Este documento presenta notas introductorias para una teoría sobre la "condición horizonte", una hermenéutica existencial para una teoría del pensamiento proyectual. El autor propone que los bocetos y borradores son valiosos para acceder a la experiencia singular del creador. La interpretación debe seguir "la flecha del sentido" y reconocer formas diversas de pensamiento. El objetivo es fusionar los horizontes entre el creador y el intérprete para dar lugar a nuevas formas de autocomprensión.

1. CONDICIÓN HORIZONTE
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FERNANDO MARTÍNEZ AGUSTONI
NOTAS INTRODUCTORIAS PARA LA
CONDICIÓN HORIZONTE

2. CONDICIÓN HORIZONTE
NOTAS INTRODUCTORIAS
TODAS LAS IMÁGENES DE ESTA PUBLICACIÓN SON PROPIEDAD DEL AUTOR
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4. parte de la presentación a
NOTAS INTRODUCTORIAS A
LA CONDICIÓN HORIZONTE
Una hermenéutica existencial
para una teoría del pensamiento proyectual
FERNANDO MARTÍNEZ AGUSTONI
ECLAS CONFERENCE/ISTAMBUL/ SEPTEMBER 2010
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6. TODAS LAS IMÁGENES DE ESTA PUBLICACIÓN SON PROPIEDAD DEL AUTOR
NOTAS SOBRE LA CONDICIÓN
HORIZONTE
El conjunto de estos textos no pretende ser una obra acabada. Esta simplemente signado por su
condición de proceso. Entre ellos y una versión más perfecta de una teoría para las disciplinas proyectuales o una teoría del diseño, sería apropiado decir que existe una distancia análoga a la que
existe entre el boceto y otros modelos posteriores que van aproximándose a la realidad que puede
llegar a materializarse.
En mi actividad artística, a la hora de seleccionar obra para una muestra o para presentar una carpeta a un marchand, el curador o el maestro o el experto consultado, solía seleccionar aquellas que
proponían una coherencia en un porceso o en la obra de el artista, pero no necesariamente fiel a al
proceso real sino a un proceso construido por la imaginación de quien selecciona.
Es entonces que parte de la experiencia del arte se pierde, pues los espacios intersticiales, las imperfecciones, muchas veces producto de la inmediatez del gesto creador, del ejercicio de esa forma
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7. diversa de pensamiento/acción, terminan siendo
descartados porque no pertenecen al criterio o
canon manejado por quien juzga y decide.
Es necesario un ejercicio arqueológico, para poder rescatar la experiencia artística, el pensamiento o la forma singular de ver el mundo, que
habita en el producto descartado.
El arte, constructor de la noción de habitar, nos
lo ha mostrado, fundamentalmente en la segunda mitad del siglo pasado, cuando se vuelve de
cara al informalismo, al minimalismo, al concepto, y al proceso.
La apropiación del sentido, tanto en la obra de
un artista, diseñador, paisajista, arquitecto, del
proyectista es posible en la medida que accedemos a su vivencia, a su experiencia, la forma de
percibir y concebir el mundo que pone a nuestro
alcance a través de su lenguaje, signado por la
singular textualidad, y que teje a través de un
pensamiento operativo, inherente a la proyectualidad y al diseño. Eso es de alguna manera acceder al mundo que el creador nos propone, habitar ese mundo. Hay un concepto muy apropiado
y muy revelador por otra parte, es el concepto
de fusión de horizontes, al que se refiere Paul Ricoeur en su Teoría de la interpretación, tomándolo de Hans-George Gadamer,( lo que Gadamer
denomina horizonverschmelzung) y se trata de
que “...el horizonte del mundo del lector se fusiona con el horizonte del mundo del escritor...”,
(donde dice “escritor”, leamos “creador” de
cualquier tipo de textualidad, “artista”, “diseñador, “arquitecto”...), y continúa diciendo Ricoeur,
“...Y la idealidad del texto, es el eslabón mediador en este proceso de fusión de horizontes...”, y
donde dice “texto”, leamos la “obra”, el “produc-
to” e incluso el “proceso” del proyectista del diseñador, del artista, del creador.
Una de las singularidades de nuestro postulado,
es que no consideramos que tal texto deba ser
editado por los criterios de un campo del saber
académico, de un sistema o régimen académico, porque en la actividad de las disciplinas proyectuales o del hábitat, el conocer y el producir
son parte de una misma experiencia; los a priori
también son válidos, lo asistemático también es
válido; la intuición también es válida. Si debe ser
interpretado, y es en la labor de la interpretación
donde nos interesa detenernos de momento.
En la interpretación fundada en cánones y convenciones de la cultura académica hegemónica, el sistema, el paradigma dominante, busca
leerse a sí mismo, confirmándose de este modo.
Siguiendo en el planteo que citábamos de Paul
Ricueur, (no lo citaríamos si no nos remitiera fuertemente a nuestra experiencia), esta cuestión se
dilucida de una manera magistral y bellamente
poética.
Por eso me permito transcribir a Ricoueur en un
pasaje al final de la obra citada en la que dice:
“...Lejos de decir que un sujeto, ya en dominio
de su propio modo de ser en el mundo, proyecta
el a priori de su autocomprensión en el texto y lo
lee en el texto, yo postulo que la interpretación
es el proceso por el cual la revelación de nuevos
modos de ser,-o, si se prefiere Wittgenstein a
Heidegger, de nuevas formas de vida-, da al sujeto una nueva capacidad para conocerse asi
mismo.,,” y finaliza su libro de este modo: “...Sólo la interpretación del texto, que sigue la “flecha” del sentido y que trata de pensar de manera acorde, da inicio a una nueva autocompren6

8. sión. En esta autocomprensión, yo opondría el
propio yo, que procede de la comprensión del
texto, al ego, que afirma precederlo. Es el texto
con su poder universal de revelación del mundo,
lo que da un auténtico yo al ego.”
Sólo nos ocupa acotar, que tanto “la interpretación... que sigue la flecha del sentido” y “el pensar en forma acorde”, nociones que indica Riceur en esta cita, constituyen prácticas que requieren respectivamente, la primera, el reconocimiento de una forma de construcción de sentido, que en el caso de las artes y disciplinas proyectuales difiere sensiblemente de aquellas de
uso desde las epistemologías que dominan el
ámbito académico y en la segunda, el reconocimiento de un pensamiento diverso, singular y
fundado en una experiencia, tradición histórica y
conocimientos y saberes que son específicos y
a partir de él generados, y que hemos dado en
llamar pensamiento proyectual y en algunas
acepciones pensamiento del diseño.
El valor del boceto es algo tangible e indiscutible, habiéndose transformado transformado en
un recurso de gran relieve en la referencia y caracterización de un creador y su obra. Por lo tanto, siendo consecuentes con la postulación de
una forma diversa y especifica de conocimiento,
pensamiento y lenguaje por parte de las artes y
disciplinas proyectuales, proponemos un conjunto de bocetos, que acarician la posibilidad de
una teoría de las disciplinas proyectuales, y lo
que es más, insinúan cierta soberanía de la forma específica del conocimiento que generan,
porque los universos del hábitat, el habitar y la
consciencia del ser humano y su pensamiento
inherente, parecen conectarse en lo que hemos
dado en llamar la condición horizonte, y por
ello así titulamos esta propuesta.
Hacia una teoría del paisajismo, corresponde a
una conferencia dictada en la ciudad de Macapá en la Facultade de Arquitectura de la Universidad Federal de Amapá en la Amazonia. En ella
postulamos algunos conceptos inherentes al paisajimo, éstos planteados a partir de dos cuestiones fundamentales, que hemos abordado en
otros escritos: en primer lugar una consideración
a partir de la noción adoptada para la denominar algunas carreras universitarias en paisajismo
que es la de Diseño de Paisaje. De ahí que propongamos perspectivas propias del diseño, a
modo de hipótesis, propendiendo una particular
visión del paisajismo. Conteste con esta propuesta, y poniéndo el acento en la cuestión de la especificidad disciplinar del paisajismo, nos aproximamos a la noción de paisaje como interfase.
No paisaje como el medio ambiente físico-biológico sino cómo a interfase entre éste y el sujeto.
Eso despeja una cuestión frecuente en las cuestiones y proyectos paisajísticos y es su falta de
especificidad, en tanto se convierten muchas veces en cuestiones ecológicas, de cuestiones ambientales, geográficas, urbanísticas, etc..
Entendiendo al paisaje como este tipo de interfase, podría llegara a concebirse por ejemplo, cierta intervención en el sujeto, como una intervención en el paisaje. Aquí subyace un concepto
que, no sólo confiere especificidad a la disciplina sino que le da relieve y carácter estratégico
entendiendo al paisaje como postulamos, la dimensión subjetiva del territorio. Concepción estratégica, básicamente en virtud de que las disciplinas del hábitat tienen esa condición de productoras de subjetividad, y el paisajismo aparece en este caso como paradigmática de esta
condición.
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9. Como señalamos en otros escritos, el territorio
es la última linea de defensa de la identidad cultural frente al proceso de globalización, y el paisaje como interfase se constituye en la diemsión
subjetiva del territorio. Es más, en clave de democracia y participación social, es esta condición del paisaje la que lo constituye en vínculo
entre el ciudadano y el medio ambiente, su ciudad, su entorno, en definitiva su hábitat. Si pensamos el paisajismo en clave de diseño centrado en el usuario o diseño participativo, com se
maneja a nivel del Diseño Industrial advertiremos una convergencia entre disciplinas proyectuales, lo que por otro lado, es algo difícil de no
ver como natural.
El objeto del Diseño no es el objeto, es un artículo en el cual reflexionamos sobre el diseño industrial inspirados por el pensamiento de Bonsiepe. En el introducimos una definición operativa
de diseño en la que se remarcan tres nociones
clave, la de actualización, la relación soluciónproblema, y la interacción ser humano-habitat.
La primera revela la acción, lo que el diseño hace. El diseño no inventa al decir de Munari, entonces decimos, el diseño actualiza, No inventamos la rueda, parafraseando a Munari, pero debemos admitir que la rueda del carro romano difiere de la Goodyear. Es la rueda actualizada. La
segunda determina la forma en que la acción tiene lugar, lo que el diseño en definitiva es: solución de problemas. Introducimos el concepto de
designema como la mínima acción que puede
ser considerada diseño.
Y finalmente postulamos un objeto de la actualización y de la acción, que termina siendo objeto
de estudio y no solo del diseño sino de las disciplinas proyectuales en general. El objeto es la
interacción del ser humano con el hábitat. Y tentamos establecer que las dimensiones y escalas
de esa actualización confieren el carácter y especificidad de cada disciplina proyectual. Allí nos
valemos de la metáfora de Hundertwasser de las
distintas pieles.
El artículo denominad-o como Un Habitus, habitat, habitare: a teoría de las disciplinas proyectuales, constituye una serie de notas que proponen avanzar en la concepción de una base teórica/conceptual común para las disciplinas proyectuales, que forman parte de una ponencia
que presentáramos en las 9nas Jornadas de Investigación de la Facultad de Arquitectura en
2010.
Recapitulamos aquí, varios de los tópicos abordados en otros escritos. Se puede advertir que
entre estos textos hay un tejido, una cierta porción de un hipertexto que en el mundo actual y
dadas las cosas como están en el mundo del conocimiento, no pueden pretender más que inspirar a la reflexión y a la polémica.
Debo confesar que la ponencia presentada, de
la cual incluimos únicamente el abstract, “Una
tipología de abordajes teóricos de la teoría del
paisaje”, fue aceptada en ECLAS (European
Council of Architecture School) que tuviera lugar
en Estambul en el año 2010, justamente por haber generado contoversia dentro del respectivo
Comité de Referato. En la transcripción de las
opiniones vertidas por los miembros de dicho comité, que nos fuera remitida adjunta a la aceptación del trabajo, ante la controversia generada
dentro del Comité por esta ponencia, uno de
sus miembros apuntó, con muy buen tino en
nuestra apreciación: “pero cual es el problema
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10. con que sea polémico el planteo, no es eso lo
que buscamos en un evento como este?” “
Esta tipología de abordajes teóricos nos ha resultado ordenadora, a tal punto que nos permitió
abordar y organizar de una nueva forma la estructura académica y los contenidos, al menos
en el Área Teórica en lo que se refiere a nuestra
actividad docente en el Diseño.
En el fondo, pensamos sin duda, que puede ser
muy buena en la dimensión operativa, pues el
propio pensamiento del diseño, el pensamiento
proyectual, pueden ser abordados de la misma
manera.
En 2012, la conferencia del ECLAS se organizó
en Varsovia y la convocatoria gravitaba en torno
a lo que se denominó “The power of landscape”(El poder del paisaje).
La solución para esta convocatoria implicaba
un desafío, dado que nuestro abordaje de la
cuestión del paisaje no goza de un sentido de
operatividad que se pueda advertir a simple vista. Pero, ¿que puede tener más poder en la actualidad que aquello que produce subjetividad,
que construye subjetividad? ¿ No es ampliamente reconocido en la actualidad el poder mediático? Aquello de Baudrillard de “la gerra del golfo
nunca existió...”dió cuenta de una era donde se
comenzó a transparentar el verdadero asiento y
vehículo del ejercicio del poder.
Entonces cobró primer plano la condición subjetiva del paisaje. Su condición de lugar de la interacción, entre el ser humano y el hábitat. Una noción que se convertía en epónima de la pérdida
de distancia entre objeto y sujeto, que la filosofía
posmoderna advierte.
Y de ahí, la idea de “...la condición horizonte”
surge como de una meditación, en el más amplio y profundo sentido de esta palabra. Cómo
una visión que condensa una forma de ver el
mundo y de conocerlo. Que no podemos verla
anclada en una única disciplina y que la vemos
más bien como la encarnación del casi utópico
ejercicio transdisciplinario. Que adquiere constituye un recurso para comprender tanto nuestra
percepción como nuestra concepción. Donde
los saberes prometen converger. Nos prometen
una experiencia del conocer. Porque el Conocimiento no es la representación de nuestras experiencias, ( experiencias en el sentido de vivencias presentes, no de memorias), el Conocimiento es experiencia en sí, y su representación, sólo, sólo y solamente, tiene sentido, si permite al
otro restituir en sí la vivencia como propia. La vivencia que conduce a esa maravillosa condición
humana que es la del entendimiento.
Lamento no poder ofrecer al lector un tratado estructurado del modo convencional o más bien
clásico y conteste con las prescripciones de la
cultura académica hegemónica.
Pero si lo hiciera, ¿No estaría traicionando mi verdad?¿ No estaría renegando de mi condición natural?¿No estaría contraviniendo la posibilidad
de que el otro se conecte por si mismo con una
verdad que de hecho a mi no me pertenece más
que a él?
Después de 40 años en este asunto de docencia y actividad profesional vinculada entre otras
cosas a la ciencia, al arte y la creación, he llegado a la conclusión de que el artista no es quien
pone al alcance del otro un producto de su genialidad y su virtuosismo que el otro no podría
nunca realizar porque no es ese tipo especial de
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11. persona, sino que un artista es aquel que pone
de manifiesto una experiencia que pertenece a
todos, en la cual ese otro siente que puede comulgar. Siente que el mismo podría ser autor y
de hecho lo es.Porque como bien decía Marcel
Duchamp, “...son los que miran, los que hacen a
la obra”. Podemos diseñar para el habitar, pero
eso implica que el habitar diseñado sea el habitar de todos.
De los artículos anteriores al 2010 muchos se conectan con esta condición horizonte, (no podría
ser de otra manera), tales como: “La revelación
del Arte mediático”, publicado en Interfases 02,
http://netart.org.uy/interfaces02/uy/m_agustoni_t
xt.html); “El ready made como arte y el arte como ready made” publicado en Heterogénesis,
“Globalización y arte”,(idem)
http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/108/10803
805.pdf “Para una hermenéutica del arte contemporáneo”material didáctico elaborado para los
cursos del Seminario de las Estéticas III del IENBA/UdelaR, al Igual que nuestra compilación del
año 1996, publicada en UdelaR con el título “El
arte ha muerto! Viva el Arte! Dimensiones estéticas de la situación posmoderna.”
Éstas están más bien vinculadas a las artes visuales y hemos decidido no incorporarlas en este collage.
Sí hemos incorporado. “Habitualidad y prácticas
artísticas,” publicado en la revista Arte:00, la revista de APEU, en el año 2000.Un artículo que
se refiere a dos cuestiones que nos parecen relevantes para dar luz a la condición horizonte y
sus relaciones, por un la do la incorporación en
nuestro medio de las categoría proyecto en los
círculos oficiales del arte, y por otro lado la incorporación de la noción de paisaje como interfase
entre sujeto y objeto, dando lugar a una idea particular de la intervención en el paisaje.Luego,
“Un horizonte cercano”, publicado en Arte:03
que parafraseaba al del film “Un Horizonte lejano” del Director Ron Howard. Un artículo que hace referencia al paisajismo en general y en particular al valor patrimonial de la línea del horizonte
perceptible desde nuestras costas. Hay conceptos relacionados a la noción de horizonte de los
cuales nuestra propuesta para la Conferencia de
ECLAS en Varsovia es de algún modo deudora.
Pero hay otros elementos que no podían faltar,
pues no son menos elocuentes que los textos, y
son nuestros esquemas, nuestros bocetos, las
fotografías, que fueron obtenidas en nuestro último viaje a Antalya, Turquía, ya inspirados por la
condición planetaria y su doble alcance en la
morfología de nuestro hábitat y en la topología
de nuestro pensamiento. Finalmente un proyecto
en el que participé como paisajista junto a los
Arquitectos Leonor Inda y Alejandro Ferraz-Leite
y la colaboración de Gabriel García.
Es un proyecto realizado para el resaturante el
Viejo y el Mar, no materializado, pero que pone
de manifiesto en la dimensión proyectual dos aspectos totalmente pertinentes para nuestra propuesta.
La relación dentro fuera manejada para el predio
del Jardín del Restaurante y su relación con el
emplazamiento considerando la línea del horizonte como un valor fundamental. El manejo propuesto en materia de ejemplares botánicos, microecosistemas propuestos, los recursos manejados por los arquitectos, con contestes con una
filosofía contempla la dimensión horizonte en el
sentido mismo de nuestro trabajo.
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