El documento describe diferentes estilos de arte abstracto, incluyendo la abstracción lírica, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, el Op Art y la abstracción en tres dimensiones. La abstracción lírica se enfoca en el uso espontáneo de colores y formas para expresar el estado de ánimo del artista. La abstracción geométrica solo utiliza líneas, ángulos rectos y los tres colores primarios. El expresionismo abstracto busca la libertad y espontaneidad para expresar emociones a través de áreas de color

1. TEMA 1: OBSERVACIÓN Y
ANALISIS DE PRODUCCIONES
ARTÍSTICAS QUE ABORDAN EL
LENGUAJE ABSTRACTO TANTO
EN LA BIDIMENSIÓN COMO EN
LA TRIDIMENSIÓN.

2. LA ABSTRACCIÓN LÍRICA.
CARACTERÍSTICAS:
• Uso de colores y formas espontáneas.
• No utiliza una forma geométrica definida.
• Se pinta de acuerdo al esta do de ánimo.
• Todo debe tener un significado en la imagen.
Vassily Kandisky fue uno de los artistas mas conocidos en esta corriente, él propuso:
usar puntos de diferentes tamaños, líneas rectas y curvas, usar elementos como el ritmo
y la longitud de las líneas para expresarse.

4. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.
“EL ARTE SERÁ ALGO QUE SE SITUARÁ A MITAD DEL CAMINO
ENTRE EL ALGEBRA Y LA MÚSICA” GUSTAVE FLAUBERT 1852
Los artistas abstractos querían lograr: Que las obras fueran universales y que
cualquier persona las pudiera disfrutar.
En 1917, en Holanda, aparece un grupo llamado De Stijl que propucieron 2
reglas para esta corriente artístia:

5. • PRIMERA: Las obras tenían que ser NO figurativas, esto quiere decir, que
no podían pintar las cosas como las veían en la realidad, solo pintar su
escencia.
• SEGUNDA: Solo podían usar líneas y ángulos rectos y solo los 3 colores
primarios (AZUL, ROJO Y AMARILLO) mas el blanco, gris y negro como
complemento.
Con estas reglas tan estrictas, comenzaron a utilizar figuras geométricas para
representar los objetos.

7. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

8. Nace en Nueva York en los años 40.
ARTISTAS SOBRESALIENTES: COLORES.
• Jackson Pollock.
• Franz Kline.
• Mark Rothko.
CARACTERISTICAS:
• No usaban imágenes tomadas de la realidad, les importaba mucho la libertad,
espontaneidad y la expresión de sus emociones.
• Las obras se construyen con elementos que no se pueden separar de forma
individual: Áreas indefinidas, líneas cruzadas, grandes composiciones y vastas áreas
de color.

9. 2 estilos importantes:
 Action Painting.
 Colorfield Painting.

11. OP ART.
El OP ART es una evolución del arte abstracto en la que se usa la
repetición de figuras. Surge en los años sesentas, busca crear ilusiones
ópticas, para eso utilizaban formas y colores para crear tensión hasta el
punto en que si observas una pintura OP te dará la sensación de que las
formas en ella están temblando. Para lograrlo usaron formas simples que
se repetían una y otra vez: líneas paralelas, círculos concéntricos y
colores complementarios de mucha intensidad.

13. ABSTRACCIÓN EN LA
TRIDIMENSIÓN.
Existe una larga y rica variedad de piezas tridimensionales inspiradas en
la abstracción, especialmente en la geométrica.
ARTE CINÉTICO: Aparece en los años sesentas y se populariza en los
setentas, esta corriente busca darle movimiento virtual o real a las
piezas. Obras creadas para producir la impresión o ilusión de
movimiento.
Materiales: Estructuras aéreas, motores, proyectores de video, etc.
También utilizaron materiales como plástico y alambres de acero.

14. Características: En esta corriente el espectador se puede mover y las
piezas se observan mientras caminas, las piezas se pueden tocar y como
las partes son móviles se puede crear una nueva pieza.
MECANICA. Relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas
que actúan sobre ellas.
En la actualidad son todas aquellas obras que producen en el espectador
sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las
que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se
contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por
la iluminación sucesiva de alguna de sus partes.