Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas

Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas

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  República bolivariana deVenezuela Ministerio del Poder Popular Para la Educación I.U.P “Santiago Mariño” Materia: Historia de la Arquitectura II Bachiller: BRITO, Andrea CI: 27396885 Barcelona, 09 de Junio del 2020 Profesor: ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
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  Arquitectura Del renacimiento Arquitecturadel Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. 0
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  Análisis de Obrasarquitectónicas La cúpula de Santa María del Fiore (siglo XV) Ubicación: Italia Florencia, Piazza del Duomo. Reconstruida en las ruinas de las basílicas de Santa Reparata Inicia su construcción en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio. El cual murió antes de terminar, y no dejo mas detalles sobre su construcción de la cúpula. En 1918 la familia Medici llamo al concurso del diseño y construcción de la cúpula Actualmente es considerara la cúpula como la construcción más importante edificada en Europa desde la época romana, inspirada en el panteón de roma Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del imperio romano ​y se considera todavía la mayor obra jamás realizada en albañilería Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi en 1420, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. Después de su muerte en 1446, aún no se había concluido).
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  Elementos Arquitectónicos Cubierta planascon caserones Cubierta curva bóveda Pequeños presiones que absorben los sopores Grandes presiones que absorben los sopores interiores y otras bóvedas Cúpula de nervios Pechinas Bóvedas de cañón Cúpula Arco de medio puno Las mas utilizadas fueron las dórica y corintia columnas Cubiertas curvas: cúpula
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  Brunelleschi se considera elprimer arquitecto renacentista y moderno que superó los modelos constructivos romanos Linterna Es un resumen de todo lo que sucede debajo de ella, diseñada en estilo gótico, con planta octogonal y consagrada a Santa María de las Flores al igual que la catedral. Cúpula Tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior. Los nervios convergen en un anillo octogonal superior Tambor Descripción La cúpula de Santa María del Fiore está constituida en líneas generales por tres grandes elementos: el tambor, la cúpula propiamente dicha y la linterna de coronación. Concurso para la construcción de la cúpula. Elementos Externos Inicio de la construcción. 1418 Brunelleschi dirige únicamente la construcción 1420 1425 1436 Termino de la base de la linterna. Se termino de construir , poniéndole el orbe de cobre dorado 1461 Estilo: Renacimiento . Quattrocento Comentario artístico. La catedral era de estilo gótico. Desde su inicio estaba pensada la construcción de una cúpula gigante sobre el crucero y cuando se adjudicó el concurso ya se habían prefijado los pilares y el tambor octogonal. cúpula hemisférica, parabólica o elipsoidal es una figura o lugar de puntos generados a partir de un arco que gira en torno a un eje vertical, denominada en este caso cúpula de revolución.
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  La cara internade la cúpula está decorada con pinturas al fresco y al temple que representan el Juicio Final Su construcción se hizo sin cimbras (armazones de madera de forma curva que sirven de soporte a una bóveda o arco mientras se construye) ni andamios que partieran del suelo. MATERIALES : Ladrillo, piedra y mármol ,cuenta también con tirantes de madera y anclajes metálicos. El peso estimado total de la cúpula es de unas 30 000 toneladas9 y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4 millones de ladrillos.10 ALTURA: La altura total de la estructura, incluidas la bola dorada y la cruz levantada sobre ella, es de 116.50m Tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. La cúpula está formada por 24 nervios de ladrillos dispuestos en forma de espina de pez. 16 metros 32 metros
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  PLANTA. longitudinal enforma de cruz latina 1. Plaza de la catedral 2. Campanario y cúpula 3. Reloj de las aves 4. Busto de Brunelleschi 5. Las cúpula interior 6. El altar mayor 7. Sacristía nueva 8. Entrada al campanario 9. Entrada a la cúpula A- Sur la tribuna B- Sacrista vieja C- Apse D- Sacristía nueva E- Norte tribuna 200 m 93 m Plaza de la catedral 2 3 4 5 9 7 6 4 8 A BC D E Corte Trasversal Corte longitudinal Planta arquitectónica La cúpula central de Florencia se levanta sobre un tambor de planta octogonal realizado en piedra . Cada uno de sus ochos lados esta revestido por placas de mármol ( blanco y verde) y presenta un gran óculo central. La catedral tiene una planta de cruz latina con tres naves .como es típico en el gtico italiano ,tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol
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  ARTE DEL RENACIMIENTO Paracompletar la autosustentación de la cúpula, mientras se construía se sirvió de las hiladas de ladrillo. El artista las concebía al exterior como círculos perfectos colocados sucesivamente unos sobre otros; en cada hilada situó, a tramos regulares, series de ladrillos verticales; su número y emplazamiento respondía a un cálculo para que los ladrillos verticales soportaran a los horizontales dispuestos entre ellos. Así, cada hilada resultaba auto-portante y sustentaba a la siguiente. En cuanto al empuje producido en la base de la cúpula, fue contrarrestado por los propios nervios y por diversas semicúpulas de descarga Modelos e influencias posteriores. El sistema de autosustentación ideado por Brunelleschi era una novedad excepcional. No en vano, sería considerado el primer arquitecto plenamente renacentista y moderno, que superó los modelos constructivos clásicos. La cúpula de la catedral reivindicaba indirectamente el que sería elemento básico del arte renacentista: la perspectiva. En el ámbito urbanístico sobresalía por encima del resto de construcciones. El éxito de la cúpula fue tan grande que este elemento se convirtió en distintivo de las iglesias renacentistas. Miguel Ángel, al proyectar la cúpula de San Pedro del Vaticano afirmó que quería hacer “su hermana mayor pero no más bella”. Durante más de cinco siglos arquitectos de todo el mundo han intentado reproducir las propuestas de Brunelleschi y su concepción espacial.
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  La Basílica deSanta María de Novella (en italia) La Basílica de Santa María de Novella (en italiano ,Basílica di Santa María Novella) es una de las iglesias más importantes de la ciudad de italiana de Florencia . Frente a la Plaza de Santa María Novella, junto a la estación del tren de Santa María Novella Arquitecto: Leon Battista Alberti Cronología: 1450-1470 Estilo: Renacimiento/ Quattrocento Tipo: Arquitectura religiosa. Está considerada Patrimonio de la Humanidad. En el siglo IX existía un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña, y sobre él se levantó, en 1049, la iglesia de Santa María Novella, concedida, en 1221, a doce frailes dominicos, quienes, guiados por fray Giovanni da Salerno habían llegado a la ciudad provenientes de Bolonia dos años antes. La ampliación de la iglesia comenzó en 1279, y fue proyectada por los frailes Sisto de Florencia, Jacopo Pasavanti y Ristoro de Campi. Se terminó a mediados del siglo XIII y fue consagrada por el papa Eugenio IV en 1420” Esequie di Luigii Cattolico Re delle Spagne, 1724
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  Objetivos Estilo racional yantropocéntrico (aunque cristiano al ser una iglesia). “ Alberti crea toda una forma de comprender el mundo inspirándose en la razón mucho más que en los sentimientos (elitista)” Alberti ofrecerá una solución de compromiso entre el pasado medieval y las novedades renacentistas. Inaugura una tipología de gran fortuna: El uso de los aletones para unir la nave frontal con las laterales de menor altura resulta a base de cuadrado “ Alberti logró que su fachada fuese una fiel continuación de la idea y de la forma, logrando así una cuidadosa conciliación de lo antiguo y lo nuevo” “ Lo que se quiere es embellecer lo que está construido, no estropear lo que uno tiene que construir” “ Está claro que se a cumplido aquí con el precepto teórico Albertino de mantener la misma proporción en todo el edificio” LEÓN BATTISTA ALBERTI (Génova, 1404-Roma, 1472)
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  Elementos Arquitectónicos La fachadade mármol se encuentra entre las obras más importantes del Renacimiento florentino, en general podemos observar una tendencia a la horizontalidad y el equilibrio proporcionado conseguido a través del módulo generado por el intercolumnio central y el fuerte componente geométrico del conjunto, el material utilizado es el mármol en dos colores (verde y blanco) que continúa la tradición toscana. . Ambos pisos se separan por un ancho entablamento Todo el conjunto se remata con un frontón clásico. El oráculo es utilizado pantalla de la obra gótica, respetando su idea de tres naves, con la central más elevada e iluminada Los elementos constructivos visibles son las columnas de orden corintio (puerta principal y zonas laterales) y pilastras de escaso resalte (también corintias) en el resto. Sobre ellos se voltean arcos de medio punto en gran parte de la construcción Arcos apuntados con alternancia cromática en las dovelas pertenecientes al estilo gótico en el que fue iniciada esta fachada. Se utiliza para cubrir la diferencia y unificar los 2 niveles.
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  “El conjunto seenmarca en un cuadrado, que está a su vez subdividido en cuatro por el eje de simetría y el borde superior del friso. El cuerpo del ático sobre el friso, se inscribe en un cuadrado que es la cuarta parte del total. Para completar el conjunto, y salvar la distinta altura de la nave central con respecto a las laterales, dispone dos volutas triangulares, de contornos redondeados, que enmarcan a su vez dos discos. El ático se corona con un frontón, que inscribe un círculo, con un sol radiante: el sol victorioso que aparece en el escudo de este barrio florentino. El óculo central, con su marco, tiene un diámetro doble del de los tres discos, el superior y los dos laterales. El módulo predominante en la composición, como por otra parte se aprecia a simple vista, es el cuadrado. Pero también se pueden intuir algunas proporciones áureas, aunque estas últimas de manera menos precisa, y otras proporciones, como por ejemplo la de dos es a tres, entre la anchura y la altura del portal central” Friso del entablamiento Retraido Fuente : Revista SUMA, junio 2010, pp 81-84 Los quince rosetones que decoran el friso que divide la fachada de Santa María Novella en dos partes. La fotografía indica la posición de cada uno, que hemos numerado de izquierda a derecha
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  Recuerda al PanteónRomano, proviene del clásico Reemplaza el pilar gótico Paneles de mármol blanco y verde Frontón Clásico Termina con un frontón triangular y se une con las laterales por medio de dos grandes volutas en forma de S. Este motivo fue aplicado por primera vez por Alberti en Santa María Novella. En Venecia frecuentemente las fachadas de las iglesias terminan con un frontón semicircular Receton románico (utilizado también en el gótico)) Volutas Renacentistas Bicromía Arco de medio punto Pilastra renacentista Arcos griegos Entrada
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  “Sus mecenas sonla familia Rucellai, los cuales le piden que idee la fachada de la iglesia de Santa María Novella. En 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inconclusa en 1365 en el primer nivel de arcadas.” Argan.G. Renacimiento y Barroco I..Madrid: AKAL “Alberti se encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas anteriores ( iniciada en Gotico) debajo estaban las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales, también apuntadas, en cambio en la parte superior ya estaba establecida la altura del rosetón en el que, en la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una serie de arquitos, con una franja de mármol para separar y enmascarar las contradicciones entre los dos niveles.” “El factor de unificación más poderoso entre ambas partes fue completar la composición con incrustaciones de mármol inspiradas en el románico florentino, como en la fachada de la iglesia florentina de San Miniato.” Fiore F. (2005) La Roma di Leon Battista Alberti.. Milano: SKIRA
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  PALACIO MEDICI RICARDI,FLORENCIA. MICHELOZZO (1444-60) Autor: Michelozzo que se había formado con Ghiberti incluso con Donatello. Tipología: forma cubica + patio central + alrededor diferente Estilo: Arquitectura del Quattrocento La construcción del palacio se llevó a cabo entre 1444 y 1460. El escultor y arquitecto florentino Michelozzo Michelozzi (1396 - 1472) diseñó el proyecto. El Palazzo Medici Riccardi no solo es uno de los más importantes de Florencia, sino que representa el paradigma de armonía alcanzada mediante la unión de la arquitectura del Renacimiento temprano con la del Barroco tardío. Distribución en tres pisos Ventanas regularmente repartidas Tendencia horizontalidad Cierto aspecto de fortaleza En aquel período histórico, Michelozzo era el arquitecto de confianza de Cosme I el Viejo y demás miembros de la familia Medici. En su juventud, Michelozzo había sido discípulo de Brunelleschi y de Ghiberti y más tarde llegó a ser ayudante de Donatello. Cosme I le encargó el proyecto a Michelozzo tras haber desestimado el proyecto de Brunelleschi al considerar demasiado ostentosas las características externas del edificio. Brunelleschi estableció el tipo de palacio florentino del renacimiento en el palacio Pitti Su discípulo Mechelozzo continua el trabajo de su maestro en el palacio Medici-Ricardi
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  Dividida en trespisos de desigualdad y delimitados por cornisas ( no señalan los limites de los pisos anteriores FACHADA PALACIO MEDICI RICARDI Tres arcos de medio punto, cegados en el s. XVI y sustituidos por ventanas Ventanas formadas por arcos dobles, con paraluz e inscritos en otro arco mas amplio Sillares almohadillados que sobresalen de manera desigual Gran cornisa que refuerza la horizontalidad En el segundo nivel o planta noble el almohadillado es más ligero y rebajado , y el paramento se aligera mediante la rítmica sucesión de dobles ventanas con ajimez cobijadas por arco de medio punto de grandes dovelas. El tercer nivel ya no tiene almohadillado , son sillares sin resaltar , con similar estructura de los vanos y ritmo que en el segundo nivel Por tanto se ha producido una gradación del paramento pasando de lo tosco del primer nivel a la elegancia del tercer. Un gran alero voladizo sobre ménsulas remata el edificio. El efecto del espacio es horizontal y algo pesado marcado por las cornisas y el alero sin que la verticalidad de los vanos consiga que desaparezca. Elementos arquitectónico Ventanas como las del Segundo piso sin arco superior
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  Las contundentes columnasdóricas y los soportales del patio con sus respectivas entradas asimétricas, situada en la esquina de la planta baja proceden del prototipo de patio palaciego creado por su maestro Filippo Brunelleschi en el siglo XV. Desde entonces y a lo largo de más de un siglo, los palacios de las familias florentinas de elevada posición se diseñaron, en su mayoría, de acuerdo al estilo del Palacio Medici Riccardi. En 1450, Piero de Medici encargó a Michelozzo la construcción de una capilla en la primera planta del edificio. El diseño de dicha capilla fue de una simetría perfecta. Su interior se divide en dos planos cuadrados adyacentes, un gran hall, un ábside muy alto y rectangular con el altar y dos pequeñas sacristías a cada lado. También se encargó de diseñar el sofisticado suelo de la capilla, recubiertos de mosaicos de mármol , divididos en diseños geométricos y compuesto de materiales de alto valor como el granito. El magnífico techo, también diseñado por Michelozzo, se recubrió con madera tallada policromada bastante sobrecargada. La ornamentación corrió a cargo de Pagno di Lapo, llamado Il Portigiani, quien pasó la mayoría de su juventud como ayudante de Donatello y del mismo Michelozzo. En Florencia decoró trabajos de gran importancia en la Iglesia de San Lorenzo, así como las puertas de la sacristía situada en la zona norte del Duomo.En la segunda década del siglo XVI se remodeló una parte del palacio. Los soportales se cerraron convirtiéndose en una logia cubierta y Miguel Ángel diseñó dos ventanas suplementarias. En ese período se colocó en el patio la famosa estatua de Orfeo, obra del escultor y pintor florentino Baccio Bandinelli (1493 - 1560), uno de los escultores más famosos del manierismo italiano. Pisos superior a ventanas Espacio cuadrado con arcos de medio punto muy esbeltos Friso con medallones y esgrafiados
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  Palacio Medici Riccardi(sección y planta) modelo más seguido de la tipología de palacio Florentino. Proyectado por MIchelozzo, discípulo de Brunelleschi, 1444, de planta cuadrada y configuración cúbica. Exterior almohadillado, patio central, predomina la horizontalidad, queda regulado por la aplicación estricta de la simetría y el uso de las proporciones entre sus distintas partes y la totalidad. Fue ampliado por los Riccardi en el s.XVII. Para este arquitecto lo esencial radicaba en la ornamentación, revelándose como un gran decorador. Su obra se caracteriza por ser una fusión de tradición e innovación, tal como se advierte en el palacio Medici – Ricardi (1445), donde la tradición Florentina esta presente en el patio interior, cuadrado, aunque lo dota de un mayor rigor en el tratamiento simétrico de las partes.” Plantas En la planta baja también se encuentra el jardín, donde había esculturas en bronce encargadas por Cosme el Viejo a Donatello, como su famoso David, ahora en el Museo del Bargello, o Judit y Holofernes, que decoraba la fuente, y que ahora se encuentra en el Palazzo Vecchio.
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  “Los materiales deconstrucción y las formas arquitectónicas están tratadas con la mayor sencillez y de tal modo, que realzan claramente el orden estructural del edificio- en el exterior, en primer lugar, por la gradación de los paramentos desde el almohadillado rústico de la planta baja hasta la pulida superficie de la sillería del último piso, y en segundo lugar, por la enérgica corvadura de los arcos de los vanos y la sencilla belleza de las ventanas biformas, y por una airosa cornisa all ¨antica que hace en este edificio su primera aparición completamente desarrollada; en el patio, con la magnífica arcadas con capiteles compuestos soberbiamente labrados y por el esgrafiado mural y, por último, en el interior, por la rica, pero sobria, decoración, especialmente en la capilla, verdadera joya arquitectónica.” “Los materiales comunes de la arquitectura florentina contribuyeron en gran medida al efecto de simplicidad y comedimiento, pues lo corriente eran paredes enlucidas de blanco, con mayor riqueza en los detalles de los arcos, marcos de ventanas y puertas, cornisas, labrados y demás, realizados con una piedra de grano fino. Los contrastes de blanco y negro imitaban construcciones anteriores del mundo gótico florentino. En el exterior el edificio ofrece un aspecto rudo, muestra una gran cornisa y su fachada queda dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústico y almohadillado de su muro.” Materiales y construcción
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  Desde una perspectivaideológica, el Renacimiento supone una recuperación de la Antigüedad, y una desaparición de lo medieval por la influencia cultural de Roma. En este sentido influyó decisivamente el Humanismo, un corriente ideológico, filosófico y cultural que se impuso entre los intelectuales y escritores de la época, una de las características principales del cual es la valoración del arte clásico de la antigua Grecia y Roma. Michelozzo fue influenciado en su diseño del palacio por ambos clásicos romanos y Brunelleschian principios. Durante el renacimiento del renacimiento de la cultura clásica, antiguos elementos romanos a menudo se replican en la arquitectura, tanto construidos y imaginaron en las pinturas. En el Palazzo Medici Riccardi, la mampostería almohadillada y la cornisa tenían precedentes en la práctica romana, sin embargo, en su totalidad se ve claramente florentina, a diferencia de cualquier edificio romano conocido. Arte del Renacimiento Mampostería Almohadillada cornisa
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  Villa Capra, AndreaPalladio, 1566. Fue construida a partir del año 1566 hasta 1570 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia. El sitio seleccionado fue la cima de una colina. Diseñado por el arquitecto Andrea Palladio Es de planta centralizada y de una simetría rigurosa Tiene una cúpula en el centro y cuatro fachadas exactamente iguales con un pórtico hexástilo(6 columnas) y una escalinata en cada una de las fachadas. Sin duda, la Villa Rotonda o Villa Capra se puede considerar como la obra más destacada de la trayectoria artística del arquitecto Andrea Palladio. Ésta representa el modelo de construcción típica de la aristocracia del cinquecento renacentista: planta de cruz griega cuatro fachadas idénticas no distinción de puntos cardinales Precisamente la utilidad residencial y agrícola de la mansión ha hecho que todavía mantenga un buen estado de conservación, aunque restaurada por su actual propietario, la familia Valmarana. El estilo arquitectónico de construcción de la Villa Rotonda influyó en general en la arquitectura neoclásica de los siglos XVIII – XIX, sobretodo y posteriormente en Estados Unidos, donde muchas casas de gente o clase social adinerada se construyeron de esa forma o semejantemente, como es el caso de la propia Casa Blanca. Intentando conseguir la misma insolación en toda la casa, rotó la planta cuarenta y cinco grados con respecto a los cuatro puntos cardinales. ARQUITECTO Andrea Palladio UBICACION A cuatro millas del centro de la ciudad de Vicenza. EPOCA Renacimiento FECHA 1566 – 1569 TIPO Villa rural de vivienda ESTILO Manierismo
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  Algunos conceptos Renacentistas,traídos del Clásico que se muestran en la obra Aspectos fundamentales Los pórticos abarcan la mitad del ancho de las caras del cubo central y el pórtico saliente, con su escalinata, tiene la misma profundidad que la mitad del cubo. La superficie total de pórticos y escalinatas es equivalente a la superficie del cuerpo central. El diámetro de la rotonda equivale a la anchura del pórtico o, que es lo mismo, a la mitad de cada cara del cuerpo central Proporción: Luz La iluminación es cenital, entra por un óculo de la parte superior de la cúpula e ilumina la gran sala circular central a partir de donde se distribuyen las distintas estancias de esta villa, posiblemente inspirada en el Panteón Romano. La doble simetría establece una conjugación de espacios que permiten que aparezca el tema de la adyacencia Simetría - Compone espacialmente la obra - Ordena las vistas y circulación a partir de ejes - Genera espacio jerárquico central - Afecta el programa del lugar
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  ELEMENTOS ARQUITECTONICOS Elabora enlos cuatro lados un pórtico hexástilo de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil Cúpula central con óculo que aporta luz cenital Acceso a primer piso por escalinatas frontales en cada pórtico como los templos romanos Planta baja concebida como pódium sobre el que va la planta noble Predomina formas geométricas ,puras sin concesiones al decorativismo Columnas Jónicas: Son seis columnas alineadas con una distancia aproximada de dos veces el diámetro de la columna. La organización de estas es llamada de tipo hexástilo Romano. Se repite en las cuatro fachadas. Ventanas: La fachada esta compuesta de diez ventanas , de las cuales ocho están en un mismo eje lo que crea una continuidad espacial con su exterior. Las otras dos se encuentran en el piso de servicio las que tiene como uso mayor de ventilación. Esculturas: En el podio de los muros de las escaleras aparecen esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas. Cinco por cada fachada las cuales resaltan el estilo clásico de la obra. Escalinatas: Consta de cuatro escalinatas con sus correspondientes columnatas jónicas están delimitadas por muros laterales conducentes a los pórticos q sobresalen del cubo.
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  Cúpula: Realizada abase de anillos superpuestos. Fue una versión del panteón de Roma. Fue una de las primeras realizadas para una construcción civil. Villa RotondaPanteón
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  La idea decentralidad y frontalidad se sintetiza geométricamente en un punto llamado centro. Circulo: Organiza la planta de forma axial, simboliza lo celestial y funciona como núcleo jerarquizando el espacio central de la obra. Cuadrado: Establece limites y componen espacios del proyecto ( lo finito, lo mesurable, lo racional) En la Rotonda, Palladio armoniza la naturaleza y el cálculo de proporciones de la villa, con lo que consigue una auténtica obra maestra que, con sus cuatro elegantes peristilos jónicos de acceso nos traslada al clasicismo más puro. La altura y la longitud del edificio están perfectamente delimitadas por un sistema de proporción que deriva de Alberti y, en última instancia de Vitrubio. Esta combinación de cuadrado (la planta) y círculo (cúpula) es característica del Renacimiento, aunque como resultado final se obtiene, gracias a los pórticos, la forma de cruz griega. El conjunto del edificio refleja simetría, perfección, armonía, en definitiva, los parámetros del Renacimiento. Planta, fachada y corte Cada uno de los cuatro pórticos tenía frontones agraciados por estatuas de deidades clásicas. Cada uno los frontones apoyados por seis columnas jónicas.
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  Materiales Ladrillo estucado ypiedra fueron utilizados para la mayor parte de la construcción. Las villas de Palladio se construyeron con obra de ladrillo revestida de estuco, la mayor parte de los elementos, incluidas columnas, eran de ese material. La piedra se reservaba para los detalles más refinados, como basas y capiteles de las columnas y marcos o guarniciones de huecos. Usó suelos de estuco en Villa Rotonda. Las superficies estucadas gustaron a aquellos venecianos tan amantes del color, que lo cambiaban a voluntad. En las villas palladianas y casas venecianas se ve gran cantidad de superposiciones de estucados. En el podio de los muros de las escaleras aparecen esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas. Como datos complementarios, los estucos de la cúpula y los techos son obra de Augusto Rubino, Ruggiero Bascape y Domenico Fontana, y los frescos de la cúpula son hechos por Alessandro Maganza.
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  El renacimiento comenzóen Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa. El historiador francés Jules Michelet utilizó término ‘renacimiento’ por vez primera en 1855 el para referirse al “descubrimiento del mundo y del hombre” en el siglo XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico: el gótico; mientras que, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización. El Renacimiento Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados más que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. la nueva actitud de los arquitectos, pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a si mismos y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románticos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no solo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos El historiador suizo Jacob Burckhardt amplió este concepto en su obra La civilización del renacimiento italiano (1860), en la que delimitó el renacimiento al situarlo en el periodo comprendido entre el respectivo desarrollo artístico de los pintores Giotto y Miguel Ángel, y definió a esta época como el nacimiento de la humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo de decadencia.
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  A través delclasicismo, los hombres del renacimiento miraban hacia el mundo greco- romano como modelo para su sociedad contemporánea. Buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo mas idílico que real. Fundamentos teóricos de la Arquitectura Renacentista del Siglo XV. En este sentido, la arquitectura, en especial, intento concretar conceptos clásicos como la belleza, surgieron así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas este era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal. En la parte exterior los edificios eran coronados por una balaustras y sobre esta se coloca estatuas. El aspecto externo es casi de una fortaleza El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo más plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontón. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. • Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva aérea, según la cual los objetos perdían sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. • Empleo de las ordenes clásicos( Jonico, dorico y corintio) combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción.
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  En la arquitecturase caracterizó por el empleo de proporciones modulares de cúpulas colosales, aparece el arco de medio punto, las columnas adosadas con capiteles clásicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. El arco ojival es sustituido por el de medio punto, la bóveda de aristas se cambia por la bóveda de cañón.
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  Búsqueda del idealclásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal. Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
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  Influencia de lanaturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo. Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.
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  Caracterizar los fundamentosteóricos la Arquitectura Renacentista española del Siglo XV Existen una armonía y buen uso de elementos. Tienen una mayor consistencia y solidez que cobran los muros, lo que contribuye a aumentar el volumen y el estatismo de la arquitectura. Revaloriza al muro con fines de proporción, dando como resultado unos espacios estáticos, homogéneos delimitados sobre todo perfectamente mensurables. Los edificios tenían espacios mas humanos , a la medida del hombre, por eso la verticalidad del gótico dejó paso a una arquitectura en la que predomina la horizontalidad y las líneas rectas. La creación de espacios centralizados delimitados por una gran cúpula semiesférica, las plantas buscan una simetría y calculada perfección. Propio de la arquitectura renacentista surge el estilo colosal.
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  La importancia dela perspectiva Plaza del Capitolio, en Roma, diseñada por Miguel Ángel, ejemplo de espacio perspectivo. Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno. El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.