Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
se trata de la scalera regia del baticano diseñada por bernini en esta obra precede la prespectiva y la manera en como la usan para formar una vision agradable
El renacimiento en España es una presentación para los alumnos de 2º de Bachillerato, en la que se recorre la arquitectura plateresca, purista y escurialense. Alonso Berruguete y Juan de Juni como los grandes escultores castellanos y la pintura renacentista en la que destacamos a El Greco. Al final test en daypo.
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
se trata de la scalera regia del baticano diseñada por bernini en esta obra precede la prespectiva y la manera en como la usan para formar una vision agradable
El renacimiento en España es una presentación para los alumnos de 2º de Bachillerato, en la que se recorre la arquitectura plateresca, purista y escurialense. Alonso Berruguete y Juan de Juni como los grandes escultores castellanos y la pintura renacentista en la que destacamos a El Greco. Al final test en daypo.
BCIs (Brain Computer Interface) exploit the ability of human communication and control bypassing the classical neuromuscular communication channels. BCI can help people with inabilities to control wheel chairs, or other devices with brain activity.
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Varón de 30 años acude a consulta por presentar hipertensión arterial de reci...
Periodo Barroco. pintura, escultura y arquitectura
1. ESTILO BARROCO
Arquitectura, Pintura y Escultura
Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago Mariño¨
Extensión Valencia
Cátedra: Historia de la arquitectura II (D.A)
Semestre: V
Docente: Estela Aguilar.
Estudiante:
41-27.064.447- Catherine Ortiz
Valencia, Enero 2017.
2. Se diversificó en
varios estilos
paralelos,
conforme lo iba
adoptando y
adaptando a su
propia idiosincrasia
cada país europeo.
Nacido en Roma a
partir de las formas
del “Cinquecento”
renacentista
El Barroco es el
período del arte
comprendido entre
los años 1600 y
1780.
3. ARQUITECTURA BARROCA
• Los conceptos de volumen y simetría
vigentes en el renacimiento son
reemplazados por el dinamismo y la
teatralidad.
• Proporciones ciclópeas en la que, más
que la exactitud de la geometría, prima
la superposición de planos y volúmenes.
• Diferentes efectos ópticos y contrastes
cromáticos y lumínicos, tanto en las
fachadas como en el diseño de los
interiores.
4. ARQUITECTURA BARROCA
• Las columnas se vieron duplicadas,
orden gigante, para poder recorrer
ininterrumpidamente las nuevas
fachadas de doble planta
• A partir de 1630, comienzan a proliferar
las plantas elípticas y ovaladas de
menores dimensiones, lo que pronto se
convertiría en uno de los rasgos
arquitectónicos típicos del barroco.
5. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA DE SANTA SUSANA
Carlo Maderno
• Las columnas en la zona
superior son más pequeñas y
livianas; y mas grandes en la
inferior.
• Las columnas y pilastras no se
sitúan en el mismo plano; se
disponen en capas cuyo punto
más sobresaliente es el
intercolumnio central.
• Los extremos del frontón del cuerpo superior
acaban sobre capiteles de pilastras. En ellos, el
entablamento se quiebra para volver a mostrarse
en los flancos sobre otros capiteles que cabalgan
en los aletones laterales.
6. ARQUITECTURA BARROCA
• La balaustrada acentúa la
sensación de ligereza y da un
último impulso vertical.
• Gran frontón en fachada.
Añade el hermoso efecto por
la balaustrada final, con sus
bonitos flameros.
• Los nichos (tumbas) superiores cuelgan
alrededor de sus figuras, pesando sus
frontones sobre ancones.
IGLESIA DE SANTA SUSANA
Carlo Maderno
7. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA DE SANTA SUSANA
Carlo Maderno
• Mezaninas, tragaluces
yacentes, en la zona de
pedestales del cuerpo
inferior.
• cajas apaisadas en la zona
de zócalos del cuerpo
superior, con el detalle
buscado de ser
rehundidas las centrales y
ligeramente relevadas las
extremas.
8.
9. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel/Bernini.
• La fachada principal
mide 114 metros de
ancho y 47 metros
de alto.
• Gran monumentalidad de columnas y
pilastras corintias de orden gigante• Como remate, un
frontón central y ático
coronado por estatuas.
10. ARQUITECTURA BARROCA
• Tiene una superficie
de 21.477 metros
cuadrados cubiertos.
• Posee una capacidad
de 20.000 fieles.
IGLESIA SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel/Bernini.
11. ARQUITECTURA BARROCA
• La nave mide 218 metros de
largo. Cuenta con 45 altares.
• El ancho de las
tres naves es de
58 metros, la
nave central tiene
45,50 metros de
altura, hasta la
cima de la
bóveda.
• Combinación entre
cruz latina y el de
cruz griega
IGLESIA SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel/Bernini.
12. ARQUITECTURA BARROCA
• El Baldaquino se erige
impetuoso sobre la tumba de
Pedro. Es un mega altar
formado por cuatro columnas
retorcidas estilo salomónico.
• El interior, caracterizado por decoraciones en
mosaico, obras de arte del mundo, como el
Baldaquino de Bernini y la estatua de la Piedad
de Miguel Ángel.
• Tiene 29 metros de altura con un
porte barroco sin igual. Hecho de
mármol veteado, bronce y estuco
dorado. Rematado por cuatro
brazos que se curvan hacia lo alto
y hacia el interior, rematados a su
vez por una esfera y una cruz.
IGLESIA SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel/Bernini.
13. ARQUITECTURA BARROCA
• la cúpula con forma de
parábola. se eleva a 132.50 m
sobre el nivel del piso.
• Tiene una circunferencia de 92 m.
• La inscripción que se ve
como un cinto en la base
de la cúpula reza: “Tu
eres Pedro, y sobre esta
Roca edificaré mi Iglesia,
y te daré las llaves del
cielo”; las letras miden 2
metros de altura.
IGLESIA SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel/Bernini.
14.
15. ARQUITECTURA BARROCA
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
Bernini.
• Las columnas exhiben un fuerte claroscuro
arquitectónico (la columna clara contrasta
con el intercolumnio oscuro, pero al
acercarse, la oposición cambia).
El eje mayor de la elipse
presenta dos fuentes en los
extremos y un obelisco en
medio. Sobre la cornisa se
dispone una balaustrada
decorada con numerosas
esculturas de santos.
16. ARQUITECTURA BARROCA
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
Berninni.
• Su forma es simbólica,
como dos grandes
brazos que acogen a la
Humanidad
• Dos grandiosos pórticos curvos
que diseñan una elipse con cuatro
columnatas toscanas, con casi 300
columnas de mármol travertino.
• La plaza que se forma es concebida como una gran
atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas,
dotándola de una gran teatralidad y la escenografía.
17. ARQUITECTURA BARROCA
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
Berninni.
• De planta con dos tramos, uno trapezoidal y otro
ovalado, contribuyendo con su perspectiva a
empujar hacia el fondo la fachada del templo;
todo el conjunto está rodeado por cuatro filas de
columnas de orden colosal.
18. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATRO FONTANE EN ROMA
Francesco Borromini
• Se sitúa en la esquina del
solar que coincide con un
chaflán. Al tratarse de un
espacio estrecho se trata
de dar cierta verticalidad a
la obra.
• Los ejes longitudinales y transversales son
exentos . columnas a escasa distancia.
En el alzado, sobre la
cornisa curva que recorre
todo el perímetro, hay en
los ejes bóvedas de
cañón.
• Pilastras adosadas al
muro que enmarcan
espacios y puertas.
19. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATRO FONTANE EN ROMA
Francesco Borromini
• Su planta ocupa un espacio
ovalado y su figura básica es la
superposición de una elipse
perpendicular a la Vía Pía y dos
triángulos colocados por encima.
20. ARQUITECTURA BARROCA
IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATRO FONTANE EN ROMA
Francesco Borromini
• En la cúpula, Borromini pasa de la forma curva, hacia
dentro y hacia fuera del espacio, al óvalo de la cúpula, y
ésta se reduce según las leyes de la perspectiva.
• bóveda cupulada oval sobre
pechinas decorada con
casetones y en cuyo anillo de
arranque se encuentra una
linterna horadada con vanos, y
el contraste de luces y sombras
que produce la combinación de
todos estos elementos.
21. ESCULTURA BARROCA
• La estatuaria barroca cumplió un papel muy
importante en la decoración arquitectónica tanto
interna como externa.
• A diferencia del renacimiento, parecen posarse vivas
sobre la base de piedra, esperando salir de ella en
cualquier momento.
• Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los
labios o abriéndolos para gemir, los músculos se
encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo
la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados,
plasman un estado de ánimo.
• Los materiales que mejor expresaban estos
sentimientos eran el mármol blanco y el bronce.
22. ESCULTURA BARROCA
EL RAPTO DE PROSERPINA (1621 y 1622)
Bernini.
• Grupo escultórico que
representa a Proserpina
siendo raptada por Plutón.
• el Cancerbero, guardián del
Hades, perro de tres cabezas,
bajo los pies de Proserpina.
La escena presenta la historia del rapto de
Proserpina (joven bella y delicada, hija de
Ceres y de Júpiter).
• Proserpina empuja la cabeza del dios
estirando su piel y los dedos de éste
aprietan cruelmente la carne de la diosa.
23. La textura de la superficie es lisa y pulida,
exceptuando ciertas zonas como el cabello de
ambos
Realizada en mármol blanco de Carrara,
tan utilizado por Bernini (reminiscencia
del gran Miguel Ángel), mediante la
técnica de la talla.
Contraposición entre el cuerpo de Plutón
(sensación de dureza y tersura debido a la
tensión de sus músculos) y el de Proserpina
(esculpido con redondeces y detalles que
aportan una apariencia blanda y mórbida al
conjunto).
ESCULTURA BARROCA
EL RAPTO DE PROSERPINA (1621 y 1622)
Bernini.
24. APOLO Y DAFNE (1622-1625)
Bernini.
ESCULTURA BARROCA
Se representa el momento en el que la ninfa se
metamorfosea en laurel, produciéndose una
dicotomía entre el movimiento y la quietud,
por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
Bernini le proporcionó al mármol la
transparencia del alabastro y confiriéndole la
morbidez de la cera, ilustró el instante en que
los tiernos miembros de Dafne se transforman
en dura corteza y en ramas de laurel; pero,
además, puliendo las superficies de los cuerpos
para que los acaricie la luz o entretallando otras
para que se concentre, subrayó la tensión
emocional entre el estupor de Apolo y el horror
de Dafne.
25. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Bernini.
ESCULTURA BARROCA
Manifiesto en bronce de la
estética barroca sobre la
tumba del apóstol, de 29
metros de altura, recargado
con abundantes elementos
decorativos, tratamiento
distinto y rupturista de los
órdenes clásicos.
Cuatro columnas salomónicas con capitel de
orden compuesto sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con
figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan
cuatro volutas que convergen en el globo
terráqueo que sostiene una cruz.
26. PINTURA BARROCA
• Se caracterizaron por la composición radial, en la
que personajes y objetos parecían salir disparados
desde el punto central hacia las diagonales, que se
cruzan indefinidamente en planos diferentes,
creando la sensación de que los personajes se
escaparán del cuadro.
• Las formas son voluptuosas y exageradas y las
figuras cobran expresividad y, envueltas en
mórbidas telas, se abrazan las unas a las otras en
actitudes patéticas y dramáticas, a veces, incluso
imposibles.
• Se busca representar la realidad mediante un
acentuado naturalismo, recurriendo para ello
incluso a lo feo o viejo.
27. La crucifixión de San Pedro
Caravaggio.
PINTURA BARROCA
Pintada para la capilla Cerasi de Santa
Maria del Popolo; son obras
dominadas por una intensa acción
dramática, muy estudiadas desde el
punto de vista compositivo.
Sólo cuatro personajes, la luz está reducida a
un único foco lateral. Este ambiente dota de
gran fuerza expresiva a los personajes de la
escena, que se aparecen con presencia casi
real. San Pedro fue martirizado mediante la
crucifixión, pero el apóstol solicitó a sus
verdugos que no le dieran martirio de la misma
manera que a Cristo, puesto que no creía
merecer ese honor. Es por ello que los
verdugos le han crucificado al revés.
28. David Victorioso.
Caravaggio.
PINTURA BARROCA
Ese juego de luces otorga mayor dramatismo a
los asuntos y acerca la temática religiosa al
espectador, para lo que emplea personajes
totalmente anti-heroicos con las uñas de los pies
manchadas de sangre y barro.
Estas figuras emergen de un fondo neutro
muy oscuro gracias a unos potentes focos
lumínicos que crean fuertes contrastes de
luces y sombras, el conocido claroscuro
tenebrista.
Los colores oscuros empleados son
característica primordial del naturalismo,
aplicados con una pincelada minuciosa y
totalmente detallista.
29. Retrato ecuestre del duque de Lerma (1603)
Peter Paul Rubens
PINTURA BARROCA
Este retrato ecuestre abandona el estatismo de
épocas anteriores, al disponer la montura en
escorzo, dando profundidad a la composición;
la luz que incide en las figuras del duque y
caballo tal y como se hacía en el mundo
veneciano, además el movimiento de las crines
y cola del animal dotan a la composición de un
gran dinamismo