspirado fe por siglos y es considerada una de las mayores conversiones en la historia universal.
Pinturas indígenas (José M. González Cox).Cachi Chien
El documento describe brevemente pinturas al óleo producidas por artistas indígenas en tres comunidades mayas de Guatemala que representan aspectos de la vida maya, incluyendo San Juan Comalapa donde se habla kaqchikel y las ciudades de Santiago Atitlán y San Pedro la Laguna donde se habla tz'utuhil.
El documento describe el período artístico del Barroco, caracterizado por la abundancia de ornamentación, elementos heterogéneos de culturas europeas y americanas recién descubiertas, y oposición a lo clásico. El Barroco en América, conocido como Barroco de Indias, ocurrió durante el mismo período pero con un sentido de esplendor y florecimiento de las artes. Las características generales incluyen elementos indígenas e hispánicos y un objetivo de impactar y maravillar a través de lo sublime y lo
El documento resume las principales características del Renacimiento y el Barroco en las artes. En el Renacimiento, el arte enfatizaba la belleza clásica, la proporción y la sencillez. Miguel Ángel y Botticelli crearon obras que reflejan estos ideales. En el Barroco, el arte adoptó un estilo más emotivo y dinámico en respuesta a la incertidumbre y pesimismo de la época. Se caracterizó por el contraste, el realismo y la fuerza dramática.
Arte Latinoamericano enfasis Colombia Universidad Tecnológica de Pereira - Mi...magos11
Este documento describe el sincretismo religioso en América Latina y su impacto en Colombia. Explica cómo las creencias indígenas se mezclaron con el cristianismo traído por los españoles y las religiones africanas, dando lugar a nuevas expresiones religiosas. Luego describe obras de arte coloniales en Colombia que muestran esta fusión de culturas, como pinturas y esculturas que representan santos católicos pero con influencias indígenas. Finalmente, resume la biografía y obras de varios artistas coloniales colombian
El Museo de Guadalupe en Zacatecas fue originalmente un colegio religioso del siglo XVIII y es el primer museo del estado. El museo alberga una gran colección de arte religioso y virreinal del periodo novohispano, incluyendo 27 lienzos sobre la vida de San Francisco, pinturas monumentales de Miguel Cabrera, y obras de otros importantes artistas como Luis Juárez, Cristóbal de Villalpando y Alonso López de Herrera. El museo también cuenta con esculturas de madera, caña de maíz y plumas,
nº7 (3º Trimestre, 2005) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte, con artículos de: Patricia Barea Azcón, Jorge Jesús Cabrerizo Hurtado, Daniel José Carrasco de Jaime, Jose Carlos Rodrigo Herrera, Jesús Daniel Laguna Reche, Sergio Rodríguez Tauste, Fernando Polo Barrales
El documento describe la representación de creencias religiosas en la pintura colonial en Colombia. Durante este periodo, la religión se usó para adoctrinar a la población indígena a través de iconografía religiosa en lienzos y retablos que mostraban figuras como Jesucristo, la Virgen María y santos católicos. Las pinturas también retrataban a personas importantes de la alta sociedad colonial acompañadas de santos como muestra de su protección. Los retratos alegóricos eran comunes en la pintura barroca
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
El Renacimiento fue un movimiento de renovación cultural que surgió en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por exaltar el individualismo y el retorno a los clásicos de Grecia y Roma. El Renacimiento tuvo dos periodos principales: el Cuatrocento en el siglo XV en Florencia, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Botticelli, y el Cinquecento a comienzos del siglo XVI, cuando alcanzó su máxima expresión con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
Este documento resume las características del arte mestizo en América Latina, incluyendo su surgimiento a partir de la mezcla de la cultura cristiana europea con las culturas indígenas. Describe ejemplos de pintura, escultura y arquitectura mestiza, señalando el uso de elementos de la flora y fauna americanas así como de capillas entre los siglos XVI y XVIII. Finalmente, cita varias fuentes bibliográficas.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia entre los siglos XV y XVI, caracterizado por el liberalismo, clasicismo y naturalismo. Se desarrolló en dos periodos: el Cuattrocento en el siglo XV en Florencia, con avances en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron las técnicas clásicas. El Cinquecento en el siglo XVI vio la máxima expresión del Renacimiento, con artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel que alcanzaron la cumbre de sus habilidades
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
07 2013- Presentación de la Colección México a través de sus ArtistasOrganización política
Este documento presenta una monografía sobre el pintor mexicano Ramón Cano Manilla (1888-1974). Resalta que Cano Manilla es reconocido por capturar la naturaleza, tradiciones y origen de la vida en México a través de sus pinturas llenas de colores brillantes. Su obra se destaca dentro de las bellas artes y humanidades en México y lo llevó a ser considerado uno de los artistas más significativos del siglo XX. La monografía, publicada en colaboración entre varias instituciones gubernamentales, bus
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea 3. Literatura del siglo XVIII e...marienespinosagaray
El resumen del documento en 3 oraciones es:
Los jesuitas en la universidad de México tradujeron a los clásicos en el siglo XVIII y despertaron un interés por Francia, dando paso al neoclasicismo en México. Este movimiento seguía a los antiguos maestros griegos y latinos y predominaba la razón sobre el sentimiento. Algunos destacados autores mexicanos de este periodo fueron el padre Diego José Abad con su poema sobre la unidad de Dios y el padre Francisco Javier Alegre con su prosa describ
El documento discute el Barroco en América Latina. El Barroco surgió en el contexto de la Contrarreforma y la imposición cultural del imperio español. Representó la emergencia de una identidad criolla diferenciada y el inicio del sincretismo religioso como la Virgen de Guadalupe. Artistas importantes incluyen Aleijadinho en Brasil y la Escuela Cuzqueña en Perú. El Barroco en las colonias reflejó la realidad social reprimida bajo la máscara del arte.
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Este documento habla sobre el Carnaval en España. Explica que el Carnaval es una celebración antes de la Cuaresma cristiana que incluye disfraces y fiestas. Los españoles celebran el Carnaval saliendo a la calle con disfraces y participando en cortejos y bailes. Usan disfraces extravagantes y van a eventos alegres pero también caóticos.
El documento describe el desarrollo del estilo barroco en América, el cual llegó a través de los españoles en el siglo XVIII. Se desarrolló de manera prominente en México donde adoptó elementos indígenas convirtiéndose en un estilo hispano-indígena único. Las características incluyen el énfasis en la decoración, la complejidad y los contrastes entre lo serio y lo vano. Los géneros literarios más populares fueron la poesía, el ensayo y el teatro.
La Virgen de Guadalupe apareció ante Juan Diego en 1531 para pedir la construcción de una capilla y poner fin a los sacrificios humanos. Millones de indígenas mexicanos se convirtieron al cristianismo después de su aparición. La imagen de la Virgen en la tilma de Juan Diego ha inspirado fe por siglos y es considerada una de las mayores conversiones en la historia universal.
Pinturas indígenas (José M. González Cox).Cachi Chien
El documento describe brevemente pinturas al óleo producidas por artistas indígenas en tres comunidades mayas de Guatemala que representan aspectos de la vida maya, incluyendo San Juan Comalapa donde se habla kaqchikel y las ciudades de Santiago Atitlán y San Pedro la Laguna donde se habla tz'utuhil.
El documento describe el período artístico del Barroco, caracterizado por la abundancia de ornamentación, elementos heterogéneos de culturas europeas y americanas recién descubiertas, y oposición a lo clásico. El Barroco en América, conocido como Barroco de Indias, ocurrió durante el mismo período pero con un sentido de esplendor y florecimiento de las artes. Las características generales incluyen elementos indígenas e hispánicos y un objetivo de impactar y maravillar a través de lo sublime y lo
El documento resume las principales características del Renacimiento y el Barroco en las artes. En el Renacimiento, el arte enfatizaba la belleza clásica, la proporción y la sencillez. Miguel Ángel y Botticelli crearon obras que reflejan estos ideales. En el Barroco, el arte adoptó un estilo más emotivo y dinámico en respuesta a la incertidumbre y pesimismo de la época. Se caracterizó por el contraste, el realismo y la fuerza dramática.
Arte Latinoamericano enfasis Colombia Universidad Tecnológica de Pereira - Mi...magos11
Este documento describe el sincretismo religioso en América Latina y su impacto en Colombia. Explica cómo las creencias indígenas se mezclaron con el cristianismo traído por los españoles y las religiones africanas, dando lugar a nuevas expresiones religiosas. Luego describe obras de arte coloniales en Colombia que muestran esta fusión de culturas, como pinturas y esculturas que representan santos católicos pero con influencias indígenas. Finalmente, resume la biografía y obras de varios artistas coloniales colombian
El Museo de Guadalupe en Zacatecas fue originalmente un colegio religioso del siglo XVIII y es el primer museo del estado. El museo alberga una gran colección de arte religioso y virreinal del periodo novohispano, incluyendo 27 lienzos sobre la vida de San Francisco, pinturas monumentales de Miguel Cabrera, y obras de otros importantes artistas como Luis Juárez, Cristóbal de Villalpando y Alonso López de Herrera. El museo también cuenta con esculturas de madera, caña de maíz y plumas,
nº7 (3º Trimestre, 2005) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte, con artículos de: Patricia Barea Azcón, Jorge Jesús Cabrerizo Hurtado, Daniel José Carrasco de Jaime, Jose Carlos Rodrigo Herrera, Jesús Daniel Laguna Reche, Sergio Rodríguez Tauste, Fernando Polo Barrales
La pintura mural floreció en los siglos XVI y XVII en construcciones religiosas y casas nobles en México, realizada principalmente por pintores indígenas dirigidos por frailes. En el siglo XVII, las obras eclesiásticas fueron las más importantes, realizadas por pintores como Baltasar de Echave Ibía, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando. En los siglos XVII y XVIII, proliferaron los temas religiosos y retratos que reflejaban la piedad, incluyendo los pintores José de I
Este documento resume la historia y el significado cultural de la Virgen de Guadalupe en México. Se describe cómo la Virgen se apareció a Juan Diego en 1531 en el cerro del Tepeyac y cómo su imagen se convirtió en un símbolo de unidad nacional para México. También explica cómo la Virgen de Guadalupe ha jugado un papel importante en la independencia de México y cómo sigue siendo una figura religiosa y cultural muy venerada hoy en día.
El documento describe la Escuela Cusqueña de pintura que surgió en el siglo XVII en el Virreynato del Perú como resultado de la confluencia del arte occidental y la tradición artística indígena. Bernardo Bitti introdujo el estilo manierista europeo en la pintura cusqueña. La Escuela Cusqueña se caracterizó por retratar temas religiosos, costumbristas y de la flora y fauna andinas realizados en talleres que producían lienzos en grandes cantidades. Sus obras más representativas incluyen
El documento resume la evolución del culto a la Virgen de Guadalupe en México a través de los siglos, destacando que los detalles de la aparición fueron cambiando y consolidándose gradualmente por autores posteriores para justificar el culto. Se mencionan cuatro "evangelistas" clave del siglo XVII que ayudaron a establecer la tradición guadalupana a través de sus escritos, a pesar de que no existían documentos originales que probaran la aparición. El documento también describe un intento fallido en el
La Escuela Cuzqueña de Pintura fue un movimiento artístico del siglo XVII en el Cuzco, Perú, en el que se fusionaron elementos europeos e indígenas para crear un estilo único. Los artistas incorporaron flora, fauna y costumbres andinas en sus pinturas religiosas ricamente decoradas. La escuela alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con grandes maestros como Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, cuyas obras se caracterizaron por el uso intenso del color y detalles
La Escuela Cuzqueña de Pintura fue un movimiento artístico del siglo XVII en el Cuzco que fusionó elementos europeos e indígenas. Los artistas incorporaron la flora, fauna y tradiciones andinas en sus pinturas religiosas ricamente decoradas. La escuela alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con grandes maestros como Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, cuyas obras se caracterizaron por el uso intenso del color y detalles anecdóticos.
Durante la época colonial en Colombia, el arte estaba dominado por la iglesia católica y era producido principalmente por artesanos anónimos con fines de adoctrinamiento religioso. Con el tiempo, también los funcionarios y caciques indígenas patrocinaron el arte colonial, el cual incluía pinturas, esculturas y orfebrería que combinaban elementos católicos e indígenas. Algunos de los artistas más importantes de este periodo fueron los Figueroa, Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, y Victorino García Romero
La Catedral de Puebla es el monumento más representativo de la ciudad. Originalmente, la sede de la diócesis estaba en Tlaxcala, pero en 1535 el obispo decidió trasladarla a Puebla e iniciar la construcción de la catedral. Los indígenas plasmaron sus expresiones artísticas y religiosas en la cúpula de la capilla de Tonantzintla, representando el cielo del dios de la lluvia. La Capilla del Rosario, construida en 1690, es la máxima joya del barro
San juan de los lagos jalisco tics 1.momarsseleena
San Juan de los Lagos se localiza en los altos de Jalisco. En el siglo XVI se fundó como Mezquititlan y en 1633 fue poblado por habitantes de Santa María de los Lagos. Es un santuario mariano que recibe miles de peregrinos debido a la Virgen de San Juan de los Lagos, cuya imagen data del siglo XVI. La economía se basa en el turismo religioso y la venta de artesanías.
La Virgen María se apareció en 1846 en La Salette, Francia, a dos niños pastores, Melanie Calvat y Maximin Giraud. Les dio un mensaje profético sobre los tiempos venideros, advirtiendo sobre herejías y apostasías y llamando a la conversión. A pesar de la aprobación eclesiástica inicial, la aparición generó controversia. La Salette es considerada parte importante de una cadena de apariciones marianas con un mensaje unificado para la Iglesia.
El documento proporciona información sobre el arte colonial mexicano entre los siglos XVI y XVIII. Resalta la influencia de las culturas indígenas y españolas que dieron origen a un sincretismo cultural. Describe los principales exponentes de la pintura, literatura, arquitectura y sus características, incluyendo a Simón de Pereyns, Sor Juana Inés de la Cruz y los estilos arquitectónicos de los franciscanos, dominicos y agustinos.
La Hispanic Society of America ha recibido el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2017 por su papel en la promoción de la cultura hispánica a través de su museo y biblioteca gratuitos en Nueva York, que albergan una valiosa colección de más de 23.000 obras de arte, 175.000 fotografías, 30.000 libros anteriores a 1830 y manuscritos que van desde el siglo XI hasta el XX.
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Perú entre los siglos XVI y XVIII. Se destaca la influencia de los pintores españoles, italianos y flamencos que trajeron nuevas técnicas a Perú. Los pintores indígenas y mestizos locales desarrollaron un estilo propio con temas religiosos y elementos de la flora y fauna peruana. La pintura alcanzó su punto máximo en el siglo XVIII con artistas como Diego Quispe Tito en Cusco y Cristóbal Lozano en Lima.
El documento resume los principales aspectos culturales del Virreinato de la Nueva España, incluyendo las artes como la arquitectura, pintura, música y literatura. Florecieron géneros como los retablos, pinturas de castas y retratos. También se desarrollaron importantes compositores y la literatura tuvo exponentes notables como Sor Juana Inés de la Cruz. La cultura del periodo fue el resultado del sincretismo entre las culturas indígena, española y otras influencias.
Este documento resume la evolución del arte en América Latina y Argentina entre los siglos XVI y XIX. En la primera parte, describe el arte colonial que se desarrolló bajo la influencia española, incluyendo estilos arquitectónicos, retablos, y la Escuela Cuzqueña. En la segunda parte, explica que después de la independencia el arte argentino se centró en retratos y escenas de costumbres, influenciado por artistas extranjeros que capturaron los tipos y costumbres locales.
Zz 2 24 Navidad En La Lima Colonial Siglo Xvii Nº 39Lautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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Miguel de Santiago fue un pintor ecuatoriano del siglo XVII conocido por sus representaciones religiosas de la Inmaculada Concepción y la Virgen María. Estudió con Hernando de la Cruz y trabajó representando milagros marianos en Guápulo, lo que ayudó a establecer a la Virgen de Guápulo como la patrona nacional. Dejó numerosas obras religiosas en iglesias de Quito, incluyendo series sobre la vida de San Agustín y los milagros de Nuestra Señora de Guápulo.
Similar a Museo de Historia Mexicana se une a la fiesta Guadalupana a traves del Arte pictorico de Miguel Cabrera (20)
Presentación vida de San Juan María Vianney.pptxClaudiaZapata74
Vida de un gran santo, patrono de los sacerdotes. Desde su nacimiento hasta su consagracion como sacerdote y su vida en el pueblo de Ars entregado a llevar a Jesus a los habitantes del lugar.
El milenio es un periodo de la profecía bíblica que siempre atrae la atención. Este periodo profético es mencionado solamente en un capítulo de la Santa Biblia: Apocalipsis 20 donde se menciona seis veces. Pero además de esta estadística, la importancia de este periodo es enorme, pues pone fin al plan de la salvación y a la vindicación de la justicia de Dios frente al universo no caído. Muchos nos hicimos la pregunta sobre si es necesario el milenio si todo parece haber sido resuelto con la Segunda Venida de Jesús. Otros pueden preguntarse por qué hay que esperar un milenio para terminar este asunto.
Lo que sí es seguro, es que el milenio cierra un periodo que hasta ahora sobrepasa los seis mil años, un periodo singular, donde el pecado apareció y se extendió en el universo angélico, contaminando luego un planeta, el nuestro. Este periodo singular jamás se volverá a repetir, por lo que intuyo que el cierre del mismo requiere no solamente del tiempo necesario, sino de la participación de las inteligencias celestiales que deben haber visto con inusitado asombro lo que hasta ahora ha ocurrido, así como de una metodología que incluye a Dios, al universo no caído (ángeles y otros seres creados), los santos, los ángeles caídos y los impíos; esto es, de todo el universo. Me gustaría mencionar algo. Our World in Data publicó hace poco una estimación (los criterios pueden ser discutidos como cualquier estimación) de la cantidad de personas que han existido y existen en esta tierra: la cifra es 117.000 millones, o sea entre 14 y 15 veces la población actual. Suponga que, siendo generoso, un 10% se salven (creo que serán bastante menos) habría que revisar el juicio de 105.300 millones de personas. Si el juicio en los cielos dura 1.000 años, habría que revisar unos 290.000 casos por día… sin contar a los ángeles malos, una tarea extenuante aun para un batallón de jueces. Ya no parece tan largo el periodo… ¿verdad?
Vamos a intentar cubrir este tema dando respuesta a muchas de las preguntas que nos suscita, pero sin perder de vista lo más importante, el Nombre de Dios finalmente será vindicado a los ojos de todo el universo.
Museo de Historia Mexicana se une a la fiesta Guadalupana a traves del Arte pictorico de Miguel Cabrera
1. BOLETÍN DE PRENSA
Con la exhibición de un óleo del siglo XVIII con escenas de la aparición de la virgen
de Guadalupe y la conferencia “Pintando a la Reina de la Nueva España. Las
imágenes guadalupanas del pintor predilecto de la Compañía de Jesús, Miguel
Cabrera” con el Lic. Ángel Gómez, el miércoles 9 de diciembre a las 19:30 horas, el
Museo de Historia Mexicana se une a la fiesta Guadalupana a través del arte.
Con motivo de la celebración de la Patrona de México, el Museo de Historia
Mexicana traerá a un reconocido especialista en arte latinoamericano, para abordar
el vínculo artístico entre el pintor novohispano Miguel Cabrera y el arte
Guadalupano.
Lic. Ángel Gómez ha trabajado para la prestigiosa casa de subastas Sotheby's,
donde desarrolló su habilidad crítica, estimativa e histórica con respecto al
comercio del arte latinoamericano, moderno y contemporáneo así como arte
europeo y de los viejos maestros, siendo un perito que ha intervenido en la
conformación de patrimonios artísticos de algunos museos mexicanos.
Para el especialista valuador de obras de arte y miembro de la American Society of
Appraisers (ASA) en la especialidad Personal Property, durante el Siglo XVIII, surgió
una fuerte relación entre Miguel Cabrera, un reconocido pintor mariano, quien al
analizar la Tilma de Juan Diego dictaminó: “el lienzo por sí y por lo que es pintura,
es el más auténtico testimonio de lo que es milagro, en un modo tan soberano e
incomprensible, que no se puede explicar con la materialidad de nuestro estilo”.
Cabrera fue el artista plástico novohispano más conocido en México, llegando a ser
el pintor de cámara del arzobispado de México, Manuel Rubio y Salinas, pues su
obra se dedica a expresar este sentido de idealización materializado en figuras de
gran belleza dentro de los preceptos de las supuestas ideologías de la devoción de
santos y vírgenes.
2. Gracias a que una de sus obras guadalupanas que fue vista por el Papa Benedicto
XIV, Cabrera se convirtió en el pintor guadalupano más recurrido y renombrado.
APARICIONES GUADALUPANAS
Durante el mes de diciembre, en la Sala del Virreinato, del Museo de Historia
Mexicana se exhibirá como Pieza del Mes un óleo de la Virgen de Guadalupe, del
siglo XVIII de autor desconocido.
El óleo forma parte de la colección del museo y en él se puede ver la imagen de la
Virgen al centro, escoltada del lado izquierdo por el papa Benedicto XIV, que
anuncia su culto mediante misa celebrada el 12 de diciembre. Del lado derecho
está una mujer vestida de indígena, una representación de la fantasía europea que
se volvió convencional como una alegoría de América.
En torno a la imagen se combinan recuadros que ilustran las apariciones de la
Virgen a Juan Diego, y una corte celestial de figuras santas que le ofrecen coronas.
Las cartelas tienen los nombres de las letanías de María, así como frases alusivas a
la Virgen del Apocalipsis y a la aclamación de Guadalupe por el obispo y los fieles
de la patria.
UN ÍCONO RELIGOSO Y ARTÍSTICO
En México y el mundo, el 12 de diciembre es el día que se celebra a la Virgen de
Guadalupe. En la época prehispánica, en el cerro del Tepeyac se localizaba un
santuario donde se le rendía culto a la diosa madre Tonantzin. Después de la
conquista, en 1521, este santuario fue transformado por los franciscanos en una
ermita cristiana dedicada a la Virgen María.
Según cuenta la tradición, entre el 9 y el 12 de diciembre de 1531, la Virgen de
Guadalupe se le apareció a un indígena llamado Juan Diego, en el cerro del
Tepeyac, solicitándole que le comunicara al obispo de México fray Juan de
Zumárraga, su deseo de que en ese lugar se levantara un templo y se le rindiera
culto.
El 12 de diciembre, día de su cuarta aparición, la Virgen pidió a Juan Diego que
llevara al obispo unas rosas como prueba de su existencia, el Obispo observó
entonces que al caer las flores de la tilma, la imagen de la Virgen quedó estampada
en la tilma. Este fue un gran milagro.
3. La Guadalupana fue declarada patrona de la Ciudad de México en 1737 y
protectora de la Nueva España en 1746. Finalmente, en 1754, el papa Benedicto XIV
dispuso que se incluyera su fiesta en el calendario litúrgico.
El investigador David Brading señala en su libro “La virgen de Guadalupe. Imagen y
tradición” que su imagen fue el primer elemento que agrupó a los criollos para
echar a andar su proyecto soberanista en el seno de la Corona española y que, más
allá del valor estrictamente religioso que la imagen y su historia puedan tener, la
Guadalupana fue un eje alrededor del cual se congregaron tanto la oligarquía
criolla, como las castas que conforman la sociedad colonial.
La conferencia “Pintando a la Reina de la Nueva España. Las imágenes
guadalupanas del pintor predilecto de la Compañía de Jesús, Miguel Cabrera” se
llevará a cabo el miércoles 9 de diciembre a las 19:30 horas, con entrada gratuita,
las personas interesadas en más información pueden llamar al 2033.9898 ext 112,
consultar www.3museos.com o en redes sociales.
Notas:
David Brading, La virgen de Guadalupe. Imagen y tradición,México, Taurus, 2002.