El documento resume la actividad fotográfica postmoderna según Douglas Crimp. Explica que el postmodernismo cuestionó las instituciones del modernismo como el museo y la historia del arte. Artistas como Sherrie Levine y Cindy Sherman apropiaron y copiaron imágenes existentes para comentar sobre la originalidad y la autoría. La generación Picture Generation desarrolló estrategias fotográficas que redefinieron la fotografía como práctica artística y crítica cultural.
Según el documento, Marcel Duchamp consideraba que el concepto era más importante que el objeto artístico en sí. El arte conceptual se basa en transmitir ideas más que en la habilidad creativa o la belleza, a menudo usando medios no convencionales. El autor del documento propone usar el arte conceptual para crear conciencia sobre el reciclaje, dándole nuevos usos y significados a objetos abandonados a través de intervenciones artísticas que generen un cambio en la percepción de dichos objetos.
Este documento presenta el proyecto "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a la comunidad del Colegio Venecia para que el graffiti deje de ser visto como contaminación visual y pase a ser considerado un arte urbano. El proyecto busca cambiar la percepción negativa del graffiti a través de escuchar a graffiteros y opositores, educar a la comunidad sobre el graffiti como arte, y crear un espacio para que los estudiantes puedan practicar este arte.
Universidad tecnológica de ciudad juárezannalmeraz
Este documento define y describe las diferentes formas de arte urbano, incluyendo graffiti, post-graffiti e intervenciones específicas. Explica que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional y utiliza una variedad de técnicas como estarcidos, pegatinas y murales. Además, discute el debate sobre si el arte urbano es vandalismo o una forma de expresión artística y revolución.
El documento resume la relación entre arte y técnica a lo largo de la historia. Explica cómo la imprenta facilitó el acceso a la cultura global al hacer que la reproducción de libros sea menos tediosa. También describe cómo la tipografía ha adquirido pequeños cambios mientras que la pintura experimentó grandes cambios como el cubismo y el surrealismo. Finalmente, concluye que las máquinas no son sustitutos de los humanos y que el hombre debe crecer y satisfacerse con lo que la máquina puede ofrecerle en lugar de tratar de domin
Este documento analiza las obras de tres artistas vanguardistas - Marcel Duchamp, Man Ray y Joseph Kosuth - que utilizaron objetos cotidianos para cuestionar la naturaleza del arte. Duchamp creó el primer "ready-made" al exhibir una secadora de botellas sin modificarla. Man Ray fotografió objetos para descontextualizarlos. Kosuth ensambló una fotografía, silla y definición para generar reflexión sobre el significado del arte. Las vanguardias liberaron al arte de reglas, allanando el camino para el arte
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
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Según el documento, Marcel Duchamp consideraba que el concepto era más importante que el objeto artístico en sí. El arte conceptual se basa en transmitir ideas más que en la habilidad creativa o la belleza, a menudo usando medios no convencionales. El autor del documento propone usar el arte conceptual para crear conciencia sobre el reciclaje, dándole nuevos usos y significados a objetos abandonados a través de intervenciones artísticas que generen un cambio en la percepción de dichos objetos.
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Universidad tecnológica de ciudad juárezannalmeraz
Este documento define y describe las diferentes formas de arte urbano, incluyendo graffiti, post-graffiti e intervenciones específicas. Explica que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional y utiliza una variedad de técnicas como estarcidos, pegatinas y murales. Además, discute el debate sobre si el arte urbano es vandalismo o una forma de expresión artística y revolución.
El documento resume la relación entre arte y técnica a lo largo de la historia. Explica cómo la imprenta facilitó el acceso a la cultura global al hacer que la reproducción de libros sea menos tediosa. También describe cómo la tipografía ha adquirido pequeños cambios mientras que la pintura experimentó grandes cambios como el cubismo y el surrealismo. Finalmente, concluye que las máquinas no son sustitutos de los humanos y que el hombre debe crecer y satisfacerse con lo que la máquina puede ofrecerle en lugar de tratar de domin
Este documento analiza las obras de tres artistas vanguardistas - Marcel Duchamp, Man Ray y Joseph Kosuth - que utilizaron objetos cotidianos para cuestionar la naturaleza del arte. Duchamp creó el primer "ready-made" al exhibir una secadora de botellas sin modificarla. Man Ray fotografió objetos para descontextualizarlos. Kosuth ensambló una fotografía, silla y definición para generar reflexión sobre el significado del arte. Las vanguardias liberaron al arte de reglas, allanando el camino para el arte
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
El documento resume y analiza varias obras de arte moderno y conceptual. Se discute un collage de Richard Hülsenbeck que sugiere angustia y decadencia. También se analiza una fotografía de Man Ray que representa un beso de una manera más cotidiana y pasional que en el arte tradicional. Finalmente, se describe la "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp como uno de los primeros readymades que rompió con las convenciones artísticas al presentar un objeto cotidiano como arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
Este documento analiza las transformaciones en la interpretación de la imagen fotográfica debido a la hibridación entre lo analógico y lo digital. Comienza describiendo la fotografía tradicional basada en la "huella química" y su relación con la objetividad. Luego examina cómo la manipulación digital a través de la simulación, intervención, simultaneidad e instantaneidad ha cambiado la especificidad de la fotografía. Finalmente, concluye que aunque coexistan lo analógico y lo digital, la fotografía
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Vi congreso pioneros_arquitectura_moderna_-_14Dario Nuñez
La Crisopea de la forma en poesía
El caso de la fábrica de embutidos el Acueducto, por Curro Inza en Segovia 1963
Autores: Carlota González Pérez, Darío Núñez González
VI Congreso Pioneros de la Arquitectura, 2021 : “El proceso del proyecto”
Actas digitales de las Comunicaciones aceptadas al congreso. / coord. Teresa Couceiro Núñez,2021. ISBN: 978-84-09-20351-2, págs. [169 - 179].
El autor argumenta que hay una diferencia fundamental entre artistas y diseñadores. Los artistas expresan sus propios sentimientos y mensajes a través de su trabajo, el cual está destinado a una élite social. Por otro lado, los diseñadores se enfocan en resolver problemas prácticos a través de un enfoque lógico y perceptual, y sus diseños deben ser comprensibles para las masas. Mientras que los artistas trabajan principalmente con sus manos, los diseñadores usan bocetos iniciales y dependen de la industria y tecnología. Sin embargo,
Este documento presenta las primeras jornadas sobre fotografía que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de mayo de 2012 en el Casino de la Amistad Numancia en Soria. El objetivo de estas jornadas es servir como punto de referencia para el análisis y debate de propuestas fotográficas de los participantes y el público asistente. Se ha elegido la fotografía de autor como tema inicial para desarrollar otros espacios fotográficos en el futuro. Los participantes presentarán sus proyectos fotográ
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
El documento describe la importancia de la expresión gráfica en el proceso de diseño arquitectónico. Resalta que el proyecto nace del diálogo entre los bocetos y dibujos realizados y la significación proyectada sobre ellos. Describe las diferentes etapas del proceso, desde los primeros croquis exploratorios hasta los planos finales de obra, y cómo cada etapa contribuye al desarrollo y materialización de la idea arquitectónica. Incluye citas de diversos arquitectos sobre el rol central que juega el dibujo
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
El documento describe la historia y evolución del cartel/afiche desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un medio para anunciar información pública de forma manual en paredes. Luego evolucionó con la litografía en color en el siglo XIX en París, desarrollándose como un arte con estilos como el Art Nouveau, Art Deco y Pop Art. Finalmente, en el siglo XX se utilizó cada vez más para promover música con la radio y TV, aunque ahora el internet reemplaza su función histórica y artística.
Este documento describe los criterios estéticos y visuales para la creación de afiches sobre un evento artístico. Explica que el estilo pop art, con sus colores vibrantes y representaciones de iconos culturales, influenció fuertemente el diseño de los afiches. Además, detalla cómo tres afiches propuestos utilizan composiciones, colores y elementos visuales para comunicar información sobre el lugar del evento, la historia del movimiento pop art y el enfoque dramático del mismo. Finalmente, se realizó una prueba con usuarios para verificar
Este documento trata sobre los afiches, su historia, características y tipos. Explica que los afiches surgieron en Francia en el siglo XIII y alcanzaron su mayor popularidad entre 1890-1900 gracias a artistas como Jules Cheret. Los afiches se caracterizan por transmitir un mensaje visual breve mediante imágenes y texto corto. Existen varios tipos como informativos, formativos, educativos y publicitarios. El documento provee detalles sobre cada tipo y sobre los elementos que debe considerar un afichista al elaborar un afiche.
El documento resume la investigación que el autor ha realizado para definir su premisa personal como artista. Explica que se ha centrado en ilustrar a personas anónimas que encuentra en la ciudad para "capturar" a esa gente e ilustrarlas en los muros de la ciudad. Esto tiene el objetivo de embellecer la ciudad y generar espacios que distraigan del bombardeo publicitario, al tiempo que permite la interacción entre el público, la obra y la ciudad misma. El autor también ha investigado a otros artistas callejeros que sirven como referentes y sus
Este documento explora la relación entre el diseño gráfico y el arte. Aunque el diseño gráfico no es considerado arte por todos, claramente nace del arte y está influenciado por él. Algunos diseñadores tienen habilidades artísticas que les permiten crear diseños únicos y fusionar arte y diseño. Aunque el diseño gráfico y el arte se separaron históricamente con el desarrollo de la tecnología de reproducción, algunos diseñadores como Alphonse Mucha y Andy Warhol crearon trabajos de tal calidad que son considerados
4. La composición en el arte y la publicidad.pptxCamiloPolania3
La publicidad y las artes plásticas están relacionadas con la creatividad e innovación. Ambas usan imágenes para generar cultura visual, y sus fronteras a veces se entrelazan, como en el arte pop que representó la cultura de masas del siglo XX utilizando símbolos publicitarios. El surrealismo también influyó en la publicidad a través de imágenes oníricas, al igual que obras famosas como la Mona Lisa se han usado en anuncios.
Este documento presenta la misión, visión y objetivos de un proyecto artístico para niños. El problema es que los niños ya tienen nociones básicas de arte, pero el objetivo es fomentar la cultura a través de obras de arte que demuestren sus capacidades. Se describen varias técnicas artísticas como el puntillismo, el sombreado y la témpera que se enseñarán. También incluye un marco histórico sobre el uso de la luz y la sombra en el arte.
Este documento describe un proyecto cultural que busca generar conciencia sobre la situación de los adultos mayores en la sociedad a través de una instalación de arte. El proyecto consistirá en colocar a seis adultos mayores sentados en círculo alrededor de una fuente en la Plaza Matriz de Montevideo, vestidos y pintados de blanco como si estuvieran pescando. La instalación busca representar cómo la sociedad segrega y limita a los adultos mayores a pesar de su potencial. El objetivo es promover la reflexión sobre los
1) La instalación es una forma de arte contemporáneo que involucra la selección y disposición de varios objetos y medios en un espacio para crear una nueva narrativa o contexto.
2) A diferencia del arte moderno que se enfocaba en formas individuales, el arte contemporáneo se enfoca en el contexto y marco mediante instalaciones.
3) Una instalación puede incorporar pinturas, dibujos, fotografías, videos y otros objetos para darles un nuevo significado al seleccionarlos y presentarlos juntos.
Este documento es un número de la revista ARTECONTEXTO. Incluye un dossier sobre nuevas prácticas artísticas y modelos de exhibición, con artículos sobre la historia de la exhibición, el Internet como espacio cultural, y entrevistas con artistas y curadores. También presenta entrevistas con la teórica cultural Mieke Bal y una mirada a la escena artística de Los Ángeles. Se completan con secciones de cine, música, libros y reseñas de exhibiciones. El documento examina los cambios en las práctic
Este documento describe la evolución histórica del afiche como recurso educativo, analizando específicamente los afiches de la Polla de Beneficencia chilena de 1971-1973. Explica que estos afiches innovadores combinaban un mensaje publicitario sobre el sorteo con ilustraciones y sloganes que comunicaban mensajes sociales del gobierno. También analiza elementos visuales como el uso de la ilustración versus la fotografía y cómo los afiches actuales dependen más de las campañas de televisión que los precedieron.
El documento resume y analiza varias obras de arte moderno y conceptual. Se discute un collage de Richard Hülsenbeck que sugiere angustia y decadencia. También se analiza una fotografía de Man Ray que representa un beso de una manera más cotidiana y pasional que en el arte tradicional. Finalmente, se describe la "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp como uno de los primeros readymades que rompió con las convenciones artísticas al presentar un objeto cotidiano como arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
Este documento analiza las transformaciones en la interpretación de la imagen fotográfica debido a la hibridación entre lo analógico y lo digital. Comienza describiendo la fotografía tradicional basada en la "huella química" y su relación con la objetividad. Luego examina cómo la manipulación digital a través de la simulación, intervención, simultaneidad e instantaneidad ha cambiado la especificidad de la fotografía. Finalmente, concluye que aunque coexistan lo analógico y lo digital, la fotografía
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Vi congreso pioneros_arquitectura_moderna_-_14Dario Nuñez
La Crisopea de la forma en poesía
El caso de la fábrica de embutidos el Acueducto, por Curro Inza en Segovia 1963
Autores: Carlota González Pérez, Darío Núñez González
VI Congreso Pioneros de la Arquitectura, 2021 : “El proceso del proyecto”
Actas digitales de las Comunicaciones aceptadas al congreso. / coord. Teresa Couceiro Núñez,2021. ISBN: 978-84-09-20351-2, págs. [169 - 179].
El autor argumenta que hay una diferencia fundamental entre artistas y diseñadores. Los artistas expresan sus propios sentimientos y mensajes a través de su trabajo, el cual está destinado a una élite social. Por otro lado, los diseñadores se enfocan en resolver problemas prácticos a través de un enfoque lógico y perceptual, y sus diseños deben ser comprensibles para las masas. Mientras que los artistas trabajan principalmente con sus manos, los diseñadores usan bocetos iniciales y dependen de la industria y tecnología. Sin embargo,
Este documento presenta las primeras jornadas sobre fotografía que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de mayo de 2012 en el Casino de la Amistad Numancia en Soria. El objetivo de estas jornadas es servir como punto de referencia para el análisis y debate de propuestas fotográficas de los participantes y el público asistente. Se ha elegido la fotografía de autor como tema inicial para desarrollar otros espacios fotográficos en el futuro. Los participantes presentarán sus proyectos fotográ
El documento describe dos series de obras de Celia Marco del Pont realizadas en 2013. La Serie I "El Regreso de los Hombres Pájaros" consiste en estampas creadas usando módulos de cartón recortados, que construyen personajes y paisajes, explorando migraciones inconscientes. La Serie II "Mala Noche" presenta serigrafías y esténciles que representan hombres pájaros superpuestos, construyendo paisajes oníricos. Ambas series hibridan técnicas de grabado y collage.
El documento describe la importancia de la expresión gráfica en el proceso de diseño arquitectónico. Resalta que el proyecto nace del diálogo entre los bocetos y dibujos realizados y la significación proyectada sobre ellos. Describe las diferentes etapas del proceso, desde los primeros croquis exploratorios hasta los planos finales de obra, y cómo cada etapa contribuye al desarrollo y materialización de la idea arquitectónica. Incluye citas de diversos arquitectos sobre el rol central que juega el dibujo
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
El documento describe la historia y evolución del cartel/afiche desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un medio para anunciar información pública de forma manual en paredes. Luego evolucionó con la litografía en color en el siglo XIX en París, desarrollándose como un arte con estilos como el Art Nouveau, Art Deco y Pop Art. Finalmente, en el siglo XX se utilizó cada vez más para promover música con la radio y TV, aunque ahora el internet reemplaza su función histórica y artística.
Este documento describe los criterios estéticos y visuales para la creación de afiches sobre un evento artístico. Explica que el estilo pop art, con sus colores vibrantes y representaciones de iconos culturales, influenció fuertemente el diseño de los afiches. Además, detalla cómo tres afiches propuestos utilizan composiciones, colores y elementos visuales para comunicar información sobre el lugar del evento, la historia del movimiento pop art y el enfoque dramático del mismo. Finalmente, se realizó una prueba con usuarios para verificar
Este documento trata sobre los afiches, su historia, características y tipos. Explica que los afiches surgieron en Francia en el siglo XIII y alcanzaron su mayor popularidad entre 1890-1900 gracias a artistas como Jules Cheret. Los afiches se caracterizan por transmitir un mensaje visual breve mediante imágenes y texto corto. Existen varios tipos como informativos, formativos, educativos y publicitarios. El documento provee detalles sobre cada tipo y sobre los elementos que debe considerar un afichista al elaborar un afiche.
El documento resume la investigación que el autor ha realizado para definir su premisa personal como artista. Explica que se ha centrado en ilustrar a personas anónimas que encuentra en la ciudad para "capturar" a esa gente e ilustrarlas en los muros de la ciudad. Esto tiene el objetivo de embellecer la ciudad y generar espacios que distraigan del bombardeo publicitario, al tiempo que permite la interacción entre el público, la obra y la ciudad misma. El autor también ha investigado a otros artistas callejeros que sirven como referentes y sus
Este documento explora la relación entre el diseño gráfico y el arte. Aunque el diseño gráfico no es considerado arte por todos, claramente nace del arte y está influenciado por él. Algunos diseñadores tienen habilidades artísticas que les permiten crear diseños únicos y fusionar arte y diseño. Aunque el diseño gráfico y el arte se separaron históricamente con el desarrollo de la tecnología de reproducción, algunos diseñadores como Alphonse Mucha y Andy Warhol crearon trabajos de tal calidad que son considerados
4. La composición en el arte y la publicidad.pptxCamiloPolania3
La publicidad y las artes plásticas están relacionadas con la creatividad e innovación. Ambas usan imágenes para generar cultura visual, y sus fronteras a veces se entrelazan, como en el arte pop que representó la cultura de masas del siglo XX utilizando símbolos publicitarios. El surrealismo también influyó en la publicidad a través de imágenes oníricas, al igual que obras famosas como la Mona Lisa se han usado en anuncios.
Este documento presenta la misión, visión y objetivos de un proyecto artístico para niños. El problema es que los niños ya tienen nociones básicas de arte, pero el objetivo es fomentar la cultura a través de obras de arte que demuestren sus capacidades. Se describen varias técnicas artísticas como el puntillismo, el sombreado y la témpera que se enseñarán. También incluye un marco histórico sobre el uso de la luz y la sombra en el arte.
Este documento describe un proyecto cultural que busca generar conciencia sobre la situación de los adultos mayores en la sociedad a través de una instalación de arte. El proyecto consistirá en colocar a seis adultos mayores sentados en círculo alrededor de una fuente en la Plaza Matriz de Montevideo, vestidos y pintados de blanco como si estuvieran pescando. La instalación busca representar cómo la sociedad segrega y limita a los adultos mayores a pesar de su potencial. El objetivo es promover la reflexión sobre los
1) La instalación es una forma de arte contemporáneo que involucra la selección y disposición de varios objetos y medios en un espacio para crear una nueva narrativa o contexto.
2) A diferencia del arte moderno que se enfocaba en formas individuales, el arte contemporáneo se enfoca en el contexto y marco mediante instalaciones.
3) Una instalación puede incorporar pinturas, dibujos, fotografías, videos y otros objetos para darles un nuevo significado al seleccionarlos y presentarlos juntos.
Este documento es un número de la revista ARTECONTEXTO. Incluye un dossier sobre nuevas prácticas artísticas y modelos de exhibición, con artículos sobre la historia de la exhibición, el Internet como espacio cultural, y entrevistas con artistas y curadores. También presenta entrevistas con la teórica cultural Mieke Bal y una mirada a la escena artística de Los Ángeles. Se completan con secciones de cine, música, libros y reseñas de exhibiciones. El documento examina los cambios en las práctic
Este documento describe la evolución histórica del afiche como recurso educativo, analizando específicamente los afiches de la Polla de Beneficencia chilena de 1971-1973. Explica que estos afiches innovadores combinaban un mensaje publicitario sobre el sorteo con ilustraciones y sloganes que comunicaban mensajes sociales del gobierno. También analiza elementos visuales como el uso de la ilustración versus la fotografía y cómo los afiches actuales dependen más de las campañas de televisión que los precedieron.
Este documento trata sobre la publicidad y el cartel. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal para promover ideas, productos o servicios. También describe los elementos clave de un cartel efectivo como contraste, simplicidad y composición clara, e historia del cartel desde su origen litográfico en el siglo XIX hasta su uso por movimientos artísticos modernos.
Internet es el mayor medio de difusión de contenidos creados por los usuarios.
Permite dar a conocer las obras de arte de numerosos creadores a nivel individual o grupal permitiendo que personas con menos recursos se hagan un hueco en el mercado.
Relación con los reportajes "Arte en la red, galerías en línea" e "Internet Marketing and Selling for Artists".
El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.
El documento habla sobre la publicidad y los carteles. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal. También menciona que las campañas publicitarias se enfocan en un público específico y que intentan eliminar los roles sexistas y racistas. Indica que para hacer publicidad eficaz se debe expresar mucho con poco usando imágenes y eslogans pegadizos. Finalmente, define un cartel como un mensaje visual bidimensional que convence e informa al receptor a través de imágenes
Este documento presenta una guía de aprendizaje sobre arte urbano para estudiantes de 8° básico. Incluye instrucciones, objetivos de aprendizaje, actividades como definir diferencias entre obras de arte, analizar imágenes y crear su propia obra inspirada en artistas. También presenta información sobre el origen y evolución del arte urbano, así como sobre los artistas Keith Haring y Banksy. El documento evalúa el aprendizaje de los estudiantes y su participación en clases remotas.
Anayatzy Morales es una artista visual mexicana que estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha colaborado en proyectos artísticos y culturales como el Museo de la Ciudad de México y el Festival Internacional de Cine de la UNAM. Su práctica artística se centra en técnicas de grabado como la xilografía y la colografía.
Arte.mural ministerio de desarrollo social . argentinaNelson Guzmán
Este documento es un cuadernillo de formación sobre arte mural. Explica los orígenes y tipos de murales, así como técnicas para producirlos. El objetivo es enseñar a los jóvenes a diseñar y crear un mural colectivo que plasme lo aprendido en los encuentros del Consejo Federal de Juventud. El mural busca tener impacto local y ser visible en espacios públicos para promover la expresión comunitaria a través del arte.
El documento resume las observaciones de campo realizadas como parte de una investigación sobre el arte como mecanismo de inclusión social entre jóvenes de 14 a 24 años en el sector de La Candelaria en Bogotá. Se detallan dos entrevistas realizadas a un grafitero llamado Hugo y a una muralista llamada Lorena Valero, donde comparten cómo el arte les permite expresar críticas sociales y sentirse incluidos. Sin embargo, a menudo se sienten excluidos por prejuicios sobre su trabajo y un mural realizado por Lorena fue borrado después
Similar a PAM!15 + EMTValencia - Participantes del 'Concurso Transport[ART]e' (20)
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
PAM!15 + EMTValencia - Participantes del 'Concurso Transport[ART]e'
1.
2.
3. Blanca Viñals Peiró
Cicatrices son una serie de fotografías recorriendo la piel de un mismo árbol, mostrando todas las cicatrices que van quedando en permanencia
con el paso del tiempo. Está concebido para ser impreso en un formato de 90x60 cm.
Este proyecto se adecuaría al formato de las marquesinas de las paradas de autobús; pertenece a la modalidad de propuesta 2b, y creo que cobraría
mayor sentido entre las paradas de Campanar - Sant Pau II y Campanar - Pius XII de la línea 29, pues es la más lejana a la universidad, aunque
comunique con esta, y atraviesa Campanar, La Olivarera y Mislata, tres barrios que han vivido de cerca la super
construcción y el deterioro y desaparición de los elementos naturales tradicionales que allí habitaban, como la huerta.
Puesto que mi propuesta consiste en mostrar imágenes de elementos puramente naturales, creo que estas paradas serían idóneas, y así poder
concienciar más a la gente de la importancia de la preservación de la naturaleza, la ecología necesaria y un mayor uso del transporte público
para preservar lo que queda.
Algunos ejemplos de las fotografías:
5. Diario de una deriva:
Somos Gloria Rossi y Raquel Pineda, licenciadas en Bellas Artes por la
facultad de San Carlos en la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente
cursamos el Máster en Producción Artística que imparte esta misma
universidad.
Diario de una deriva es una serie de intervenciones en las que queremos
utilizar las modalidades c, d y e. Consiste en llevar a cabo un diario de los
pasajeros que frecuentan las instalaciones de la EMT. Infiltrándonos como
taquígrafas para reproducir los ecos de sus conversaciones cotidianas y
dotarles de presencia en las marquesinas, autobuses y pantallas.
Proporcionándoles una identidad propia a esos no lugares. Haciendo una
reflexión sobre la delgada línea que separa el espacio privado del público. Y un
retrato colectivo de esos viajeros.
Para llevar a cabo la modalidad d y e nos gustaría que nos proporcionarais la
plantilla de una de las secciones de los vídeos que aparecen en los monitores.
A modo de “¿sabías qué?” se presentarían algunas de las citas.
8. Convocatoria PAM15! X EMT
Artista: Vicente Aguado (José Vicente Martínez Aguado)
Máster: Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia
Contacto: vicentevicenteaguadoaguado@gmail.com - 671 28 53 11
Modalidad: Marquesinas de las paradas de autobús
Impresión de fotografía en papel (b.2 según las bases)
Título de la obra: Retrato del Artista Antes De
Descripción de la propuesta:
La obra consiste en un retrato fotográfico del propio artista, efectuado cuando éste tenía la
edad de 5 años. Este retrato se imprimirá y colocará en las marquesinas publicitarias que la
organización estime oportunas, en cantidad y lugar, tal y como se estipula en las bases de la
convocatoria. Por parte del artista, se sugiere la posibilidad de firmar a mano todas las
impresiones que se efectúen, antes de su distribución y colocación. De esta manera, cada
impresión adquirirá la categoría de pieza seriada y auténtica, pudiendo ser valorada realmente
como obra de arte.
Formato:
La fotografía se presentará escalada a la medida de 116 x 165 centímetros y a resolución
proporcional, según el cálculo del tamaño del espacio habilitado en las marquesinas para la
colocación de los pósters publicitarios. La imagen incluirá unos centímetros de margen blanco,
que harán la función de marco y facilitarán que la composición de la imagen respire. Se asume
que la imagen puede ser reducida por la organización, por cuestiones de diseño, etc. Dado
el gran tamaño y peso del archivo a imprimir, se propone enviarlo aparte mediante las
plataformas online de transferencia de archivos grandes. También existe la posibilidad de
entregar el archivo en soporte físico, en el momento y lugar que la organización disponga.
Se entiende que esta operación será efectuada previa comunicación al artista sobre la selección
de su obra.
Sobre la obra:
El título Retrato del Artista Antes De, remite a la inocencia y la ingenuidad característica de
los niños dentro del proceso de crecimiento y maduración personal. Antes De puede referirse
a: antes de conocer su faceta artística, antes de comenzar a estudiar, antes de trabajar por
primera vez, antes de tener pareja, antes de conocer la religión, antes de conocer la muerte,
antes de descubrir cómo funciona el mundo, etcétera. La expresión pura de la mirada de los
niños trabaja aquí como embaucadora y fascinadora hacia el público y el espectador, llamando
la atención como lo haría cualquier gancho publicitario.
La imagen presenta al preartista, al artista en potencia que, por otro lado, no deja de tener
un rostro y una expresión común a todos los niños de esa edad. Este hecho conecta con la
idea del artista como alguien normal y corriente, con necesidades e inquietudes simples y
básicas, que no tiene por qué destacar en su aspecto ni en su comportamiento. El artista es
tan normal como el resto de personas, lejos del estereotipo excéntrico y bohemio.
Su función:
Las marquesinas de las paradas de autobuses se emplean mayoritariamente para anunciar
productos comerciales de consumo y, en menor medida, campañas de propaganda de todo
tipo. El artista, en su función de integración con el medio social, también utiliza este tipo de
soportes y canales, emulando las estrategias publicitarias habituales y promocionando su
trabajo o su discurso. Por todo ello, la obra Retrato del Artista Antes De resulta ideal para
este formato.
9. Boceto fotográfico en la marquesina de la parada de las líneas 9 y 10,
situada en Calle Carteros con Calle Tomás de Villarroya. 46017, Valencia.
12. Descripción de la propuesta
Conceptualización
Estética del artista Post Internet
Ahora mismo los artistas emiten una cantidad de información en internet que no ha tenido
precedentes. Hay una capacidad atlética para estos actos estéticos, los artistas asumen el acto
creativo como una forma de ejercicio de grupos musculares, como si se tratara de culturismo,
de desarrollar una marca personal o crear una auto-mitología. Imágenes, música y palabras se
convierten en gotas de sudor, todo online para que todos lo puedan ver. La noción de la "obra
maestra" ha llegado a su antítesis lógica con esta práctica: es como una productora cultural
que triunfa a base de inmediatez y rápida producción.
La estética deportiva es un subproducto del nuevo entorno del arte, en el que los creadores
tienen que competir por la atención online del público (seguidores) en medio de una enorme
cantidad de información. Los artistas que utilizan las redes sociales han transformado el
concepto de “trabajo de una serie de proyectos aislados” a una emisión constante de la propia
identidad artística como una marca única reconocible. Es decir, cuando el artista una vez ha
logrado realizar las obras o productos que se podían afirmar independientemente, ahora esto
se logra a través de su auto-mercantilización en internet. Esto ha invertido la idea tradicional
del arte y su audiencia. El artista de hoy en Internet necesita una audiencia para crear arte. La
audiencia de un artista Post Internet, una vez conseguida, se convierte en parte de su medio.
La publicación de un trabajo en Internet sin una red de seguidores, plantea las mismas
preguntas que las del árbol que cae en un bosque y nadie lo oye. Si un Tumblr no tiene
documentos, ¿es arte? ¿Existe? Para los artistas jóvenes que utilizan las redes sociales, la
respuesta es no. Si no se mantiene una audiencia en el trabajo, pierde el contexto necesario
para considerarlo como arte. Frente a las perspectivas de empleo poco alentadoras y las
condiciones precarias, estos artistas buscan ejercer influencia en la atención en línea de los
espectadores a través de la producción.
Del mismo modo que las condiciones han cambiado para los artistas, también han cambiado
para el público. La frecuencia de actualización de la información en las redes sociales altera los
hábitos de visionado. Al mirar una pantalla, no nos fijamos en una sola actualización de estado,
imagen, página web,... En los casos de Tumblr y Facebook, la información se acumula en un
flujo de información que es lo más parecido a un pozo sin fondo virtual.
13. #Ain'tWorriedAboutNothin
Carl Jung, psicoanalista del S.XX, cree que los patrones que se encuentran en el arte se
debieron a la existencia e influencia de los arquetipos, que definió como "patrones de
comportamiento instintivo", y las imágenes de lo que él consideraba el inconsciente
colectivo. En el inconsciente colectivo estaba la idea de Jung de un depósito psíquico
interpersonal de dichos arquetipos, compartido por todas las personas, y fue capaz, a través de
algún mecanismo, sugerir las formas de cultura. Las ideas de Jung tuvieron una gran influencia
en artistas y teóricos que pasó a utilizar las ideas psicoanalíticas en general y el concepto de
arquetipo en particular para la producción e interpretación de las obras de arte hasta bien
entrado el siglo XXI.
Sin embargo, la idea del arquetipo no está exenta de problemas. El principal problema es de
naturaleza filosófica: los arquetipos y el inconsciente colectivo tienen una falta de base
ontológica clara. Si realmente existen - ¿dónde y cómo existen? Para Jung, los arquetipos y el
inconsciente colectivo descansa en gran medida en la idea del instinto del siglo XIX. Jung creía
que lo que eran arquetipos, eran imágenes instintivas, transmitidas hereditariamente. De
hecho Jung afirmó que "la hipótesis del inconsciente colectivo es [...] no es más atrevido que
asumir que hay instintos." Sin embargo, la idea de la conducta instintiva ha perdido propio
soporte en la biología contemporánea y en su lugar ha sido reemplazada por una más
compleja comprensión de las interacciones entre los genes y el medio ambiente en la
formación de la conducta.
Sobre la imagen
En nuestro mundo de la imagen y los medios de comunicación híper-comerciales, hay ciertos
temas recurrentes que impregnan las imágenes. Todo el mundo está familiarizado con la
fotografía comercial, la botella de bebida sudorosa estrellándose a través del hielo, la mujer de
piel de porcelana, salpicaduras de agua en la cara. No importa en qué parte del mundo esté la
tienda en la que entras, sus cosméticos y productos de la piel serán iguales, la misma mujer, la
misma sensación. Los mercados de todo el mundo cuentan con las mismas imágenes de
tomates repetidos gigantes, pan recién horneado y limones cortados.
Pero ¿por qué estas imágenes a diferencia de las demás están generalizadas?, ¿se debe a una
falta de creatividad por parte de los fotógrafos o de los vendedores?. La fotografía comercial
se ocupa fundamentalmente de la venta de productos, por esto es fácil asumir que estos
tropos son los que mejor resultado dan a la hora de vender. El hombre vestido
profesionalmente de mediana edad con una sonrisa leve, te da confianza para que adquieras
su seguro de vida.
Ahora mismo, se procesan imágenes con nuestros cerebros. Los cerebros se desarrollaron para
ayudar a los organismos en la navegación de sus entornos físicos y sociales con el fin de
mejorar sus posibilidades de éxito reproductivo. Los sentimientos y las emociones han
evolucionado para indicar que algo es importante para un organismo . Desde esa perspectiva
se podría suponer que las imágenes que tienen éxito en evocar sentimientos lo hacen porque
su contenido es de alguna manera relevante para nosotros evolutivamente. Alimentos
suculentos, la riqueza, los lazos familiares y el sexo son los temas híper-representados en las
14. imágenes comerciales. Estos sujetos se conectan directamente con nuestras motivaciones
evolucionadas.
En este proyecto se trabajará una obra que aborda el impacto de la tecnología en la
subjetividad individual. Uno de los objetivos es a partir de un estudio del comportamiento del
artista Post Internet y de la imagen como imagen-materia, film o e-image es ilustrar la
posibilidad de una muerte de la emoción o del afecto en el acto creativo. Esta muerte es la
sistematización de nuestras relaciones con cualquier cosa, personas, objetos.
En #Ain'tWorriedAboutNothin también se discute la relación personal que tenemos con
imágenes de Internet, y las preguntas que se acompañan sobre la autenticidad, la subjetividad
y la autoría. Se toman todas las imágenes que aparecen en Internet, éstas son como una postal
de la perfección. Se trata del proceso de conseguir estas imágenes sublimes de la naturaleza,
del cuerpo humano, del agua, y entonces transformarlas o redefinirlas y darles una nueva vida.
Los Media afectan a la forma en que experimentamos la vida misma, no vemos la belleza de la
vida cotidiana, siempre estamos pensando cómo maximizar la experiencia a través de Twitter
(por decir una red social).
La propuesta, en resumen, consiste en el desarrollo de unas imágenes creadas a partir de
apropiaciones en internet y de los media, creando un collage y una obra inédita. Ésta irá
insertada en la marquesina instalada en la parada de bus.
21. Nombre del Autor: Eduardo Serrano González.
Título del proyecto: Retrato individuo Nº7
Descripción del proyecto: El proyecto consistirá en la colocación de una fotografía en una
de las marquesinas de EMT. La fotografía forma parte de un trabajo de archivo fotográfico el cual
está formado por una sucesión de retratos de sillas (objeto) encontrado. Esta serie consiste en
retratar los objetos encontrados dotándolos de una personalidad, la cual se encuentra acentuada
mediante el recurso de la sombra, por lo tanto, mediante el objeto se está retratando al individuo. El
hecho de que el objeto en este caso sea una silla se debe al valor social y humano de este, por lo
tanto mediante estas sillas se estaría retratando a su vez una sociedad.
26. Autor: Gergana Vasileva Elenkova
Título del proyecto: EFECTOS COLATERALES
El proyecto EFECTOS COLATERALES consiste en
intervención de un autobús con imágenes impresos
sobre vinilos transparentes.
Descripción conceptual:
El proyecto tiene un enfoque social y está pensado en examinar cuestiones basadas en nivel tecno-
científico y dar algunas repercusiones sobre la base de los avances bio-tecnológicos. Así también
reflexiona sobre sus promesas y sus aplicaciones cada vez más estrechas y extendidas en la vida
de la sociedad contemporánea.
EFECTOS COLATERALES manifiesta acerca de las posibles consecuencias desconocidas, originarias en
los intentos de los científicos de superar y transcender las limitaciones intelectuales y físicas
de la naturaleza humana, enfrentándose ante la posibilidad del surgimiento de un “nuevo prototipo
ser humano”.
Exponiendo la propuesta en el espacio público a través de la movilidad que ofrece el transporte
público, la idea planteada en mí obra, llegará a un gran número de personas, lo cual es una meta
fundamental para mí.
27. Descripción técnica:
EFECTOS COLAATERALES representa una serie de 3 carteles en color, impresos sobre vinilo
transparente, con imágenes realizadas previamente a través de utilización de escáner y objetos.
Los carteles visualizan una mano en distintas posiciones acompañada con una pequeña frase-
mensaje. Cada cartel se puede colocar sobre las partes laterales del autobús intervenido. Existen
2 formas para la ejecución de la propuesta de acuerdo con el presupuesto previsto: intervención
con vinilos sobre toda la parte lateral del autobús o intervención sólo en las ventanas del
autobús.
1.Intervención con vinilos sobre toda la parte lateral del autobús (simulación 1)
Simulación 1
34. ?· Descripción
La red de autobuses de Valencia cuenta con un
amplio rango de usuarios; desde jóvenes que emplean
el autobús para llegar a su escuela, hasta turistas que
toman la red para desplazarse por la ciudad, pasando
por personas que acceden a sus respectivos trabajos.
La llegada e implantación de nuevas tecnologías,
tanto en las paradas como en los propios autobuses,
ha supuesto un cambio en la forma de ver el
transporte público, así como una nueva forma de
integración en el día a día de los ciudadanos.
A través del proyecto se hace tributo a los miles de
usuarios de todas las líneas de autobuses de Valencia.
Cada uno de ellos cuenta con su propia historia o
con sus propios motivos para utilizar este medio.
Muchos lo emplearán diariamente, mientras otros de
forma puntual. Los perfiles varían mucho, así como
la edad, el origen, etc. Cada usuario es único.
El proyecto consta de una serie de ilustraciones que
parten del concepto de “usuario”, definido como
persona que utiliza habitualmente un servicio.
Cada usuario en su trayecto convierte un pequeño
espacio público en un lugar privado donde
compartir experiencias, donde elaborar pensamientos
o donde poner en orden sus ideas, y todo ello regado
con las vistas de una ciudad que brilla y florece con la
llegada de la primavera. De ahí que el concepto de
usuario o pasajero sea representado a través de la
figura de la cabeza como símbolo del pensamiento y
signo reconocible del ser humano. A través de una
serie 6/7 ilustraciones bajo el título de “Se buscan”
exponemos algunos de los perfiles de los usuarios de
las diferentes lineas, desde un punto de vista en clave
de humor.
Algunos de los títulos:
“Se buscan …
… soñadores.
… expertos en cuidar las plantas de la vecina.
… madres que lo encuentran todo.
… oficinistas explotados.
… padres primerizos.
… etc.”
35. {Adecuación al Espacio
El proyecto está ideado para ser
expuesto en las marquesinas de
las paradas de autobús, en un
formato grande, y en un lugar
visible para el usuario que se
encuentra en la parada. De esta
forma no solo éste tiene acceso
a su visualización, sino también
aquellos pasajeros que se
encuentran dentro de los
propios autobuses.
Por lo que respecta a los
materiales sólo es necesario
realizar las impresiones de las
ilustraciones.
y Materiales}
36. {Esbozos / dibujos explicativos}
p
Bocetos escaneados de algunas de las cabezas
37. {Esbozos / dibujos explicativos}
p
Algunas cabezas finalizadas.
Aquí las imágenes no tienen la escala
adecuada ni se han incluido los títulos.
42. Mi proyecto se basará en colocar fotografías de caras estampadas contra un cristal en las
marquesinas. Esta será una crítica de como normalmente en estas vayas publicitarias vemos
rostros de modelos y de la belleza que actualmente nos inculcan.
Por ello serán rostros deformados a través de su estampación contra el cristal de la propia
marquesina.
Serán fotografías impresas al tamaño de la marquesina.
Varias fotos, unas 3 o 4 (con opción aser más extensa),como serie de diferentes identidades,
muy diferentes a las que solemos estar acostumbrados a ver.
A continuación algún ejemplo:
45. Cristina Santos Muniesa
Título del proyecto: Aahh.
Descripción: El proyecto consiste en un cartel adecuado para insertarse en una
de las marquesinas.Trata sobre el tiempo de observación y producción, creación
artística, en un contexto de indiferenciación entre realidad virtual y física. Las im-
ágenes que se utilizan reflejan emociones banales, teatralizadas, y que inciden
en el hecho de desapego del mundo físico. Se mezclan tanto fotografías de pan-
tallas como piezas físicas envueltas en plástico.