El documento presenta la exposición "Travesía" de Manuel Terán, un artista chileno residente en España conocido por su versatilidad en lenguajes visuales y técnicas. La exposición incluye pinturas al óleo de paisajes, retratos y escenas urbanas con precios que van desde 400 a 7000 euros. El catálogo también resume la trayectoria artística de Terán con exhibiciones y premios recibidos desde 2004.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que floreció entre 1890 y 1910. Se inspiró en el arte japonés, las artes y oficios y el simbolismo. Se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas que evocaban formas naturales como flores y plantas, así como por un estilo femenino y delicado. El movimiento tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, el Jugendstil en Alemania y la Secesión de Viena en Austria.
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
El documento resume el movimiento modernista en Europa y España, incluyendo sus antecedentes en los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, así como su énfasis en la relación entre la artesanía y la industria. También describe las características del modernismo y sus principales exponentes como Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones. Destaca la figura de Antoni Gaudí como máximo representante del modernismo catalán.
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación contribuyó al arte una nueva forma de entender el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio y el tiempo. Jesús Soto fue otro importante artista venezolano del arte cinético, conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Ambos artistas vivieron y trabajaron en París, donde desarrollaron sus innovadoras obras con el color y el movimiento.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que floreció entre 1890 y 1910. Se inspiró en el arte japonés, las artes y oficios y el simbolismo. Se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas que evocaban formas naturales como flores y plantas, así como por un estilo femenino y delicado. El movimiento tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, el Jugendstil en Alemania y la Secesión de Viena en Austria.
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
El documento resume el movimiento modernista en Europa y España, incluyendo sus antecedentes en los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, así como su énfasis en la relación entre la artesanía y la industria. También describe las características del modernismo y sus principales exponentes como Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones. Destaca la figura de Antoni Gaudí como máximo representante del modernismo catalán.
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación contribuyó al arte una nueva forma de entender el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio y el tiempo. Jesús Soto fue otro importante artista venezolano del arte cinético, conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Ambos artistas vivieron y trabajaron en París, donde desarrollaron sus innovadoras obras con el color y el movimiento.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de nuevos materiales como el vidrio y esmaltes, y temas que representaban a la mujer fusionada con la flora y fauna. Sus innovadoras técnicas revolucionaron el mundo de la joyería y elevaron el medio
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
Este documento resume los principales aspectos del modernismo en diferentes áreas como la arquitectura, literatura, pintura, escultura y música. En arquitectura se describen estilos como el neobarroco, neorrománico y art nouveau. En literatura, se mencionan autores naturalistas como Zola, Tolstoy y Dostoievski. En pintura, figuras clave del impresionismo como Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. En escultura se destaca la obra de Rodin. Y en música,
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa, con características distintivas en cada país. Busco romper con las convenciones del pasado a través de un estilo decorativo inspirado en la naturaleza y las nuevas tecnologías. Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, aunque luego fue reemplazado por el arte moderno y el Art Decó antes de la Primera Guerra Mundial.
Arte de finales del xix y principios del xx.Eva Vi
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de materiales no convencionales como el vidrio, y temas que representaban a la mujer fusionada con plantas y animales. Estos diseñadores revolucionaron la joyería al priorizar las formas artísticas sobre el valor intrín
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
Ensayo diseñadores gráficos de venezuela e internacionales y sus aportes en e...Jeferson Franco
Este documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales y sus contribuciones al diseño gráfico. Detalla las carreras y obras más destacadas de Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz-Diez, Santiago Pol y Teodoro Arriens Pacheco de Venezuela, así como Miguel de Lorenzi de Argentina. También menciona brevemente los logros de estos pioneros del diseño gráfico en América Latina.
El documento describe dos importantes movimientos artísticos venezolanos del siglo XX: el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El Círculo de Bellas Artes se formó en 1909 como protesta contra los métodos de enseñanza de la Academia de Bellas Artes. Promovió el arte independiente y se centró en la pintura paisajista. La Escuela de Caracas se basó en las corrientes artísticas modernas de Europa y continuó la tradición del paisajismo venezolano. Ambos movimientos
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Este proyecto analiza la obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín y cómo su arte estuvo influenciado por el contexto socio-cultural de principios del siglo XX en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se examina la vida de Quinquela Martín como hijo de inmigrantes italianos y carbonero en el puerto, y cómo a través de la autodidacta aprendió a pintar influenciado por el ambiente cultural del barrio. Su obra pictórica refleja la vida de los trabajadores portuarios y se ha convertido
El documento describe cómo el gobierno municipal de Atarfe ha perdido el control sobre el desarrollo urbanístico de la ciudad a manos de constructoras e inmobiliarias, lo que ha dado lugar a una contaminación ambiental y acústica excesiva, la destrucción del casco histórico y un endeudamiento ciudadano permanente. Se proponen 15 medidas para lograr un cambio de rumbo hacia una mayor democracia participativa, transparencia, protección del medio ambiente y la calidad de vida de los ciudadanos.
Con efectos desde el 1 de enero de 2015 (salvo alguna excepción que se indica), la Ley 28/2014, de
27 de noviembre, modifica la Ley 37/1992 del Impuesto sobre el Valor Añadido.
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de nuevos materiales como el vidrio y esmaltes, y temas que representaban a la mujer fusionada con la flora y fauna. Sus innovadoras técnicas revolucionaron el mundo de la joyería y elevaron el medio
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
Este documento resume los principales aspectos del modernismo en diferentes áreas como la arquitectura, literatura, pintura, escultura y música. En arquitectura se describen estilos como el neobarroco, neorrománico y art nouveau. En literatura, se mencionan autores naturalistas como Zola, Tolstoy y Dostoievski. En pintura, figuras clave del impresionismo como Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. En escultura se destaca la obra de Rodin. Y en música,
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa, con características distintivas en cada país. Busco romper con las convenciones del pasado a través de un estilo decorativo inspirado en la naturaleza y las nuevas tecnologías. Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, aunque luego fue reemplazado por el arte moderno y el Art Decó antes de la Primera Guerra Mundial.
Arte de finales del xix y principios del xx.Eva Vi
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de materiales no convencionales como el vidrio, y temas que representaban a la mujer fusionada con plantas y animales. Estos diseñadores revolucionaron la joyería al priorizar las formas artísticas sobre el valor intrín
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
Ensayo diseñadores gráficos de venezuela e internacionales y sus aportes en e...Jeferson Franco
Este documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales y sus contribuciones al diseño gráfico. Detalla las carreras y obras más destacadas de Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz-Diez, Santiago Pol y Teodoro Arriens Pacheco de Venezuela, así como Miguel de Lorenzi de Argentina. También menciona brevemente los logros de estos pioneros del diseño gráfico en América Latina.
El documento describe dos importantes movimientos artísticos venezolanos del siglo XX: el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El Círculo de Bellas Artes se formó en 1909 como protesta contra los métodos de enseñanza de la Academia de Bellas Artes. Promovió el arte independiente y se centró en la pintura paisajista. La Escuela de Caracas se basó en las corrientes artísticas modernas de Europa y continuó la tradición del paisajismo venezolano. Ambos movimientos
El primer documento presenta una exposición del artista Ángel Duarte en el Museo de Cáceres, destacando su formación artística y su trayectoria desde participar en salones oficiales en Madrid hasta instalarse en París e integrarse en el Equipo 57. El segundo documento anuncia una exposición de Lourdes Murillo titulada "El marabú herido" en el mismo museo, compuesta por varias series de dibujos explorando una gama cromática. Por último, se resumen diversas actividades y exposiciones que tendr
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Este proyecto analiza la obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín y cómo su arte estuvo influenciado por el contexto socio-cultural de principios del siglo XX en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se examina la vida de Quinquela Martín como hijo de inmigrantes italianos y carbonero en el puerto, y cómo a través de la autodidacta aprendió a pintar influenciado por el ambiente cultural del barrio. Su obra pictórica refleja la vida de los trabajadores portuarios y se ha convertido
El documento describe cómo el gobierno municipal de Atarfe ha perdido el control sobre el desarrollo urbanístico de la ciudad a manos de constructoras e inmobiliarias, lo que ha dado lugar a una contaminación ambiental y acústica excesiva, la destrucción del casco histórico y un endeudamiento ciudadano permanente. Se proponen 15 medidas para lograr un cambio de rumbo hacia una mayor democracia participativa, transparencia, protección del medio ambiente y la calidad de vida de los ciudadanos.
Con efectos desde el 1 de enero de 2015 (salvo alguna excepción que se indica), la Ley 28/2014, de
27 de noviembre, modifica la Ley 37/1992 del Impuesto sobre el Valor Añadido.
This document summarizes a new power bleaching system called Natural+ from the company Meodental. It uses a unique light system that contains blue and red LEDs and connects to headphones to provide entertainment during bleaching sessions. The bleaching gel contains hydrogen peroxide and claims to cause little sensitivity while whitening teeth up to 8 shades. It comes in professional kits containing the bleaching material, a stain-removing gel, and other supplies needed to perform in-office bleaching treatments. An overview of the system and bleaching procedure is provided.
Este documento discute la importancia de una nutrición vitamínica óptima en los verracos. Las vitaminas juegan un papel crucial en la nutrición animal, aunque las deficiencias son difíciles de observar en los sistemas de producción modernos. Sin embargo, en ocasiones se pueden apreciar deficiencias vitamínicas específicas que pueden afectar negativamente el crecimiento y la reproducción. Dado que la producción porcina es cada vez más intensiva para maximizar la eficiencia, es importante asegurar que los verra
Trig is a modular office furniture system that offers flexibility, functionality and aesthetic appeal. It provides a variety of storage, screen and modesty options to customize workspaces. Trig's high quality construction allows it to be reconfigured easily over years of use. The system integrates with other furniture lines and its broad range of finishes can be combined creatively.
At what point did enterprise IT become reliant on applications that were beautifully designed as well as super functional? What are the requirements now for enterprise applications that are delivered on tablets and phones rather than from totally within the corporate firewall?
This presentation was given at Mobile Monday Brisbane - "Enterprise Night" in May 2012.
Este curso básico de 25 horas visa ensinar os objetivos e habilidades de um Community Manager, incluindo como usar ferramentas de mídia social, gerenciar uma comunidade online, lidar com crises de reputação e gerar conteúdo para blogs e redes sociais. O curso é destinado a profissionais de marketing e comunicação e inclui estudos de caso práticos.
O documento descreve o marketing digital como ações de comunicação que empresas usam na internet e dispositivos móveis para divulgar produtos e serviços, conquistar novos clientes e melhorar relacionamentos. Ele também discute ferramentas comuns de marketing digital como publicidade, branding, comércio eletrônico e comunicação.
There are 4 email design trends described: 1) Fashion-editorial inspired emails resemble fashion spreads and break from grids. 2) Wordpress theme inspired emails use prominent grids, full-width headers and dividers. 3) Blog-inspired newsletter style emails are easy to read and resemble blog entries. 4) E-commerce lifestyle store emails make shopping easy via the email and include many product images. The document also provides contact information for Kristine Li, Chief Designer at Petit-o.
The Discovery Museum is requesting $60,000 from the Oregon Community Foundation to fund the Hands Off exhibition in partnership with the National Archives. The exhibition will educate visitors about the dangers of urban sprawl through historical documents and materials. It will be accompanied by a lecture series and catalogue. The grant will fund additional staff, supplies for the opening reception, and promotional materials to maximize community outreach of the exhibition's important message. Evaluation will track attendance, feedback, and increased interest in environmental issues.
El documento presenta un proyecto sobre el cacao en Ecuador. El proyecto tiene como objetivo demostrar la calidad del chocolate que se puede hacer con diferentes tipos de cacao ecuatoriano y explicar el proceso de elaboración del cacao y su importancia para las exportaciones del país. El proceso personal consistió en hacer barras de chocolate y café con leche capuchino utilizando cacao nacional y de aroma para que el público pruebe y elija su preferido.
El documento propone varias medidas para acercar la gestión municipal a la ciudadanía de Laudio, entre ellas:
1) Crear consejos sectoriales con representantes ciudadanos.
2) Establecer una concejalía de participación.
3) Organizar asambleas de barrio y consultas populares.
Galileo realizó experimentos para investigar la teoría de Aristóteles de que los objetos más pesados caen más rápido. Usando planos inclinados para ralentizar la caída, Galileo dedujo que todos los objetos caen a la misma velocidad independientemente de su masa. Más tarde, un astronauta en la Luna demostró esto soltando un martillo y una pluma desde la misma altura, los cuales tocaron la superficie al mismo tiempo debido a la falta de aire.
Att 1411608304254 examen%20_ciencias%203%20b-1Irma Avalos
Este documento contiene 30 preguntas de opción múltiple sobre conceptos básicos de ciencias como química, física y biología. Las preguntas abarcan temas como los diferentes tipos de ciencia, las propiedades y composición de la materia, los cambios de estado, los métodos de separación de mezclas, y las medidas de seguridad en el laboratorio. El propósito del documento es evaluar el conocimiento de estas ideas científicas fundamentales a través de un examen bimestral.
Presentation kring hur vi på NetRelations tillsammans med Byggmax affärsutvecklar digitalt samt vad vi ser är nästa steg för e-handeln när vi spanar framåt.
Envisioning sustainable design and ecodesign in welsh universities presentati...Info EDCW
Presentation by Jamie Longhurst at the Ecodesign Centre event 17th April 2015 in Cardiff Bay. Sustainability and Ecodesign in higher education in Wales
Cartamundi is a playing card and board game manufacturer with 2108 employees across 11 factories on 4 continents. In 2015, Cartamundi produced 420 million decks of cards and 50 million game boxes, generating €250 million in sales. The company values reliability, entrepreneurship, cooperation, and involvement in its operations.
TerraVIVA aims at helping and stimulating
people to rediscover the history and beauty
of the Olona Valley often hidden under
fallacies and false beliefs. TerraVIVA looks at
its region, geography, history and traditions
with curiosity, greed, interest and passion.
By promoting our culture, the surrounding
areas and their heritage, by raising the
attention of citizens, shopkeepers and
restaurateurs on this topics we will be able
to make our Valley more and more “appealing”
not only to our tourists but also to the
inhabitants of the surrounding cities and
the citizenry itself.
TerraVIVA is a new, free, coloured guidebook
which combines new technologies with old
tools: on the one side it is multimedia, free
downloadable and accessible on the Net; on
the other side it is graphically captivating,
multilingual (IT, EN, DE and RU) and provided
with an easy-to-use pocket-sized map.
A condensation of 68 pages which allows us
to relive and experience again the places
where we were born, the traditions we grew
up with and the recipes which warmed our
heart... but it is also, and above all, a starting
point, an incentive to promote us, to broaden
our culinary and geographical knowledge
in order to build closer relationships
and connections between our region and
people who work and live in it.
Industrial Archaeology, Valmorea railway,
Visconti and gentlemen chefs, local and
vegan recipes as well as places to visit in
each town, restaurants and shops: these are
just a few things that you will nd in our
guidebook.
So, all you can do now is discover and enjoy
it... the Olona Valley I mean, not the guidebook!
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Manuel Terán titulada "A propósito de la lluvia". La exposición se llevó a cabo en la Galería Octógono en Avilés, España, del 18 de marzo al 9 de abril de 2011. Presentó pinturas al óleo que capturan escenas de lluvia en ciudades como París y Madrid. El documento incluye fotos e información biográfica sobre Terán.
Cuatro pintores leen el español en su propio lenguaje, el de las artes plásticas y nos ofrecen una visión del idioma como una semilla que nace en tierra yerma y a la que el viento agita, impulsa y lleva a renacer al otro lado del océano.
Four painters read Spanish through their own language, that of fine arts, and they offer us a vision of the language as a seed that the wind shakes, blows and swipes away from its native land to a new life across the ocean
Letra. Ellas. Museo Thyssen. 15 y 16 de diciembreBeltrán Gambier
Si no fuera por la labor fundacional de un conjunto de personas, predominantemente mujeres, el arte contemporáneo de Madrid no sería hoy lo que es. Han sido treinta años muy ricos y propicios para que la creatividad y talento de los artistas fluyera incesantemente. Ello permitió que un conjunto variado de operadores culturales, públicos y privados, lograran que ese patrimonio tuviera jerarquía nacional e internacional y que Madrid se convirtiera en una plaza de referencia.
AL MARGE. espai d'art. María Luisa Pérez y Diego Barquero: MIRADASAl Marge. espai d'art
Este documento presenta las biografías de María Luisa Pérez Rodríguez y Diego Barquero. María Luisa es una pintora y profesora universitaria que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Diego es un fotógrafo aficionado cuyas imágenes capturan miradas y rostros en Marruecos de manera espontánea. María Luisa utilizó las fotografías de Diego como inspiración para nuevas obras pictóricas.
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Este documento presenta el currículum de María Rubio Cerro, una artista española. Detalla sus estudios en Bellas Artes, las becas que ha recibido, y las exposiciones y certámenes en los que ha participado. También incluye notas de críticos de arte sobre su obra pictórica abstracta, la cual explora paisajes de manera conceptual a través del color y la forma.
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
Este documento presenta las obras de dos artistas, Loek Groenendijk y Elisa Torres, ganadores del Primer Certamen Al Marge-La Marina. Loek Groenendijk es un fotógrafo holandés que vive en Jávea y captura la luz y formas geométricas. Elisa Torres es una artista de Benitatxell que crea instalaciones que reflejan un mundo íntimo usando materiales cotidianos. Ambos artistas ofrecen perspectivas únicas del paisaje y cultura de la región de La Marina.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
Este documento presenta la programación cultural para enero de 2015 en el área de cultura, incluyendo exposiciones temporales y permanentes, música, teatro, danza, cine, congresos y conferencias. Se resumen 10 exposiciones temporales que tendrán lugar en enero en la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, enfocándose en artistas como Picasso, Cattelan, Ghenie, y Casas-Rusinol.
Jaime Falcón, uno de los máximos exponentes de la pintura gallega contemporánea, nos presenta en la Galería Xerion ( A Coruña) la exposición "tempos mariñeiros", que versa sobre el mar y sus gentes. Recuerdos de su infancia y juventud del ambiente marinero de su pueblo natal, Cambados.
Fecha Inauguración: 13 de agosto de 2015.
El artista madrileño Ángel Baltasar expone su obra "Slow Fugaz" en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. La pieza, originalmente creada en 1985, intenta concienciar sobre la importancia del tiempo, la observación y las relaciones humanas. Ángel Baltasar continúa creando arte a pesar de vivir con una parálisis degenerativa durante los últimos 30 años.
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Este documento resume varias exposiciones que estarán disponibles en Málaga durante la temporada navideña, incluyendo exhibiciones sobre Picasso y su padre en la Fundación Picasso, el trabajo de Maurizio Cattelan en el CAC Málaga, y exhibiciones en otros museos de la ciudad sobre Adrian Ghenie, Manuel León, Casas-Rusiñol y más.
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
Este documento presenta una lista de 12 exposiciones temporales y permanentes que se llevarán a cabo en el área de cultura de la ciudad en abril de 2014, incluyendo exposiciones sobre Courbet, Van Gogh y Monet; Ray Smith y su obra "Unguernica"; y Velázquez en Málaga, entre otras. También describe eventos de teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias programados para el mes.
Similar a Catálogo exposición Travesía. Manuel Terán (20)
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La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
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“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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2. La belleza no es la idea que tenemos de ella. Es más áspera, tosca, no fatiga, no es
esplendorosa. Es algo que está más cerca de lo cotidiano, de la taza, de la pobreza”
Adolfo Couve
3. Exposición:
Travesía
Fecha:
Del 6 de Diciembre de 2013 al 6 de Enero del 2014
Organiza:
Visitoledo. Toledo. España
Texto:
Martín F. Yriart
Fotografía:
Manuel Terán
Diseño:
T-5 Design
Copyright:
Manuel Terán
4. Manuel Terán. Travesía *
Presentar a Manuel Terán (Santiago de Chile, 1974) significa hablar de un
artista a la vez de sólida formación técnica y de múltiples lenguajes, que conviven casi
simultáneamente en su creación, donde mundos muy diferentes y fuertemente
diferenciados surgen a la vista.
Su versatilidad de lenguajes visuales, por hacer una comparación ilustrativa,
hace pensar en ciertos compositores clásicos, capaces de ejecutar con dominio
profesional media docena de instrumentos musicales.
En este sentido Terán puede tomarse como un ejemplo representativo del siglo
XXI, de la Era de la Globalización, donde caen las fronteras y el presente es el mismo en
todos los meridianos del planeta. Con el agregado del efecto telescópico de las
tecnologías contemporáneas de la comunicación. Merced a ellas es posible tener
presentes las obras de arte del pasado distante con la misma sensación de actualidad
que si fueran creadas por los artistas de hoy. Y apropiarnos en el presente, con
legitimidad, de todos los lenguajes concebidos a lo largo de la historia del Arte.
En el siglo XIX todavía, los cambios de época –del neoclasicismo al realismo
académico; de este al impresionismo– son perfectamente nítidos y absolutos: una
nueva generación de artistas y sus lenguajes visuales arrasan con sus precedentes,
hundiéndolos relativamente en la sombra del pasado.
Con la obra de Terán ocurre precisamente lo contrario: las fases de su creación, los
lenguajes visuales y las técnicas que las caracterizan, coexisten sin estorbarse entre
ellas. Obligan, sin embargo, a quienes pretenden hacerse una idea global del artista, a
5. admitir en él una personalidad múltiple y que parece renovarse continuamente, pero
que es él mismo siempre como la suma de su creación.
Este catálogo digitalizado de su obra viva –reflejo de sus años recientes de
trabajo, los de su residencia en España, desde 2000– podría parecer el de una muestra
colectiva, si quien lo recorre no estuviera preparado para identificar en su diversidad
uno de los rasgos más singulares de la creación de Manuel Terán, junto con una
continua presencia de la luz en su obra, subrayada aún más por algunas escenas
nocturnas que sin embargo conectan con otras obras diurnas por motivos fácilmente
reconocibles, como los ubicuos paraguas en su serie A propósito de la lluvia.
En la obra de Terán puede ser tentador ver un aparente eclecticismo
académico. Terán se formó en la Universidad de Chile, prestigiosa por representar uno
de los más altos niveles de la educación superior en América Latina. Pero esta
apreciación sería una traición a la verdad, porque la obra de Terán, no importa la
posible filiación de los lenguajes en que se exprese, es siempre original, imposible de
remitir a un antecedente en la historia del arte y especialmente del arte
contemporáneo.
La singularidad más destacable de esta obra, probablemente, es la visión de la
realidad que se manifiesta en ella. Esta es una visión fuertemente personal, que
recorta del mundo percibido aquellos rasgos que hacen significativa una escena (una
mujer joven sola frente a un libro en un café, o esperando junto a una esquina con un
libro en la mano) para convertirse en una decodificación de los gestos humanos como
signos de su interioridad.
Lo mismo puede decirse de su visión paisajista –sus “retratos urbanos”– que
convierten a los paisajes de la ciudad en interpretaciones de su naturaleza profunda,
como cuando “retrata” calles atiborradas de coches en horas punta, pero en cuyas
6. aceras no puede observarse a ningún peatón; como tampoco, a ningún habitante, a
través de las ventanas fuertemente iluminadas de los edificios.
Como se aprecia por este par de obvios ejemplos, la obra de Terán va más allá
de la simple figuración: no representa meramente la realidad percibida por el artista (y
por el público que contempla la obra) sino que, sin emplear palabras, dice algo acerca
de ella que, entonces, toca a ese mismo público interpretar, a partir de su propia
experiencia vital y visual.
Terán construye su mundo con una visión casi teatral, a veces, como en esas
escenas oscuras de lluvia suyas, en las que el espacio está dividido en planos, desde el
proscenio que representan los trazos blancos de las gotas al caer, hasta las sucesivas
bambalinas de donde surgen los personajes, y el telón de fondo, que se sume en la
sombra o la luz, según el punto de vista de donde está construida la perspectiva de la
escena.
Así, Terán se muestra plenamente como un creador artístico del siglo XXI, a
pesar de las apariencias sugerentemente desconcertantes de sus obras.
Madrid. Octubre, 2010
Martín F. Yriart
*Nota: Este texto ha sido escogido de "Manuel Terán: Obra viva 2010"
18. A plena Luz. Óleo s/ lienzo. 195 x 195 cm. 2011
7000 €
19. MANUEL TERÁN
Santiago de Chile, 1974
Artista chileno, residente en España, ha desarrollado su trabajo creativo en el campo de las
artes plásticas y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Como pintor, ha participado en
diferentes exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa. Ya desde el inicio
de su floreciente carrera su obra ha sido requerida por particulares e instituciones, tal es el
caso del Museo de Artes Visuales de Santiago (Chile) el cual le encarga una obra para su
colección en el año 2002. Por otra parte, su proyecto más reconocido de pintura urbana,
Retrato capital, inicia su itinerancia en 2005 por una decena de ciudades, siendo acogido por
diferentes galerías y ferias de arte de España. Dicho proyecto, exhibido por primera vez en la
Fundación Caja Madrid en 2005, es un trabajo en progreso que cada año suma nuevas pinturas
en nuevos escenarios, recibiendo el elogio de la crítica en numerosas exposiciones en galerías
y ferias.
Exposiciones, premios y ferias
2013
Premio 100 latinos 2013. Madrid. España.
Travesía. Vistoledo. Toledo. España.
Exposición Colectiva. Galería Ármaga. León. España.
2012
Colectiva de Navidad 2012. Galería Echeberria. San Sebastián.
Colectiva de Verano. Galería Octógono. Aviles. España.
Verano 2012. Galería Echeberria. San Sebastián. España
Exposición Colectiva. Galería Juan de Juanes. Alicante. España.
20. Del Expresionismo al Conceptualismo. Galería Cervantes 6. Madrid. España.
2011
A propósito de la lluvia. Galería Octógono. Avilés.
Colectiva de Verano 2011. Galería Octógono. Avilés.
Manuel Terán - Eduardo Monteagudo - Sophie Diais. Galería Iradier. Vitoria.
2010
Colectiva de Navidad. Galería Octógono. Avilés.
A propósito de la lluvia. Galería Juan de Juanes. Alicante.
Colectiva de Verano 2010. Galería Octógono. Avilés.
A propósito de la lluvia. Galería Tizas. Madrid
Art Madrid. Feria de Arte Moderno y Contemporáneo. Galería Tizas. Madrid. España.
2009
Grandes artistas en pequeño formato. Galería Tizas. Madrid
Colectiva de verano 2009. Galería Octógono. Avilés. España.
36 Artistas. Galería Ármaga. León. España.
Arte para una crisis. Exposición colectiva. Galería Tizas. Madrid. España.
21. Colectiva de verano. Galería San Antón. Pamplona. España.
ARCU. Exposición internacional de arte contemporáneo. País invitado Chile. Galería Jamete.
Cuenca. España.
Retrato Capital. Pamplona/Madrid/París/Sevilla. Galería San Antón. Pamplona. España.
Art Madrid. Feria de Arte Moderno y Contemporáneo. Galería Tizas. Madrid. España.
2008
Retrato Capital. Madrid/Zaragoza/Santiago/Bilbao/Santander. Galería Cervantes. Santander.
España.
Art Madrid. Feria de Arte Moderno y Contemporáneo. Galería tizas. Madrid. España.
Visiones de Semana Santa. Exposición de Obras donadas. Museo de Semana Santa. Cuenca.
España.
Pequeño Formato. Exposición Colectiva. Galería Jamete. Cuenca. España.
2007
Colectiva de Pintura. Galería Cervantes. Santander. España.
Retrato Capital. Madrid/Zaragoza/Bilbao/Santiago/Cuenca. Galería x amor al arte. Cuenca.
España.
Retrato Capital. Pamplona/Madrid. Galería San Antón. Pamplona. España.
22. 2006
Retrato Capital. Bilbao/Madrid/Santiago. Akros Gallery. Bilbao. España
Iberarte. Feria de arte contemporáneo. Galería TIZAS. Zaragoza. España.
Retrato Capital. Madrid. Galería TIZAS. Madrid, España.
Libro de artistas: Por un futuro. Espacio de Arte del Departamento de Artes Visuales Prilidiano
Pueyrredón – IUNA. Buenos Aires. Argentina.
Retrato Capital. León/Santiago/Madrid. Galería ÁRMAGA. León, España.
2005
Retrato Capital. Madrid/Santiago. Fundación Caja Madrid. Madrid. España.
S1mb1os1s. Zonas de Contacto. Festival internacional de arte y ciencia. Luarca. España.
Manuel Terán. Exposición individual. Galería Marcos Garrote. Cuenca. España.
Al fin se acabó el Quijote. Exposición Colectiva. Galería Marcos Garrote. Cuenca, España.
2004
Tondos. Galería Gema Lazcano. Madrid. España.
El beso de Judas. Fundación Caja Castilla la Mancha. Cuenca. España.
V Premio Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Valencia. España.
23. Excentra. Festival Internacional de Arte. Tacuarembó. Uruguay.
Feria de las Artes de Santiago. Multidisciplinaria. Edificio Diego Portales. Santiago. Chile.
Comercio ambulante. Muestra itinerante. Santiago. Viña del Mar. Valparaíso.
2003
Arcanos Contemporáneos. Galería Clave. Murcia. España.
Manuel Terán. Galería Jamete. Cuenca. España.
XVII Muestra Nacional de Arte Contemporáneo. Tarancón. España.
IV Premio de Pintura. Certamen Nacional Villar de Olalla. Cuenca. España.
Elvis Presley en Navidad. Colectiva. Galería Jamete. Cuenca. España.
2002
Premios Miguel Angel. Colectiva de pintura y escultura. Toledo. España.
II Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea. Galería Clave. Murcia. España.
Muñoz Vera y la escuela de Chinchón. Fundación Arauco en colaboración con la Galería
Ansorena. Chinchón. España.
Tondos. Galería Clave. Murcia. España.
FAIM. Feria de Arte independiente de Madrid. Pabellón de la Pipa. Madrid. España.
Muñoz Vera e la scuola di Chinchón. Galleria Marieschi. Milano. Italia.
24. 2000
Resurrección. Donación de la obra a la Iglesia del Seminario Pontificio Menor. Santiago. Chile.
Revelado. Colección Museo de Artes Visuales. Santiago. Chile.
Óleos y pequeños estudios de taller. Fundación Arauco. Chinchón. España.
1997
Realidades. Galería San Francisco Kempinsky. Santiago de Chile.
1995
Salón de otoño. Círculo de Bellas Artes. Santiago de Chile.
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contacto@manuelteran.net
+(34) 652 34 58 71