Este documento presenta el currículum de María Rubio Cerro, una artista española. Detalla sus estudios en Bellas Artes, las becas que ha recibido, y las exposiciones y certámenes en los que ha participado. También incluye notas de críticos de arte sobre su obra pictórica abstracta, la cual explora paisajes de manera conceptual a través del color y la forma.
Los documentos presentan información biográfica y profesional sobre nueve diseñadores gráficos internacionales de Venezuela, España, Reino Unido, Italia, Alemania y México. Se describen sus estudios, logros profesionales y estilos de diseño. También se incluye información sobre un ceramista y museólogo venezolano.
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
Ensayo diseñadores gráficos de venezuela e internacionales y sus aportes en e...Jeferson Franco
Este documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales y sus contribuciones al diseño gráfico. Detalla las carreras y obras más destacadas de Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz-Diez, Santiago Pol y Teodoro Arriens Pacheco de Venezuela, así como Miguel de Lorenzi de Argentina. También menciona brevemente los logros de estos pioneros del diseño gráfico en América Latina.
Este documento presenta información biográfica sobre varios diseñadores y artistas plásticos venezolanos importantes como Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz Diez, Alirio Palacios, Pascual Navarro, Mercedes Prado, Armando Reveron y Victor Valera. Resalta sus contribuciones al diseño, las artes plásticas y la educación artística en Venezuela durante el siglo XX.
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación contribuyó al arte una nueva forma de entender el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio y el tiempo. Jesús Soto fue otro importante artista venezolano del arte cinético, conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Ambos artistas vivieron y trabajaron en París, donde desarrollaron sus innovadoras obras con el color y el movimiento.
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Los documentos presentan información biográfica y profesional sobre nueve diseñadores gráficos internacionales de Venezuela, España, Reino Unido, Italia, Alemania y México. Se describen sus estudios, logros profesionales y estilos de diseño. También se incluye información sobre un ceramista y museólogo venezolano.
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
Ensayo diseñadores gráficos de venezuela e internacionales y sus aportes en e...Jeferson Franco
Este documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales y sus contribuciones al diseño gráfico. Detalla las carreras y obras más destacadas de Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz-Diez, Santiago Pol y Teodoro Arriens Pacheco de Venezuela, así como Miguel de Lorenzi de Argentina. También menciona brevemente los logros de estos pioneros del diseño gráfico en América Latina.
Este documento presenta información biográfica sobre varios diseñadores y artistas plásticos venezolanos importantes como Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz Diez, Alirio Palacios, Pascual Navarro, Mercedes Prado, Armando Reveron y Victor Valera. Resalta sus contribuciones al diseño, las artes plásticas y la educación artística en Venezuela durante el siglo XX.
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación contribuyó al arte una nueva forma de entender el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio y el tiempo. Jesús Soto fue otro importante artista venezolano del arte cinético, conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Ambos artistas vivieron y trabajaron en París, donde desarrollaron sus innovadoras obras con el color y el movimiento.
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
Ensayo sobre los Diseñadores Graficos Venezolanos e internacionales.Alexis Aguilera
El documento presenta información sobre cuatro diseñadores gráficos venezolanos: Alirio Palacios, John Lange, Santiago Pol. También presenta información sobre cuatro diseñadores gráficos internacionales: Alex Trochut de España, Andreas Preis de Alemania, y Jorge Aldrete de Argentina y México. Cada sección brinda detalles sobre la educación, carrera y obras representativas de cada diseñador.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
El documento presenta a 10 escultores panameños: 1) Carlos Arboleda, conocido por su escultura de Albert Einstein. 2) Mario Calvit, abstracto influenciado por el informalismo sudamericano. 3) Guillermo Trujillo, pintor y escultor formado en Madrid. 4) Justo Arosemena Lacayo, con exhibiciones en Nueva York y Latinoamérica. 5) Susana Arias, realiza arte público comunitario en California. 6) Manuel Chong Neto, profesor y pintor abstracto. 7) Francisco Cebamanos Prim
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
El documento resume los orígenes y principales exponentes del movimiento surrealista. Surgió a partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud y del dadaísmo, influyendo artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los pintores más representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee. El surrealismo también se desarrolló en América a través de las obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam.
El jurado propone a María Luisa Fernández Olivera para el Premio Gure Artea en la modalidad 'a' por su trayectoria artística como pionera de la Nueva Escultura Vasca. Fernández ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas desde los años 80 y su obra se caracteriza por un enfoque postminimalista utilizando materiales como la madera. El jurado también propone a Alaitz Arenzana y María Ibarretxe para el premio en la modalidad 'b' por su actividad creativa.
Catálogo exposición Travesía. Manuel TeránManuel Terán
El documento presenta la exposición "Travesía" de Manuel Terán, un artista chileno residente en España conocido por su versatilidad en lenguajes visuales y técnicas. La exposición incluye pinturas al óleo de paisajes, retratos y escenas urbanas con precios que van desde 400 a 7000 euros. El catálogo también resume la trayectoria artística de Terán con exhibiciones y premios recibidos desde 2004.
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la ciencia. Se formó en Florencia y trabajó para varios mecenas, destacando sus obras maestras como La Gioconda y La última cena. Da Vinci hizo importantes contribuciones científicas a través de sus escritos y dibujos sobre anatomía, ingeniería y otras áreas.
El documento describe la Plaza Cubierta de la Universidad Central de Venezuela, diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva e integrada con obras de arte de Alexander Calder y otros artistas. Villanueva logró integrar las artes a través de pinturas, esculturas y elementos arquitectónicos en este espacio emblemático, particularmente en el Aula Magna donde se encuentran las famosas "nubes" móviles de Calder colgando del techo. La Plaza Cubierta representa la culminación de la visión de Villanueva de lograr
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la ingeniería y la ciencia. En sus escritos, enfatizó la importancia de la observación de la naturaleza y el aprendizaje universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Sus innovaciones técnicas como el esfumado influyeron en el desarrollo del arte durante siglos.
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Exposición Pilar Angeloglou Pinturas 2000-2012 Sala Municipal de Exposiciones...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición presenta pinturas al óleo sobre tela de Pilar Angeloglou de los años 2000-2012. Se exhibirán 10 obras de varios tamaños en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón en Valladolid del 18 de mayo al 24 de junio de 2012. La inauguración será el 18 de mayo a las 20:00 h.
Este documento describe varios pintores destacados del Valle del Cauca de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo al maestro José María Espinoza Fernández, fundador de la Escuela de Bellas Artes de Cali; Efraín Martínez, muralista del teatro municipal de Cali; José A. Morales, pintor de Cartago; Dolcey Vergara, ganador del Salón Nacional de Artistas y director de la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Bogotá; y Gilberto Salazar, el más fino pintor de cabal
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
Ensayo sobre los Diseñadores Graficos Venezolanos e internacionales.Alexis Aguilera
El documento presenta información sobre cuatro diseñadores gráficos venezolanos: Alirio Palacios, John Lange, Santiago Pol. También presenta información sobre cuatro diseñadores gráficos internacionales: Alex Trochut de España, Andreas Preis de Alemania, y Jorge Aldrete de Argentina y México. Cada sección brinda detalles sobre la educación, carrera y obras representativas de cada diseñador.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
El documento presenta a 10 escultores panameños: 1) Carlos Arboleda, conocido por su escultura de Albert Einstein. 2) Mario Calvit, abstracto influenciado por el informalismo sudamericano. 3) Guillermo Trujillo, pintor y escultor formado en Madrid. 4) Justo Arosemena Lacayo, con exhibiciones en Nueva York y Latinoamérica. 5) Susana Arias, realiza arte público comunitario en California. 6) Manuel Chong Neto, profesor y pintor abstracto. 7) Francisco Cebamanos Prim
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
El documento resume los orígenes y principales exponentes del movimiento surrealista. Surgió a partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud y del dadaísmo, influyendo artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los pintores más representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee. El surrealismo también se desarrolló en América a través de las obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam.
El jurado propone a María Luisa Fernández Olivera para el Premio Gure Artea en la modalidad 'a' por su trayectoria artística como pionera de la Nueva Escultura Vasca. Fernández ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas desde los años 80 y su obra se caracteriza por un enfoque postminimalista utilizando materiales como la madera. El jurado también propone a Alaitz Arenzana y María Ibarretxe para el premio en la modalidad 'b' por su actividad creativa.
Catálogo exposición Travesía. Manuel TeránManuel Terán
El documento presenta la exposición "Travesía" de Manuel Terán, un artista chileno residente en España conocido por su versatilidad en lenguajes visuales y técnicas. La exposición incluye pinturas al óleo de paisajes, retratos y escenas urbanas con precios que van desde 400 a 7000 euros. El catálogo también resume la trayectoria artística de Terán con exhibiciones y premios recibidos desde 2004.
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la ciencia. Se formó en Florencia y trabajó para varios mecenas, destacando sus obras maestras como La Gioconda y La última cena. Da Vinci hizo importantes contribuciones científicas a través de sus escritos y dibujos sobre anatomía, ingeniería y otras áreas.
El documento describe la Plaza Cubierta de la Universidad Central de Venezuela, diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva e integrada con obras de arte de Alexander Calder y otros artistas. Villanueva logró integrar las artes a través de pinturas, esculturas y elementos arquitectónicos en este espacio emblemático, particularmente en el Aula Magna donde se encuentran las famosas "nubes" móviles de Calder colgando del techo. La Plaza Cubierta representa la culminación de la visión de Villanueva de lograr
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la ingeniería y la ciencia. En sus escritos, enfatizó la importancia de la observación de la naturaleza y el aprendizaje universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Sus innovaciones técnicas como el esfumado influyeron en el desarrollo del arte durante siglos.
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Exposición Pilar Angeloglou Pinturas 2000-2012 Sala Municipal de Exposiciones...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición presenta pinturas al óleo sobre tela de Pilar Angeloglou de los años 2000-2012. Se exhibirán 10 obras de varios tamaños en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón en Valladolid del 18 de mayo al 24 de junio de 2012. La inauguración será el 18 de mayo a las 20:00 h.
Este documento describe varios pintores destacados del Valle del Cauca de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo al maestro José María Espinoza Fernández, fundador de la Escuela de Bellas Artes de Cali; Efraín Martínez, muralista del teatro municipal de Cali; José A. Morales, pintor de Cartago; Dolcey Vergara, ganador del Salón Nacional de Artistas y director de la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Bogotá; y Gilberto Salazar, el más fino pintor de cabal
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Ruizanglada Catalogo - 1981 Caja de Ahorros Municipal de VigoRuizanglada Pintura
Este documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla sus numerosos premios y distinciones, las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, y las pinacotecas y museos que representan su obra. También incluye extractos de críticas elogiando su técnica y capacidad de captar emociones a través de composiciones abstractas pero con una fuerte conexión a la realidad.
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Sebastián Navas presenta en la sala temporal del Museo Zabaleta de Quesada, la exposición "Flores rigurosamente vigiladas", que ha sido prorrogada y se puede visitar hasta el día 9 de abril de 2023.
Ayuntamiento de Quesada, Jaén, España.
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
El documento proporciona información sobre las exposiciones y actividades que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en noviembre de 2003, incluyendo una exposición de grabados de Rufino Tamayo y el concurso de humorismo gráfico iberoamericano. También resume los resultados de las recientes intervenciones arqueológicas realizadas en el Palacio de Mayoralgo de Cáceres, que han aportado nuevos conocimientos sobre la historia de la ciudad desde la época romana hasta la actualidad.
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Catálogo de la exposición El tránsito del tiempo de Antonio Belmontegaleriadesuner
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Antonio Belmonte en la Galería Antonio de Suñer. Describe la obra de Belmonte como paisajes llenos de luz, color y magia que exploran el tránsito del tiempo. Incluye detalles biográficos de Belmonte y una lista de sus exhibiciones individuales y colectivas anteriores.
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
Cuatro pintores leen el español en su propio lenguaje, el de las artes plásticas y nos ofrecen una visión del idioma como una semilla que nace en tierra yerma y a la que el viento agita, impulsa y lleva a renacer al otro lado del océano.
Four painters read Spanish through their own language, that of fine arts, and they offer us a vision of the language as a seed that the wind shakes, blows and swipes away from its native land to a new life across the ocean
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Este documento lista 18 collages creados por María Rubio Cerro. Los collages varían en tamaño de 7x15 cm a 22.5x18 cm y sus precios van de 110 euros a 180 euros. La mayoría de los collages están titulados y algunos forman parte de series como "Campos de Castilla" o "Junio".
Este documento lista 20 pinturas de la artista María Rubio Cerro realizadas con acrílico sobre lienzo y tabla, con sus respectivos títulos, medidas y precios. Los precios van desde 150€ por una pequeña composición de 15x12cm hasta 1600€ por una gran pintura de 100x160cm que representa un claustro de jardín. La mayoría de las obras son series de cuadros pequeños de 20x20cm con ritmos de colores o temas florales.
Este documento es un relato de viaje por Extremadura que describe una dehesa entre las ciudades de Trujillo y las montañas de Villuercas en abril de 2013. La autora, María Rubio Cerro, observa el paisaje rural de la dehesa extremeña y su blog www.cuadernodibujado.blogspot.com.
Este documento es un resumen de un viaje de dibujos de María Rubio Cerro desde Madrid a Córdoba en febrero de 2013. Describe paisajes rurales como campos manchegos, norias abandonadas, viñedos y olivares a lo largo del viaje. También menciona noches de guitarra y letras improvisadas, y dibujar con gotas de lluvia.
Este documento describe un viaje realizado en el verano de 2012 que incluyó visitas a las ciudades de Madrid, Haro, Bilbao y Oña en el norte de España.
Este documento es el catálogo de una exposición de pinturas y collages del artista Rubio Cerro en la Galería La Reja en Segovia, España durante junio y julio de 2012. Incluye detalles sobre las obras expuestas como títulos, técnicas y dimensiones. También agradece a escritores, galeristas y familiares por su apoyo.
Este documento presenta información sobre varias estampas creadas por María Rubio Cerro, incluyendo sus títulos, técnicas, dimensiones y precios. La primera estampa individual se titula "Con un leve movimiento" y mide 17 x 31,5 cm, estando enmarcada a 200€ o suelta a 130€. Otras dos estampas forman la colección "Al son del movimiento" de 9 x 27 cm, enmarcadas a 240€ o sueltas a 80€ cada una. La colección "Cuaderno del jardín" presenta dos est
La feria internacional de arte múltiple contemporáneo se llevará a cabo del 19 al 22 de mayo en el recinto ferial Juan Carlos I en Madrid, España. En el pabellón 8, el stand C5 de PGD Ediciones de Arte presentará varias colecciones de grabados, incluyendo "Con un leve soplo", "Al son del movimiento", "Cuaderno del jardín I", "Cuaderno del jardín II" y "Con un leve movimiento". Los detalles de cada colección como el número de ediciones, tamaños e imp
Este documento resume un paseo por el Real Sitio de San Ildefonso, describiendo las diferentes áreas y características del jardín, incluyendo el Parterre de Palacio, la Cascada, las Tres Gracias, el Pabellón de Mármoles, las fuentes de la Carrera de Caballos y el estanque del Mar. También menciona algunas de las estatuas y esculturas que adornan el jardín y concluye visitando la Real Fábrica de Cristales de La Granja.
Este documento presenta una lista de elementos de la primavera como flores de membrillo, magnolia tulípera, tapiz de Vinca y peonías en un bosque, junto con magnolias abiertas y notas sobre el color de la primavera capturado a través de acuarela, barras y collage, todo ello del artista María Rubio Cerro y su página web.
Este documento contiene doce títulos breves que describen apuntes de viaje y escenas entre las ciudades españolas de Jaén y Córdoba. Los títulos incluyen "La Carretera hacia Baena", "Zuheros, tarde de marzo", "Sobre los tejados", "El jardín en la montaña", "Las Rocas y las encinas", "La subida a la cueva", "Desde el camino del Bailón", "Cuando el sol se va", "El patio de los naranjos", "Los niños que pintan en
La Abadía de Santa María de Retuerta es una fundación premonstratense del siglo XII ubicada en Sardón de Duero, Valladolid. La bodega Abadía Retuerta elabora vinos de alta calidad a partir de 210 hectáreas de viñedos que cultivan variedades como tempranillo, cabernet sauvignon y merlot. Los viñedos se encuentran en un paisaje protegido por colinas que crean un microclima ideal para el cultivo de la vid.
Este documento presenta una lista de obras de arte en venta del artista Rubio Cerro en diferentes formatos y precios. Se ofrecen pinturas al óleo y acrílicas sobre lienzo y tabla en formatos grandes, medianos y pequeños que representan paisajes, marinas y escenas naturales. Los precios van desde 230€ para obras pequeñas hasta 2.300€ para las grandes. También se proporcionan enlaces a la página web y blog del artista.
El documento describe varias obras de arte de edición limitada creadas por la técnica de impresión digital y linograbado iluminado con barras. Se presentarán en el Pabellón 9 del Recinto Ferial Juan Carlos I en la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo de Madrid. Las obras incluyen estampas con temas de orquídeas de diferentes tamaños impresas en ediciones limitadas.
Cuaderno de artista realizado durante el taller del Románico "Más allá de lo Artístico", celebrado en la Fundación Santa María de Aguilar de Campoo. Julio 2010
El documento habla sobre un taller sobre el Románico en la UIMP en Santander. Describe varios viajes a través de la meseta castellana para visitar edificios románicos como la Colegiata de Santa Cruz de Castañeda, la Colegiata de Santillana del Mar, la Colegiata de Cervatos y la Iglesia de Retortillo. También menciona monasterios románicos como el Monasterio de San Andrés del Arroyo y el Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo. Finalmente, nombra p
Este documento presenta los títulos de 8 pinturas que forman parte de la exposición "El Cuaderno Pausado" en la Galería Garajarte en marzo de 2008, incluyendo "Puente sobre el Valira", "Campo en Naranja", "La Ciudadela", "Los ciervos", "Altamira", "Toros en la piedra" y "La Cantina vieja".
Este documento presenta una lista de obras de arte de la artista María Rubio Cerro, incluyendo pinturas sobre lienzo y tabla, collages y grabados con títulos como "Paisaje de Marzo", "Describen movimientos", "Paseo hacia el pantano" y "Pueblo en la meseta", que serán exhibidos en la Galería de La Granja de San Ildefonso en abril de 2010.
3. ESTUDIOS: Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 3º Geografía e Historia por la U.N.E.D. Diploma de Estudios Avanzados Departamento de Pintura Facultad Bellas Artes BECAS: 2002 - Beca Taller de Pintura U.C.M. en El Escorial (Madrid) 2000 - Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez Acosta (Granada). 1999 - Beca de Pintura en Ayllón de la Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. Profesora Educación Plástica Secundaria en el Colegio Estudio (Madrid)
4. CERTÁMENES Y EXPOSICIONES: 2008 - Estampa 2008. Ifema, Madrid Exposición “El Cuaderno de Viaje”. Galería Garajarte, San Ildefonso, Segovia 2007 - Exposición “ El espejo y la mirada”. Ayuntamiento de Segovia. 2005 - Exposición “ Lenguajes de Color “en las salas Botí y Villaseñor de la Casa de Cultura de Torrelodones (Madrid). Seleccionada en el Concurso de Pintura Fundación Wellington. Exposición Sala Alcolea (Madrid) Seleccionada en el Concurso Pintura “Casimiro Sainz” de Reinosa (Cantabria) Seleccionada en el Concurso Pintura Ayuntamiento de Guadarrama (Madrid) 2004 - Exposición Certamen de Pintura Quintanar de la Orden (Madrid). 2003 - Exposición III Certamen de Pintura Contemporánea Fundación Wellington (Madrid). 2002 - Exposición colectiva "Paisajes y Figuras" Galería El Cantil (Santander) Exposición colectiva Colegio de Médicos de Madrid (Galería El Arte, Madrid) Exposición Certamen Pintura Winterthur (Burgos) 2001 - Exposición individual Galería Altalene (Madrid) Accésit concurso de pintura Ayuntamiento de Majadahonda. Exposición Becarios en la Sala de Exposiciones de la Facultad BBAA de la U.C.M. Exposición IIº Certamen de Pintura Rafael Botí de Torrelodones (Madrid) Exposición Certamen de Pintura Manuel Viola de S. Lorenzo (Madrid)
25. En este proceso de síntesis que María Rubio ejerce sobre la naturaleza, hay una simplificación y un cierto abatimiento de los planos, como en el cubismo, pero sin renunciar al color, tratado, por otra parte, con cierta libertad, no respecto a la aplicación sino en cuanto a la gama, pues, coherentemente con el fondo geométrico de su visión, la pintora utiliza una pincelada que, coherente con el fondo geométrico de su visión, es más lisa a medida que se aleja de la visión naturalista. El resultado es un paisajismo aún referencial que, en el caso de los colages, al llevar el proceso hasta su extremo, se vuelve autorreferencial, es decir, que las formas se vuelven autónomas y difícilmente evocan ya el motivo del que partieron; por otra parte, los materiales imponen su propia e inmediata naturaleza. Una exposición para disfrutar y aprender, esto es, el 'instruir deleitando' de los ilustrados, que tampoco es mal lema para maestros y programadores de televisión, por ejemplo.
26. EL PUNTO DE LAS ARTES, septiembre 2001 Juan Antonio Tinte . A lo largo de este mismo año, tuvimos ocasión de asistir a la exposición organizada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid con obras de los artistas becados. La muestra, que contaba con la participación de un más que destacado número de autores, no escondía las claves de lo singuiar. Mas aún, forzaba de alguna manera el reparar con especial atención sobre la obra de alguno de ellos. En este sentido, la obra de María Rubio Cerro (Madrid, 1967), que formaba parte de aquel grupo, no pasaba inadvertida y no lo hacía porque el singular silencio que parecía querer manifestarse desde sus obras, nos remitía por el contrario a una pintura tratada con dureza. Es decir, dominando las querencias, dirigiendo las formas y el color en un continuo soterrar lo fortuito aun cuando ciertas pinceladas parezcan querer convencemos de lo contrario. El modo en que su pintura se articula nos remite a una percepción muy particular tanto del paisaje como del propio universo interno. En sus pinturas, hay cierta tendencia a estructurar la dimensión emocional, como si éstas fueran vestigios de una arquitectura de lo tectónico que silencia apreturas y se sumerge en un sinuoso danzar de sólidos volúmenes adaptándose a los canales de un espacio inventado. De tal forma, su obra se deja seducir y se compone desde los principios de color dominante que marca los compases hacia esas áreas en las que lo natural se empapa de connotaciones como si en ello la autora quisiera mostrar de manera gráfica los vaivenes de una sinfonía invisible de tierra y mar aupada como un despejado conglomerado de todo su discurrir: desde el remoto hasta un ahora que se desnuda de orientaciones y nos descubre lo esencial a modo de telúricas arquitecturas.
27. CRÍTICA DE ARTE, Septiembre 2001 Olga Escorial Pese a su juventud, María Rubio Cerro lleva exponiendo desde el año 91 por toda la geografía española. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con la especialidad de pintura, Rubio Cerro responde a uno de esos mil estilos artísticos que englobamos bajo la definición de "abstracto". En efecto, sus lienzos responden a la enunciación académica de conjunto de líneas, colores y formas que pueden expresar adecuadamente emociones íntimas y sugestiones. Sin embargo, su obra queda ligada de una forma peculiar a un mundo real que podemos hollar con nuestros pasos. Podríamos decir, que esta artista pinta paisajes. Paisajes exteriores unos e interiores otros. Paisajes del alma cargados de lirismo y poesía, poemas sin palabras. Los lienzos, aún ajenos en muchos casos al referente figurativo palpable, se llenan de colores que huyen siempre de la monotonía llenándose de matices, de luces y sombras pertenecientes a un plano nuevo, diferente con armonías y disonancias cromáticas propias. Su pincelada, amplia y visible, se empapa de materia en una ocasiones haciendo del goteo de la pintura un elemento más de la composición y se arrastra en otras prácticamente seca dejando su impronta en forma de caminos inacabados.
28. EL DIARIO MONTAÑÉS , martes 5 de marzo de 2002 José María Gutiérrez Exposición colectiva "Paisajes y Figuras" Galería El Cantil (Santander) La madrileña Rubio Cerro expone su particular concepción de tres marcos paisajísticos españoles bien diferentes: la zona castellana, la extremeña y la norte, que visita con asiduidad aunque esta sea la primera vez que expone en Santander. Por ello, se suceden los cambios de colores y tonos en sus cuadros, "en parte razonados y en mucho sugeridos por el propio ambiente" en el que dice necesitar "sumergirse" antes de la realización de cada uno. Así, comenta, que en todos sus viajes tiene como más fiel acompañante un cuaderno, donde toma las primeras notas de sus futuros cuadros. "Son mi obra más personal, pero nunca estarán a la venta".
29. ALERTA , martes 5 de marzo de 2002 David Carrera Exposición colectiva "Paisajes y Figuras" Galería El Cantil (Santander) El trabajo de María parte de sus cuadernos de trabajo, convertidos en cuadernos de viaje, en los que va recreando lo que sus ojos perciben, luego tamizado por los pinceles. Se trata, como explica la artista madrileña, becada por la fundación Rodríguez Acosta, de inspirarse en una idea original, en una visión espontánea, ya sea una montaña, un lago, un bosque o una playa, reinterpretados en su pintura, lo que le atribuye a la obra unos rasgos muy personales y en ocasiones haciendo que la idea original pierda verosimilitud, convirtiéndose en un producto imaginario. "Siempre trabajo sobre una idea que voy analizando y dando vueltas hasta que el cuadro hable por sí solo" afirma. La evolución en la obra de María ha ido siguiendo un proceso de depuración, marcado sobre todo porque al principio se trataba de una obra sobre conceptos muy clásicos ligados a la formación académica y para ir corrigiendo la técnica del dibujo. Poco a poco todo ello ha ido derivando en un estilo distinto en el que han ido desapareciendo elementos de la composición hasta llegar a obras cercanas a la abstracción pero siempre dentro de un contexto del paisaje. En cuanto a la respuesta del espectador, María explica que su intención además de crear en su obra "el cuadro que yo quiero", es que al espectador le sugiera algo nuevo siendo el "quien acabe el cuadro".
30. ALERTA , martes 15 de abril de 2002 María Torres-Solanot Rubio Cerro, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, convierte las sensaciones que percibe frente a un paisaje en una imagen visual. Necesita sumergirse en el entorno, se empapa de él, y a partir de ahí plasma en el lienzo la evocación de las sensaciones que le produjo. En su obra la Naturaleza se manifiesta de modo fuerte y claro. Mediante pinceladas amplias y gruesas, y huyendo del detalle, desestructura el panorama y muestra lo que sintió al verlo. En algunas de sus pinturas los signos de la representación se han alejado casi por completo de la forma real. Rubio Cerro nos presenta tres zonas distintas: la extremeña, la granadina y la cántabra, cada una con su luz y su colorido. Así resulta un cromatismo muy diferenciado según el marco paisajístico, y los ocres, los verdes o los azules, se adueñan de la obra. A ello se une una atracción por el agua, por su movimiento y color, y, para mejor representarla, María la fragmenta y la vuelve a unir aflorando la riqueza cromática que bulle bajo la superficie.
31. María Rubio Cerro: Pintora María Rubio ya era pintora cuando pasó por mi clase-taller de la Facultad de Bellas Artes de Madrid hace 3 años. Ya lo era como son siempre los verdaderos pintores, que no pintadores. Bastaba verla delante del caballete para notarlo. Buscaba, se buscaba; un lenguaje de pintora, exento de apoyaturas anecdóticas que no fuesen esencialmente plásticas. Su mundo expresable venía del paisaje, en el cual ha dado y sigue dando magníficas obras. Por algo la comisión de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada le había otorgado una de sus becas en su sin par residencia granadina. Allí, como siempre, María siguió investigando el mundo formal y cromático, sus relaciones y sus revelaciones. De un elenco de formas orgánicas, casi magmáticas, donde las masas cerradas, redondas, se arrimaban y extendían como en un movimiento respiratorio, arropadas de azules, blancos, violáceos y verdes y enlazadas con múltiples "senderos" lineales fibrosos, dinámicos, está llegando a unos espacios de tensión o reposo, según el "pulso" que mantiene con la obra, que la hacen más abierta, más múltiple, más elástica. Las tierras, los rojos, los amarillos y ocres la han ido calentando y junto a un cierto lirismo de antes, ahora convive una gama más seca, más austera, como un poco más castellanizada. Atención, pues, a esta muestra. En ella están, con carta de naturaleza, la emoción, lo netamente plástico, un espacio más personalizado, y sobre todo, algo que empezamos a echar en falta en el panorama joven en nuestra pintura: la Belleza, así, con mayúscula. Enhorabuena a María Rubio Cerro. Antonio Zarc o