El Arte De AméRica Latina Y Argentina
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Este documento resume la evolución del arte en América Latina y Argentina entre los siglos XVI y XIX. En la primera parte, describe el arte colonial que se desarrolló bajo la influencia española, incluyendo estilos arquitectónicos, retablos, y la Escuela Cuzqueña. En la segunda parte, explica que después de la independencia el arte argentino se centró en retratos y escenas de costumbres, influenciado por artistas extranjeros que capturaron los tipos y costumbres locales.
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![1ª parte: Arte colonial ,[object Object],La influencia española dominará y se impondrá a la autóctona. Desde España llegarán al Nuevo Mundo numerosos artistas que formarán talleres y enseñarán a los nativos los modelos y estilos de la península, como son el gótico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Presentacin Arte Argentino
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El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericana
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Arte Moderno en Venezuela
El arte moderno en Venezuela surgió a principios del siglo XX como una reacción contra los métodos académicos de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Uno de los principales exponentes fue Armando Reverón, quien se dedicó a plasmar el impacto de la luz tropical en sus paisajes. Reverón pasó por diferentes períodos artísticos, desde el uso del azul para representar escenas nocturnas, hasta el blanco y el sepia para explorar el fenómeno de la luz. Su obra poética y sugerente lo convirt
Pintura Mexicana del siglo xix y xx
La pintura mexicana del siglo XIX y XX experimentó varios cambios tras la independencia de México. Inicialmente artistas extranjeros como Claudio Linati y Jean-Frédérik Waldeck documentaron la vida y cultura mexicanas. Más tarde, durante el porfiriato, el arte se europeizó. La Revolución Mexicana buscó recuperar la identidad nacional. A finales del siglo XIX surgieron artistas románticos como Julio Ruelas que representaron temas autóctonos. La escultura también evolucionó, con
La escultura colonial
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
VENEZUELA ARTE DEL SIGLO XIX
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
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Artistas inspirados en el Arte popular
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Dora Schmidt - El arte Virreinal en Bolivia - Yola Antezana
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Pintura colonial peruana
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Periodización del arte
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P I N T U R A C O L O N I A L
El documento describe el arte colonial en América Latina, caracterizado por integrar las culturas europeas y aborígenes. La pintura colonial se enfocó principalmente en temas religiosos y modelos europeos para enseñar la fe católica. Los estilos italianos, flamencos y españoles tuvieron gran influencia, especialmente el estilo sevillano de Zurbarán y Murillo que se popularizó en Chile a través del Virreinato del Perú.
Arte Siglos XIX y XX
El documento describe la evolución del arte mexicano desde los siglos XIX hasta el siglo XXI en arquitectura, escultura, pintura y otras expresiones artísticas. En los siglos XIX y principios del XX dominó el estilo neoclásico y académico, mientras que a finales del siglo XIX y principios del XX surgió el modernismo y el muralismo con artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. En la segunda mitad del siglo XX hubo una ruptura con el surgimiento de vanguard
ESCUELA CUSQUEÑA Arte y Fe
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
Arte Colonial
Trabajo correspondiente al Portafolio del curso: Arte LAtinoamericano con énfasis en Colombia. Módulo 2.
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Este documento describe diferentes estilos y movimientos artísticos en el Perú, incluyendo el arte costumbrista, arte académico e indigenista. También menciona algunos artistas importantes como Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Luis Montero, conocidos por representar temas y costumbres del Perú a través de pinturas, acuarelas y dibujos.
Trabajo de artstica
El documento resume el arte colonial en América del Sur durante los siglos XVI al XVIII, incluyendo sus características, obras famosas y movimientos artísticos principales como el Barroco y el Rococó. Se destacan pintores como Angelino Medoro y sus obras "La Virgen con el Niño, San Francisco y Santa Clara". También se mencionan esculturas de Francisco de Zurbarán como "San Buenaventura".
Juan lovera
El documento presenta información biográfica sobre cuatro pintores venezolanos: Juan Lovera, Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar y Cristóbal Rojas. Se proporcionan detalles clave sobre el lugar y fecha de nacimiento de cada pintor, sus principales obras y logros artísticos, y la fecha y lugar de fallecimiento.
Trabajo academio historia del arte
Este documento describe la historia del arte en el Perú a través de los períodos prehispánico, colonial y virreinal. En el período prehispánico, el arte andino se desarrolló en tres etapas y se manifestó a través de la cerámica, litoescultura, textiles, pintura, escultura y arquitectura. En el período colonial, el arte europeo reemplazó las tradiciones autóctonas y se utilizó principalmente con fines religiosos. Finalmente, en el período virreinal, el
Arte en la independencia
El arte jugó un papel importante durante la época de la independencia, ya que las pinturas de ese entonces nos dan testimonio de los conflictos y tensiones entre los grupos sociales. Una pintura de Simón Bolívar lo muestra inicialmente vestido de civil, reflejando cómo se había convertido en dictador debido a las dificultades de la república. Las obras de arte de este periodo dejan registro de lo que ocurría y las causas de los eventos.
El arte en venezuela
El documento resume la evolución del arte en Venezuela desde la época precolombina hasta la época posmoderna. Explica que el arte venezolano ha sido influenciado por las culturas indígena, africana y española. Durante la colonia, el arte estaba al servicio de la iglesia y tenía temas religiosos. En la época posmoderna, el arte asume una actitud crítica y de protesta y permite mayor libertad e hibridación de géneros. Algunos de los artistas más representativos de Venezuela son Juan Lovera,
Manifestaciones artísticas de los siglos xix y xx
El documento resume los principales desarrollos artísticos de los siglos XIX y XX en Venezuela en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, predominó el neoclasicismo y ecléctico, con construcciones notables como el Capitolio, Teatro Municipal y Panteón Nacional. En pintura, surgieron movimientos como el impresionismo, puntillismo y expresionismo. En escultura, destacaron artistas como Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica y Lorenzo González.
Historia del arte latinoamericano
Breve relato de la historia del arte conociendo sus orígenes y sus vanguardias artísticas ademas de los tipos de artes que existen en latinoamerica.
El arte guatemalteco
El documento describe la historia del arte sacro en Guatemala. Durante la época colonial, el arte sacro se desarrolló con un objetivo evangelizador, no solo en la pintura. En los siglos XVI y XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso debido a las diversas órdenes y la influencia española. En el siglo XVIII, empezaron a destacar artistas guatemaltecos. Guatemala tiene una enorme riqueza artística definida por sus grandes detalles.
Arte en america y en europa durante la conquista
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
Arte Mexicano Xi X Xx
El documento describe a cuatro artistas mexicanos de fines del siglo XIX y principios del XX: José María Velasco, Julio Ruelas, Joaquín Clausell y Saturnino Herrán. Incluye detalles biográficos como fechas y lugares de nacimiento y muerte, así como obras representativas de cada artista como Camino a Chalco de Velasco, Autorretrato de Ruelas y La ofrenda de Herrán.
Arte Argentino
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Arte Argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.
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Antonio berni
Antonio Berni (1905-1981) fue un artista argentino cuyas obras reflejaban los sectores más pobres de la sociedad y estaban influenciadas por los acontecimientos históricos de su época. Se acercó al comunismo y asumió el compromiso de reflejar la realidad marginal de los trabajadores a través de sus pinturas. Representó temas populares como mercados, equipos de fútbol y orquestas de tango para construir escenas características de diferentes regiones y culturas de Argentina.
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Expresiones artísticas-novohispanas
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Imágenes para comentario Roma LOMCE
El documento proporciona información sobre la Maison Carrée, un templo romano localizado en Nîmes, Francia. Fue construido en el siglo I a.C. durante el reinado de Augusto como símbolo de la romanización de la Galia. El templo muestra influencias griegas y etruscas en su arquitectura de orden corintio, y ha servido para diversos usos a lo largo de la historia.
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Cómo realizar un comentario y análisis de obras de arte
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
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Partiendo del buen trabajo de http://www.slideshare.net/boticcelli/como-analizar-una-obra-de-arte adaptamos un poco para el análisis histórico
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El documento describe la arquitectura colonial en América Latina desde su surgimiento tras la conquista española hasta las independencias a principios del siglo XIX. Explica las características generales de este estilo arquitectónico y cómo se manifestó de manera diferente en cada región dependiendo de los materiales locales. Luego se enfoca específicamente en el periodo colonial en México y describe algunos ejemplos notables de iglesias y conventos de este periodo como la Catedral de Santo Domingo y el Convento de Huejotzingo.
LAS ARTES EN LA NUEVA ESPANA (Siglos XVI a XIX)
Durante los siglos XVI y XVII en Nueva España, hubo una mezcla de las artes prehispánicas y europeas. En el siglo XVI predominaron los estilos renacentista, manierista y plateresco. En los siglos XVII y XVIII prevaleció el barroco, aunque de maneras características en cada región. En Nueva España aparecen el barroco sobrio, salomónico y churrigueresco. A finales del siglo XVIII surgió el neoclásico.
ARTE COLONIAL.docx
El arte colonial en Hispanoamérica se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII durante la colonización española. Los colonizadores españoles trajeron artistas de Europa para enseñarles a los nativos estilos como el gótico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo, con el objetivo de dar una imagen de unidad al territorio. La iglesia católica patrocinó las artes, especialmente la pintura con temas religiosos, para evangelizar a los nativos. El arte colonial se caracterizó por la arquitect
Taller 10-general
El documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con la colonia en Colombia. Los términos incluyen nombres de artistas como Gregorio Vásquez, Pedro Laboria y Angelino Medoro; estilos artísticos como el arte barroco, mudéjar y técnicas como el pan de oro y el encarnado; obras religiosas como la Virgen de Chiquinquirá; y aspectos históricos como el Concilio de Trento, la Revolución Francesa y la expedición botánica. El glosario provee definiciones e
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El documento proporciona información sobre el arte colonial mexicano entre los siglos XVI y XVIII. Resalta la influencia de las culturas indígenas y españolas que dieron origen a un sincretismo cultural. Describe los principales exponentes de la pintura, literatura, arquitectura y sus características, incluyendo a Simón de Pereyns, Sor Juana Inés de la Cruz y los estilos arquitectónicos de los franciscanos, dominicos y agustinos.
Unidad educativa-mater-dei-arte-colonial1
El arte colonial se desarrolló en América Latina entre los siglos XVI y XIX y fusionó las tradiciones artísticas de los conquistadores europeos y los pueblos indígenas. Este arte incluyó la pintura, la escultura y la arquitectura religiosa, que se caracterizó por los estilos europeos como el renacentista y el barroco pero con influencia de las cosmovisiones nativas.
Angelaaaaaaaa imprimirrrrrr
Este documento resume la historia del arte peruano desde las culturas preincaicas hasta el período colonial. Aborda varios aspectos del arte prehispánico como la cerámica, la litoescultura y los textiles producidos por culturas como Mochica, Chavín y Paracas. También describe el arte virreinal en el Perú durante los siglos XVI-XVIII, con énfasis en la pintura, la cual estuvo influenciada por los estilos italiano, flamenco y español. Finalmente, menciona el desarrollo del est
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Este documento resume la historia del arte peruano desde las culturas preincaicas hasta el período colonial. Detalla las principales manifestaciones artísticas prehispánicas como la cerámica, la litoescultura, los textiles y la orfebrería. También describe el arte virreinal en Perú, con énfasis en la pintura, la cual estuvo influenciada por los estilos italiano, flamenco y español. Finalmente, menciona las etapas manierista y barroca de la pintura colonial peruana.
Clase 4 taller 10 (general)
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas producidas durante el periodo colonial. El glosario provee definiciones breves de cada término para facilitar la comprensión de conceptos clave sobre el desarrollo cultural y artístico en Colombia durante la colonia.
Clase 4 taller 10 (general)
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas del periodo como la Virgen de Chiquinquirá y la Casa de Juan de Vargas en Tunja. El glosario provee definiciones breves de cada término para ayudar a los estudiantes a comprender aspectos clave de la cult
Arte en america y en europa durante la conquista
Power Point utilizado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 para la tecnicatura en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
La literatura
Este documento resume las principales escuelas literarias y movimientos en la literatura latinoamericana, incluyendo la literatura de la conquista, la literatura en la colonia, el barroco, el neoclasicismo y el realismo mágico. También describe brevemente la literatura aborigen de los mayas, aztecas e incas que existía antes de la llegada de los europeos.
Arte colonial II
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco se adaptaron a la nueva realidad americana y se mezclaron con rasgos autóctonos. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte localmente. La pintura y escultura religiosa tuvieron influencia española y sirvieron para evangelizar a través de ciclos sobre la vida
Diseño educativo, arte colonial
Este documento describe el arte colonial en México, incluyendo su surgimiento, contexto y las principales manifestaciones artísticas como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Se destacan artistas como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Luis de Alarcón en literatura, y las características arquitectónicas de las órdenes franciscana, dominica y agustina. El arte colonial en México surgió después de la conquista y buscaba evangelizar a través de lo religioso.
Escuela Cusquea
El documento describe la Escuela Cusqueña de pintura que surgió en el siglo XVII en el Virreynato del Perú como resultado de la confluencia del arte occidental y la tradición artística indígena. Bernardo Bitti introdujo el estilo manierista europeo en la pintura cusqueña. La Escuela Cusqueña se caracterizó por retratar temas religiosos, costumbristas y de la flora y fauna andinas realizados en talleres que producían lienzos en grandes cantidades. Sus obras más representativas incluyen
Clase 4 - Taller 10 (general)
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la colonia en Colombia. Incluye definiciones breves de conceptos como el arte barroco, mudéjar, doctrinero, expedición botánica, pintores como Zurbarán, Vásquez y Ceballos, y obras artísticas como la Virgen de Chiquinquirá. El objetivo es resolver el glosario de manera grupal e individual en clase.
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Arte antiguo
El documento describe el arte desde el Paleolítico hasta la civilización romana. En el Paleolítico, los humanos primitivos elaboraban pintura rupestre en cuevas. En el Neolítico, las sociedades se volvieron sedentarias y agrícolas, desarrollando monumentos megalíticos y artesanías. La civilización egipcia floreció entre 3000-30 a.C., caracterizada por su arte monumental y funerario dedicado a dioses y faraones. El arte romano se expandió por su imperio, destacando su
Arte románico
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
Arte románico
El documento describe las características culturales y artísticas del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por ser un arte religioso autoritario que reflejaba una visión oscura y misteriosa del mundo, dominado por la Iglesia. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias de planta basilical con gruesos muros y bóvedas de cañón, mientras que la escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico.
Arte paleocristiano
El arte paleocristiano surgió en los últimos siglos del Imperio Romano como un arte clandestino debido a las persecuciones de los cristianos. Tomó formas del arte romano tardío pero con más expresividad simbólica. La arquitectura adoptó el modelo de basílica romana y las artes plásticas incluyeron pinturas en catacumbas con símbolos e imágenes cristianas como El Buen Pastor y esculturas como sarcófagos con escenas bíblicas.
Arte bizantino
Este documento describe el arte bizantino, incluyendo sus características, influencias, manifestaciones y ejemplos arquitectónicos notables. El arte bizantino continuó la tradición del arte paleocristiano oriental y estuvo influenciado por las culturas griega y orientales. Se manifestó en mosaicos, iconos, arquitectura notable como la basílica y cúpula de Santa Sofía, y escultura menor.
Arte romano
El arte romano se desarrolló durante las etapas de la Monarquía, República e Imperio, desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C. La escultura romana se caracterizó por un mayor realismo influenciado por los etruscos y griegos, destacando los retratos masculinos y femeninos. Entre los monumentos escultóricos más importantes se encuentran el Ara Pacis y la Columna de Trajano. La pintura romana estuvo influenciada por la griega y destacó en los frescos murales como
Arte griego
Este documento resume las características principales del arte clásico griego. El arte griego se basaba en una cultura humanista en la que el hombre era la medida de todas las cosas. El arte estaba determinado por la vida pública y la democracia. Las características incluyen el realismo, el trabajo en equipo dirigido por maestros, y la representación de la mitología. Las etapas principales fueron la arquitectura de templos como el Partenón, la escultura arcaica, clásica y helenística con figuras como el Dor
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Característica del Arte Gótico breve reseña
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
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Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial Valencia
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
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Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
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El Arte De AméRica Latina Y Argentina
- 1. El arte de América Latina y Argentina entre los siglos XVI y XIX
- 4. Capillas posas Junto a los rincones del atrio se disponen pequeños templetes o "capillas posas" que marcan el recorrido de las procesiones y sirven para detener o posar las imágenes
- 5. Capilla abierta Era el lugar desde donde el sacerdote podía decir misa hacia la multitud del atrio. Responden a la necesidad de albergar a multitudes que no cabían en las iglesias y a la tradición prehispánica de los cultos al aire libre. En la capilla abierta, el sacerdote era el único que estaba a cubierto.
- 6. Fachada Retablo Las iglesias del siglo XVII destacaron también por la construcción de portadas-retablo en sus fachadas. Construidas principalmente en piedra, tuvieron un papel simbólico y evangelizador, ya que anunciaban a los transeúntes la importancia de la iglesia, su carácter monumental e invitaban a su contemplación.
- 13. Guamán Poma de Ayala. Hacia el año 1606 y 1618dedicó a recorrer durante varios años todo el país y a escribir su Primer Nueva Coronica y Buen Gobierno , En esta obra, de 1.180 páginas y 398 dibujos, que terminó en 1615 poco antes de su muerte, da la visión indígena del mundoandino y permite reconstruir con todo detalle aspectos de la sociedad peruana después de la conquista a la vez que ilustra sobre la histoira y genealogía de los incas.
- 14. La creciente actividad de pintores indios y mestizos hacia fines del siglo XVII hace que el término de Escuela Cuzqueña se ajuste más estrictamente a esta producción artística. No sólo se llama así porque sale de manos de artistas locales, sino sobre todo porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino. Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza, en lo temático, por el interés por asuntos costumbristas como, por ejemplo, la procesión del Corpus Christi, y por la presencia, por vez primera, de la flora y fauna andinas Escuela Cuzqueña
- 18. Carlos Morel Un alto en el camino (h.1840)
- 20. Prilidiano Pueyrredón El baño (1865) Manuela Rosas (1851)
- 22. El regreso de la cautiva (1845)