PPP en la que analizamos la imagen secuencial, su origen y el ejemplo del cómic como muestra fundamental de la imagen secuencial.

1. 67
El cómic.
Evolución del género
Desarrollo histórico

2. https://archive.org/details/comics
Un enorme fondo de cómics de todas las épocas y países

3. https://digitalcomicmuseum.com/
Un enorme fondo de cómics de todas las épocas y países

4. HISTORIA DE LOS CÓMICS
 Antecedentes
 Nacimiento
 Tiras para niños
 Tiras para niñas
 Tiras familiares
 Sindicatos y
agencias
 American way life
 La época dorada
 Los superhéroes
 La II Guerra Mundial
 La postguerra
 Comics underground
 Cómics cultos europeos
 Erotismo y terror
 Los cómics españoles
 Los mangas japoneses

5. Historia del cómic I
•Antecedentes: las imágenes secuenciales. Ejemplos
•Nacimiento de los primeros personajes en periódicos. Yellow Kid
•Tiras cómicas: Kidstrips, Girlstrips, Familystrips. Características
•Las influencias artísticas sobre el cómic
•El desarrollo de los 'sindicatos' y agencias. Gran difusión. Control
ideológico y comercial
•La influencia social y cultural: la 'manera americana de vivir'
•La época dorada: sus grandes autores y personajes. Desarrollo de los
géneros
•La II Guerra Mundial. Cambios en los guiones

6. Antecedentes medievales
Tapiz de Bayeux (1077):
70 metros de largo por 0,5
de alto que narran setenta
y tres escenas sobre la
conquista normanda de
Inglaterra

7. Antecedentes
Cantigas de Santa María (1260)

8. Antecedentes
Historia de Nastagio de Oglieti de Boticelli

9. Antecedentes
Rubens: las dos series sobre la vida de María de Médicis

10. Finales del XVIII: James-Gillray

11. Antecedentes: aucas del siglo XIX

12. El impulso comercial
A lo largo del siglo XIX, en
Europa y en Estados Unidos,
los periódicos utilizaron
diversos incentivos para atraer
a un mayor número de lectores.
Dos empresarios periodísticos
se enfrentaron en una lucha
comercial: Joseph Pulitzer y
William Randolph Hearst. Sus
objetivos, eran, además de los
económicos, la presión sobre el
poder político, económico y
social.

13. Yellow Kid (Richard Felton Outcault, 1895)
En 1896, Hearst consigue que Yellow Kid pase al The New York
Journal dibujado por Outcault
Pulitzer encargó entonces a otro pintor que continuase dibujando al
mismo personaje con idéntico estilo para su periódico. La propiedad
intelectual era del diario, no del creador o dibujante del personaje.
Este hecho se repetirá muchas veces

14. Los cómics primitivos, siempre de carácter jocoso, se orientaron
fundamentalmente hacia los protagonistas infantiles, destacando
The Katzenjammer Kids, Buster Brown y Little Nemo del
dibujante Windsor McCay
Las tiras para niños
The Katzenjammer Kids
Harold Knerr
Rudolph Dirks
(1877 - 1968)

15. Little Nemo (Winsor McCay)
Little Nemo de Winsor McCay
repetía un mismo esquema
narrativo en el que el
personaje soñaba cada noche
una aventura de la que se
despertaba bruscamente
Su estética es claramente
modernista y decorativa

16. Mutt and Jeff.
En estos principios se experimenta con las
formas y con los guiones.
De carácter experimental es Upside downs
dibujada por Gustave Verbeek, creada para
que girada al revés pueda observarse
gráficamente su continuidad.
Influencias de los movimientos artísticos

17. Las mujeres también dibujaron cómics
Rose O´Neill (desde 1896)
Nell Brinkley (desde 1907)
Ethel Hays
(desde
1924)

18. El desarrollo del cómic en Europa
Durante el desarrollo del fascismo
durante el primer cuarto del siglo
XX y ya como cómic propiamente
dicho destaca, Dick Fulmine
conocido en España como Juan
Centella y modelo de Roberto
Alcázar.
En Italia la narrativa dibujada
comienza en 1908 con la revista
juvenil El correo dei piccoli

19. El desarrollo del cómic en Europa
En España en el año 1917 los
cómics iniciaron su publicación en
la revista TBO. Poco más tarde lo
harían en Pulgarcito y Pinocho.
TBO se publicaría con altibajos
durante un siglo, alcanzando sus
mejores momentos en la década
de los cincuenta.
De las páginas de TBO saldrían
dibujantes de la talla de Opisso,
Coll, o Marino Benejam autor de
Eustaquio Morcillón, Melitón Pérez
y La familia Ulises.

20. Los sindicatos
• Tras la I Guerra Mundial se
generalizan las agencias
especializadas en la distribución de
los cómics
• En el año 1909, Hearst creó el
International News Service, la
primera agencia especializada en
producir material literario y artístico
para el entretenimiento. Pero esta
agencia surtía sólo a los periódicos
de Hearst.
• En 1915 creó el King Features
Sindicate, que vendía su material a
diversos periódicos, dentro y fuera
de Norteamérica.
• Otra agencia muy conocida fue la
United Features Syndicate (United
Press)

21. Los sindicatos
• El auge de los sindicatos consiguió difundir el
cómic norteamericano por todo el mundo.
• Ventajas: difusión en todos los diarios, los
convirtieron en un negocio y los hicieron
rentables y prestigiosos para sus creadores
• Inconvenientes: recortaron la libertad de
expresión del autor y limitaron a partir de 1920
las tendencias socio-políticas a la aceptación
de la 'american way of life'.
• Esa orientación moral de los cómics y de las
películas fue exportada a Europa.
• La propiedad intelectual pasaba a ser del
sindicato (por la muerte de su autor o por
desavenencias con la gerencia del periódico se
seguían publicando nuevas historias de los
personajes famosos dibujadas por otros
creadores).

22. En estos años destaca Krazy
Kat, obra presurrealista de
George Herriman y Felix the
Cat de Pat Sullivan. Ambas
tienen como protagonistas a
gatos humanizados.
Krazy Kat. George Herriman
Felix the Cat. Pat Sullivan
Tiras de animales

23. Hay que destacar también las llamadas tiras familiares, de
intención satírica que prolongaban una tradición literaria y teatral.
Entre ellas destacan: Bringin Uf Father de George McManus,
Polly and Her Pals de Cliff Sterret, Blondie de Jim Raimond,
que fue la primera serie que se publicó en más de mil seiscientos
diarios y The Thimble Theatre de Segar serie de la que en
1929 surgiría Popeye.
Bringin Uf Father. George McManus
Tiras familiares

24. Tiras de chicas
Winnie Winkle (de Branner 1920)
Betty Boop

25. La crisis de 1929, a la que
siguió la Gran Depresión y
la II Guerra Mundial, fueron
episodios que sacudieron a
Estados Unidos.
Durante los años de crisis el
cómic desarrolla el proceso
inverso, llegando a
considerarse estos años
como la Época de oro del
cómic.
La época de oro de los cómics

26. La edad de oro
• Se impuso un código moral férreamente controlado por los
sindicatos
• Cambiaron las temáticas, apareciendo nuevos géneros
• Se enriqueció el lenguaje con la incorporación de muchos
recursos cinematográficos
Los problemas sociales
derivados de La Gran
Depresión llevaron a
los cómic a evolucionar

27. La edad de oro
Se incorporó una nueva
generación de dibujantes
formados en las escuelas de
artes

28. Los primeros tebeos
Desde 1929 ya existían los comic books que consistían en la reedición de
los cómics publicados por la prensa.
Estas historietas de los periódicos se comienzan a publicar por
separado en cuadernillos, lo que permite argumentos más largos y
complejos
Los cómics se hacen muy populares entre niños y jóvenes

29. En estos años se implantaron los
tres géneros de mayor épica
aventurera: la aventura exótica,
la ciencia-ficción y la aventura
policial y de intriga.
El éxito de los tebeos
De este momento de esplendor son los
mejores autores y las mejores obras:
• Alex Raymond: Flash Gordon, Jungle
Jim, Secret Agent X-9 y Rip Kirby
• Milton Caniff, Terry and the Pirates
• Burne Hogarth con Tarzán

30. Los policías
En 1931 cuando el gansterismo
sacude Estados Unidos nace
Dick Tracy, obra de Chéster
Gould que inicia la vertiente
policíaca del cómic.

31. Flash Gordon (Alex Raymond 1934)

32. Terry and the pirates (Milton Caniff)
Terry y los Piratas
(Milton Caniff 1934)
Las aventuras de este personaje se
convirtieron en las populares

33. En este periodo surgen también los primeros héroes
enmascarados: A personajes como The Phanton de Ray Moore
le seguirían otros como Captain Marvel o Batman.
The phanton. Ray Moore
Captain Marvel
El nacimiento de los superhéroes
Batman

34. Los primeros superhéroes
En 1938 y creado por Jerry
Siegel y Joe Shuster aparece
por primera vez Superman,
ideado expresamente para
Action Comics

35. Batman

36. Capitán América

37. La II Guerra Mundial
Las sociedades
cambiaron y los
jóvenes marcharon a
luchar a otros países
La temática de los
cómics se adaptó a
las nuevas
circunstancias

38. La II Guerra Mundial
La guerra promovió el género
bélico y casi todos los
personajes pasaron a luchar o
relacionarse de algún modo
con ella

39. Steve Canyon de Milton Caniff
El ejército
estadounidense
encargó a Milton
Caniff la que será
una de sus
creaciones más
importantes: Steve
Canyon

40. El fin de la guerra
El final de la II Guerra Mundial
cambió la sociedad y
transformó el mundo del cómic

41. Unidad 13
LOS CÓMICS 3
HISTORIA DEL CÓMIC II

42. Historia del cómic II
•El cómic en Europa y en España. La postguerra española
•La caza de brujas y la censura. Nuevos personajes cómicos
•Nueva hornada de superhéroes. La competencia de la televisión.
Intercambio de personajes con el cine
•Los cómixs underground: un nuevo enfoque
•El cómic culto europeo: grandes creadores. Pilote. Los certámenes y
exposiciones
•Las heroínas y el cómic erótico y de terror
•El cómic español: Editorial Bruguera y sus creadores. Los cambios en
la democracia
•El cómic oriental: los mangas. Dinamismo. Su confluencia con los
dibujos animados

43. El fin de la Guerra Civil Española
La Guerra Civil Española tuvo
consecuencias muy graves
sobre la sociedad y las
creación artística en los años
cuarenta y cincuenta.

44. España: la postguerra
La Guerra Civil afectó por
varias causas a los cómics
•Se censuraron algunas
temáticas y se
promovieron otras para
propaganda política del
Régimen
•Carencia de editores y de
compradores
•Rechazo de las
publicaciones
internacionales

45. España: la postguerra
La influencia de la Guerra Civil aún
es muy patente en las temáticas

46. España: la postguerra

47. España
Cuto de Jesús Blasco

48. España: el TBO

49. España
El hambre de la postguerra:
Carpanta de Escobar

50. España: Escobar

51. España

52. El fin de la II Guerra Mundial
El final de la II Guerra Mundial
cambió la sociedad y
transformó el mundo del cómic
En Europa después de la
guerra la industria del
cómic tardó en recuperarse.
A partir de los años
cincuenta hubo una
evolución muy positiva

53. La Guerra Fría

54. El cómic en Europa durante los años 30´
Pero la aportación más
importante al cómic
europeo de esta época se
debe al dibujante belga
Hergé creador de Tintin.

55. Bélgica: Hergé

56. Unos años sin rumbo en EEUU
Después de la Segunda Guerra
Mundial el cómic norteamericano
entra en declive. De este momento
puede destacarse The Spirit,
detective enmascarado obra de Will
Eisner mezcla de realismo y
caricatura de grandes aportaciones
formales.

57. La postguerra norteamericana
• En 1955 se constituye el
Newpaper Cómic Council
encargado de diferenciar los
cómics para diarios y para
tebeos.
• Casi desaparecieron las series
que se continuaban capítulo a
capítulo.
• Se limitan los géneros
violentos o de terror, lo que
hace desaparecer muchos
personajes y hasta empresas
• El público cambia de gustos y
abandona los superhéroes
• Son sustituidos por el
género cómico e irónico

58. La postguerra norteamericana
Hacia la mitad del siglo XX surgieron
algunas historietas que manifiestan
una sensibilidad distinta: Peanuts,
Hägar, Pogo, B.C, The wizard of Id,
entre otros, despiertan el interés de un
público más intelectual. La aparición
de estas series coinciden con el
momento en el que la mayoría de las
historietas norteamericanas clásicas
alcanzan el final de su ciclo

59. La postguerra norteamericana
Carlitos y Snoopy de Charles M.
Schulz (1950)
Los guiones ganan en profundidad
sentimental y se abordan temas
inéditos como las enfermedades o las
diferencias raciales

60. La postguerra norteamericana

61. Las parodias
En los años cincuenta aparece la revista Mad Comics,
especializada en temas de terror y parodias humorística.
Little Annie Fanny. Will Elder

62. A ella se deben series como:
Fantastic Four, The Silver
Surfer, Daredevil, Spiderman,
con dibujantes de la talla de
Jack Kirby o John Romita.
Fantastic four. Jack Kirby
La Marvel
En los finales de los años sesenta
un veterano guionista y director de
publicaciones, Stan Lee, estableció
un universo particular: la factoría
Marvel, que sería la creadora de un
ciclo de ficción irrepetible.

63. Stan Lee: el renacer de los superhéroes

64. Spiderman. John Romita / Steve Ditko
Spiderman

65. Entre la proliferación de héroes destacó en los años setenta Conan
the barbarian, que inició el ciclo de espada y brujería que seguirían
series como: Tales of asgard y The Mighty Thor.
Conan the Barbarian. Barry Smith / Jhon Buscema
Las fantasías heroicas

66. Thor. Neal Adams
Las fantasías heroicas

67. Las fantasías heroicas
Una de las obras más originales
de la fantasía heroica ha sido la
de Richard Corben con
creaciones como Den y Rowlf.

68. En los años
sesenta se crearon
varias revistas
dedicadas a este
género.
Destacaba la
revista Creepy
que se nutría de
cómics de terror y
sádicos.
Four Plam. Jack Davis
Los cómics de terror

69. Cómics de terror y erotismo

70. Los cambios sociales

71. Jules Feiffer

72. Los cambios sociales
El feminismo y la
igualdad de género
Durante los sesenta cambian las
costumbres y la mujer toma otro
papel en la sociedad
Los cómics reflejaron ese cambio
y aparecieron otras temáticas

73. Con la revolución sexual, el feminismo, el
ecologismo y otros cambios sociales la
sociedad se hace más permisiva
Aparece una contracultura juvenil de signo
contestatario que revolucionará las
temáticas de los cómics
El comix underground
Asociados a este movimiento nacen los
Underground Comix.
El máximo exponente de este nuevo
movimiento sería Robert Crumb creador de
personajes como Friz the Cat o Mr Natural.

74. El comix underground
Friz the cat. Robert Crumb

75. El reconocimiento artístico del cómic
En los años sesenta surge en Francia el descubrimiento cultural del
cómic por parte de la minoría intelectual, proliferando los grupos de
estudio y las revistas dedicadas al estudio e investigación social y
estética del cómic. Este fenómeno se propagó rápidamente por el
resto de Europa.

76. Pradva. Peellaert
Los cómics eróticos
Jodelle. Peellaert

77. Valentina de Guido Crepax
Mezclaba la intriga con el erotismo

78. Hugo Prat: Corto Maltés

79. Francia: un salto de calidad
• Se incorporaron nuevos
autores de gran creatividad
• Este período supuso un
renacimiento del clasicismo
en el dibujo
• Fue una etapa de gran
difusión entre jóvenes y
adultos
• Se promovieron festivales y
exposiciones
• Hubo muchos intercambios
de autores entre varios
países

80. Francia: Astérix y Obélix

81. Francia
Sus personajes serán muy populares

82. Las mujeres también dibujaron cómics
Claire Bretecher (60-70´)
Revista creada por un grupo de
mujeres: Humanoïdes Associés

83. En Argentina a partir de los años sesenta se origina una importante
concentración de autores que junto con unos grandes guionistas
producen una gran cantidad de obras importantes.
Destacan Mort Cinder o El Eternauta con guión de Oesterheld y
dibujo de Alberto Breccia; Alack Sinner, escrita por Carlos
Sampayo y dibujada por José Muñoz y Las Puertitas del Sr.
López de Horacio Altuna.
Dentro del cómic más humorísticos destacan: Quino con Mafalda ,
más actualmente Maitena con sus Mujeres Alteradas y Mordillo.
El cómic en Argentina

84. Mort Cinder de Alberto Breccia

85. Alack Sinner de Muñoz y Sampayo

86. Mafalda de Quino

87. China
Los cómics como
vehículo político

88. • El manga japonés tiene importantes diferencias con
el cómic occidental.
• La lectura se efectúa de derecha a izquierda, tanto
en el orden de las viñetas como en el de los
bocadillos y, por tanto se encuadernan por la
derecha.
• Las revistas, que pueden ser semanales o
mensuales, oscilan entre las trescientas y las mil
páginas resultando imposible su colección.
• Se imprimen en blanco y negro y la calidad de
reproducción y el papel son muy pobres.
• Las series de más éxito se recopilan posteriormente
en libritos de doscientas páginas que sí se pueden
coleccionar, al estar editados con una mayor
calidad.
• Una publicación modesta puede mantenerse con
medio millón de ejemplares, pero el techo de las
grandes está por encima de los seis millones de
copias.
El manga japonés

89. Los mangas japoneses

90. • El manga se diferencia del cómic
occidental por el predominio de la imagen
sobre el texto.
• La planificación de la página es diferente y
el número de viñetas por páginas es muy
reducido; dos o tres viñetas son habituales.
• Los textos y los globos son mucho menos
abundantes que en occidente y los textos
de apoyo, prácticamente no existen.
A pesar de la fama de acción trepidante que
tiene el manga, los tiempos muertos y los
desarrollos ralentizados abundan.
• Los artistas japoneses disponen de
muchas páginas para narrar su historia.
• Una característica muy especial en los
mangas, es la utilización de un gran
número de figuras cinéticas y el uso de
tramas.
El manga japonés

91. • Osamu Tezuka ha sido el más influyente
de los artistas japoneses y a él se deben
obras como Tetsuwan Atom que es un
superhéroe robótico o Jungle Tatei.
• Katsuhiro Otomo que con su obra más
importante, Akira consiguió que el manga
fuese más conocido en Europa.
• Masashi Tanaka con Gon la historia
totalmente muda de un pequeño
dinosaurio.
• Masamune Shirow que junto a Otomo es
el mejor acogido en occidente con obras
como: Appleseed, Orion, Dominion y
Ghost in the Shell.
• En España, y a niveles populares, el
dibujante más conocido es Akira
Toriyama gracias a su obra Dragon Ball.
El manga japonés

92. Akira. Katsuhiro Otomo

93. Dragon Ball de Akira Toriyama

94. Los mangas japoneses para jóvenes
Han importado las temáticas
norteamericanas y las dibujan
con una estética kitsch

95. Unidad 13
LOS CÓMICS 4
HISTORIA DEL CÓMIC III

96. En España, a partir de los años cincuenta, la editorial Bruguera, editora
de la revista Pulgarcito entre otras, reunió en sus publicaciones a los
mejores autores del cómic humorístico.
Cifré, Peñarroya, Escobar, Vázquez o Francisco Ibáñez entre otros,
crearían innumerables series que han llegado en muchos casos hasta
nuestros días.
España: la Editorial Bruguera

97. España: la Editorial Bruguera

98. Las pioneras del cómic en España
Isabel Bas Amat (desde 1967)
Isabel Bas Amat (50-60´)

99. Las pioneras del cómic en España
Purita Campos (desde el 1969; reconocida con múltiples premios)

100. España: la Editorial Bruguera
También había
publicaciones
para chicas

101. España: Vázquez

102. España: Ibáñez
De su trabajo
han salido
muchos de los
personajes más
conocidos del
cómic español

103. España: Ibáñez
Ibáñez destaca por su
expresión cómica

104. España: Ibáñez
• Las obras de Ibáñez son muy
adecuados para el análisis del
lenguaje del cómic
• En ellos es posible encontrar
todo tipo de signos tanto del
código expresivo como del
cinético, así como
onomatopeyas
• También es muy apreciable el
sentido del ritmo en el
montaje

105. España: aventuras
En España la renovación en el
cómic épico se debe al guión de
Víctor Mora y al dibujo de
Ambrós los dos creadores de
El Capitán Trueno.

106. España: aventuras

107. En los años setenta en España Esteban Maroto dibujó Wolf y Cinco por
Infinito, Enric Sio, Mara, Sorang y Nus, Víctor de la Fuente crea Haxtur.
Series muy innovadoras todas ellas y de una gran fuerza gráfica.
Mara. Enric Sio Wolf. Esteban Maroto
España: grandes dibujantes

108. España: Esteban Maroto

109. España: Víctor de la Fuente
Como otros, trabajó
para las grandes
revistas internacionales

110. España: Hernández Palacios

111. Historias de tabernas galácticas.
José María Beá
España: la libertad de la democracia
En España revistas como El Víbora, El Jueves, Tótem, Rambla,
1984 o Cimoc dieron a conocer a autores de la talla de José María
Beá, Jordi Bernet , Hernández Palacios, Carlos Giménez o
Alfonso Font que ya son considerados como clásicos.

112. Paracuellos. Carlos Giménez
España: Carlos Giménez

113. El cómic underground en España

114. El cómic underground en España

115. Los últimos autores españoles
Torpedo. Jordi Bernet

116. En los años noventa destaca Frank Miller creador de Sin City,
magistral obra de serie negra.
También Bruce W. Timm que actualiza series como Batman o Art
Spiegelman con su obra Maus, un relato de los campos de
concentración nazis, que obtendría el premio Pulitzer en el año 1992.
Elektra.
Frank Miller
Los cómics de los 90´

117. Sin City de Frank Miller

118. Los autores del cómic independiente o
alternativo que trabajan en la actualidad han
convertido el comienzo del nuevo siglo en uno
de los periodos más fértiles de la historia del
cómic norteamericano.
Entre los herederos del cómic underground
destacan:
• Gilbert Beto Hernández con Love and
Rockets y Rio Veneno.
• Peter Bagge con su personaje Buddy
Bradley y sus lamentables amigos.
• Daniel Clowes con David Boring y Ghost
World la historia de dos adolescentes
alienadas.
• Charles Burns sigue en sus obras los clichés
de las películas de serie B de los años 50. Su
obra más personal es Black Hole.
Las últimas tendencias

119. El cómic feminista

120. Autoras como Carol Lay
destacan por sus
historias feministas de
corte autobiográfico.
El cómic feminista

121. El cómic gay

122. De los autores que trabajan en la actualidad y con una temática más
humorística habría que destacar a Bill Watterson, autor de una de las
series contemporáneas más divertidas: Calvin y Hobbes crónica de
las fantasías de un niño y su tigre de peluche, y a Jim Davis y su
creación Garfield.
En una línea más gótica destaca Román Dirge con Lenore.
Calvin y Hobbes. Bill Watterson
El humor actual

123. Garfield de Jim Davis

124. Los últimos años en Europa
El pequeño Spirou
Tome & Jarry

125. Los últimos años en Europa
Valentine. Anne Guillard

126. Los últimos autores españoles
Se caracteriza por
su gran diversidad
Páginas de 'Los surcos del azar', 'La cólera', 'El héroe', 'Murderabilia',
'María y yo', 'El día 3', 'Historias del barrio' y 'La balada del norte'

127. BlackSad.
Juanjo Guarnido
Los últimos años en España

128. Los últimos años en España

129. Los últimos años en España

130. Los últimos años en España

131. La persistencia de los géneros
En la actualidad se mantienen cómics con más de ocho décadas
de existencia con formas renovadas y similares temáticas.

132. En los cómics desmitificadores
y paródicos aparecen nuevos
tipos de superhéroes.
Las parodias
The Pro. Amanda Conner

133. Los cómics en Internet
La red ha supuesto la posibilidad de que muchos creadores
den a conocer su obra casi sin limitaciones, además de un
foro donde intercambiar información y publicar noticias

134. Sinopsis
•Cómics = imágenes + textos + signos  lenguaje integrado
•Se analiza por medio de macrounidades, unidades y microunidades
•Historia del cómic: épocas, personajes y autores

135. Didáctica del cómic
•El cómic posee un gran valor didáctico: síntesis temporal y expresión
personal
•Es útil como medio para el aprendizaje de la elipsis, la planificación y
angulación y la conjunción de imágenes y textos
•Sirven para practicar muchas técnicas gráficas, sobre todo de punta
•Los alumnos actuales no suelen leer cómic y apenas conocen algunos
personajes

136. Lectura crítica de los cómics
• Los cómics reflejan la
sociedad en la que nacen
como cualquier otra
manifestación artística
• En muchas ocasiones
durante su historia han
sido utilizados con fines
políticos más o menos
legítimos
• Es necesario mantener una
actitud crítica ante los
valores que representan y
la violencia que
tradicionalmente reflejan