Repaso a través del concepto de performance, su relación con el arte y los actos performativos que se ponen en acción desde distintos eventos cotidianos.
El documento clasifica diferentes tipos de culturas como subculturas, contraculturas y tribus urbanas. Las subculturas implican un sistema de normas y valores propios aunque mantienen cierta autonomía dentro de la estructura social existente, mientras que las contraculturas nacen y se desarrollan fuera de esta estructura y las tribus urbanas son agrupaciones de jóvenes con gustos e intereses similares.
La cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación para orientar las prácticas individuales y colectivas. Está estrechamente ligada a la sociedad, es creada por y para la sociedad, pero también modifica nuestra conducta y forma de pensar, influyendo así en cómo percibimos el mundo.
Trabajo de cultura y movimientos sociales urbanos chopoAnali Solo Asi
Este documento discute la identidad en el tianguis cultural del Chopo en la Ciudad de México. Explica que la identidad se define como los rasgos propios de un individuo o grupo que los distinguen de los demás. Luego describe al tianguis como un espacio diverso donde diferentes tribus urbanas conviven y comparten una cultura común caracterizada por la música, las artes, y el comercio cultural. Finalmente, concluye que a pesar de las diferencias entre las tribus, el tianguis promueve un ambiente de inclusión donde todos contribuyen a la
El documento hace una lista de elementos y lugares encontrados en la Cripta de los Héroes en el Cementerio Presbítero Maestro en Lima, Perú, incluyendo tumbas de figuras históricas como Ricardo Palma y Daniel A. Carrión, así como varias esculturas y mausoleos. Se indica que las visitas a este cementerio ocurren el último jueves de cada mes.
1er inventario de esculturas cementerio presbítero maestro dic 08toponerae
Este documento contiene las fichas de catalogación de 4 esculturas ubicadas en el Cementerio Presbítero Maestro en Lima, Perú. Las esculturas representan figuras dolientes y ángeles que adornan diferentes tumbas y mausoleos. Cada ficha describe los detalles técnicos, estado de conservación, dimensiones e inscripciones de cada escultura.
Víctor Humareda Gallegos fue un pintor peruano nacido en 1920 en Lampa que se dedicó al expresionismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego en Buenos Aires. Vivió en el peligroso barrio de La Parada en Lima y pintó escenas de arlequines, multitudes y rincones de la ciudad. Murió en 1986 luego de una larga batalla contra el cáncer de laringe.
Un soldado zombie sin brazo visita a una mujer llamada Elsa en la noche y le cuenta sobre su experiencia en la guerra, donde murieron miles de soldados. El soldado se acerca cada vez más a Elsa mientras le describe lo que sintió al perder su brazo. Elsa grita del miedo y cuando abre los ojos, el soldado ha desaparecido. El documento promociona un "Tour nocturno en el Presbítero Maestro" con historias de personajes que no se olvidarán.
Este documento presenta resúmenes de varios monumentos representativos en Lima, Perú, incluyendo monumentos a figuras históricas como Simón Bolívar, Cristóbal Colón, Felipe Pardo y Aliaga, así como monumentos conmemorativos de batallas como el Combate del 2 de Mayo de 1866 y los Héroes de Arica, junto con ejemplos de escultura pública decorativa como el Capricornio y la Fuente de Neptuno.
El documento clasifica diferentes tipos de culturas como subculturas, contraculturas y tribus urbanas. Las subculturas implican un sistema de normas y valores propios aunque mantienen cierta autonomía dentro de la estructura social existente, mientras que las contraculturas nacen y se desarrollan fuera de esta estructura y las tribus urbanas son agrupaciones de jóvenes con gustos e intereses similares.
La cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación para orientar las prácticas individuales y colectivas. Está estrechamente ligada a la sociedad, es creada por y para la sociedad, pero también modifica nuestra conducta y forma de pensar, influyendo así en cómo percibimos el mundo.
Trabajo de cultura y movimientos sociales urbanos chopoAnali Solo Asi
Este documento discute la identidad en el tianguis cultural del Chopo en la Ciudad de México. Explica que la identidad se define como los rasgos propios de un individuo o grupo que los distinguen de los demás. Luego describe al tianguis como un espacio diverso donde diferentes tribus urbanas conviven y comparten una cultura común caracterizada por la música, las artes, y el comercio cultural. Finalmente, concluye que a pesar de las diferencias entre las tribus, el tianguis promueve un ambiente de inclusión donde todos contribuyen a la
El documento hace una lista de elementos y lugares encontrados en la Cripta de los Héroes en el Cementerio Presbítero Maestro en Lima, Perú, incluyendo tumbas de figuras históricas como Ricardo Palma y Daniel A. Carrión, así como varias esculturas y mausoleos. Se indica que las visitas a este cementerio ocurren el último jueves de cada mes.
1er inventario de esculturas cementerio presbítero maestro dic 08toponerae
Este documento contiene las fichas de catalogación de 4 esculturas ubicadas en el Cementerio Presbítero Maestro en Lima, Perú. Las esculturas representan figuras dolientes y ángeles que adornan diferentes tumbas y mausoleos. Cada ficha describe los detalles técnicos, estado de conservación, dimensiones e inscripciones de cada escultura.
Víctor Humareda Gallegos fue un pintor peruano nacido en 1920 en Lampa que se dedicó al expresionismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego en Buenos Aires. Vivió en el peligroso barrio de La Parada en Lima y pintó escenas de arlequines, multitudes y rincones de la ciudad. Murió en 1986 luego de una larga batalla contra el cáncer de laringe.
Un soldado zombie sin brazo visita a una mujer llamada Elsa en la noche y le cuenta sobre su experiencia en la guerra, donde murieron miles de soldados. El soldado se acerca cada vez más a Elsa mientras le describe lo que sintió al perder su brazo. Elsa grita del miedo y cuando abre los ojos, el soldado ha desaparecido. El documento promociona un "Tour nocturno en el Presbítero Maestro" con historias de personajes que no se olvidarán.
Este documento presenta resúmenes de varios monumentos representativos en Lima, Perú, incluyendo monumentos a figuras históricas como Simón Bolívar, Cristóbal Colón, Felipe Pardo y Aliaga, así como monumentos conmemorativos de batallas como el Combate del 2 de Mayo de 1866 y los Héroes de Arica, junto con ejemplos de escultura pública decorativa como el Capricornio y la Fuente de Neptuno.
Este documento discute los conceptos de naturaleza, cultura y ritual. Argumenta que los rituales tienden a legitimar límites arbitrarios y asignar características naturales a constructos sociales. También cuestiona la dicotomía moderna entre naturaleza y cultura, señalando que esta distinción es una construcción cultural occidental y que la interacción entre sociedad y ambiente siempre ha implicado hibridación. Finalmente, propone reexaminar categorías dualistas de la modernidad a la luz de sus límites difusos.
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
Este documento introduce el tema de lo pedagógico y lo decolonial, argumentando que estos conceptos han estado entrelazados desde la invasión colonial de América. Señala que los pueblos indígenas y afrodescendientes han utilizado estrategias pedagógicas como la resistencia, el cimarronaje y la insurgencia para luchar contra la dominación colonial. También discute cómo la memoria colectiva ha servido para afianzar, verificar y continuar la apuesta decolonial a través del tiempo. Finalmente, plantea que este libro examinar
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones del trabajo realizado por alumnos de la Maestría en Curaduría sobre el dispositivo Mnemosyne de Aby Warburg. El resumen describe que el trabajo consistió en un atlas grupal realizado por varios alumnos donde exploraron las relaciones entre el dibujo y la escritura a través de diferentes ejemplos históricos.
El documento presenta definiciones de cultura de acuerdo a diferentes autores, y explica conceptos como identidad cultural, género, estereotipos y masculinidad/feminidad. Discute cómo la cultura incluye costumbres, creencias y normas aprendidas, y cómo la identidad cultural se forma a través de la pertenencia a una comunidad y la internalización de roles. También analiza la diferencia entre sexo biológico y género como construcción social, y cómo los estereotipos pueden limitar la creatividad.
Se realizara la siguiente investigación:
Explicar el concepto de cultura
Explicar la cultura y Antropología Cultural
Definiciones antropológicas de cultura
Este documento discute la importancia de reconsiderar el lugar del cuerpo en la educación y propone una posible "alfabetización corporal". Argumenta que reconocer un lenguaje en la actividad corporal implica entenderla en su contexto cultural, social e histórico. También examina cómo diferentes prácticas corporales como la educación física, el deporte, la gimnasia y el juego han sido incorporadas en el sistema educativo y cómo podrían abordarse de manera crítica.
Cultura juvenil: una visión desde la sociología de Maffesoli Elaine de Vargas
El documento presenta información sobre la cultura juvenil y las culturas juveniles. Define la cultura como un sistema de significados, actitudes y valores compartidos. Explica que las culturas juveniles son grupos que comparten formas particulares de ver y expresarse en el mundo. También describe cómo las instituciones juegan un rol en articular al sujeto individual con la cultura y la sociedad, y cómo las tribus urbanas surgen como expresión de contraculturas juveniles.
Crítica al uso del adjetivo “intangible” en relación al patrimonio cultural y...José Antonio Mac Gregor
1) El documento discute el patrimonio cultural intangible de Chiapas y critica el uso del adjetivo "intangible". 2) Señala que el patrimonio cultural es creado y recreado a través de procesos participativos de las comunidades. 3) Las comunidades deben dirigir los esfuerzos para preservar, cuidar y desarrollar su propio patrimonio cultural.
Este documento discute el papel del arte feminista y la tecnología. Argumenta que el arte y la tecnología son territorios de lo artificial donde se pueden visibilizar las contradicciones de las identidades y se permite la convivencia de las contradicciones en nuestras vidas. También explora cómo el arte feminista se ha sentido atraído por nuevos medios como Internet y ha jugado un papel fundamental en el debate ciberfeminista y tecnofeminista. Finalmente, propone que la práctica artística puede ayudar a pas
Este documento discute el rol de la teoría y la experiencia en el feminismo. Algunos grupos feministas desconfían de la teoría, viéndola como cómplice del poder masculino. Sin embargo, la teoría permite comprender y cuestionar las representaciones culturales de género. El feminismo teórico ha demostrado que la identidad sexual es un constructo cultural, no biológico. Algunas críticas latinoamericanas reivindican la experiencia frente a la teorización, pero nombrar la experiencia requiere la mediación
LO PEDAGÓGICO Y LO DECOLONIAL ENTRETEJIENDO CAMINOSMoises Logroño
CAMBIOS DESDE ARRIBA, QUE AUNQUE DICEN DISTANCIARSE DEL NEOLIBERALISMO, ENCAMINAN HACIA UN NACIONALISMO DONDE EL NEOEXTRACTIVISMO Y LA CRIMINALIZACIÓN DE LA PROTESTA SON LOS EJES MÁS EVIDENTES DEL CAMBIO Y DE LA PROGRESIÓN.
El documento describe diferentes direcciones del arte del cuerpo que a veces coexisten. Estas incluyen 1) el cuerpo gestual y existencialista del artista que crea un "cuerpo/yo auténtico", 2) el cuerpo "cotidiano" del artista que convierte actividades privadas en manifiestos públicos, y 3) el cuerpo reivindicativo a favor de los derechos humanos que trabaja para producir la "presencia" de individuos no normativos. También describe 4) el cuerpo doliente donde acciones basadas en el dolor físico se convierten
Este documento resume las técnicas y la dimensión lúdica de la educación popular utilizadas por el Equipo de Educación Popular "Pañuelos en Rebeldía". Incluye una introducción sobre el objetivo de sistematizar estas técnicas y compartirlas con otros movimientos de lucha. Luego describe varias técnicas participativas utilizadas como relevamiento de expectativas, caldeamientos, presentaciones, animación, división en subgrupos, y cierre y evaluación. Finalmente, reflexiona sobre el rol del juego y lo l
Este documento resume las técnicas y la dimensión lúdica de la educación popular utilizadas por el Equipo de Educación Popular "Pañuelos en Rebeldía". Incluye una introducción sobre el objetivo de sistematizar estas técnicas y compartirlas con otros movimientos de lucha. Luego describe varias técnicas participativas utilizadas como relevamiento de expectativas, caldeamientos, presentaciones, animación, división en subgrupos, y cierre y evaluación. Finalmente, reflexiona sobre el rol del juego y lo l
El documento trata sobre la relación entre cultura y género. Explora conceptos como casta, pureza de sangre y cómo estos han evolucionado a través del tiempo. También discute cómo la cultura existe en redes de artefactos y cómo las cosas dicen de nosotros parte de nuestra identidad. Examina los estudios culturales y feministas y cómo estos han analizado la cultura popular desde diferentes perspectivas. Por último, introduce los conceptos de aculturación feminista y cómo esta conduce a la construcción de un orden simbólico que beneficia tanto a mujeres como h
Carmen Hernández. 2015. “Metáforas del poder y cartografías de lo social desde el arte: Deborah Castillo y Argelia Bravo”, en Alba Carosio (Compiladora), Para pensar. Investigación social y humanística hoy en Venezuela. Tomo II (preparado en el marco de la I Conferencia Clacso Venezuela: Retos y Perspectivas de la Investigación Social y Humanística en América Latina y en Venezuela, Caracas, CELARG, 19 al 21 de noviembre de 2014), Caracas: CLACSO y CELARG, pp. 303-313.
Este documento describe la performance artística y cómo los artistas usan su cuerpo como medio de expresión. Explica que la performance permite a los artistas explorar definiciones de su cuerpo y abordar temas políticos, sociales y personales sin restricciones. También describe cómo el artista Guillermo Moscoso usa su propio cuerpo, incluyendo fluidos corporales, para crear performances que critican las políticas de VIH/SIDA y promueven la libertad sexual.
Este documento discute la naturaleza del campesinado como clase social. Argumenta que los campesinos no nacen como tales sino que se hacen a través de su práctica histórica, formando una identidad colectiva. También señala que los campesinos son flexibles y cambiantes, adoptando nuevas estrategias, y que su modo de vida incluye formas de producción, sociabilidad y cultura específicas. Finalmente, afirma que en América Latina los campesinos tienen un trasfondo histórico de sometimiento
Violencia simbólica de los medios de comunicación, poder delMariel Gao
Este documento discute la violencia simbólica ejercida por los estados-nación y los medios de comunicación, que obstaculizan el diálogo intercultural. También analiza cómo estos dispositivos ejercen poder a través de mecanismos disciplinarios y de vigilancia. Finalmente, propone considerar los "entre-lugares" que generan grietas en las identidades y permiten nuevos espacios híbridos que evitan la esencialización de las culturas.
El documento discute cómo las tendencias establecidas en las redes sociales influyen en la formación de la individualidad y la constitución de pequeñas comunidades. El yo se ve a sí mismo como un objeto configurado por estas tendencias y busca afirmar su identidad a través de la interacción en espacios privados y paralelos. Asimismo, el documento analiza cómo el discurso del cuerpo y la performance en las redes sociales participan en la construcción del cuerpo político individual y la producción de sujetos.
Este documento discute los conceptos de naturaleza, cultura y ritual. Argumenta que los rituales tienden a legitimar límites arbitrarios y asignar características naturales a constructos sociales. También cuestiona la dicotomía moderna entre naturaleza y cultura, señalando que esta distinción es una construcción cultural occidental y que la interacción entre sociedad y ambiente siempre ha implicado hibridación. Finalmente, propone reexaminar categorías dualistas de la modernidad a la luz de sus límites difusos.
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
Este documento introduce el tema de lo pedagógico y lo decolonial, argumentando que estos conceptos han estado entrelazados desde la invasión colonial de América. Señala que los pueblos indígenas y afrodescendientes han utilizado estrategias pedagógicas como la resistencia, el cimarronaje y la insurgencia para luchar contra la dominación colonial. También discute cómo la memoria colectiva ha servido para afianzar, verificar y continuar la apuesta decolonial a través del tiempo. Finalmente, plantea que este libro examinar
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones del trabajo realizado por alumnos de la Maestría en Curaduría sobre el dispositivo Mnemosyne de Aby Warburg. El resumen describe que el trabajo consistió en un atlas grupal realizado por varios alumnos donde exploraron las relaciones entre el dibujo y la escritura a través de diferentes ejemplos históricos.
El documento presenta definiciones de cultura de acuerdo a diferentes autores, y explica conceptos como identidad cultural, género, estereotipos y masculinidad/feminidad. Discute cómo la cultura incluye costumbres, creencias y normas aprendidas, y cómo la identidad cultural se forma a través de la pertenencia a una comunidad y la internalización de roles. También analiza la diferencia entre sexo biológico y género como construcción social, y cómo los estereotipos pueden limitar la creatividad.
Se realizara la siguiente investigación:
Explicar el concepto de cultura
Explicar la cultura y Antropología Cultural
Definiciones antropológicas de cultura
Este documento discute la importancia de reconsiderar el lugar del cuerpo en la educación y propone una posible "alfabetización corporal". Argumenta que reconocer un lenguaje en la actividad corporal implica entenderla en su contexto cultural, social e histórico. También examina cómo diferentes prácticas corporales como la educación física, el deporte, la gimnasia y el juego han sido incorporadas en el sistema educativo y cómo podrían abordarse de manera crítica.
Cultura juvenil: una visión desde la sociología de Maffesoli Elaine de Vargas
El documento presenta información sobre la cultura juvenil y las culturas juveniles. Define la cultura como un sistema de significados, actitudes y valores compartidos. Explica que las culturas juveniles son grupos que comparten formas particulares de ver y expresarse en el mundo. También describe cómo las instituciones juegan un rol en articular al sujeto individual con la cultura y la sociedad, y cómo las tribus urbanas surgen como expresión de contraculturas juveniles.
Crítica al uso del adjetivo “intangible” en relación al patrimonio cultural y...José Antonio Mac Gregor
1) El documento discute el patrimonio cultural intangible de Chiapas y critica el uso del adjetivo "intangible". 2) Señala que el patrimonio cultural es creado y recreado a través de procesos participativos de las comunidades. 3) Las comunidades deben dirigir los esfuerzos para preservar, cuidar y desarrollar su propio patrimonio cultural.
Este documento discute el papel del arte feminista y la tecnología. Argumenta que el arte y la tecnología son territorios de lo artificial donde se pueden visibilizar las contradicciones de las identidades y se permite la convivencia de las contradicciones en nuestras vidas. También explora cómo el arte feminista se ha sentido atraído por nuevos medios como Internet y ha jugado un papel fundamental en el debate ciberfeminista y tecnofeminista. Finalmente, propone que la práctica artística puede ayudar a pas
Este documento discute el rol de la teoría y la experiencia en el feminismo. Algunos grupos feministas desconfían de la teoría, viéndola como cómplice del poder masculino. Sin embargo, la teoría permite comprender y cuestionar las representaciones culturales de género. El feminismo teórico ha demostrado que la identidad sexual es un constructo cultural, no biológico. Algunas críticas latinoamericanas reivindican la experiencia frente a la teorización, pero nombrar la experiencia requiere la mediación
LO PEDAGÓGICO Y LO DECOLONIAL ENTRETEJIENDO CAMINOSMoises Logroño
CAMBIOS DESDE ARRIBA, QUE AUNQUE DICEN DISTANCIARSE DEL NEOLIBERALISMO, ENCAMINAN HACIA UN NACIONALISMO DONDE EL NEOEXTRACTIVISMO Y LA CRIMINALIZACIÓN DE LA PROTESTA SON LOS EJES MÁS EVIDENTES DEL CAMBIO Y DE LA PROGRESIÓN.
El documento describe diferentes direcciones del arte del cuerpo que a veces coexisten. Estas incluyen 1) el cuerpo gestual y existencialista del artista que crea un "cuerpo/yo auténtico", 2) el cuerpo "cotidiano" del artista que convierte actividades privadas en manifiestos públicos, y 3) el cuerpo reivindicativo a favor de los derechos humanos que trabaja para producir la "presencia" de individuos no normativos. También describe 4) el cuerpo doliente donde acciones basadas en el dolor físico se convierten
Este documento resume las técnicas y la dimensión lúdica de la educación popular utilizadas por el Equipo de Educación Popular "Pañuelos en Rebeldía". Incluye una introducción sobre el objetivo de sistematizar estas técnicas y compartirlas con otros movimientos de lucha. Luego describe varias técnicas participativas utilizadas como relevamiento de expectativas, caldeamientos, presentaciones, animación, división en subgrupos, y cierre y evaluación. Finalmente, reflexiona sobre el rol del juego y lo l
Este documento resume las técnicas y la dimensión lúdica de la educación popular utilizadas por el Equipo de Educación Popular "Pañuelos en Rebeldía". Incluye una introducción sobre el objetivo de sistematizar estas técnicas y compartirlas con otros movimientos de lucha. Luego describe varias técnicas participativas utilizadas como relevamiento de expectativas, caldeamientos, presentaciones, animación, división en subgrupos, y cierre y evaluación. Finalmente, reflexiona sobre el rol del juego y lo l
El documento trata sobre la relación entre cultura y género. Explora conceptos como casta, pureza de sangre y cómo estos han evolucionado a través del tiempo. También discute cómo la cultura existe en redes de artefactos y cómo las cosas dicen de nosotros parte de nuestra identidad. Examina los estudios culturales y feministas y cómo estos han analizado la cultura popular desde diferentes perspectivas. Por último, introduce los conceptos de aculturación feminista y cómo esta conduce a la construcción de un orden simbólico que beneficia tanto a mujeres como h
Carmen Hernández. 2015. “Metáforas del poder y cartografías de lo social desde el arte: Deborah Castillo y Argelia Bravo”, en Alba Carosio (Compiladora), Para pensar. Investigación social y humanística hoy en Venezuela. Tomo II (preparado en el marco de la I Conferencia Clacso Venezuela: Retos y Perspectivas de la Investigación Social y Humanística en América Latina y en Venezuela, Caracas, CELARG, 19 al 21 de noviembre de 2014), Caracas: CLACSO y CELARG, pp. 303-313.
Este documento describe la performance artística y cómo los artistas usan su cuerpo como medio de expresión. Explica que la performance permite a los artistas explorar definiciones de su cuerpo y abordar temas políticos, sociales y personales sin restricciones. También describe cómo el artista Guillermo Moscoso usa su propio cuerpo, incluyendo fluidos corporales, para crear performances que critican las políticas de VIH/SIDA y promueven la libertad sexual.
Este documento discute la naturaleza del campesinado como clase social. Argumenta que los campesinos no nacen como tales sino que se hacen a través de su práctica histórica, formando una identidad colectiva. También señala que los campesinos son flexibles y cambiantes, adoptando nuevas estrategias, y que su modo de vida incluye formas de producción, sociabilidad y cultura específicas. Finalmente, afirma que en América Latina los campesinos tienen un trasfondo histórico de sometimiento
Violencia simbólica de los medios de comunicación, poder delMariel Gao
Este documento discute la violencia simbólica ejercida por los estados-nación y los medios de comunicación, que obstaculizan el diálogo intercultural. También analiza cómo estos dispositivos ejercen poder a través de mecanismos disciplinarios y de vigilancia. Finalmente, propone considerar los "entre-lugares" que generan grietas en las identidades y permiten nuevos espacios híbridos que evitan la esencialización de las culturas.
Similar a Performance art, acto performativo y performance cotidianas Semana 10 (20)
El documento discute cómo las tendencias establecidas en las redes sociales influyen en la formación de la individualidad y la constitución de pequeñas comunidades. El yo se ve a sí mismo como un objeto configurado por estas tendencias y busca afirmar su identidad a través de la interacción en espacios privados y paralelos. Asimismo, el documento analiza cómo el discurso del cuerpo y la performance en las redes sociales participan en la construcción del cuerpo político individual y la producción de sujetos.
El documento resume los conceptos clave de Alfred Schutz y Thomas Luckmann sobre la realidad entendida como el mundo de la vida cotidiana. Explica que este mundo está formado por patrones inevitables en los que el hombre puede intervenir. Es la realidad fundamental que precede al individuo y en la que se basan las experiencias compartidas. Implica una dimensión social e intersubjetiva donde los individuos interactúan a través de objetos culturales que transforman el mundo natural en uno cultural.
El documento discute cómo la ideología crea realidades a través de la práctica social y la selección de elementos descriptivos. Analiza objetos para instalar formas de ver que constituyen sistemas de creencias e identidades sociales. Usa imágenes y narrativas para esencializar y exotizar a los otros de manera que delimita imaginarios dominantes.
Desde los conceptos de cuerpo y género trabajado por Judith Butler y partiendo, desde luego, de Michel Foucault, apreciamos algunas obras de las artes visuales como el film Metropolis de Frtiz Lang o la fotografía de Gregory Crewdson y de Jan Saudek en la que se plantea un nuevo discurso.
Trabajamos los conceptos de: esfera pública, performance, estética, belleza y analizamos obras de arte contemporáneo hecho en Lima durante los años 80 y 00, 010 aprox.
Repaso de los conceptos que llevaron a la deriva propuesta por Guy Debord y los situacionistas, pasando por la conceptualización artística-urbanística del grupo Co.Br.A, Constant Nieuwenhuys, Richard Long, Tony Smith, hasta el callejeo y la des-organización en el trabajo de campo urbano.
Cuerpo, espacio público y arte como enunciador de emancipaciones Semana 14 Ju...Nicola Torriti Zolezzi
Este documento discute la categoría de sexo y cómo los cuerpos están regulados por normas. Explica que el sexo es una norma cultural que gobierna la materialidad de los cuerpos a través de la performatividad del discurso. También explora cómo el sujeto asume estas normas corporales y cómo se vinculan con el proceso heterosexual para excluir formas abyectas. Finalmente, analiza la obra de artistas que cuestionan estas normas a través de la representación de cuerpos.
Este documento presenta conceptos clave de la semiótica y los estudios culturales. Explica que la semiótica estudia los códigos, símbolos y su sentido en objetos como textos e imágenes. Define el signo según Peirce como algo que representa otro objeto y crea un interpretante en la mente. También resume los principios de la semiótica y conceptos como primeridad, segundidad y terceridad. Por último, introduce la noción de cultura en los estudios culturales y cómo articula lo simbólico, político y económico.
Este documento contiene información sobre fechas de lecturas y exámenes para una clase de historia crítica del arte peruano. También incluye definiciones clave sobre etnografía, cultura y semiótica. El documento proporciona marcos teóricos para analizar obras de arte desde perspectivas culturales e históricas.
Este documento presenta una propuesta educativa para enseñar en imágenes utilizando la fotografía. Propone utilizar la fotografía como recurso en el aula para desarrollar la investigación, experimentación, juego y creatividad de los estudiantes. Aunque ven muchas imágenes fotográficas diariamente, su uso en la enseñanza es mínimo y no ha ingresado suficientemente en las aulas, a pesar de sus potenciales beneficios para el aprendizaje significativo.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. 1917. Norka Rouskaya, Abraham Valdelomar, José
Carlos Mariátegui y otros. Calle Principal del
Cementerio Presbítero Matías Maestro. Posiblemente
la primera «acción performativa» o «arte de acción»
realizada en Lima.
3. “Performance. Teorías y prácticas interculturales” Richard Schechner
Las culturas se expresan más completamente en sus performances rituales y teatrales y gracias a ellas
adquieren conciencia de sí mismas. Una performance es una dialéctica de “flujo”, es decir, movimiento
espontáneo en el que acción y conciencia son uno, y “reflexividad”, donde los significados, valores y
objetivos centrales de una cultura se ven “en acción”, mientras dan forma y explican la conducta. Una
performance afirma nuestra humanidad
Una performance es un acto, reiterado, cuyo propósito se va moldeando en la medida que la reiteración
otorga sentido a la realización de la acción y que en combinación con su ejecución empieza a darle
grados de pertenencia a quienes la realizan.
La performance es una acción demostrativa de una forma cultural por la que el grupo adquiere conciencia de sí
misma en el ritual ejecutado repetidamente. “Una performance es una dialéctica de “flujo”, es decir, movimiento
espontáneo en el que acción y conciencia son uno, y “reflexividad”, donde los significados, valores y objetivos
centrales de una cultura se ven “en acción”, mientras dan forma y explican la conducta. Una performance afirma
nuestra humanidad”. (Schechner, 2000: 16).
4.
5. El recurso de la cultura (George Yúdice)
“La performatividad se basa en la suposición de que el mantenimiento del statu quo, es decir, la
reproducción de las jerarquías sociales relativas a la raza, al género, y a la sexualidad se logra
mediante la repetición de normas performativas. Ensayamos diariamente los rituales de la
conformidad a través de la vestimenta, el gesto, la mirada y la interacción dentro del ámbito del
lugar de trabajo, la escuela, la iglesia, la oficina de gobierno”.
“Pero la repetición nunca es exacta; los individuos, especialmente aquellos que albergan el deseo
de desidentificar o “transgredir” no fracasan en repetir sino que “fracasan en repetir fielmente”.
«Según afirma Judith Butler (1993), es precisamente este fracaso el que impulsa a los individuos a
compensarlo, representando una y otra vez los modelos sancionados por la sociedad. Puesto
que nadie puede encarnar plenamente el modelo, hay siempre un paralaje o discrepancia del
que se puede sacar ventaja –jugando con él, dramatizándolo, exagerándolo– como un medio
para afirmar nuestra voluntad, o en términos de Butler, nuestra “agencia”.” (66)
6. “Desde la aparición de la teoría de la performatividad –basada, en gran medida, en
las elaboraciones derridianas de Judith Buler (1990, 1993) y Eve Kosofsky Sedgwick
(1990, 1992) sobre la descripción de J.L. Austin del acto performativo de habla (por
ejemplo, el “sí, quiero” en una ceremonia matrimonial)– la performatividad fue
generalmente como un acto que “produce lo que nombra” y, en el proceso, efectúa
una exclusión obligatoria (Butler, 1993). Aquellos a quienes se les impone atestiguar
con su presencia la representación de normas de obligatoriedad, especialmente si
esas normas invalidan lo que ellos son (o, mejor, lo que ellos hacen), a menudo
responden con el silencio, la parodia, el desvío e incluso la resistencia”. (66)
8. “Los boicots a los viñedos organizados por el Farm Workers Movement (Trabajadores Agrícolas
Unidos) bajo el liderazgo de César Chávez constituyeron otras acciones performativas nacidas
de la lucha social y política. El Teatro Campesino fue el brazo cultural del movimiento que
fomentó la lucha de los obreros agrícolas y contribuyó a la creación de una nueva conciencia
cultural entre los mexicanos estadounidenses. El muralismo, la más conocida de las formas
artísticas chicanas, surgió en el contexto de este activismo”. 72-73 (Sobre César Chávez en
L.A. y el Farm Workers Movement de los chicanos allí. Murales de Antonio Bernal y el Teatro
Campesino).
9. Ye lle r o f the Unite d Farm s Wo rke rs
1965-1970
Andy Zerrillo (¿?)
10. “La única manera que nuestras costumbres sobrevivan es que queden en el recuerdo de la
gente que nos ve”. (Comaroff 24)