Clase 1 claves de interpretación del arte contemporáneo copy 3
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Material elaborado por el autor para el Curso del Seminario de las Estéticas III del Instituto Ewscuela Nacional de Bellas artes de la Universidad de la República. Uruguay.
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El Arte EfíMero En Los Llamados Movimientos De Posguerra
El documento describe el arte efímero de los movimientos de posguerra, que se distinguía por su corta duración. Estos trabajos cuestionaban las características del arte moderno como único, irrepetible y perdurable, y buscaban crear obras que no se convirtieran en mercancías que reforzaran las diferencias de clase. El arte efímero está relacionado con el arte conceptual y el performance, ya que valoriza más la idea que la obra física. Puede durar desde momentos hasta periodos largos, dependiendo del artista.
Giro conceptual
Marcel Duchamp introdujo el concepto de ready-made en 1917 con su obra La fuente, un urinal que firmó y presentó como obra de arte. Esto cuestionó la naturaleza del arte y dónde radica la artisticidad. Otras obras como Objeto para ser destruido de Man Ray y Una y tres sillas de Joseph Kosuth continuaron explorando estos conceptos, desafiando las nociones tradicionales de arte a través de la apropiación de objetos cotidianos y la fusión de representaciones gráficas y lingüísticas.
El Renacimiento Italiano
El documento resume las principales características de la producción artística durante el Renacimiento. Señala que el Renacimiento marcó el paso del teocentrismo al antropocentrismo y la imitación de la naturaleza y la antigüedad clásica. Destaca el Quattrocento florentino y el Cinquecento romano como periodos clave, y analiza obras emblemáticas de artistas como Da Vinci, Miguel Ángel y Bramante como ejemplos de la cosmovisión renacentista.
Roberto matta
Roberto Matta fue un pintor chileno que nació en 1911 y murió en 2002. Estudió arquitectura y artes en Chile antes de mudarse a Europa en 1933, donde se involucró con el surrealismo. Matta evolucionó de obras figurativas a abstracciones influenciadas por artistas como Dalí y Picasso. Tuvo una larga trayectoria como uno de los líderes del expresionismo abstracto en los años 1940.
Isaura Gutiérrez. Antecedentes históricos del giro conceptual
Isaura Gutiérrez. Antecedentes históricos del giro conceptualCentro Cultural Ignacio Ramírez "El Nigromante" INBAL
Este documento presenta dos obras de los artistas Man Ray y Marcel Duchamp que utilizaron el readymade, tomando objetos cotidianos y presentándolos como obras de arte. También describe la obra de Joseph Kosuth "Una y Tres Sillas", la cual presenta una silla real, su fotografía y definiciones para cuestionar la naturaleza del arte. El documento explica que las vanguardias históricas sentaron las bases para el arte contemporáneo al cuestionar la naturaleza del arte y promover la experimentación y búsqueda de nuevos lenTaller documento-ensayo
Este documento presenta un ensayo argumentativo sobre el pintor inglés J.M.W. Turner. Explica que Turner fue un pintor del romanticismo que retrató paisajes y eventos históricos de su época con gran destreza en el uso de la luz. También causó controversia al representar temas como la crueldad y la pobreza. El ensayo analiza la técnica innovadora de Turner y algunas de sus obras más reconocidas, mostrando cómo logró fusionar el paisaje con la humanidad en sus pinturas.
Roberto mata
El documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor chileno Roberto Matta. Indica que nació en 1911 en Santiago, estudió arquitectura y se trasladó a París donde se dedicó a la pintura y se unió al movimiento surrealista. Menciona algunas de sus obras más importantes como "El inconcebible", "Mural Verbo América" y "La revolución de los contrarios", y que falleció en Italia en 2002.
Matta
Roberto Matta fue un pintor chileno nacido en 1911 que recibió el Premio Nacional de Arte de Chile en 1990. Fue uno de los pintores más originales del siglo XX, influenciado por el surrealismo y el expresionismo abstracto. Exploró temas como la condición humana y el mundo en constante cambio a través del color y formas extraídas de la psique. Matta falleció en 2002 en Italia a los 91 años, siendo considerado uno de los artistas más representativos del siglo XX.
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Giro conceptual
Marcel Duchamp introdujo el concepto de ready-made en 1917 con su obra La fuente, un urinal que firmó y presentó como obra de arte. Esto cuestionó la naturaleza del arte y dónde radica la artisticidad. Otras obras como Objeto para ser destruido de Man Ray y Una y tres sillas de Joseph Kosuth continuaron explorando estos conceptos, desafiando las nociones tradicionales de arte a través de la apropiación de objetos cotidianos y la fusión de representaciones gráficas y lingüísticas.
El Renacimiento Italiano
El documento resume las principales características de la producción artística durante el Renacimiento. Señala que el Renacimiento marcó el paso del teocentrismo al antropocentrismo y la imitación de la naturaleza y la antigüedad clásica. Destaca el Quattrocento florentino y el Cinquecento romano como periodos clave, y analiza obras emblemáticas de artistas como Da Vinci, Miguel Ángel y Bramante como ejemplos de la cosmovisión renacentista.
Roberto matta
Roberto Matta fue un pintor chileno que nació en 1911 y murió en 2002. Estudió arquitectura y artes en Chile antes de mudarse a Europa en 1933, donde se involucró con el surrealismo. Matta evolucionó de obras figurativas a abstracciones influenciadas por artistas como Dalí y Picasso. Tuvo una larga trayectoria como uno de los líderes del expresionismo abstracto en los años 1940.
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Roberto mata
El documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor chileno Roberto Matta. Indica que nació en 1911 en Santiago, estudió arquitectura y se trasladó a París donde se dedicó a la pintura y se unió al movimiento surrealista. Menciona algunas de sus obras más importantes como "El inconcebible", "Mural Verbo América" y "La revolución de los contrarios", y que falleció en Italia en 2002.
Matta
Roberto Matta fue un pintor chileno nacido en 1911 que recibió el Premio Nacional de Arte de Chile en 1990. Fue uno de los pintores más originales del siglo XX, influenciado por el surrealismo y el expresionismo abstracto. Exploró temas como la condición humana y el mundo en constante cambio a través del color y formas extraídas de la psique. Matta falleció en 2002 en Italia a los 91 años, siendo considerado uno de los artistas más representativos del siglo XX.
Dadaismo eli y alba
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como una reacción al desencanto de los artistas ante la Primera Guerra Mundial. Fue fundado por Tristan Tzara y se caracterizó por ser antiartístico, antiliterario y antipoético, cuestionando la existencia del arte convencional y promoviendo la espontaneidad y lo aleatorio. Artistas representativos incluyeron a Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Jean Arp y Hanna Höck/Max Ernst.
11.11.11 Roberto Matta: vida, pinturas y mucho surrealismo
Roberto Matta nació en Chile en 1911 y se convirtió en un destacado pintor surrealista. Estudió arquitectura y viajó a París donde conoció a artistas surrealistas como Dalí y Duchamp. Más tarde se mudó a Nueva York donde expuso su trabajo. Aunque fue expulsado del grupo surrealista en 1948, continuó viajando y exhibiendo sus pinturas que representaban la relación entre el hombre, la sociedad y el cosmos a través de formas abstractas y computarizadas. Matta falleció en Italia en 2002 a
Sobre Dadaísmo y Marcel Duchamp
El documento resume los antecedentes históricos del arte conceptual a través del dadaísmo y las obras de artistas como Raoul Hausmann, Man Ray y Marcel Duchamp. Estos artistas descontextualizaron objetos cotidianos y los elevaron a la categoría de arte a través de títulos e intervenciones que les daban nuevos significados e implicaban la crítica a la sociedad. Sus obras, como la escultura de Hausmann que superpone elementos en la cabeza humana o el ready made de la fuente de Duchamp, causaron escándalo pero cambi
11.11.11 roberto matta presentación
El documento describe la vida y obra del pintor chileno Roberto Matta, conocido por su estilo surrealista. Matta nació en Chile a principios del siglo XX y estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura. En 1937 creó su primera obra surrealista y más tarde se mudó a Europa, donde se involucró con el movimiento surrealista. El documento también resume algunas de las obras más importantes de Matta y explica su proceso creativo de abrir nuevos campos visuales mediante capas sucesivas.
Roberto Matta
Roberto Matta fue un pintor chileno del siglo XX conocido por su estilo surrealista. Nació en 1911 en Santiago de Chile y estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura, creando obras que se alejaban de la realidad e invitaban al espectador a explorar mundos oníricos de sueños, formas y colores. El surrealismo le permitía jugar con la psicología del espectador y plasmar sus sueños en cuadros complejos y chocantes visualmente.
2021 inicio resumen s
Este documento presenta las instrucciones para un práctico de Dibujo II sobre la fusión de un fragmento corporal humano con un objeto artificial. Los estudiantes deben enviar su trabajo terminado por correo electrónico junto con un ensayo sobre el término "fusión". Se incluyen ejemplos de obras de arte que fusionan lo natural y lo artificial creadas por artistas como René Magritte, Enrico Donati y Pablo Tafur para inspirar a los estudiantes.
Actividad 2. antecedentes históricos
La obra Cabeza mecánica de Raoul Hausmann representa una cabeza de maniquí con objetos metálicos incrustados, criticando como la sociedad hace que el hombre piense como una máquina. Objeto para ser destruido de Man Ray representaba el desamor hasta que lo reconstruyó como Objeto indestructible. Etatntonnes de Marcel Duchamp invita al espectador a mirar a través de dos orificios en una fachada, desdibujando las fronteras entre arte y vida.
Cubista barroco
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
El renacer de un antiguo mundo literario
Este documento presenta una webquest sobre el movimiento literario y artístico del Barroco en España, que floreció en el siglo XVII. La webquest guía a los estudiantes a través de varias actividades para analizar cómo el contexto social influyó en autores como Góngora y Quevedo, y para identificar características barrocas en pinturas y poemas de esta época. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender mejor la producción artística durante el Barroco español.
El renacer de un antiguo mundo literario
Este documento presenta una webquest sobre el movimiento literario y artístico del Barroco en España, enfocándose en cómo influyó en la producción poética de Góngora y Quevedo. La webquest guía a los estudiantes a través de seis actividades para analizar características barrocas en pinturas y poemas, así como reflexionar sobre las diferencias entre la pintura y poesía barroca.
Arte octavo
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el fauvismo. Cada movimiento se caracterizó por enfoques innovadores que rompieron con las técnicas académicas, como la representación de objetos desde múltiples perspectivas en el cubismo o la exaltación de la velocidad y la tecnología en el futurismo. Estos estilos revolucionaron el arte y reflejaron los cambios sociales, políticos y
2020 inicio parte v
Este documento resume los antecedentes del arte del siglo XX según el libro "El Arte Moderno" de Giulio Carlo Argan. Explica el realismo a través de las obras de Gustave Courbet, luego menciona brevemente el impresionismo, neoimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Sugiere investigar estos movimientos y tres de ellos serán el tema de un trabajo escrito de seis páginas para enviar como parcial.
El renacer de un antiguo mundo literario
Este documento presenta una webquest sobre el movimiento literario y artístico del Barroco en España, que influyó en autores como Góngora y Quevedo. La webquest guía a los estudiantes a través de seis actividades para analizar características barrocas en pinturas y poemas, y comparar la pintura y poesía de este periodo.
Actividad 2
Este documento resume las obras de varios artistas pioneros como Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Man Ray, y cómo sus trabajos introdujeron conceptos como el azar, la desmitificación y la separación entre lo estético y el arte. Duchamp dejó que el azar determinara la forma de sus obras "3 standard stoppages". Kosuth usó palabras de neón en su pieza "Four Colors Four Words" para alejarse de definiciones formales de arte. La pipa de Man Ray titulada "Ce qui manque à nous tous" usaba el objeto para transmitir algo
El renacer de un antiguo mundo literario
Este documento presenta una webquest sobre el movimiento literario y artístico del Barroco en España, que floreció en el siglo XVII. La webquest guía a los estudiantes a través de varias actividades para analizar cómo el contexto social de la época influyó en autores como Góngora y Quevedo, y para identificar características barrocas en su poesía y en pinturas de ese periodo. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender mejor el renacer de este antiguo mundo literario.
El renacer de un antiguo mundo literario
Este documento presenta una webquest sobre el Barroco como movimiento literario y artístico que surgió en el siglo XVII. La webquest guía a los estudiantes a través de seis actividades para analizar la influencia del contexto social en Góngora y Quevedo, identificar características barrocas en pinturas y poemas, y comparar la pintura y poesía barroca. Los estudiantes accederán a recursos en línea para completar las tareas y presentarán sus conclusiones de forma escrita y oral.
2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
A helio pinon_schoenberg_y_le_corbusier_
Este documento presenta una introducción al libro "Materiales de Arquitectura Moderna/Ideas 4" que compara las figuras de Le Corbusier y Schoenberg. Explica que ambos fueron figuras fundamentales en el desarrollo de la vanguardia y que posteriormente crearon obras plenamente modernas. A continuación, define el concepto de vanguardia histórica y explica la estructura del libro, que analizará primero el cubismo y luego el purismo de Ozenfant y Jeanneret antes de estudiar la evolución de Schoenberg hacia el d
2020 inicio parte vii
Este documento describe al grupo expresionista alemán conocido como El Jinete Azul. El grupo, fundado en 1911, incluía a pintores como Kandinsky, Marc y Klee. Buscaron expresar sentimientos internos más allá de la representación objetiva, influenciados por la música, el arte primitivo y otras culturas. Kandinsky fue pionero de la abstracción al eliminar la representación de objetos en sus pinturas e investigar el poder expresivo del color. El grupo publicó un manifiesto defendiendo un arte que reflejara el espíritu sobre
Obras contemporáneas y su significado
El documento resume tres obras arquitectónicas contemporáneas: las Torres Blancas de Francisco Javier Sáenz de Oiza en Madrid, diseñadas para parecerse a un árbol; la Casa Milá de Antoni Gaudí en Barcelona, que evoca la naturaleza con formas de montañas y mares; y el Auditorio de Tenerife de Santiago Calatrava, con una forma escultural inspirada en la música.
Ceap trabajo en equipo
Trabajo elaborado por el Profesor Fernando Martinez Agustoni par el Curso del mismo nombre, Escuela Universitaria Centro de Diseño, de la Facultad de Arquyitectura de la Universidad de la Repúbloica, Montevideo-Uruguay; adaptación de los conceptos de Tim Gallaway y Valerio Pascotto.
Fundamentos y Elementos Del Diseño
Este documento presenta los fundamentos y elementos del diseño. Explica que el diseño no solo implica crear imágenes sino comunicar mensajes de forma efectiva. Luego describe cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (representación, significado, función).
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Este documento resume los principales movimientos artísticos contemporáneos como la instalación, el performance, el videoarte y el land art. Explica que surgieron en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción contra el academicismo y una búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Algunos exponentes clave mencionados son Marcel Duchamp, Christo, Robert Morris, Dennis Oppenheim y Robert Smithson. El documento también aborda brevemente el arte conceptual, el body art y el arte posmoderno.
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD. Diana
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticas
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
ñ Arte segunda mitad del s.xx
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
O arte segunda mitad del s.xx
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
Elarteefmeroenlosllamadosmovimientosdeposguerra 091206033325 Phpapp01
El documento describe el arte efímero de los movimientos de posguerra, que se caracterizaba por tener una vida muy corta. Esto fue una respuesta a las preguntas sobre la naturaleza del arte y la distinción entre arte oficial y no oficial. El arte efímero cuestionaba las características del arte moderno como único, irrepetible y perdurable al enfatizar ideas sobre objetos y usar materiales que no podían ser mercancías. Aunque su registro fotográfico lo hace perdurable, el tiempo es el elemento fundamental del arte efímero.
0,tema 1 introducción
El documento trata sobre la historia del arte y los lenguajes artísticos. Explica las definiciones de arte, su comercialización y protección. También describe los elementos comunes a todas las artes visuales como la época, estilo y autor. Luego detalla los lenguajes específicos de la arquitectura, escultura y pintura como las técnicas, materiales, formas y temas. Finaliza con un glosario de términos artísticos.
Walter benjamin
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Arte objetual
El arte objetual involucra objetos cotidianos que son modificados o intervenidos para adquirir un carácter artístico. Fue iniciado por Marcel Duchamp al incorporar objetos comunes a sus obras y recodificarlos. Las tendencias objetuales sustituyen la representación de la realidad por la representación de objetos reales. Se caracteriza por dar relevancia al azar en la composición y por protestar contra la mercantilización y aislamiento del arte en galerías y museos.
Ud 1 arte expresión
El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.
Arte Moderno
El documento presenta información sobre diferentes corrientes artísticas del arte moderno como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Define cada corriente, explica su origen e importancia, y destaca sus características y representantes más importantes. El objetivo es lograr una comprensión amplia de estas nuevas corrientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX.
Arte conceptual 1
El documento resume el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. Introduce a artistas como Duchamp y Fluxus que desmaterializaron el objeto artístico, haciendo que la experiencia y la idea sean la verdadera obra de arte. También discute cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo que ambos roles teorizaran sobre el arte. Finalmente, explica cómo el libro de artista emergió como vehículo para compartir ideas fuera de galerías comercial
Arte conceptual 1
1. El documento discute el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. 2. Analiza las obras de artistas como Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus, enfatizando que la verdadera obra de arte es la idea subyacente. 3. Explica cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo a los artistas teorizar sobre su propio trabajo.
Clase Historia Del Arte 4 08.04.09
Este documento presenta resúmenes de varios textos clave en la historiografía del arte que propusieron diferentes modelos metodológicos, incluyendo el biocentrismo de Vasari, el monumentalismo de Winckelmann, el formalismo de Riegl, la iconología de Panofsky y el contextualismo de Francastel. Cada autor buscó entender el arte desde una perspectiva distinta, ya sea enfocándose en la vida del artista, la forma, el significado social o el contexto histórico. Juntos, estos modelos ayudaron
cuatroccento
El documento describe el período artístico del Quattrocento en Italia. Destaca a varios pintores importantes como Fra Angélico, Masaccio y Piero della Francesca. Masaccio fue el fundador de la pintura moderna al ser el primero en construir volúmenes con el color y la luz en lugar de solo con líneas. Sus figuras macizas ocupaban un espacio verdadero basado en la perspectiva. Fra Angélico combinó elementos góticos y renacentistas pero se inclinó más por el nuevo lenguaje al final de su
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Elarteefmeroenlosllamadosmovimientosdeposguerra 091206033325 Phpapp01
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Más de Fernando Martinez Agustoni
Notas seminario segundo nivel
Este documento describe los objetivos del Seminario-Taller de las Estéticas III en el IENBA. Se enfoca en explorar el arte como constructor de espacios habitables y vehículo para hacer disponibles los saberes para la ciudadanía. También busca promover prácticas colaborativas, comprender el carácter colectivo de los saberes, y trascender el dispositivo convencional artista-obra-público. El seminario propone canalizar estas acciones a través de una red de universidades y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo
Para una hermenéutica del arte contemporaneo (1) 1998
Este documento presenta material para el Seminario de Estéticas III de la Facultad de Artes de la Universidad de la República en Montevideo, Uruguay en 1998.
El objeto del diseño no es el objeto
El documento argumenta que el objeto no es el objetivo central del diseño. Define el diseño como la "actualización de las soluciones a los problemas emergentes de la interacción del ser humano con el hábitat", lo que implica ir más allá de la mera creación de objetos. Distingue el diseño de la innovación, señalando que el diseño implica tanto el cambio como la preservación del pasado.
Habitus habitat habitare presentación vilamajo
El documento propone el desarrollo de una teoría para las disciplinas proyectuales como la arquitectura y el diseño industrial. Argumenta que estas disciplinas adolecen de un desarrollo teórico insuficiente que causa problemas en la investigación, educación y práctica profesional. Propone considerar la especificidad de cada disciplina y contextualizar la teoría localmente antes de aplicar hipótesis universales. También sugiere abordajes teóricos ontológicos, metodológicos, deontológicos e históric
La condicion horizonte presentacion premio vilamajo
El documento discute cómo el horizonte es fundamental para la configuración de la condición humana. El horizonte define los límites de nuestra percepción y anuncia la posibilidad del infinito. El paisaje, incluyendo su elemento ordenador del horizonte, produce subjetividad y determina la identidad. Las intervenciones en el paisaje afectan así la dimensión humana.
Towards a landscape
This document summarizes a lecture given in Macapa, Brazil titled "Towards a Landscape Theory". The lecture proposes developing a landscape design theory through 13 design hypotheses and 13 landscape hypotheses. Some key points are: a landscape theory should be contextualized and consider local specificities; design is about improving quality of life and constructing meanings of living; and the landscape transcends aesthetics to involve solutions for human interaction with the habitat. The goal is to start a journey towards a theoretical framework for landscape design.
A typology of theoretical
This document proposes a typology of theoretical approaches in landscape architecture to address dysfunctions in how theory is understood and applied in practice. It identifies issues like the diversity of understandings of landscape architecture theory and their distance from practice. It argues that landscape architecture theory should conceive of natural landscapes as territorial subjectivities and cultural identities rather than assuming universal perspectives. A typology is proposed that categorizes theoretical approaches as ontological, methodological, ethical, or field-based to critically examine assumptions and intervention criteria. Landscape architecture theory is said to be inherently geopolitical, social, and cultural and should view landscapes as places of human subjectivity where interventions shape inhabitation.
Notas sobre la condición horizonte
Este documento presenta notas introductorias para una teoría sobre la "condición horizonte", una hermenéutica existencial para una teoría del pensamiento proyectual. El autor propone que los bocetos y borradores son valiosos para acceder a la experiencia singular del creador. La interpretación debe seguir "la flecha del sentido" y reconocer formas diversas de pensamiento. El objetivo es fusionar los horizontes entre el creador y el intérprete para dar lugar a nuevas formas de autocomprensión.
El viejo y el mar
Este documento parece ser una lista de nombres de personas y sus profesiones relacionadas con un proyecto titulado "El viejo y el mar". Incluye los nombres de un paisajista, Fernando Martínez Agustoni, y dos arquitectos, Leonor Inda y Alejandro Ferraz.
Mapa de procesos del paisaje
Este documento lista una variedad de individuos, agentes colectivos, actividades y procesos relacionados con la gestión, conservación y desarrollo del paisaje natural y cultural. Incluye a organismos gubernamentales, ONGs, comunidades, asociaciones, científicos, artistas y más trabajando en colaboración utilizando técnicas e innovaciones para abordar desafíos como la urbanización, la globalización, la segregación y el impacto ambiental, preservando al mismo tiempo la identidad cultural, la diversidad, la
Notas para un perfil de egreso del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Notas para un perfil de egreso del Instituto Escuela Nacional de Bellas ArtesFernando Martinez Agustoni
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Material elaborado para el workshop dictado por fernando Martínez Agustoni en la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Sapienza, Roma, 16 de abril de 2013.
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Ipd 2
El documento trata sobre la introducción al pensamiento del diseño en el área teórica metodológica. En pocas palabras, presenta los conceptos fundamentales del diseño y su evolución como disciplina, así como los métodos y enfoques actuales para su estudio e implementación.
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El documento presenta una introducción al pensamiento del diseño, describiendo cuatro pasos fundamentales: definir el problema, investigar el contexto, generar ideas y prototipos, y evaluarlos. Además, enfatiza la importancia de la investigación, la generación de múltiples opciones, y la evaluación continua en el proceso de diseño.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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- 1. PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO FERNANDOMARTINEZAGUSTONI
- 2. Clave 1 . Fundamentos y procesos de la institución artística. • Fundamentos. Experiencia estética; autoría; objeto/obra de arte; categorías de lenguaje de las Bellas Artes. • Procesos: desmaterlización, deconstrucción de la autoría y de las categorías de lenguaje, transformación de la experiencia del arte.
- 3. Clave 2. Carácter performático del arte contemporáneo. Hipótesis: toda propuesta artística actual involucra una dimensión performática. La mirada que hace a la obra. M Duchamp/Smithson
- 4. Clave 2. Carácter performático del arte contemporáneo. Hipótesis: toda propuesta artística actual involucra una dimensión performática. La mirada hace a la obra. M Duchamp. 4 dimensiones del acto perfromático Celebración Plástica; encadenamiento histórico; expresión o mensaje;Trasgresión.
- 5. Clave 3. El giro minimalista. • Implosión del objeto. • Protagonismo del espacio del tiempo y del cuerpo en el arte post minimalista.
- 6. Clave 3. El giro minimalista. objeto cuerpo espacio tiempo
- 7. Clave 4. La experiencia estética como discontinuidad. Experiencia estética como aplazamiento de la comprensión. Theodor Adorno
- 8. Clave 4. La experiencia estética como discontinuidad. Categorías Temporales de la experiencia estética. Pere Salabert. • Tiempo suspendido. • Tiempo asociativo. • Tiempo paradójico. • Concepto de Panestesia.
- 9. Clave 5. La imagen como símbolo • La imagen de lo invisible .Pedro Azara. • Concepto de simbolon. • Conceptos de la Mitología griega. Platonismo. • Poeta/Profeta
- 10. NO CULTURA CAOS ORIGINALIDAD EXOTISMOCUTURA ORDEN CANON MODELO EXPERIENCIA ACONTECIMIENTO LO CODIFICADO LO NO CODIFICADO
- 11. RUPTURA INNOVACIÓN ORIGINALIDAD EXOTISMOFUNDAMENTOS INSTITUCIONALES CONTINUIDAD RACIONALIDAD DISCONTINUIDAD IRRACIONALIDAD LO CODIFICADO LO NO CODIFICADO
- 13. APROXIMACIÓN CONCEPTUALY/O EXPERIMENTAL EXPLORACIÓN DE LOS LÍMITES / FRONTERAS CONCETPTUAL, PROCEDIMENTALY ACTITUDINALMENTE
- 14. Estudio de los rocesos, las tensiones