La cultura musical criolla en Lima se desarrolló a partir de la llegada de los españoles y esclavos africanos, transformando géneros musicales importados como valses, mazurcas y jotas. Géneros como la zamacueca, marinera y tondero emergieron de esta fusión de influencias, con la zamacueca y marinera derivando de danzas africanas y la música tondero mostrando influencia gitana y española. El festejo también tiene raíces africanas y fue desarroll

1. MUSICA CRIOLLA

2. La cultura musical criolla se
inicia con la llegada de los
españoles y los esclavos
africanos que fueron traídos por
ellos. La cultura musical criolla
en Lima construye de manera
constante una identidad propia,
transformando los géneros
musicales y patrones estéticos
importados. Desde la presencia
de valses de origen vienés,
mazurcas, jotas españolas,
continuando con la influencia de
la música francesa e italiana, la
cultura popular limeña se fue
perfilando a través de la
transformación y decantación de
géneros, de tal manera que, aun
asumiendo las modas
correspondientes a cada época,
se gestaron y desarrollaron
algunas formas musicales que
llegan hasta fines del siglo XX y
que identifican lo limeño.

3. Géneros de danza y música:
La Zamacueca:
El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de
ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la
Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista de pareja que
se origina probablemente en la Costa Norte del Peru La Libertad.
En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa
peruana. La versión norteña es más alegre, movida y tocada en
trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor
influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y
rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más
agitanada y mestiza (con influencia andina).

4. La Marinera limeña:
Las coplas, música y baile de la
marinera limeña provienen de la
Zamacueca, danza intensamente
bailada en el siglo XIX. Sin
embargo, es Abelardo Gamarra, El
Tunante, quien propone, luego de la
guerra con Chile, un cambio en el
nombre, ya que se le conocía
también como "chilena". Una
marinera limeña consta de cinco
partes: tres marineras, una
resbalosa y una fuga. Por eso se
dice respecto de ella: "marinera de
jarana: de cinco, tres". En esta
forma musical y coreográfica, los
cultores pueden competir en un
canto de contrapunto de tiempo
variable, de acuerdo al entusiasmo y
las circunstancias del encuentro.

5. El Tondero:
Danza también conocida como
marinera del Alto Piura, o de la
yunga piurana (Morropon). Es
anterior a la Zamacueca. Deriva
de música gitana y española en
baile y canto. La característica
principal que lo diferencia de la
Marinera es su repetitivo
túndete de guitarra relacionado
con música en banda y
trompeta gitana. Tiene
influencia africana o negra en
su forma corista (coro) y a
veces el uso del checo,
instrumento construido
utilizando calabaza seca para
otorgarme ritmo negro.

6. El Festejo, Alcatraz y otros géneros
afroperuanos:
Nicomedes Santa Cruz, poeta decimita e investigador de
la cultura afroperuana o negra, contaba que el festejo era
un género musical que se cantaba, pero que no se
bailaba hasta que, a finales de la década de los años
1940, don Porfirio Vásquez, decimita, bailarín y
compositor, dando clases en una academia de danzas
folclóricas, fusionó pasos del "Son de los diablos" con los
de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran
importancia en la cultura musical peruana.
Entre los primeros Festejos populares grabados
estuvieron "Don Antonio Mina" y "Trai-Lai-Lai", por el
conjunto Los Chalanes del Perú en 1946. Posteriormente
ya hacia la década de los años 1960, se popularizaron
festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero, como por
ejemplo, sus obras: "El Negrito chinchiví", "El galpón",
"Mueve tu cucu", "La morena Trinidad", "El pobre Miguel",
"La comadre Cocoliche", "Cintura quiebra", "Milagros
Grande" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a
San Martín de Porres). Otros festejos antiguos son
"Congorito", de Filomeno Ormeño y el "Son de los
diablos" de Fernando Soria, en el que describe la danza
de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a
don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el
último caporal de la danza que saliera en Lima hasta
1949.