La Fundación Banco Santander inaugurará el 8 de junio una exposición de 12 obras maestras del pintor José Gutiérrez Solana en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla, con motivo del 125 aniversario de su nacimiento. La muestra incluirá cuadros poco vistos de la colección de 28 obras de Solana propiedad de Santander, y permitirá al público descubrir detalles de las pinturas a través de una pantalla gigante. La exposición pretende homenajear al artista y su peculiar vis
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La primera sede en Europa Occidental del Museo Estatal Ruso se establece en Málaga como uno de los grandes hitos de la oferta cultural que otorga a la ciudad un lugar destacado en la escena artística internacional.
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo en San Petersburgo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La primera sede en Europa Occidental del Museo Estatal Ruso se establece en Málaga como uno de los grandes hitos de la oferta cultural que otorga a la ciudad un lugar destacado en la escena artística internacional.
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo en San Petersburgo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
Historia del Arte en Colombia durante el siglo XIX. Expedición Botánica y Comisión Corográfica; dos momentos fundamentales para el arte y la ciencia. Retrato, Caricatura, Grabado, Paisajismo, Costumbrismo.
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
Arte en Colombia después de 1950 al 2000. Diversos estilos para representar el contexto social, político y cultural de país a través de las Artes Plásticas. Tendencias estéticas de finales de siglo que construyen el Arte del nuevo del siglo.
Historia del Arte en Colombia durante el siglo XIX. Expedición Botánica y Comisión Corográfica; dos momentos fundamentales para el arte y la ciencia. Retrato, Caricatura, Grabado, Paisajismo, Costumbrismo.
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
Arte en Colombia después de 1950 al 2000. Diversos estilos para representar el contexto social, político y cultural de país a través de las Artes Plásticas. Tendencias estéticas de finales de siglo que construyen el Arte del nuevo del siglo.
Se presenta al Muralismo como movimiento artístico de carácter indigenista, que surgió tras la Revolución Mexicana de 1910 y que, como expresión artística, tiene un alto contenido social.
Buñuel, Carlos Fuentes y Montenegro, protagonistas de las novedades de Fundac...Fundación Banco Santander
Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inédito del Premio Cervantes Carlos Fuentes sobre el cineasta aragonés, trufado de un rico epistolario entre ambos, es la apuesta literaria con que Fundación Banco Santander comienza el año. Estará acompañada en el terreno artístico por la presentación mundial de la Colección de arte moderno y contemporáneo del brasileño Luís Paulo Montenegro en la Ciudad Financiera de Boadilla.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
Artículo de El País sobre la oferta educativa de Madrid en el que se menciona a Levadura, el programa de residencias artísticas en el que los niños son 'sujetos creadores'.
Levadura está coordinado por Fundación Banco Santander y el Ayuntamiento de Madrid.
Crítica de Rocío de la Villa en El Cultural sobre la exposición 'Punto de partida. Colección Isabel y Agustín Coppel' que puedes ver hasta el 11 de junio en la Sala de Arte Santander.
Fundación Banco Santander y la revista Matador colaboran en la edición anual de un Cuaderno de Artista, proyecto editorial de elaboración casi artesanal que se encarga a un gran creador contemporáneo.
En 2016 el artista elegido ha sido Ai WeiWei (Pekín, 1957), activista y creador contemporáneo fundamental en el panorama internacional, cuya obra se funde siempre con su militancia en la denuncia de la falta de libertades.
Este Cuaderno, titulado Idomeni Laundromat, consta de 21 fotografías de objetos abandonados y recogidos por Ai WeiWei en el campamento de refugiados de Idomeni (Grecia).
Más información: https://www.fundacionbancosantander.com/es/cuaderno-de-artista
El verano puede ser el mejor momento para disfrutar de la amplía oferta de exposiciones con las que actualmente cuenta Madrid.
En este artículo se recogen algunas de las más interesantes y con las que Fundación Banco Santander ha colaborado.
Listado de las obras incorporadas a la exposición permanente de Colección Banco Santander a julio de 2016. Incluye piezas de Madrazo, Zurbarán, Rusiñol, Palazuelo, Sorolla...que puedes ver en la Sala de Arte Santander de Boadilla del Monte (Madrid).
Reportaje sobre 'Darse. Autobiografía y testimonios', el libro que dedicamos a Victoria Ocampo en nuestra Colección Obra Fundamental. Una escritora "sin máscaras ni artificio", cuya vida "es un monumento al sentimiento femenino y al humanismo".
Descúbrela en #LiteraturaFBS: https://www.fundacionbancosantander.com/es/darse-autobiografia-y-testimonios
Invitación a la presentación del libro 'Darse: autobiografía y testimonios' de Victoria Ocampo, que tendrá lugar el 15 de junio de 2016 a las 19:30h en el Instituto Cervantes de Madrid.
El volumen, que pertenece a la Colección Obra Fundamental de Fundación Banco Santander, permite rescatar lo más valioso de la obra de Ocampo del “ardiente desorden” en el que ella misma quiso que permaneciera.
#LiteraturaFBS
¿Recuerdas quién patrocinó la última exposición que viste en el Prado? ¿Te fijaste en los logos? Borja Baselga, director de Fundación Banco Santander, explicó 7 de las claves del patrocinio institucional en uno de los cursos de Proyectos Culturales de La Fábrica.
Carmen Rigalt escribe un artículo en la contraportada de El Mundo, donde menciona a Fundación Banco Santander como entidad iniciadora de la recuperación de Elena Fortún, ahora que Nuria Capdevila y María Jesús Fraga reeditan obras de ella. Las dos expertas literarias también fueron antólogas del libro 'El camino es nuestro' (https://www.fundacionbancosantander.com/es/el-camino-es-nuestro).
Reportaje publicado en la revista XL Semanal sobre 'El aldeano de Bakio' de Adolfo Guiard, la 'Obra Invitada' que patrocinamos en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 15 de febrero al 30 de mayo de 2016.
Bases del concurso #QatarCollections, que se llevará a cabo en Twitter durante los meses de marzo, abril, mayo y junio de 2016.
Se sorteará un catálogo mensual de la exposición 'Looking at the World Around You. Contemporary Works from Qatar Museums' entre todos los usuarios que participen.
Compartimos las reflexiones de Susana Gómez y Javier Laporta en torno a la participación en cultura. El texto forma parte de la introducción al Módulo IV ('Difusión: Comunicación, Públicos y Educación') del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.
Invitación a la presentación del libro 'La forja de un escritor' de Camilo José Cela, que tendrá lugar el 20 de enero de 2016 a las 19:30h en el Instituto Cervantes de Madrid.
El volumen, que pertenece a la colección Cuadernos de Obra Fundamental de Fundación Banco Santander, se publica con motivo del centenario del nacimiento del escritor.
#LiteraturaFBS
Texto de Juan Uslé para el Cuaderno de Artista de la revista Matador, titulado 'Bitácora lux'.
El escrito acompaña a las 20 acuarelas inéditas que el creador cántabro ha realizado para la edición 2015 de esta publicación anual.
Más información: https://www.fundacionbancosantander.com/es/cuaderno-de-artista
El volumen 'Diario del Nuevo Mundo' de Juan Larrea ha sido elegido libro de la semana por la revista 'El Cultural' (suplemento semanal del periódico El Mundo).
Artículo publicado el 23 de octubre de 2015.
'Diario del Nuevo Mundo' pertenece a la colección Cuadernos de Obra Fundamental de Fundación Banco Santander.
Invitación a la presentación del libro 'Diario del Nuevo Mundo' de Juan Larrea, que tendrá lugar el 20 de octubre de 2015 a las 19:30h en el Instituto Cervantes de Madrid.
El volumen pertenece a la colección Cuadernos de Obra Fundamental de Fundación Banco Santander.
#LiteraturaFBS
Entrevista a Soledad Lorenzo y Elena Alonso en el primer número de la revista L'Officiel España.
Elena Alonso es la artista invitada para la exposición de la próxima edición de Conexiones, un programa de apoyo a la producción artística que desarrollamos en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Madrid).
Artículo de Luis María Anson para El Cultural en el que recomienda el libro 'Castillo interior' de León Felipe como lectura de verano.
'Castillo interior' es uno de los volúmenes de Colección Obra Fundamental.
'Castillo interior', lectura de verano de Luis María Anson
Nota de Prensa Oficial: José Gutierrez-Solana en la Colección Santander
1. LA FUNDACIÓN BANCO SANTANDER HOMENAJEA
A GUTIÉRREZ SOLANA EN SU 125 ANIVERSARIO
Del 9 de junio al 15 de julio en la Ciudad Financiera de Boadilla
Doce obras maestras de Gutiérrez Solana estarán colgadas en la Sala de Arte de la
Ciudad Financiera de Boadilla con motivo del 125 aniversario del nacimiento del
artista. Breve pero intensa muestra que desgrana las claves del pintor y una gran
oportunidad para observar algunas de sus obras maestras menos vistas. Además, el
público que se acerque a la Sala tendrá la oportunidad de disfrutar de lo mejor de la
Colección Santander con obras El Greco, Cranach, Van Dyck, Zurbarán, Sorolla, Casas,
Picasso, Chillida o Barceló, entre otros grandes maestros de la escultura, la pintura y
las artes decorativas, junto a una de las mejores colecciones numismáticas que
ocupa un periodo de más de 2.500 años.
El 8 de junio se inaugura esta exposición que pretende homenajear al
pintor José Gutiérrez Solana al albur del ciento veinticinco aniversario de su
nacimiento. La Colección Santander cuenta entre sus fondos con 28 cuadros de
José Gutiérrez-Solana y un dibujo, de entre los cuales la Fundación Banco
Santander (www.fundacionbancosantander.com) ha seleccionado doce de
estas piezas para exponerlos en la Sala de Arte Santander de la Ciudad
Financiera de Boadilla.
El encanto de esta muestra radica en que algunas de estas obras no se
suelen exponer –al estar en espacios del edificio de presidencia del Banco
Santander donde no son visibles al público-, de ahí que sea una ocasión única
para contemplarlas. Es el caso de Chulos y chulas, pintura de 1906 con la que se
abre la exposición o Verbena de San Isidro, Mujeres vistiéndose, Procesión,
Gigantes y cabezudos, El físico o El espejo y la muerte. La muestra se cierra con
2. un retrato de don Valentín Ruíz Senén, hacia 1934, con lo que comprende un
periodo de treinta años que coincide con la época más creativa del artista.
Emilio Botín, Presidente del Banco Santander, explicaba el origen de esta
abundante colección diciendo que “el mérito de que hoy se puedan contemplar
reunidas obras de temas taurinos (El Lechuga y su cuadrilla), de carnaval,
máscara y muerte (Chulos y chulas, Gigantes y cabezudos, El espejo de la
muerte), de retratos expresionistas que reflejan, junto al personaje, toda una
realidad viva (El bibliófilo, El boxeador, El físico) es de mi padre, Emilio Botín
Sanz de Sautuola y López.”
Para el Presidente del Grupo Santander, la trascendencia de Gutiérrez
Solana “está en su técnica y en su peculiar y expresionista visión de la realidad
social y de la psicología de los personajes. En una imagen fija, representa todo el
trasfondo social y humano de la primera mitad del siglo XX”.
Desde el punto de vista temático, la exposición presenta una gran
diversidad: escenas costumbristas, retratos, grupos, máscaras, escenas de
muerte, temas taurinos. Algunas de estas pinturas están íntimamente ligadas a
Santander y sus personajes. Tal es el caso del Lechuga (Isidoro Carmona),
personaje que conoció y trató durante su estancia en la capital de la Montaña.
Son paisajes de fondo, verdes praderas, casas montañesas o la Colegiata de
Cervatos junto a la personalidad recia y austera de los retratados.
De los doce cuadros expuestos cuatro se vieron en la exposición de 1998
“José Gutiérrez-Solana. Colección Banco Santander” en el MNCARS (Del 19 de
mayo al 8 de septiembre de 1998): El Lechuga y su cuadrilla, El bibliófilo, Chulos
y chulas y El espejo de la muerte.
3. UN SOLANA INALCANZABLE PARA EL OJO HUMANO
Otras de las sorpresas de esta muestra será, para el público que se
acerque a la Sala de Arte de la Ciudad Financiera, descubrir detalles
inalcanzables para el ojo humano de la obra El lechuga y su cuadrilla. En una
pantalla gigante y a través de un dispositivo informático instalado en la Sala
podrán visitarse los rincones de esta obra maestra de Solana, ampliando
cualquier rincón del lienzo para descubrir personajes e historias imperceptibles
en un visionado normal. Un juego apto para mayores y niños.
EL SOLANA ESCRITOR
El Solana pintor deja siempre entrever en sus lienzos al Solana escritor.
Hay una gran carga literaria en algunas de estas pinturas, por lo que se recogen
en las cartelas de la exposición textos documentales explicativos, escritos por el
propio artista y que guardan una estrecha relación con la obra expuesta, lo que
enriquece aún más el paseo por esta mini exposición.
Además la Fundación Banco Santander, dentro de su Colección literaria
Obra Fundamental recogió la obra literaria completa de José Gutiérrez Solana
en dos volúmenes en 1998, cuya tercera edición data del 2004. En el primer
volumen se incluye un prólogo de Camilo José Cela en el que el Premio Nobel
resume muy bien la sensación de leer al pintor madrileño: “la obra literaria del
pintor Solana nos lleva a que nos sintamos sospechosos de ser pobres de
espíritu, esa es su más abyecta virtud, su más ruin evidencia”.
Ramón Gómez de la Sena traza un paralelismo entre El Greco y Solana, no
solo por su paleta, sino también por su religiosidad basada en la temática de
las procesiones.
4. José Guirao, director de la Casa Encendida, escribía en el catálogo de la
antológica de Gutiérrez Solana en el MNCARS de 1998, que estos escritos de
Solana “son equiparables en calidad a sus cuadros y grabados”. Sin duda, una
razón más para acercarse a su obra literaria, que se puede encontrar en la
página web de la Fundación junto al resto de volúmenes de la Colección Obra
Fundamental
http://www.fundacionbancosantander.com/publicaciones_listado.cfm?idCategoria=24
INFORMACIÓN
Horario al público: De lunes a jueves de 10 a 18h.
Viernes de 10 a 17h
Sala de Arte Santander. Ciudad Grupo Santander.
Habrá servicio de autobús desde Castellana, 24 para visitas.
Fines de semana cerrado.