La Villa Farnesina de Roma presenta una planta en forma de U, con dos alas laterales y un cuerpo central. Fue construida entre 1505 y 1511 por encargo de Agostino Chigi y es considerada la primera villa suburbana de Roma. Presenta elementos decorativos renacentistas como columnas y arcos de medio punto, aunque también elementos manieristas como la decoración excesiva y la pérdida de simetría. Los frescos de Rafael, Sebastiano del Piombo y otros artistas son lo más destacado.

1. Instituto universitario politécnico Santiago Mariño
Extensión Porlamar
Historia de la arquitectura III
Sección 4-A
Análisis de obra manierista:
Villa Farnesina de Roma
REALIZADO POR :
Greycelis Palencia
c.i:26.897.658

2. Es aquella fase de la arquitectura renacentista que se
extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el
comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el
estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en
el siglo posterior para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera),
refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel,
también fue utilizado de manera peyorativa para definir el
arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
La Arquitectura Manierista

3. Análisis de obra arquitectonica
Villa Farnesina de Roma
Fue construida entre 1505 y 1511 por
Baldassarre Peruzzi en el barrio del
Trastevere, cerca del Tiber, por encargo
del banquero sienés Agostino Chigi. En
1580 fue adquirida por el cardenal
Alejandro Farnesio de donde recibió su
nombre actual. Villa Farnesina fue la
primera villa nobiliaria suburbana de
Roma.

4. Exterior

5. Interior

6.  El punto de partida de la arquitectura
manierista es la villa farnesina de roma .
 Presenta una planta en U, con dos alas
que encierran una parte mediana en la
que ,en el piso inferior se abre un
pórtico construido por cinco arcaos de
medio punto. La articulación de la
fachada adornada con lesenas y
almohadillo angulares todavía clásica,
pero el friso ricamente decorado, que
corre hasta la parte mas alta del edificio
,evidencia ya un cambio de gusto
,además es una sala de piso superior ,el
mismo peruzzi pinto algunas columnas y
paisajes con el fin de dilatar el espacio
arquitectónico.
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

7. La preferencia por los
espacios longitudinales y
salas estrechas que
favorece la perspectiva .
El punto de fuga no se
concluye en un punto focal.
Las estructuras verticales
asumen dimensiones
excesivas y confieren al
conjunto un inquietante
equilibrio oscilante.
La perdida o debilitación de las
coordenadas axiales ,las que
ordenan el edificio según un
eje de simetría.
El manierismo rechaza el
equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica
concentrándose mas bien en el
contraste entre norma y
transgresión ,naturaleza y
artificio, signo y subsigno.

8. Arco de medio punto
Armonio de la fachada
Fachada en forma de U
Arco como elementos
arquitectónico sustentable.

9. Columnas de mármol

10. En la fachada delantera se
encuentra la logia de cupido y
psique que da acceso al palacete
que fue decorado por en mismo
Rafael.
Los frescos ilustran los mitos
clásicos y destacan los del vestíbulo
principal, llamado sala de Galatea
por mostrar a esta ninfa en una de
las obras mas celebres de Rafael.

11. Salón de las perspectivas.
Logia de cupido y psique.
Sala de Galatea.
Salón de boda
ASPECTOS FUNCIONALES

12. El edificio en sí consta de dos pisos y también entrepisos,
que básicamente eran empleados por el personal de servicio.
La contemplación de la construcción transmite
inmediatamente sencillez, algo que se consigue gracias a un
diseño basado en las líneas rectas muy sobrias, y al uso de
elementos constructivos y ornamentales sumamente
sencillos, y también dominados por la línea recta. De hecho,
el mayor aporte decorativo se concentra en el alero de la
parte superior. Edificio y jardines originales
Jardines
Patio
Tiber
Villa farnesina

13. La edificación pierde la claridad de la
composición y la solemnidad con respecto
al clasicismo pleno.
Se multiplican los elementos
arquitectónicos aunque no cumplen una
función.
La decoración gusta por compartimentar
las fachadas de los edificios.

14. La perdida de o debilitación de las
coordenadas axiales ,las que ordenan el
edificio según un orden de simetría.
Simetría
VALORES PLASTICOS

15.  Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con
respeto a los espacios.
 Tanto las escaleras externas
como las internas son fastuosas
con gran decoración ,posee un
patio central con forma circular.
 La arbitraria alteración de las
correspondencia entre las
partes y el conjunto de la villa,
con lo que rompe la lógica de las
relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la
estructura renacentista.

16. La decoración se llevó a cabo entre 1510 y 1519. Destacan sin
duda los frescos que se extienden por fachadas y muros. El
mismo Peruzzi realizó algunos de ellos. Otros artistas que
participaron fueron Sebastiano del Piombo, Rafael y los
discípulos del último.
Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del
vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a
esta ninfa en una de las obras más célebres de Rafael.
Esta sala se completa con las pinturas de astrología de la
bóveda que muestran la posición de las estrella en el
momento del nacimiento de su primer propietario Chigi.
Otra de las estancias más bellas de la villa es el Salón delle
prospettive, decorado por Peruzzi y que en los laterales
creó una ilusión óptica que nos hace creer estar viendo
Roma, tal y como era en el siglo XVI a través de unas
columnas de mármol. En el dormitorio principal, los
frescos de il Sodoma ilustran los desposorios de Alejandro
y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.
los frescos
ELEMENTOS DECORATIVOS

17. La villa es un perfecto ejemplo de las primeras obras
renacentistas. Se compone de un bloque central del que
arrancan dos alas menores a ambos lados, formando así una
especie de U. Las fachadas son de color anaranjado, sencillas
y armoniosas. En la fachada delantera se encuentra la logia
de Cupido y Psique que da acceso al palacete que fue
decorado por el mismísimo Rafael. El nivel superior tiene un
tratamiento de superficie continua y acentúa su peso con una
hilera de ventanas.
El pórtico de entrada y la distribución axial de la planta indica
una relación más activa entre el edificio y su entorno urbano,
un contacto directo entre la vivienda y el paisaje.1
En el bello jardín de la villa se celebraban importantes fiestas
con príncipes, poetas, artistas e incluso Papas. Cuenta la
leyenda que el derroche de lujo y ostentación era tal que
durante las fiestas, las vajillas que eran de oro y plata, en vez
de lavarlas y recogerlas, eran tiradas al fondo del Tíber, el río
romano que pasa a los pies de la villa.