Los Museos Vaticanos albergan grandes obras de arte de la Iglesia Católica, cuya colección se inició con la colección privada del papa Julio II. Los diferentes papas han ido ampliando las colecciones a lo largo de los siglos. Algunas de las obras más destacadas son La creación de Adán y El juicio final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
- El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. por el general Agripa y reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II d.C.
- Es una cúpula hemisférica impresionante apoyada sobre tambores y frontada por un pórtico con columnas de granito y mármol pentélico.
- El edificio combina armoniosamente elementos estructurales y simbólicos para celebrar la eternidad del Imperio Romano a través de su forma perfecta y duradera.
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
TEMPLO ERECTEI0N (ACRÓPOLIS DE ATENAS)Templo erecteionSkrltsl
El Erecteion es un templo ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia, construido entre 421-406 a.C. bajo la dirección de Pericles. El templo alberga varios santuarios dedicados a Atenea, Poseidón y Erecteo en una planta irregular que se adapta al terreno. Destacan sus seis cariátides que sirven como columnas en el pórtico sur y su orden jónico refinado.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
La Villa Farnesina de Roma presenta una planta en forma de U, con dos alas laterales y un cuerpo central. Fue construida entre 1505 y 1511 por encargo de Agostino Chigi y es considerada la primera villa suburbana de Roma. Presenta elementos decorativos renacentistas como columnas y arcos de medio punto, aunque también elementos manieristas como la decoración excesiva y la pérdida de simetría. Los frescos de Rafael, Sebastiano del Piombo y otros artistas son lo más destacado.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
El Partenón era un templo griego localizado en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía una planta rectangular con ocho columnas en los lados más cortos y diecisiete en los más largos. Estaba dividido en tres secciones principales - un pórtico de entrada llamado pronaos, la sala principal o naos que albergaba una estatua de Atenea, y el opistodomos en la parte trasera. Fue construido principalmente de mármol del Monte Pentélico y su diseño producía una sensación de equilibrio y pro
San Vital (538-547), de planta octogonal y central, es un templo importante y gran exponente del arte bizantino, que se reformó por deseo del emperador Justiniano.
- El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. por el general Agripa y reconstruido por el emperador Adriano en el siglo II d.C.
- Es una cúpula hemisférica impresionante apoyada sobre tambores y frontada por un pórtico con columnas de granito y mármol pentélico.
- El edificio combina armoniosamente elementos estructurales y simbólicos para celebrar la eternidad del Imperio Romano a través de su forma perfecta y duradera.
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
TEMPLO ERECTEI0N (ACRÓPOLIS DE ATENAS)Templo erecteionSkrltsl
El Erecteion es un templo ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia, construido entre 421-406 a.C. bajo la dirección de Pericles. El templo alberga varios santuarios dedicados a Atenea, Poseidón y Erecteo en una planta irregular que se adapta al terreno. Destacan sus seis cariátides que sirven como columnas en el pórtico sur y su orden jónico refinado.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
La Villa Farnesina de Roma presenta una planta en forma de U, con dos alas laterales y un cuerpo central. Fue construida entre 1505 y 1511 por encargo de Agostino Chigi y es considerada la primera villa suburbana de Roma. Presenta elementos decorativos renacentistas como columnas y arcos de medio punto, aunque también elementos manieristas como la decoración excesiva y la pérdida de simetría. Los frescos de Rafael, Sebastiano del Piombo y otros artistas son lo más destacado.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
El Partenón era un templo griego localizado en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía una planta rectangular con ocho columnas en los lados más cortos y diecisiete en los más largos. Estaba dividido en tres secciones principales - un pórtico de entrada llamado pronaos, la sala principal o naos que albergaba una estatua de Atenea, y el opistodomos en la parte trasera. Fue construido principalmente de mármol del Monte Pentélico y su diseño producía una sensación de equilibrio y pro
San Vital (538-547), de planta octogonal y central, es un templo importante y gran exponente del arte bizantino, que se reformó por deseo del emperador Justiniano.
El documento presenta una descripción detallada del Partenón de Atenas. En menos de 3 oraciones:
El Partenón fue construido entre 447-432 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Tuvo varias versiones anteriores destruidas por los persas. El Partenón es un templo dórico períptero con doble cella que albergaba la gran estatua de Atena y fue diseñado siguiendo proporciones perfectas como la sección áurea.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
El documento describe la ubicación y características arquitectónicas del Partenón de Atenas. El Partenón fue construido entre 447 a.C. y 438 a.C. sobre un templo preexistente llamado Hecatompedón. Es un templo rectangular de estilo períptero octóstilo y anfipróstilo, con 92 metopas en la fachada que representan escenas mitológicas. Sus principales elementos arquitectónicos incluyen basamento, columnas jónicas, entablamento y cubierta de mármol.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
Sistemas constructivos de la civilización bizantinaWill Alfonzo
El documento resume las características constructivas más destacadas de la arquitectura bizantina, como el uso extensivo de cúpulas, bóvedas, mosaicos y mármol. Destaca la basílica de Santa Sofía de Constantinopla, construida en el siglo VI d.C., que sintetizó la planta basilical con la centralizada mediante el empleo de una gran cúpula central sobre pechinas que creaba un espacio interior diáfano y monumental.
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido en Roma entre los años 72-80 d.C. bajo el mandato del emperador Vespasiano. Con una planta ovalada y cuatro niveles de graderío, el Coliseo podía albergar a unos 50.000 espectadores y fue utilizado para celebrar combates de gladiadores y espectáculos con animales.
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
El documento describe elementos arquitectónicos como cúpulas, bóvedas, columnas y materiales de construcción utilizados en la iglesia de Santa Sofía en Estambul, Turquía, la cual originalmente fue una basílica patriarcal ortodoxa y luego fue convertida en mezquita, destacando su sistema constructivo abovedado con cúpula central y bóvedas de arista en las naves laterales.
El documento resume la arquitectura griega clásica. Describe los principales tipos de edificios como ágoras, templos, teatros y sus características. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. Detalla importantes construcciones como el Partenón, Erecteión y otros templos en la Acrópolis de Atenas.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato Bramante en el siglo XVI en Roma. Tiene una planta circular períptera con 16 columnas dóricas que soportan una cúpula semiesférica. Simboliza la posición de San Pedro en la iglesia y conmemora el martirio y crucifixión del primer Papa. Fue muy influyente y estableció los cánones de la arquitectura renacentista, inspirándose en el arte clásico griego y romano.
El Convento Franciscano de San Pietro in Montorio en Roma fue construido entre 1502 y 1510 por el arquitecto Donato Bramante siguiendo los cánones del Renacimiento. Consta de una pequeña capilla circular rodeada por 16 columnas dóricas que sostienen una balaustrada coronada por una cúpula semiesférica con cruz. El edificio se encuentra en lo alto de una colina con vistas a Roma y su diseño circular evoca la realidad divina del cosmos.
La iglesia de Santa Sofía en Estambul fue construida entre 523 y 537 d.C. bajo el mandato de Justiniano I en Constantinopla. Tiene una gran cúpula central de 31 metros de diámetro soportada por nervios y pechinas que distribuyen el peso hacia los pilares. Los arquitectos utilizaron materiales ligeros como trozos de ánfora y ventanas en el tambor para aligerar la estructura de la cúpula.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en las iglesias de peregrinación como la abadía de Cluny y la basílica de San Sernin. Discute las características de las iglesias de peregrinación como plantas basilicales de varias naves, bóvedas de cañón, transeptos y cabeceras con girolas y capillas radiales. También describe elementos arquitectónicos como el cimborrio de San Sernin.
La Basílica de San Pedro en el Vaticano es la iglesia más grande del mundo. Su construcción duró 170 años bajo los diseños sucesivos de arquitectos como Bramante, Miguel Ángel, Maderno y Bernini. La basílica mide 212 metros de largo, 140 de ancho y 133 de altura en su cúpula, y alberga obras maestras del Renacimiento y Barroco como La Piedad de Miguel Ángel.
Sacro santa iglesia catedral primada basílica metropolitana de la inmaculada...David Lopez Roldan
La Catedral Primada de Colombia es una basílica metropolitana ubicada en Bogotá que ha sido reconstruida y remodelada en varias ocasiones desde 1553. Tiene una fachada neoclásica con dos torres y cuenta con órgano, vitrales, altares y capillas dedicadas a diferentes santos. Su interior presenta una planta de cruz latina con bóvedas, columnas y detalles arquitectónicos de estilo barroco y neoclásico.
El documento resume obras representativas del Manierismo en pintura, escultura y arquitectura de los siglos XVI y XVII. Describe pinturas de El Greco como "Cristo abrazado a la cruz" y "El soplón", y la pintura "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino. También resume esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "Perseo" y "El Rapto de las Sabinas". En arquitectura describe obras como la Villa Capra, el Palacio Marino, la Villa Farn
La Cruz de Santiago, la Concha de Santiago y la Flor de Santiago son los principales símbolos asociados con el culto a Santiago en la Catedral de Santiago de Compostela. La Cruz de Santiago se originó durante las Cruzadas, la Concha se entregaba a los peregrinos como confirmación de su peregrinaje, y la Flor de Santiago llegó a España en el siglo XVI. El documento presenta brevemente la historia de estos tres símbolos asociados con la devoción a Santiago en la catedral.
El documento presenta una descripción detallada del Partenón de Atenas. En menos de 3 oraciones:
El Partenón fue construido entre 447-432 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Tuvo varias versiones anteriores destruidas por los persas. El Partenón es un templo dórico períptero con doble cella que albergaba la gran estatua de Atena y fue diseñado siguiendo proporciones perfectas como la sección áurea.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
El documento describe la ubicación y características arquitectónicas del Partenón de Atenas. El Partenón fue construido entre 447 a.C. y 438 a.C. sobre un templo preexistente llamado Hecatompedón. Es un templo rectangular de estilo períptero octóstilo y anfipróstilo, con 92 metopas en la fachada que representan escenas mitológicas. Sus principales elementos arquitectónicos incluyen basamento, columnas jónicas, entablamento y cubierta de mármol.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
Sistemas constructivos de la civilización bizantinaWill Alfonzo
El documento resume las características constructivas más destacadas de la arquitectura bizantina, como el uso extensivo de cúpulas, bóvedas, mosaicos y mármol. Destaca la basílica de Santa Sofía de Constantinopla, construida en el siglo VI d.C., que sintetizó la planta basilical con la centralizada mediante el empleo de una gran cúpula central sobre pechinas que creaba un espacio interior diáfano y monumental.
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido en Roma entre los años 72-80 d.C. bajo el mandato del emperador Vespasiano. Con una planta ovalada y cuatro niveles de graderío, el Coliseo podía albergar a unos 50.000 espectadores y fue utilizado para celebrar combates de gladiadores y espectáculos con animales.
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
El documento describe elementos arquitectónicos como cúpulas, bóvedas, columnas y materiales de construcción utilizados en la iglesia de Santa Sofía en Estambul, Turquía, la cual originalmente fue una basílica patriarcal ortodoxa y luego fue convertida en mezquita, destacando su sistema constructivo abovedado con cúpula central y bóvedas de arista en las naves laterales.
El documento resume la arquitectura griega clásica. Describe los principales tipos de edificios como ágoras, templos, teatros y sus características. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. Detalla importantes construcciones como el Partenón, Erecteión y otros templos en la Acrópolis de Atenas.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato Bramante en el siglo XVI en Roma. Tiene una planta circular períptera con 16 columnas dóricas que soportan una cúpula semiesférica. Simboliza la posición de San Pedro en la iglesia y conmemora el martirio y crucifixión del primer Papa. Fue muy influyente y estableció los cánones de la arquitectura renacentista, inspirándose en el arte clásico griego y romano.
El Convento Franciscano de San Pietro in Montorio en Roma fue construido entre 1502 y 1510 por el arquitecto Donato Bramante siguiendo los cánones del Renacimiento. Consta de una pequeña capilla circular rodeada por 16 columnas dóricas que sostienen una balaustrada coronada por una cúpula semiesférica con cruz. El edificio se encuentra en lo alto de una colina con vistas a Roma y su diseño circular evoca la realidad divina del cosmos.
La iglesia de Santa Sofía en Estambul fue construida entre 523 y 537 d.C. bajo el mandato de Justiniano I en Constantinopla. Tiene una gran cúpula central de 31 metros de diámetro soportada por nervios y pechinas que distribuyen el peso hacia los pilares. Los arquitectos utilizaron materiales ligeros como trozos de ánfora y ventanas en el tambor para aligerar la estructura de la cúpula.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en las iglesias de peregrinación como la abadía de Cluny y la basílica de San Sernin. Discute las características de las iglesias de peregrinación como plantas basilicales de varias naves, bóvedas de cañón, transeptos y cabeceras con girolas y capillas radiales. También describe elementos arquitectónicos como el cimborrio de San Sernin.
La Basílica de San Pedro en el Vaticano es la iglesia más grande del mundo. Su construcción duró 170 años bajo los diseños sucesivos de arquitectos como Bramante, Miguel Ángel, Maderno y Bernini. La basílica mide 212 metros de largo, 140 de ancho y 133 de altura en su cúpula, y alberga obras maestras del Renacimiento y Barroco como La Piedad de Miguel Ángel.
Sacro santa iglesia catedral primada basílica metropolitana de la inmaculada...David Lopez Roldan
La Catedral Primada de Colombia es una basílica metropolitana ubicada en Bogotá que ha sido reconstruida y remodelada en varias ocasiones desde 1553. Tiene una fachada neoclásica con dos torres y cuenta con órgano, vitrales, altares y capillas dedicadas a diferentes santos. Su interior presenta una planta de cruz latina con bóvedas, columnas y detalles arquitectónicos de estilo barroco y neoclásico.
El documento resume obras representativas del Manierismo en pintura, escultura y arquitectura de los siglos XVI y XVII. Describe pinturas de El Greco como "Cristo abrazado a la cruz" y "El soplón", y la pintura "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino. También resume esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "Perseo" y "El Rapto de las Sabinas". En arquitectura describe obras como la Villa Capra, el Palacio Marino, la Villa Farn
La Cruz de Santiago, la Concha de Santiago y la Flor de Santiago son los principales símbolos asociados con el culto a Santiago en la Catedral de Santiago de Compostela. La Cruz de Santiago se originó durante las Cruzadas, la Concha se entregaba a los peregrinos como confirmación de su peregrinaje, y la Flor de Santiago llegó a España en el siglo XVI. El documento presenta brevemente la historia de estos tres símbolos asociados con la devoción a Santiago en la catedral.
El documento presenta los principales símbolos de Santiago de Compostela: la Cruz de Santiago, la Concha de Santiago y la Flor de Santiago. Explica el origen y significado de cada uno. También incluye una breve descripción de la catedral y de la presentación guiada que se ofrece sobre su historia y características más destacadas.
El documento describe la Basílica de San Pedro en Roma. Mide 190 metros de largo y tiene una capacidad para 20.000 fieles. La cúpula es la más grande del mundo con 42 metros de diámetro y 138 metros de alto. El interior alberga importantes obras de arte.
El documento describe la Basílica de San Pedro en Roma. Mide 190 metros de largo y tiene una capacidad para 20.000 fieles. La cúpula es la más grande del mundo con 42 metros de diámetro y 138 metros de alto. El interior alberga importantes obras de arte.
El documento proporciona una descripción detallada de varios lugares históricos y artísticos de las ciudades de Roma y Florencia, incluyendo monumentos, iglesias, museos y obras maestras. Se destacan lugares como la Fontana de Trevi, la Plaza del Capitolio, el Coliseo y los Museos Vaticanos en Roma, así como la Catedral, el Baptisterio y la Galería Uffizi en Florencia, que albergan obras de Miguel Ángel, Botticelli y otros grandes artistas del Renacimiento ital
La catedral de Santiago de Compostela alberga importantes símbolos y obras maestras del arte románico como el Pórtico de la Gloria. El pórtico representa el juicio final y contiene más de 200 figuras esculpidas por el maestro Mateo. Otras características notables son la fachada barroca del Obradoiro y la tumba del apóstol Santiago situada en la cripta de la catedral.
Copia de catedral de santiago de compostelaAntonia
Este documento presenta un recorrido por la Catedral de Santiago de Compostela, describiendo sus principales características arquitectónicas e históricas. Se destacan el Pórtico de la Gloria, considerada la obra maestra del arte románico, así como otros elementos como la Puerta Santa y el Botafumeiro.
Este documento presenta un recorrido por la Catedral de Santiago de Compostela, describiendo sus principales características arquitectónicas e históricas. Se destacan el Pórtico de la Gloria, considerada la obra maestra del arte románico, así como otros elementos como la Puerta Santa y el Botafumeiro.
La catedral de Santiago de Compostela alberga importantes símbolos y obras maestras. Su fachada barroca y el Pórtico de la Gloria, obra cumbre del arte románico realizada por el Maestro Mateo, son dos de sus principales atracciones. Dentro se encuentra la tumba del Apóstol Santiago, destino final del Camino de Santiago y centro de peregrinación para creyentes y no creyentes.
Este documento presenta una visita guiada a la Catedral de Santiago de Compostela, describiendo sus principales características arquitectónicas y elementos simbólicos. Se detalla el Pórtico de la Gloria creado por el Maestro Mateo, incluyendo las figuras y escenas representadas. También se mencionan otros aspectos como la tumba del Apóstol Santiago y el Botafumeiro.
Este documento proporciona información sobre varias obras maestras del Renacimiento italiano, incluyendo La última cena y El juicio final de Leonardo da Vinci, La escuela de Atenas y otras pinturas de Rafael, y los frescos de la Capilla Sixtina incluyendo La creación de Adán de Miguel Ángel. Describe las características estilísticas y los detalles de las composiciones de estas obras emblemáticas.
El documento presenta el Museo Nacional de la Edad Media de Cluny en París. El museo se ubica en las antiguas termas galo-romanas del siglo I-III y en el Hotel de los Abades de Cluny del siglo XV, y alberga una colección que abarca desde la Antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo manuscritos iluminados, tapices como los famosos de la Dama del Unicornio, metales preciosos, cerámica y esculturas. El museo también cuenta con un jardín medieval
Este documento presenta una guía sobre la Catedral de Santiago de Compostela, incluyendo su historia, símbolos, arquitectura y obras de arte más importantes. Destaca el Pórtico de la Gloria de Mateo como obra maestra del románico, con más de 200 figuras representando el Juicio Final. También describe la tumba del Apóstol Santiago y tradiciones como tocar el Árbol de Jesé para pedir un deseo.
Este documento presenta una guía de la Catedral de Santiago de Compostela, resaltando sus principales características arquitectónicas e históricas. La catedral alberga el Pórtico de la Gloria, una obra maestra del arte románico creada por el Maestro Mateo que representa el Juicio Final. También se destaca la tumba del Apóstol Santiago y el ritual de abrazar su imagen en el altar mayor.
Este documento presenta una guía sobre la Catedral de Santiago de Compostela. Resume sus principales características arquitectónicas e históricas, incluyendo la fachada del Obradoiro, el Pórtico de la Gloria y su escultura, así como tradiciones asociadas como besar la mano del apóstol Santiago o golpear la frente del maestro Mateo.
El documento describe la Basílica de San Pedro en Roma, la iglesia más grande del mundo. Mide 190 metros de largo y 58 metros de ancho, con una cúpula de 136 metros de altura. La basílica puede albergar a 20,000 fieles y contiene obras maestras de arte.
El documento describe el período del Manierismo en Italia entre 1520 y 1564, caracterizado por la distorsión de figuras y espacios irreales. Destaca la arquitectura de Bramante, Miguel Ángel, Palladio y la escultura y pintura de Miguel Ángel, conocido por obras como la Piedad y el David. El Manierismo marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
- El templo tiene planta cuadrada perfecta de 50 metros de lado con cuatro pilares centrales que dividen el espacio en tres naves. Aunque se le da el título de basílica, no tiene planta basilical sino una estructura centralizada. Contiene varias capillas menores y una gran cantidad de altares.
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
La iglesia de Santi Vicenzo e Anastasio fue utilizada por los papas mientras vivían en la colina Quirinal y fue encargada por el cardenal Raimondo Mazzarino en 1650. Es una iglesia barroca de una sola nave con vistas a la Fontana di Trevi y en su cripta se guardan los corazones y órganos internos de casi todos los papas de los siglos XVII al XIX.
Uppsala es una ciudad al norte de Estocolmo que alberga la universidad más antigua de los países nórdicos y la catedral más grande del norte de Europa. Originalmente conocida como Gamla Uppsala, fue el centro religioso y político de Suecia hasta que en el siglo XIII se trasladó a su ubicación actual y se construyó allí una nueva catedral gótica que tardó más de un siglo en completarse.
Estocolmo es la capital y ciudad más grande de Suecia, sede del gobierno y el parlamento. Gamla Stan es el núcleo urbano medieval mejor conservado, donde se fundó la ciudad en 1252. El ayuntamiento con su aguja dorada es uno de los edificios más emblemáticos, diseñado en estilo nacional-romántico entre 1911-1923. La Plaza Mayor es un lugar pintoresco situado en Gamla Stan con numerosos comercios. El Palacio Real, residencia oficial del monarca, data originalmente del siglo XVI pero fue reconstr
La Iglesia de Santa María in Trivio fue fundada originalmente en el siglo VI como un pequeño oratorio por el general bizantino Belisario, pero la iglesia actual fue construida entre 1570-1580 por Jacopo Duca durante el pontificado de Gregorio XIII en estilo barroco. La fachada está decorada con pilastras, cornisas, ventanas y nichos, y el interior consta de una sola nave, ábside y ocho capillas laterales que contienen frescos del Nuevo Testamento pintados por Antonio Gherardi en 1670.
La iglesia de Santa María en Trastevere en Roma fue fundada en el siglo III y reconstruida en el siglo XII. Es conocida por ser la primera iglesia dedicada a la Virgen María y por albergar la primera misa católica en la ciudad. El interior conserva columnas antiguas y destaca por su techo estucado y un mosaico del siglo XII en la cúpula del ábside.
La Iglesia de Santa María Sopra Minerva en Roma se construyó sobre un antiguo templo pagano dedicado a Minerva. Es el único ejemplo de arquitectura gótica en Roma y alberga importantes obras de arte como el monumento a Sor María Raggi de Bernini y frescos de Filippino Lippi en la Capilla Carafa.
La Plaza Navona en Roma fue construida sobre un antiguo estadio romano del siglo I. Pertenece al período barroco bajo el papado de Inocencio X en el siglo XVII. Alberga tres famosas fuentes, incluida la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini que representa los cuatro principales ríos del mundo conocido en ese momento. La plaza también cuenta con la iglesia de Santa Inés en Agonía diseñada por Borromini y Rainaldi.
La Plaza del Popolo en Roma es una de las más conocidas, situada al pie del Monte Pincio. Tiene un diseño neoclásico con dos semicírculos y un obelisco egipcio en el centro. En lo alto del monte se pueden disfrutar las vistas de la plaza y Roma. La Puerta del Popolo celebra la entrada de una reina sueca en 1655. La iglesia de Santa María del Popolo alberga una pintura de Caravaggio y tiene tres naves y un ábside.
La iglesia de San Bernardo alle Terme fue construida en 1598 en una de las salas circulares de las Termas de Diocleciano y tiene una estructura cilíndrica similar al Panteón con una gran cúpula y óculo. El interior contiene altares dedicados a San Bernardo y San Roberto y está adornado con estatuas de santos y una escultura de San Francisco.
El Papa Pío IV mandó construir la Iglesia de Santa María de los Ángeles en Roma sobre las ruinas de las Termas de Diocleciano para honrar a los esclavos cristianos martirizados durante su construcción. Miguel Ángel diseñó la iglesia en forma circular dentro del tepidarium de las termas. La iglesia mantiene elementos arquitectónicos originales de las termas como las paredes exteriores de ladrillo y algunas columnas internas.
El Castillo Sant'Angelo en Roma ha tenido diversos usos a lo largo de la historia, como mausoleo, fortaleza, residencia papal y museo. Actualmente alberga el Museo Nazionale y está decorado con estatuas de ángeles portando los instrumentos de la Pasión de Jesús, obra de Bernini. Dentro se pueden contemplar salas como la Sala de la Urna, el Patio del Ángel y la Sala de Apolo, con frescos mitológicos.
La iglesia de la Trinidad de los Montes domina la famosa Plaza de España en Roma. La plaza tiene forma curvilínea y está rodeada de casas de colores ocres y rojizos. En el centro de la plaza se encuentra la Fuente de la Barca Vieja. La escalinata que une la plaza con la iglesia fue construida en el siglo XVII.
El Coliseo de Roma fue construido originalmente entre los años 70-72 d.C. como el Anfiteatro Flavio bajo el mandato del emperador Vespasiano y completado por Tito en el 80 d.C. Era usado para espectáculos públicos como peleas de gladiadores y caza de animales donde asistían diferentes clases sociales segregadas. Aunque dañado a lo largo de los siglos, el Coliseo sigue siendo un icono de la arquitectura romana y uno de los anfiteatros mejor conservados del Imperio Rom
El Panteón de Agripa es un templo circular construido en el 27 a.C. en Roma. Fue reconstruido en el 80 d.C. tras un incendio y es el único edificio romano que ha permanecido en uso continuo. Tiene una gran cúpula de 43 metros de diámetro iluminada por un óculo en el techo. Su innovadora estructura cilíndrica cubierta por una cúpula lo convirtió en modelo arquitectónico.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
La Fuente de Trevi es la fuente barroca más grande de Roma, ubicada donde termina el antiguo acueducto Aqua Virgo. Fue renovada en el siglo XV y en el siglo XVII Bernini diseñó planes para mejorarla, aunque el proyecto fue abandonado. Finalmente, entre 1732 y 1762, Nicola Salvi y luego Giuseppe Pannini construyeron la fuente actual, con la estatua central de Neptuno y figuras alegóricas de la Abundancia y la Salud.
La Basílica de los Santos Ambrosio y Carlos se encuentra en la Vía del Corso de Roma. Tiene una impresionante fachada barroca diseñada por el cardenal Luis Omodei. El interior de cruz latina está ricamente decorado con estucos, frescos y mármoles. Destacan el fresco de la bóveda "La caída de los ángeles rebeldes" de Jacinto Brandi y la cúpula erigida por Pedro de Cortona. La basílica alberga numerosas capillas dedicadas a diferentes santos, con
La Iglesia de San Ignacio de Loyola en Roma sigue el modelo de la iglesia del Gesù con una nave central y capillas laterales formando una cruz latina. La bóveda de la nave central fue pintada por Andrea Pozzo y representa escenas de los cuatro continentes, mientras que la cúpula del crucero crea una ilusión de perspectiva. Las capillas laterales contienen obras de arte que honran a santos jesuitas como San Francisco Javier.
La Basílica de San Pietro in Vincoli en Roma alberga importantes reliquias como las cadenas que apresaron a San Pedro y la escultura del Moisés de Miguel Ángel. La basílica fue construida originalmente en el siglo III y reconstruida en el siglo V. El interior cuenta con tres naves divididas por columnas y alberga en el altar mayor las cadenas de San Pedro, objeto de culto de los peregrinos. La escultura del Moisés representa al profeta regresando del Monte Sinaí y descubriendo que
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. Los Museos Vaticanos muestran grandes obras de la iglesia católica romana. Su base fundacional fue la colección privada de Julio II. Más tarde otros papas han ido aumentando las colecciones de los museos.
3. La puerta de los museos fue construida por Giussepe Momo y se abre en las enormes paredes construidas en el siglo XVIII para la defensa del Vaticano. Está coronada por dos esculturas de Pietro Melandri que representan a Miguel Ángel, con el mazo de escultor en la mano, y Rafael, con su paleta y sus pinceles. Con ocasión del Jubileo del año 2000, en el que aproximadamente treinta millones de personas visitaron el Vaticano, se abrió una puerta de bronce moderna en la pared de la izquierda de la original.
5. Este patio fue construido por Bramante y por Michelangelo Simonetti. El Papa Julio II instaló en el patio unas esculturas griegas y romanas.
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8. HERMES Esta escultura es una copia de una en bronce de la escuela de Praxíteles. Fue encontrada cerca del Castel Sant’Angelo en el siglo XVI.
9. EL BAÑO DE VENUS Esta estatua romana representa a Venus cuando se prepara a entrar en el agua a su hijo Eros. La estatua es una variante de la Afrodita de Cnido de Praxíteles.
11. Esta bella escultura representa a Lacoonte, sacerdote de la ciudad de Troya. Se considera obra de Agesander de Rodas y sus dos hijos Athenodoros y Polydoros. La desnudez, la poderosa musculatura y la minuciosidad de las venas que laten fueron admiradas y adoptadas por Miguel Ángel.
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13. APOXIMENOS (ATLETA ASEÁNDOSE) Esta escultura de mármol muestra a un atleta aseándose tras el combate. Es una copia de la obra originalmente en bronce de Lisipo. Las esbeltas proporciones del cuerpo de Apoximenos y la conmovedora expresión del rostro son características de la obra de Lisipo. Esta obra se perdió durante un tiempo y fue recuperada en un callejón del Trastevere, en Roma.
45. Los frescos y tapices del techo son de Tommaso Conca.
46. Fue diseñada por Michelangelo Simonetti. Hay nueve estatuas de musas.
47. La sala fue creada por Michelangelo Simonetti. En el centro de la sala hay una pila monolítica de porfiria roja, una roca volcánica muy dura. LA SALA REDONDA
48. Estatua de bronce dorado de Hércules con su mazo y la piel del león de Nemea que Hércules mató y desolló. HÉRCULES
53. Este majestuoso sarcófago en porfiria roja fue creado para el emperador romano Constantius Chlorus pero finalmente fue utilizado para la madre de Constantino. Se pueden ver figuras de jinetes romanos y prisioneros bárbaros en el relieve. SARCÓFAGO DE SANTA ELENA
54. En esta sala se exponen los tapices realizados en la época del Papa Clemente VII y estaban destinados a proteger las paredes de la Capilla Sixtina en invierno. Los tapices presentan un uso perfecto de la perspectiva y profundidad. GALERÍA DE LOS TAPICES
56. La Galería de los Mapas es un espléndido vestíbulo que conduce a la antigua residencia de los papas. Fue construida por Ottaviano Mascherino. Está decorada con 40 frescos de mapas de las regiones de Italia realizados por Antonio Danti. El techo de bóveda de cañón, decorado con artesonado de estuco y cuadros de Girolamo Muziano y Cesare Nebbia, ilustra historias de santos y sucesos que ocurrieron en las regiones representadas en los mapas de las paredes.
59. Esta sala estaba dedicada a las suntuosas ceremonias de la corte papal. Los frescos fueron realizados por los alumnos de Rafael después de su muerte a los 37 años.
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61. Es una sala de los apartamentos Borgia. Está decorada con frescos de Pinturicchio. SALA DEI MISTERI
71. Esta magnífica sala fue el estudio y biblioteca privada de Julio II. Todos los frescos y paredes son obra de Rafael. ESTANCIA DE LA SIGNATURA
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73. De todos los frescos de las estancias de Rafael este es sin duda el más famoso. Los grandes filósofos, matemáticos y artistas de la antigüedad están reunidos en un enorme edificio con imponentes bóvedas, que podría representar la basílica de San Pedro. LA ESCUELA DE ATENAS
76. Esta fue la primera obra de Rafael en Roma. Desde arriba, en una perfecta alineación, está Dios, Cristo, la paloma representando el Espíritu Santo y la Eucaristía. LA DISPUTA DEL SAGRADO SACRAMENTO
77. Dios Cristo Virgen María San Juan el Bautista San Pedro Adán San Juan Evangelista Rey David San Sebastián Moisés Santiago el menor Patriarca Abraham San Pablo Paloma del espíritu Santo Sagrada Forma Papa San Gregorio el Grande San Jerónimo San Ambrosio San Agustín Papa Inocencio III Dante Alighieri Papa Sixto IV
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79. EL PARNASO En el centro de la composición aparece el joven dios rodeado de nueve Musas tocando la llamada lira da braccio , parecida a una viola.
82. EL INCENDIO DEL BORGO El fresco muestra el incendio que sufrió el distrito del Borgo frente a la Basílica de San Pedro, en ese tiempo recubierta de mosaicos. La obra fue realizada por los discípulos de Rafael.
83. Los frescos de la bóveda fueron realizados por Pietro Vannucci, conocido como Perugino y maestro de Rafael. En el centro están las llaves en cruz del Papa Nicolás V.
88. El Papa Sixto IV decidió construir la capilla Sixtina en 1477. Tiene las mismas dimensiones del templo de Salomón que se construyó en Jerusalén porque Sixto IV quería demostrar que no existía oposición entre la religión cristiana y judía.
89. El Papa convocó a los mejores artistas de la época en Roma y en 1483 se inauguró la capilla con las paredes bellamente decoradas con frescos y la bóveda pintada con un azul cielo con estrellas doradas. Al abrirse una grieta en el techo, en 1508 Miguel Ángel comenzó a pintarlo de nuevo y en 1536 comenzó con el Juicio Final.
90. El suelo está realizado con incrustaciones de mármol policromado y fue realizando utilizando distintos mármoles de color.
92. La tentación en el desierto. Botticelli. La entrega de las llaves a San Pedro. Perugino. Castigo de Coré, Dathan y Abirón. Botticelli. La vida de Moisés. Botticelli.
95. A la izquierda se sitúa Adán con su mano extendida y mirando a Dios.
96. A la derecha está Dios que contempla a Adán. Dios está rodeado de ángeles, pero en el centro está la figura de una joven mujer que, según los historiadores y teólogos de arte, puede ser o Eva o la Virgen María.
99. Eva, engañada por la serpiente acepta la fruta prohibida y Adán se levanta y la coge del árbol. Inmediatamente el ángel apunta hacia el cuello de Adán con su espada y los arroja del paraíso terrenal. La serpiente tiene cabeza y cuerpo de mujer.
102. La poderosa figura de Dios crea el sol con su mano derecha y la luna con la izquierda. La luna es un astro frío y debajo de Dios hay un ángel cubriéndose la cabeza con un manto. En cambio la luz del sol es deslumbrante y un ángel intenta protegerse los ojos con los brazos.
103. La embriaguez de Noé La creación de Eva La creación de la luz El sacrificio de Noé
104. EL DILUVIO Este fue el primer panel pintado por Miguel Ángel. La humanidad desesperada intenta salvarse intentando alcanzar la cima de las montañas. Por una explosión en el Castel Sant’Angelo se dañó parte del panel.
105. LAS SIBILAS Las Sibilas eran profetisas paganas que se creía que estaban inspiradas por Apolo. Cada Sibila viene de una parte del mundo. Miguel Ángel las situó en el techo de la Capilla Sixtina entre los profetas judíos.
106. La Sibila Délfica sostiene un pergamino desenrollado y sus ojos perfectos están perdidos en la distancia. LA SIBILA DÉLFICA
107. LA SIBILA LIBIA La Sibila Libia fue la última obra de Miguel Ángel en 1512. La forma en la que gira su cuerpo y el movimiento de sus piernas es magnífico.
108. Pero lo que resulta especialmente extraordinario es la transparencia del fino velo que le cubre las piernas. ¿Cómo consiguió Miguel Ángel este efecto? Es una pregunta sin respuesta, ya que Miguel Ángel pintaba solo y en la técnica del fresco es esencial pintar las piernas y el velo a la vez mientras la escayola aún está húmeda.
109. Isaías, el primero de los cuatro profetas principales de la Biblia, escucha las palabras de un ángel con uno de sus dedos de su mano derecha entre las páginas de un libro. EL PROFETA ISAÍAS
111. Ángeles que anuncian con sus trompetas el fin del mundo. Cristo Virgen San Lorenzo San Bartolomé San Andrés San Juan Bautista San Pedro El “desesperado”. Sufre porque una serpiente le está mordiendo la pierna y los demonios le están arrastrando al infierno.
112. El punto principal de la composición es la monumental figura de Cristo. A su alrededor giran numerosas figuras, más de 400. La Virgen está sentada al lado de Cristo mirando las almas que alcanzan el cielo. A los pies de Cristo están los santos protectores de Roma. A la izquierda está San Lorenzo que muestra la parrilla con la que fue torturado hasta morir.
113. A los pies de Cristo está San Bartolomé. Fue uno de los doce apóstoles y sufrió el martirio de ser despellejado vivo. El santo muestra a Cristo el cuchillo con el que fue despellejado y en su mano izquierda sostiene su propia piel. El rostro pintado en la piel es un autorretrato de Miguel Ángel.
114. Minos era el mítico rey y legislador de la isla de Creta. Debido a su famoso sentido de la justicia, la mitología lo hizo juez de los muertos. Lo más curioso es que Miguel Ángel le añadió a Minos dos orejas de asno. Miguel Ángel odiaba a Biagio Martinelli da Cesena, el maestro de ceremonias del Papa Pablo III, porque siempre criticaba su trabajo. Por eso hizo el retrato de Biagio y le añadió las dos orejas de asno sin duda con el permiso del Papa. Cuando Biagio se dio cuenta de la burla se quejó furioso al Papa y éste le dijo que tenía poder en la tierra, pero no en el infierno.
116. Los mayores daños de la capilla Sixtina fueron causados por las intervenciones de los restauradores en los siglos XVII, XVIII y XIX. Los grandes problemas eran que el techo se llenó de grietas y de goteras.
118. En el Juicio Final se utilizaron trozos de papel japonés que contenían el disolvente. Al retirar los papeles aparecían los colores que había utilizado Miguel Ángel.