Arte Barroco Mapa Conceptual
•Descargar como PPT, PDF•
3 recomendaciones•28,783 vistas
El documento describe el arte barroco del siglo XVII. El estilo barroco se caracteriza por representar la realidad de forma dinámica y expresiva, inspirándose en la antigüedad clásica. En arquitectura destacan el uso de líneas curvas, decoración abundante y zonas de luz y sombra. En pintura triunfó el realismo con escenas de movimiento y fuerza que expresaban sentimientos. En escultura también se buscó el realismo y la creación de efectos luminosos, con figuras muy emotivas.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Pintura barroco
El documento describe las características y escuelas más importantes de la pintura barroca. La pintura barroca se caracterizó por el uso del color y la luz, así como por representar el movimiento y el realismo. Las principales escuelas fueron la italiana, liderada por Caravaggio; la flamenca, por Rubens; la holandesa, por Rembrandt; y la española, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
manierismo
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
El Arte Barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
El barroco
El documento resume las principales características de la civilización barroca en Europa en los siglos XVI y XVII. Describe como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura de esta época buscaban sorprender y divertir al público a través de formas dinámicas, curvas y elementos decorativos. También destaca algunos de los artistas más importantes de este periodo como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Monteverdi, Bach, Shakespeare y Molière.
Mapas conceptuales del Barroco
El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó
Presentación Completa - Edad Media
Este documento presenta información sobre la Edad Media en Europa. Resume tres de las principales características de este periodo: 1) La sociedad estaba fragmentada y el poder estaba concentrado en los señores feudales de forma local; 2) La Iglesia Católica tuvo una fuerte influencia y era la única institución con carácter universal; 3) La actividad cultural consistió principalmente en conservar el conocimiento clásico copiando y comentando obras antiguas, con la Biblia como centro. También resume las dos etapas en que se divide la Edad Media
Linea de tiempo edad media
El documento presenta una línea de tiempo de la Edad Media dividida en periodos como la Alta Edad Media, la Edad Feudal y la Baja Edad Media. Durante este periodo se destacan eventos como la división del Imperio Carolingio en 843, las Cruzadas entre los siglos XI y XIII, y la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492.
Recomendados
Pintura barroco
El documento describe las características y escuelas más importantes de la pintura barroca. La pintura barroca se caracterizó por el uso del color y la luz, así como por representar el movimiento y el realismo. Las principales escuelas fueron la italiana, liderada por Caravaggio; la flamenca, por Rubens; la holandesa, por Rembrandt; y la española, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
manierismo
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
El Arte Barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
El barroco
El documento resume las principales características de la civilización barroca en Europa en los siglos XVI y XVII. Describe como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura de esta época buscaban sorprender y divertir al público a través de formas dinámicas, curvas y elementos decorativos. También destaca algunos de los artistas más importantes de este periodo como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Monteverdi, Bach, Shakespeare y Molière.
Mapas conceptuales del Barroco
El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó
Presentación Completa - Edad Media
Este documento presenta información sobre la Edad Media en Europa. Resume tres de las principales características de este periodo: 1) La sociedad estaba fragmentada y el poder estaba concentrado en los señores feudales de forma local; 2) La Iglesia Católica tuvo una fuerte influencia y era la única institución con carácter universal; 3) La actividad cultural consistió principalmente en conservar el conocimiento clásico copiando y comentando obras antiguas, con la Biblia como centro. También resume las dos etapas en que se divide la Edad Media
Linea de tiempo edad media
El documento presenta una línea de tiempo de la Edad Media dividida en periodos como la Alta Edad Media, la Edad Feudal y la Baja Edad Media. Durante este periodo se destacan eventos como la división del Imperio Carolingio en 843, las Cruzadas entre los siglos XI y XIII, y la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492.
Arte en Roma: arquitectura, escultura, pintura
El arte romano recibió influencias del arte etrusco y griego. Se caracterizó por la arquitectura civil monumental como acueductos, puentes y anfiteatros, y la escultura se centró en la figura humana de forma más realista. La pintura se conoce principalmente por los restos en Pompeya, donde destacó el mosaico.
Arte renacimiento resumen
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
ESCULTURA NEOCLÁSICA
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
Cuadro comparativo
El documento proporciona información sobre diferentes estilos artísticos como el Barroco, Clasicismo y Rococó. Describe sus características en arquitectura, escultura, pintura y música, destacando artistas representativos de cada época e incluyendo obras representativas de cada estilo.
El Renacimiento
El Renacimiento fue un periodo histórico entre los siglos XV y XVI que surgió en Italia y se extendió por Europa. En este periodo florecieron las artes y las ciencias después de la Edad Media. La literatura renacentista en España se desarrolló bajo la influencia de Italia y destacan autores como Garcilaso de la Vega, quien popularizó el soneto y otras formas métricas italianas para expresar el amor cortés y la belleza de la naturaleza.
Escultura barroca
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
El siglo de oro español
El Siglo de Oro fue la época clásica de la cultura española entre los siglos XVI y XVII, dividida en el Renacimiento y el Barroco. El Renacimiento se caracterizó por el humanismo y admiración por la antigüedad clásica, mientras que el Barroco trajo pesimismo y preocupación por la religión y el paso del tiempo. Autores clave incluyen a Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Calderón de la Barca.
Línea del tiempo neoclásico
El documento presenta una línea de tiempo del siglo XVIII que muestra eventos importantes en España y sus colonias como la publicación del primer periódico en Nueva España en 1722, la subida al poder de los Borbones en España en 1700, y el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. También destaca hitos de la Ilustración como la enciclopedia francesa de 1751 y la Revolución Industrial como la máquina de vapor de James Watt en 1769.
LINEA DE TIEMPO EDAD MODERNA
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Gótico Final hasta el Prerromanticismo entre los siglos XV y XIX. Comienza con el Gótico Final en el siglo XV y continúa con el Renacimiento Italiano denominado Quattrocento. Luego menciona el Alto Renacimiento, el Bajo Renacimiento o Manierismo, y los estilos Barroco, Rococó, Clasicismo y Neoclasicismo entre los siglos XV-XVIII. Finaliza con una breve descripción del Prerromanticismo en los siglos XVIII-XIX
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo fue un movimiento artístico que comenzó a finales del siglo XVIII en Europa del Norte como una reacción de la burguesía contra el Rococó, adoptando los ideales de la Revolución Francesa y promoviendo las virtudes de la antigüedad clásica a través de un retorno al paganismo y la incorporación de la ciencia a las artes, desarrollando géneros como la arquitectura, la escultura y la pintura.
El arte del Renacimiento
Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
Cultura y arte bizantino
El Imperio Bizantino desarrolló un arte y cultura únicos que combinaban elementos clásicos griegos y romanos con influencias orientales. El arte bizantino, principalmente religioso, se caracterizó por sus mosaicos y pinturas de íconos en iglesias como Santa Sofía en Constantinopla, que mostraban escenas bíblicas con gran riqueza de detalles. La arquitectura bizantina también era suntuosa, utilizando bóvedas de cañón, plantas de cruz griega y materiales lujosos.
Pintura Del Cinquecento Italiano
El documento describe las características de la pintura del Cinquecento en Italia. Se centra en el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna y el realismo de las figuras. Destaca a los grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y las escuelas de Florencia, Roma y Venecia.
Pintura del Barroco
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
El barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en 3 oraciones. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como una nueva sensibilidad artística que se manifestó en la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. Destaca a artistas barrocos clave como Bernini, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Góngora, Quevedo, Vivaldi y Bach. Concluye que el barroco marcó una transición importante entre la antigüedad y los tiempos modernos
Pintura Del Romanticismo
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El barroco
Presentación adaptada de la realizada por profelengua http://www.slideshare.net/profelengua/el-barroco-54396
Arquitectura Del Quattrocento
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos Brunelleschi, Alberti y sus obras más importantes. Se caracteriza por la ausencia de decoración, el uso de elementos constructivos clásicos como bóvedas y arcos de medio punto, y el predominio del orden corintio. Algunas de las obras destacadas son la cúpula y edificios de Brunelleschi en Florencia, y los palacios y iglesias de Alberti que se inspiran en modelos clásicos romanos.
Figura humana en el arte a través de la historia
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
EL BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Barroco y Renacimiento (mapas conceptuales)
El documento compara el Barroco y el Renacimiento. El Barroco se originó a finales del siglo XVI para expresar el poder monárquico y se caracteriza por el juego de sombras en las pinturas. El objetivo del Barroco era representar la realidad de forma que exalten los sentimientos. El Renacimiento comenzó después del descubrimiento de América y se desarrolló entre 1492 y 1500, con el objetivo de imitar la naturaleza. Un ejemplo de autor renacentista fue William Shakespeare.
Barroco
El documento describe las características del estilo barroco, que se desarrolló entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII. El barroco se caracterizó por su gusto por la realidad cotidiana y la extravagancia, así como por el artificio y la deformidad estética. Surge en el contexto de varios eventos históricos como el vencimiento de la Armada Invencible española y el Concilio de Trento.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Arte en Roma: arquitectura, escultura, pintura
El arte romano recibió influencias del arte etrusco y griego. Se caracterizó por la arquitectura civil monumental como acueductos, puentes y anfiteatros, y la escultura se centró en la figura humana de forma más realista. La pintura se conoce principalmente por los restos en Pompeya, donde destacó el mosaico.
Arte renacimiento resumen
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
ESCULTURA NEOCLÁSICA
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
Cuadro comparativo
El documento proporciona información sobre diferentes estilos artísticos como el Barroco, Clasicismo y Rococó. Describe sus características en arquitectura, escultura, pintura y música, destacando artistas representativos de cada época e incluyendo obras representativas de cada estilo.
El Renacimiento
El Renacimiento fue un periodo histórico entre los siglos XV y XVI que surgió en Italia y se extendió por Europa. En este periodo florecieron las artes y las ciencias después de la Edad Media. La literatura renacentista en España se desarrolló bajo la influencia de Italia y destacan autores como Garcilaso de la Vega, quien popularizó el soneto y otras formas métricas italianas para expresar el amor cortés y la belleza de la naturaleza.
Escultura barroca
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
El siglo de oro español
El Siglo de Oro fue la época clásica de la cultura española entre los siglos XVI y XVII, dividida en el Renacimiento y el Barroco. El Renacimiento se caracterizó por el humanismo y admiración por la antigüedad clásica, mientras que el Barroco trajo pesimismo y preocupación por la religión y el paso del tiempo. Autores clave incluyen a Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Calderón de la Barca.
Línea del tiempo neoclásico
El documento presenta una línea de tiempo del siglo XVIII que muestra eventos importantes en España y sus colonias como la publicación del primer periódico en Nueva España en 1722, la subida al poder de los Borbones en España en 1700, y el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. También destaca hitos de la Ilustración como la enciclopedia francesa de 1751 y la Revolución Industrial como la máquina de vapor de James Watt en 1769.
LINEA DE TIEMPO EDAD MODERNA
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Gótico Final hasta el Prerromanticismo entre los siglos XV y XIX. Comienza con el Gótico Final en el siglo XV y continúa con el Renacimiento Italiano denominado Quattrocento. Luego menciona el Alto Renacimiento, el Bajo Renacimiento o Manierismo, y los estilos Barroco, Rococó, Clasicismo y Neoclasicismo entre los siglos XV-XVIII. Finaliza con una breve descripción del Prerromanticismo en los siglos XVIII-XIX
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo fue un movimiento artístico que comenzó a finales del siglo XVIII en Europa del Norte como una reacción de la burguesía contra el Rococó, adoptando los ideales de la Revolución Francesa y promoviendo las virtudes de la antigüedad clásica a través de un retorno al paganismo y la incorporación de la ciencia a las artes, desarrollando géneros como la arquitectura, la escultura y la pintura.
El arte del Renacimiento
Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
Cultura y arte bizantino
El Imperio Bizantino desarrolló un arte y cultura únicos que combinaban elementos clásicos griegos y romanos con influencias orientales. El arte bizantino, principalmente religioso, se caracterizó por sus mosaicos y pinturas de íconos en iglesias como Santa Sofía en Constantinopla, que mostraban escenas bíblicas con gran riqueza de detalles. La arquitectura bizantina también era suntuosa, utilizando bóvedas de cañón, plantas de cruz griega y materiales lujosos.
Pintura Del Cinquecento Italiano
El documento describe las características de la pintura del Cinquecento en Italia. Se centra en el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna y el realismo de las figuras. Destaca a los grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y las escuelas de Florencia, Roma y Venecia.
Pintura del Barroco
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
El barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en 3 oraciones. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como una nueva sensibilidad artística que se manifestó en la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. Destaca a artistas barrocos clave como Bernini, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Góngora, Quevedo, Vivaldi y Bach. Concluye que el barroco marcó una transición importante entre la antigüedad y los tiempos modernos
Pintura Del Romanticismo
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
El barroco
Presentación adaptada de la realizada por profelengua http://www.slideshare.net/profelengua/el-barroco-54396
Arquitectura Del Quattrocento
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos Brunelleschi, Alberti y sus obras más importantes. Se caracteriza por la ausencia de decoración, el uso de elementos constructivos clásicos como bóvedas y arcos de medio punto, y el predominio del orden corintio. Algunas de las obras destacadas son la cúpula y edificios de Brunelleschi en Florencia, y los palacios y iglesias de Alberti que se inspiran en modelos clásicos romanos.
Figura humana en el arte a través de la historia
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
EL BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
La actualidad más candente (20)
Destacado
Barroco y Renacimiento (mapas conceptuales)
El documento compara el Barroco y el Renacimiento. El Barroco se originó a finales del siglo XVI para expresar el poder monárquico y se caracteriza por el juego de sombras en las pinturas. El objetivo del Barroco era representar la realidad de forma que exalten los sentimientos. El Renacimiento comenzó después del descubrimiento de América y se desarrolló entre 1492 y 1500, con el objetivo de imitar la naturaleza. Un ejemplo de autor renacentista fue William Shakespeare.
Barroco
El documento describe las características del estilo barroco, que se desarrolló entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII. El barroco se caracterizó por su gusto por la realidad cotidiana y la extravagancia, así como por el artificio y la deformidad estética. Surge en el contexto de varios eventos históricos como el vencimiento de la Armada Invencible española y el Concilio de Trento.
NEOCLASICISMO
MAPA CONCEPTUAL CON ENLACES PARA AMPLIAR CONTENIDOS DE FORMA INDIVIDUAL POR PARTE DE LOS ALUMNOS- DIRIGIDO A ALUMNOS DE 2º DE BACHILLERATO
El barroco en america latina
El barroco llegó a América Latina a través de los españoles en el siglo XVIII. Se mezcló con las tradiciones artísticas precolombinas para crear un estilo único que incorporaba elementos naturales en la decoración arquitectónica. Este estilo barroco americano variaba según cada región y fue influenciado por tradiciones asiáticas y la enseñanza de los religiosos españoles.
Barroco
El documento habla sobre las características de la literatura durante el periodo del descubrimiento y conquista de América. Las crónicas de Indias narraban los hechos desde la perspectiva española y se convirtieron en el género más prolífico. El estilo barroco se impulsó en la literatura hispanoamericana durante 150 años, reflejando las inquietudes espirituales de la época a través de un lenguaje intencionalmente cargado y rico en recursos estilísticos.
El barroco en América
El documento resume el Barroco en América, incluyendo ejemplos arquitectónicos como iglesias en Bolivia, Brasil y México. También describe la sincretización de religiones africanas y católicas en prácticas como la Santería y Umbanda. Incluye poemas de Sor Juana Inés de la Cruz comparando la belleza con la fugacidad de la vida, y uno de Luis de Góngora instando a disfrutar la juventud antes que se convierta en polvo.
Buscador de historias
Este documento lista los nombres de estudiantes en un curso del 2014-2015 en el Departamento de Lenguas. Incluye los nombres de Elena Carreras, Maria García, Ferran Salelles, Valeria Escrivà, Joan Doménech, Andrés Viñarta, Júlia Gomar y Xavi Zacarés.
El barroco en américa(cuadro de barras1)
El documento describe las características del arte y la literatura barroca en América. Destaca el sentido del movimiento y la espiritualidad en el arte, así como la representación naturalista de las emociones. En la literatura, señala el cambio de las crónicas a un estilo más barroco y la aparición de autores criollos. Menciona varios géneros literarios como la crónica, la épica y la lírica, e importantes exponentes de cada uno.
Barroco en america
El documento describe las características principales del estilo arquitectónico Barroco. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas en lugar de rectas para generar dinamismo, así como por el uso abundante de decoración y adornos en las fachadas e interiores. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador a través de efectos luminosos y la utilización de materiales ricos, especialmente en iglesias. El documento también menciona algunos ejemplos notables de arquitectura barroca como
cronologia arquitectura del Barroco
El documento describe la arquitectura barroca en Europa entre 1560 y 1690. Algunos de los principales desarrollos incluyen la construcción de la Iglesia del Gesú en Roma en 1568, la transformación urbana de Roma por el Papa Sixto V en 1585, la configuración actual de la basílica de San Pedro en 1603, y la construcción del Palacio de Luxemburgo en París entre 1615-1620. El documento también menciona importantes arquitectos barrocos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borrom
El barroco latinoamericano
El documento describe el contexto histórico y las características del Barroco en Latinoamérica. El Barroco surgió en un periodo de crisis en España y se adaptó en Latinoamérica influyendo en la literatura, arquitectura, música y más. Los temas barrocos incluyeron la belleza natural, la mortalidad humana y la búsqueda de identidad. La poetisa más destacada fue Sor Juana Inés de la Cruz, monja y dramaturga mexicana del siglo XVII.
EL BARROCO EN LATINOAMERICA
El documento habla sobre el Barroco en Europa y España. Menciona que el Barroco trajo renovaciones estilísticas y que la Contrarreforma influyó en su desarrollo en España. También cubre aspectos del Barroco como la música, arquitectura, escultura, pintura y literatura en España y América durante ese periodo.
Arte Barroco Power Point
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura y escultura, con un énfasis en el dinamismo, la ornamentación excesiva y la intención de sorprender al espectador. Analiza la obra maestra de Rembrandt "La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp", destacando su uso del claroscuro y la gran expresividad. También describe la escultura barroca "Apolo y Dafne" de Bernini, resaltando su dinamismo y el contraste entre las emociones de los personajes.
El arte barroco pintura, escultura y arquitectura
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
Ha1.10 barroco en america
El documento describe la arquitectura barroca en América durante los siglos XVII y XVIII. La Corona española, la iglesia y la burguesía impulsaron el estilo barroco y utilizaron la arquitectura para evangelizar. Se construyeron catedrales, conventos e iglesias ricamente decoradas en ciudades como la Ciudad de México, Lima y Cuzco. También florecieron las escuelas artísticas de Quito y Cuzco, y pintores como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos se destacaron
Destacado (16)
Similar a Arte Barroco Mapa Conceptual
El Arte Barroco
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
El Arte Barroco
El documento describe el estilo artístico del Barroco del siglo XVII. Surge como reacción al Renacimiento y se caracteriza por líneas curvas, decoración recargada y búsqueda de movimiento, profundidad y contrastes. Se manifiesta en arquitectura espectacular, escultura dinámica y pintura realista que busca provocar emociones. Los principales centros fueron Italia, Flandes y Holanda, con artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
El Arte Barroco
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
Pintura barroca. Analizar cuadros
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
Pintura barroca
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia destaca Caravaggio y su naturalismo tenebrista. En Flandes sobresale Rubens por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt se enfoca en la luz, sombras y detalles anatómicos. En España, Ribera y Zurbarán son exponentes del tenebrismo, mientras Velázquez y Murillo se caracterizan por su realismo.
Pintura barroca
El documento describe las características y principales exponentes de la pintura barroca en Italia y el norte de Europa. En Italia destacan el naturalismo de Caravaggio y el clasicismo de los Carracci. En Flandes sobresale Rubens por su dinamismo y colorido. En Holanda, Rembrandt se especializa en el retrato y Vermeer en escenas de género.
Artebarroco 121208131457-phpapp01
El documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, destaca el uso de líneas curvas para dar movimiento, la abundante decoración y el énfasis en el urbanismo. En escultura, se enfatiza el realismo y la captación del movimiento. En pintura, se resalta el uso de la luz y sombras, así como temas religiosos y de la vida cotidiana. También presenta ejemplos representativos de importantes artistas barrocos como Bernini, Borromini,
Arte barroco
El documento resume las características del arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Aborda las transformaciones en la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música, incluyendo ejemplos como Caravaggio, Bernini, el Siglo de Oro español y compositores sobresalientes. El arte barroco se desarrolló en el contexto del absolutismo y la Contrarreforma católica.
El Barroco Europeo.4º
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
Arte barroco
El documento describe el arte barroco del siglo XVII. El estilo barroco contrasta con el racionalismo renacentista y se caracteriza por lo irregular, complejo y dinámico. Los artistas barrocos sirvieron como propagandistas de la Contrarreforma católica y de los monarcas absolutistas, creando obras que mostraban el poder de la iglesia y la monarquía a través de la representación de milagros, martirios y la construcción de suntuosos edificios y mansiones.
Presentación523
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Presentación 3
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Arte Barroco ManuelR.
El documento resume obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de los siglos XVI al XVII en Europa, destacando sus características estilísticas barrocas como el uso del claroscuro, la simetría, la perspectiva, las líneas diagonales y la integración con el entorno natural. Incluye descripciones de obras como la Iglesia de Santa Susanna, el Chateau De Maisons Laffitte, Las Meninas y La Piedad.
El arte en el barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en Europa y América Latina entre los siglos XVI y XVIII. El barroco surgió como una reacción al estilo renacentista y buscaba comunicar religiosidad y emoción. Destacan la arquitectura espectacular con formas curvas y decoración, la escultura que representaba el movimiento de forma equilibrada e inestable, y la pintura con tendencia al realismo, fuertes contrastes de luz y temas variados.
Barroco.docx copia
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVI y XVIII. En la arquitectura barroca destacan las formas curvas, cúpulas grandes y espacios abiertos. En escultura se buscaba el movimiento y gestos expresivos. La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz para crear contrastes y dramatismo. También resalta los principales artistas barrocos como Bernini, Caravaggio, Velázquez y Goya.
Barroco.docx
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVI y XVIII. En la arquitectura barroca destacan las formas curvas, cúpulas grandes y espacios abiertos. En escultura se buscaba el movimiento y gestos expresivos. La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz para crear contrastes y dramatismo. También resalta los principales artistas barrocos como Bernini, Caravaggio, Velázquez y Goya.
Edad moderna
El documento proporciona información sobre la Edad Moderna. Se señala que la fecha de inicio más aceptada es 1453 con la caída de Constantinopla, aunque también se proponen 1492 con el Descubrimiento de América y 1517 con la Reforma Protestante. En cuanto al final, el hito más aceptado es 1789 con el inicio de la Revolución Francesa, aunque también se mencionan 1776 con la independencia de EE.UU. y 1815 con el Congreso de Viena. Destacan eventos como la invención de la imprent
resum sobre el Barroc
El documento describe las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular y complejo, y sirvió para propagar la Contrarreforma católica y el poder de las monarquías absolutas. Destacaron artistas como Bernini, Borromini y Rubens, quienes representaron temas religiosos de forma dinámica y dramática. La arquitectura barroca se distinguió por sus formas onduladas y la abundante ornamentación.
Pintura barroca
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
Ud11. el arte barroco.pintura
El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
Similar a Arte Barroco Mapa Conceptual (20)
Más de LAPALETA
Decoración animal
El diseño de objetos y la decoración animal son temas amplios que abarcan muchas áreas creativas. El diseño de objetos se refiere al proceso de crear objetos funcionales y estéticos, mientras que la decoración animal se centra en agregar detalles decorativos inspirados en la naturaleza a objetos y espacios.
Bases de estética visual
El documento describe los principios básicos de la composición visual en fotografía y pintura, incluyendo las leyes del horizonte, la mirada y los tercios, así como los elementos que constituyen una imagen como la figura, perspectiva, volumen, textura, tono e iluminación. También explica los siete planos del encuadre fotográfico como el plano general, de conjunto, de cuerpo entero, entre otros.
Impacto ambiental
1) El documento habla sobre recursos naturales renovables y no renovables. Menciona ejemplos como bosques, agua, peces para recursos renovables, y petróleo, minerales, gas natural para no renovables.
2) También define materia prima, proceso de fabricación, medio ambiente y desarrollo sustentable.
3) Explica que el impacto ambiental son los efectos de las acciones humanas en el medio ambiente como contaminación, calentamiento global, y destrucción de especies.
El paisaje en la pintura
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus estilos y técnicas pictóricas y su influencia en el desarrollo de la pintura chilena.
¿Qué es el color?
Este documento trata sobre el color y contiene información sobre su definición científica y artística, las clasificaciones de colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo los colores pueden transmitir emociones. También describe actividades prácticas como la creación de una rosa cromática y la representación de estados de ánimo a través de colores.
Punto, Línea y Plano.
El documento describe los cinco elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano, textura y color. Explica que estos elementos se pueden usar de forma individual o combinada para crear diferentes efectos visuales como volumen, profundidad o textura. También indica que se pueden utilizar de forma plana en dibujos y pinturas o en el espacio en escultura y arquitectura.
Pop Art, actividad.
La actividad propone crear una tienda con estilo Pop Art desde cuatro perspectivas diferentes para mostrar los diversos espacios e instalaciones, aplicando los conocimientos de perspectiva adquiridos en clases.
El Retrato
El documento habla sobre las medidas y proporciones de los retratos. Describe que la cabeza debe medir entre 1/7 y 1/8 de la altura total de la figura, y que la distancia entre los ojos debe ser igual a la longitud de la nariz o la boca.
Arte Barroco, características.
El documento describe las características principales del arte barroco del siglo XVII, incluyendo su énfasis en el movimiento, el uso de la luz y el color más que el dibujo para crear claroscuro, la búsqueda del realismo sobre la belleza ideal, y la expresión de sentimientos y emociones para sorprender al público. El arte barroco también se caracterizó por lo teatral, la exuberancia decorativa, y géneros como la arquitectura religiosa y civil, la escultura religiosa y profana, y la pint
Arte del siglo XX
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el Impresionismo, Cubismo, Expresionismo, Fauvismo, Futurismo, Surrealismo, Pintura Abstracta y Hiperrealismo. Describe las características técnicas y temáticas de cada movimiento y destaca a algunos de sus artistas más representativos.
Diseño, Lámparas.
Las lámparas son dispositivos que producen luz. Se utilizan para iluminar espacios y ver objetos de manera más clara. Existen diferentes tipos de lámparas como lámparas de mesa, lámparas de pie, lámparas de techo y lámparas exteriores, cada una con sus propias características y usos.
Renacimiento, La perspectiva.
La perspectiva es una técnica utilizada desde el Renacimiento para representar de forma realista un espacio tridimensional en una superficie bidimensional. Se basa en el punto de fuga y la línea de horizonte para sugerir la profundidad mediante la disminución relativa del tamaño de los objetos conforme aumenta su distancia. La perspectiva lineal representa los volúmenes a través de líneas que convergen en el punto de fuga, mientras que la perspectiva aérea difumina los colores según la distancia.
Impresionismo
El impresionismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en la historia del arte, rompiendo con el arte académico e introduciendo una nueva concepción del color, la forma y la temática en la pintura. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, quienes pintaban al aire libre y se centraban en plasmar los efectos cambiantes de la luz.
Impresionismo y Postimpresionismo
El impresionismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en la historia del arte, rompiendo con el arte académico e introduciendo una nueva concepción del color, la forma y la temática en la pintura. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, quienes pintaban al aire libre para captar los efectos cambiantes de la luz.
Escultura
La escultura es el arte de modelar o tallar materiales como barro, piedra o madera para expresar volúmenes y espacios tridimensionales. Existen dos técnicas principales: la adición, que consiste en añadir material, y la sustracción, que implica quitar material. La escultura explora conceptos como el volumen abierto, cerrado y la relación entre el objeto y el espacio.
Diseño e Ilustracion
El documento describe los aspectos fundamentales del diseño de moda y vestuario, incluyendo su relación con el diseño textil y gráfico. Explica que el diseño de moda abarca aspectos técnicos como el tipo de tela, color y material utilizado. Además, destaca tres tipos principales de diseño de moda: alta costura, lista para llevar y mercado de masa.
Diseño de vestuario
Este documento presenta obras de arte de dos artistas importantes: Piet Mondrian y Andy Warhol. Muestra seis pinturas abstractas de Mondrian que exploran el uso de líneas rectas y colores primarios, así como dos obras icónicas de Warhol, Campbell's Tomato Soup y Triple Elvis, que fueron influyentes en el arte pop estadounidense.
Diseño de objeto
El documento habla sobre los objetivos del diseño de objetos, que incluyen satisfacer las necesidades humanas y mejorar su calidad de vida. Explica que un diseñador busca lograr funcionalidad, practicidad, comodidad y sentido estético en un objeto. Además, pide a los lectores que elijan un objeto y le den una nueva función para crear un producto completamente nuevo, asegurándose que sea funcional, práctico, cómodo y estéticamente atractivo.
Diseño
El diseño requiere consideraciones funcionales y estéticas. Es un proceso de creación que incluye investigación, análisis, modelado y pruebas antes de la producción. La biónica se basa en observar la naturaleza y reproducir sus propiedades funcionales en nuevos diseños. Figuras como Da Vinci y Gaudí se inspiraron en la naturaleza para sus diseños biónicos como aeronaves y arquitectura.
Impresionismo Claude Monet
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés que aplicó pinceladas cortas y yuxtapuestas de color en sus obras para plasmar los efectos cambiantes de la luz y capturar impresiones.
Más de LAPALETA (20)
Arte Barroco Mapa Conceptual
- 1. S. XVII: ARTE BARROCO
- 2. S. XVII ARTE Estilo Barroco características Inspiración en Antigüedad Clásica representar la realidad exaltar fuertes sentimientos Movimiento y expresividad en gestos Arquitectura Uso líneas curvas Materiales ricos y llamativos Frontón roto Abundancia de decoración Objetivo Pintura Escultura Contrastes de luz y sombra Objetivo: llamar la atención Columnas salomónicas + Zonas de luz y sombra + Entrantes y salientes ---------------------------- ROMA Bernini Borromini ESPAÑA Churriguera FRANCIA Palacio de Versalles Empleo de la línea curva
- 3. S. XVII ARTE BARROCO Pintura Triunfo del realismo TemasEscenas de movimiento y fuerza Expresión de sentimientos ArquitecturaEscultura características Italiana Caravaggio Vermeer Holandesa Rembrandt Flamenca religiosos escenas vida cotidiana retratos escenas mitológicas ESCUELAS Española Técnica = tenebrismo gustos de la burguesía paisajes retratos bodegones… Rubens Van Dyck
- 4. Escuela Española Pintura Barroca características Temas religiosos Apoyo Contrarreforma realismo gran emotividad Mensajes simbólicos Pintores Velázquez Estilo = realismo + tenebrismo Sevilla Formación Italia 1º viaje Estudio desnudo y perspectiva 2º viaje Perfección técnica Temas Retratos Pintor de cámara de Felipe IV Escenas cotidianas y mitológicas religiosos Características Personalidad retratados Uso luz Profundidad Zurbarán Murillo
- 5. S. XVII ARTE BARROCO Escultura Triunfo del realismo Figuras con movimiento y fuerza Expresión de sentimientos muy intensos ArquitecturaEscultura características Italiana Bernini ESCUELAS Creación de efectos luminosos Española características obras retablos Imágenes religiosas material Madera policromada figuras Emotividad y patetismo escultores Pedro de Mena
- 6. S. XVII ARTE BARROCO Escultura Triunfo del realismo Figuras con movimiento y fuerza Expresión de sentimientos muy intensos ArquitecturaEscultura características Italiana Bernini ESCUELAS Creación de efectos luminosos Española características obras retablos Imágenes religiosas material Madera policromada figuras Emotividad y patetismo escultores Pedro de Mena