El documento resume la arquitectura barroca italiana de Bernini y Borromini, incluyendo obras como la Plaza de San Pedro y la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. También menciona el Palacio de Versalles como ejemplo del poder real barroco y la escultura de Bernini.
Tema 11º el arte barroco arquitectura en Italia y Francia Francisco Bermejo
El documento describe el arte barroco, un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Comenzó en Italia y luego se extendió a otras partes de Europa, incluida España. Se caracteriza por ser dinámico, usar efectos de luz y formas curvas para crear ambientes teatrales e irrealistas que expresan las emociones complejas de la época. Arquitectos notables como Bernini y Borromini crearon obras maestras barrocas en Italia, mientras que Versalles es el ejemplo más
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento resume las características principales del arte bizantino. Se desarrolló a partir del arte paleocristiano oriental y recuperó formas clásicas impregnadas de religión cristiana ortodoxa e influencias orientales. El arte bizantino tuvo su auge entre los siglos VI-VIII y IX-XIII, destacando obras como Santa Sofía de Constantinopla e iglesias de planta centralizada con cúpulas como San Vital de Rávena.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la evolución del arte paleocristiano desde sus orígenes hasta la época bizantina. El cristianismo surgió en Oriente y se extendió por el Imperio Romano, aunque fue perseguido debido a su monoteísmo. Tras el Edicto de Milán en el 313 d.C. se permitió el culto cristiano público. Esto llevó al desarrollo de una nueva arquitectura como la basílica y nuevos símbolos en el arte. Más tarde, Bizancio continuó la tradición imperial rom
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
Tema 11º el arte barroco arquitectura en Italia y Francia Francisco Bermejo
El documento describe el arte barroco, un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Comenzó en Italia y luego se extendió a otras partes de Europa, incluida España. Se caracteriza por ser dinámico, usar efectos de luz y formas curvas para crear ambientes teatrales e irrealistas que expresan las emociones complejas de la época. Arquitectos notables como Bernini y Borromini crearon obras maestras barrocas en Italia, mientras que Versalles es el ejemplo más
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento resume las características principales del arte bizantino. Se desarrolló a partir del arte paleocristiano oriental y recuperó formas clásicas impregnadas de religión cristiana ortodoxa e influencias orientales. El arte bizantino tuvo su auge entre los siglos VI-VIII y IX-XIII, destacando obras como Santa Sofía de Constantinopla e iglesias de planta centralizada con cúpulas como San Vital de Rávena.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la evolución del arte paleocristiano desde sus orígenes hasta la época bizantina. El cristianismo surgió en Oriente y se extendió por el Imperio Romano, aunque fue perseguido debido a su monoteísmo. Tras el Edicto de Milán en el 313 d.C. se permitió el culto cristiano público. Esto llevó al desarrollo de una nueva arquitectura como la basílica y nuevos símbolos en el arte. Más tarde, Bizancio continuó la tradición imperial rom
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
La basílica de Saint Sernin en Toulouse es un templo románico dedicado a San Saturnino, el primer obispo y mártir de la ciudad que murió en el siglo III. Para albergar sus reliquias se construyó una modesta basílica en el siglo V que fue ampliada entre 1077 y 1096 para acoger a los numerosos peregrinos. La basílica posee una gran nave central flanqueada por dos naves laterales y mide 120 metros de largo, siendo la iglesia románica más grande del mundo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La pintura La Trinidad de Masaccio de 1425 fue una de las primeras en aplicar las leyes de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi. Representa a la Santísima Trinidad dentro de una capilla con bóveda de cañón, con figuras sólidas que parecen esculturas. Masaccio utilizó varios focos de luz y sombras para crear la ilusión de profundidad en el espacio arquitectónico.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo sus características principales como la catedral como edificio paradigmático, el uso de bóvedas de crucería que permitieron elevar las alturas, y el énfasis en la luz a través de grandes ventanales con vidrieras. También se menciona el desarrollo de la arquitectura civil con edificios como ayuntamientos, lonjas y palacios.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe la obra San Carlos de las Cuatro Fuentes, diseñada por el arquitecto barroco Francesco Borromini. Borromini construyó el primer conjunto religioso para la orden de los padres trinitarios, incluyendo una iglesia, convento y claustro, en un solar irregular y pequeño. La fachada de la iglesia, con sus ritmos ondulantes y dinámicos, pasó a la historia como una de las más fragmentarias y anti-monumentales del barroco. El interior de la iglesia ovalada demuestra la habilidad
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
Este documento resume los principales aspectos de la escultura y pintura románicas. Explica que la escultura románica tenía funciones moralizantes, didácticas y decorativas, representando temas religiosos y profanos. Describe varias obras maestras románicas como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. También analiza la pintura románica, su estilo antinaturalista y su función moralizadora, dando ejemplos de obras catalanas y castellanas.
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
U8. arte románico (vi) arquitectura románica en españaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en España, enfocándose en ejemplos tempranos de los condados catalanes como Santa María de Ripoll y San Martín de Canigó del siglo X, así como San Vicente de Cardona y San Pedro de Roda del siglo XI. También describe el Monasterio de Leyre en Navarra de 1057 y la catedral de Santiago de Compostela, reconstruida entre 1075-1150 como un importante centro de peregrinación en la ruta de Santiago.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
La basílica de San Pedro en el Vaticano comenzó como un proyecto del arquitecto Bramante en 1503, pero pasó por varios cambios de diseño a lo largo de los años a medida que diferentes arquitectos asumieron el control de la construcción. Miguel Ángel retomó el diseño original de planta central de Bramante y construyó la gran cúpula que corona el edificio, pero más tarde Maderno transformó el diseño a una planta de cruz latina al añadir más secciones y la fachada actual. Finalmente, la pl
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
El documento describe el arte barroco en España, enfocándose en la arquitectura, escultura y características principales. La arquitectura barroca española se caracteriza por ser predominantemente religiosa, con iglesias de una o tres naves. También se desarrollan la arquitectura civil con palacios y plazas mayores. Figuras importantes incluyen a Juan Gómez de Mora, Alonso Carbonell y los hermanos Churriguera.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
La basílica de Saint Sernin en Toulouse es un templo románico dedicado a San Saturnino, el primer obispo y mártir de la ciudad que murió en el siglo III. Para albergar sus reliquias se construyó una modesta basílica en el siglo V que fue ampliada entre 1077 y 1096 para acoger a los numerosos peregrinos. La basílica posee una gran nave central flanqueada por dos naves laterales y mide 120 metros de largo, siendo la iglesia románica más grande del mundo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La pintura La Trinidad de Masaccio de 1425 fue una de las primeras en aplicar las leyes de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi. Representa a la Santísima Trinidad dentro de una capilla con bóveda de cañón, con figuras sólidas que parecen esculturas. Masaccio utilizó varios focos de luz y sombras para crear la ilusión de profundidad en el espacio arquitectónico.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
U8. arte románico (v). arquitectura románica europea. italiaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en Italia, caracterizada por la diversidad regional. En Lombardía destacan iglesias sencillas con aparejo menudo y decoración de arcos ciegos. En Toscana hay influencia clásica con mármoles y arquerías. En Sicilia se aprecian influencias bizantinas, normandas y decoración de mosaicos. Algunos ejemplos notables son las catedrales de Pisa, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo sus características principales como la catedral como edificio paradigmático, el uso de bóvedas de crucería que permitieron elevar las alturas, y el énfasis en la luz a través de grandes ventanales con vidrieras. También se menciona el desarrollo de la arquitectura civil con edificios como ayuntamientos, lonjas y palacios.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe la obra San Carlos de las Cuatro Fuentes, diseñada por el arquitecto barroco Francesco Borromini. Borromini construyó el primer conjunto religioso para la orden de los padres trinitarios, incluyendo una iglesia, convento y claustro, en un solar irregular y pequeño. La fachada de la iglesia, con sus ritmos ondulantes y dinámicos, pasó a la historia como una de las más fragmentarias y anti-monumentales del barroco. El interior de la iglesia ovalada demuestra la habilidad
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
Este documento resume los principales aspectos de la escultura y pintura románicas. Explica que la escultura románica tenía funciones moralizantes, didácticas y decorativas, representando temas religiosos y profanos. Describe varias obras maestras románicas como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. También analiza la pintura románica, su estilo antinaturalista y su función moralizadora, dando ejemplos de obras catalanas y castellanas.
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
U8. arte románico (vi) arquitectura románica en españaJGL79
El documento describe la arquitectura románica en España, enfocándose en ejemplos tempranos de los condados catalanes como Santa María de Ripoll y San Martín de Canigó del siglo X, así como San Vicente de Cardona y San Pedro de Roda del siglo XI. También describe el Monasterio de Leyre en Navarra de 1057 y la catedral de Santiago de Compostela, reconstruida entre 1075-1150 como un importante centro de peregrinación en la ruta de Santiago.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
La basílica de San Pedro en el Vaticano comenzó como un proyecto del arquitecto Bramante en 1503, pero pasó por varios cambios de diseño a lo largo de los años a medida que diferentes arquitectos asumieron el control de la construcción. Miguel Ángel retomó el diseño original de planta central de Bramante y construyó la gran cúpula que corona el edificio, pero más tarde Maderno transformó el diseño a una planta de cruz latina al añadir más secciones y la fachada actual. Finalmente, la pl
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
El documento describe el arte barroco en España, enfocándose en la arquitectura, escultura y características principales. La arquitectura barroca española se caracteriza por ser predominantemente religiosa, con iglesias de una o tres naves. También se desarrollan la arquitectura civil con palacios y plazas mayores. Figuras importantes incluyen a Juan Gómez de Mora, Alonso Carbonell y los hermanos Churriguera.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
Este documento describe las características de la pintura barroca en Italia y los Países Bajos. Se analizan los estilos y obras maestras de Caravaggio, Rubens y Rembrandt, así como otros pintores como Van Dyck y Frans Hals. También se mencionan las diferencias entre la pintura barroca de Bélgica, dominada por temas religiosos, y la de Holanda, más realista y centrada en géneros como el paisaje y el retrato.
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
El documento presenta información sobre varias obras artísticas de Bernini y Caravaggio. Resume la Plaza de San Pedro de Bernini, su Baldaquino de San Pedro y Éxtasis de Santa Teresa. También resume Apolo y Dafne, David y la Vocación de San Mateo de Caravaggio, así como La ronda de noche de Rembrandt.
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
El documento describe el desarrollo de la arquitectura en España desde principios del siglo XX hasta finales del siglo XX. En los años 30, surgieron grupos como el GATEPAC que promovieron la arquitectura racionalista. Proyectos como el Club Náutico de San Sebastián y el Dispensario Antituberculoso de Barcelona siguen este estilo. Tras la guerra civil, la arquitectura se volvió más tradicional hasta los años 50. Más tarde, surgieron arquitectos como Miguel Fisac que combinaron lo moderno con lo verná
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento en España en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, purista y escurialense. En escultura destacaron Alonso Berruguete y Juan de Juni en Castilla y León. En pintura sobresalió El Greco. Se describen obras representativas de cada estilo y autor.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Tema 16. Las artes europeas a finales del XVIII y primera mitad del XIX. GoyaJunta de Castilla y León
El documento resume el neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En arquitectura, destaca Juan de Villanueva y sus obras como el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico en Madrid. En escultura, sobresale Antonio Canova con obras como Eros y Psique. En pintura, se mencionan David, Ingres y Goya, conocido por sus retratos y por cuadros como La pradera de San Isidro y La maja vestida y desnuda.
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
El documento habla sobre Javier Cortes Álvarez de Miranda, el descubridor de la Villa Romana de La Olmeda en Saldaña. Cortes fue alcalde de Saldaña durante dos años, académico de la Institución Tello Téllez de Meneses y recibió la Medalla de Oro de la provincia por su descubrimiento. Lamentablemente falleció un mes antes de la restauración de la villa romana que había descubierto.
El documento describe la evolución de la arquitectura en Castilla y León desde la posguerra hasta la actualidad. Destaca arquitectos como Luis Moya, Miguel Fisac y su integración de lo orgánico con lo vernáculo, y Rafael Moneo. También se mencionan obras representativas como la Universidad Laboral de Zamora, la iglesia de los Dominicos de Valladolid y museos modernos en ciudades como Salamanca, Burgos y León.
El documento describe el estilo arquitectónico barroco. Se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad, los efectos lumínicos y la abundante decoración. Utiliza elementos constructivos como columnas salomónicas y frontones rotos de formas complicadas. Busca impresionar y deslumbrar al espectador más que ceñirse a las proporciones clásicas. La luz y los claroscuros crean movimiento. Predominan materiales como la piedra, aunque también se usa el mármol y el bronce con fines decor
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura y escultura, con un énfasis en el dinamismo, la ornamentación excesiva y la intención de sorprender al espectador. Analiza la obra maestra de Rembrandt "La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp", destacando su uso del claroscuro y la gran expresividad. También describe la escultura barroca "Apolo y Dafne" de Bernini, resaltando su dinamismo y el contraste entre las emociones de los personajes.
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
La iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini tiene una planta elíptica inusual con el eje menor orientado al altar mayor. Su interior está cubierto por una cúpula artesonada sin cimborrio, mientras que el altar se asemeja a un templete de grandes dimensiones. La fachada presenta un muro cóncavo con un pórtico semicircular que avanza hacia el visitante, creando una sensación de acogimiento a través de la combinación de líneas rectas y curvas.
El documento resume el contexto histórico y las características del arte barroco del siglo XVII, incluyendo su arquitectura y urbanismo. El barroco surgió en Italia y se usó como propaganda religiosa y política. Su arquitectura se caracterizó por el dinamismo, la teatralidad y la integración con el entorno urbano. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras barrocas en Roma a través de formas curvas y espacios escenográficos.
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
El documento describe la arquitectura barroca en Europa. Se extiende desde los siglos XVII y XVIII como respuesta a una crisis generalizada. Se caracteriza por su funcionalidad propagandística y por provocar emociones en los espectadores a través de recursos dramáticos y teatrales como el movimiento, la luz y lo decorativo. Destacan arquitectos como Bernini, quien diseñó obras maestras como la Plaza de San Pedro y la Columnata en el Vaticano.
El documento describe el período del Manierismo en Italia entre 1520 y 1564, caracterizado por la distorsión de figuras y espacios irreales. Destaca la arquitectura de Bramante, Miguel Ángel, Palladio y la escultura y pintura de Miguel Ángel, conocido por obras como la Piedad y el David. El Manierismo marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
Historia III - Semana 04 Barroco Italiano.pptxCarmenRosa18059
Este documento presenta información sobre la arquitectura barroca italiana. Resume las características generales del estilo barroco como el movimiento, las curvas, la integración en el espacio urbano y el uso de efectos teatrales de luz. También describe las obras de arquitectos prominentes como Bernini y Borromini, incluyendo detalles sobre la Basílica de San Pedro, Sant'Andrea al Quirinale y San Carlo alle Quattro Fontane. Finalmente, contrasta los estilos de Bernini y Borromini, señal
El documento describe la arquitectura y arte barroco en Italia, centrándose en las obras de Bernini, Cortona y Pozzo. Resalta las características espaciales centrífugas de Bernini y describe varias de sus obras principales como la Plaza de San Pedro y la iglesia Sant'Andrea al Quirinale. También resume pinturas de Cortona como el Triunfo de la Divina Providencia y El rapto de las Sabinas, así como perspectivas ilusorias de Pozzo.
El documento describe la cultura y el arte del siglo XVII en Europa, conocido como el siglo del Barroco. Se caracteriza por el estilo artístico Barroco que enfatiza el movimiento, el dramatismo y los efectos teatrales. También describe la arquitectura Barroca que busca sorprender al espectador con formas curvas y decoración recargada, así como la escultura Barroca que enfatiza el movimiento y la expresión de emociones.
El documento proporciona información sobre varias obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia, España y Francia. Describe la Basílica de San Lorenzo de Filippo Brunelleschi en Florencia, la Piedad de Miguel Ángel en el Vaticano, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, el Monasterio de El Escorial en España, obras de Berruguete y la Última Cena de Leonardo da Vinci. También habla sobre el Castillo de Chenonceau en el Renacimiento francés.
El documento describe las características generales de la arquitectura barroca en Europa, con un enfoque en Italia, España y Francia. El estilo barroco se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad, la monumentalidad y la exuberante decoración. Arquitectos notables como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras en Italia con plantas elípticas y fachadas curvas que enfatizaban el movimiento. En España, el barroco se distingue por su mezcla de ornamentación y sobriedad, mientras
El documento describe las obras de los arquitectos Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini durante el Barroco en Italia. Carlo Maderno es conocido por su fachada de la Basílica de San Pedro en Roma. Gian Lorenzo Bernini se inspira en Miguel Ángel pero con criterios teatrales, y sus principales obras son el Baldaquino de San Pedro, la Columnata de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Andrés en el Quirinal. Francesco Borromini tiende a un mayor dinamismo y sus obras más importantes
El documento resume la situación de la Iglesia y el arte en el siglo XVI en Italia, con Roma como centro artístico debido al poder papal. Describe las principales obras arquitectónicas de Bramante como el claustro de Santa María de la Paz y el Templete de San Pietro in Montorio, y de Miguel Ángel como la basílica de San Pedro. También resume la escultura de Miguel Ángel como La Piedad y el David, y la pintura de Leonardo da Vinci como la Adoración de los Magos y La Virgen de
El documento describe el arte barroco en Europa, particularmente en Italia. El arte barroco surgió como una reacción al Renacimiento y enfatizó el movimiento y la expresión emocional sobre el equilibrio clásico. La arquitectura barroca se caracterizó por formas curvas y dinámicas diseñadas para causar impacto visual. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras arquitectónicas en Roma que combinaban arquitectura, escultura y pintura. La pintura barroca enfatizó el realismo
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe el arte renacentista y manierista en Italia. Resume que durante el Renacimiento Temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Brunelleschi, Alberti y Ghiberti crearon obras maestras de arquitectura como la cúpula de Santa María del Fiore que marcaron el regreso a los cánones clásicos. En escultura, Donatello introdujo el naturalismo con obras como David.
La Columnata de San Pedro fue diseñada por el arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos alas de columnas que forman una elipse ovalada y magnifican la fachada de la Basílica de San Pedro. La plaza es uno de los ejemplos más impresionantes de la arquitectura barroca y simboliza los brazos de la Iglesia que acogen a todos los católicos.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
El transporte es la actividad que traslada personas y mercancías entre lugares geográficos. Desempeña un importante papel económico (4,2% del PIB) y espacial
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El documento describe la globalización económica y sus principales características. La globalización ha dado lugar a una mayor interdependencia económica mundial a través del aumento del comercio internacional, los flujos financieros y la producción multinacional. Si bien la globalización ha aumentado la riqueza mundial y el desarrollo de algunos países, también ha aumentado las desigualdades entre y dentro de las naciones.
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El documento presenta el programa de la IV Fase Local de la VIII Olimpiada de Geografía de Castilla y León que se llevará a cabo el 4 de marzo de 2017 en el IES Antonio Machado de Soria. El programa incluye la recepción de los participantes, la ejecución de la prueba, un descanso, una presentación sobre las salidas profesionales de la geografía, y la entrega de diplomas y obsequios.
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El documento describe el proceso de globalización y sus características principales, como el aumento del comercio internacional y los flujos financieros. También analiza los efectos económicos y sociales de la globalización, señalando que ha aumentado la desigualdad y ha beneficiado más a los países desarrollados. Finalmente, describe algunas de las principales potencias económicas mundiales como Estados Unidos, la Unión Europea, China e India.
El documento describe los recursos naturales, materias primas y fuentes de energía que utiliza el sector secundario. Explica que las materias primas pueden ser de origen animal, vegetal o mineral, incluyendo minerales metálicos, no metálicos y energéticos. También describe la evolución histórica de la industria, desde los talleres artesanales hasta la revolución industrial moderna y las nuevas industrias basadas en alta tecnología.
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El documento describe las principales actividades del sector primario como la agricultura, ganadería, pesca y explotación forestal. Explica que la agricultura depende de factores físicos y humanos y puede ser tradicional, de mercado o de plantación. También describe la ganadería extensiva e intensiva, y cómo la pesca se realiza en aguas litorales, de bajura o de altura aprovechando los caladeros.
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1. Tema 12. El arte Barroco. La arquitectura barroca
italiana (G.L. Bernini y F. Borromini). El palacio del
poder (Versalles). Escultura (G.L. Bernini).
2. Barroco.
El término barroco (“perla irregular y rara” en
castellano y portugués) fue utilizado por los
neoclásicos para referirse peyorativamente al arte
desarrollado en Europa y América Latina desde finales
del siglo XVI hasta bien entrado el siglo XVIII.
Dos entidades rigen en Europa este movimiento:
El Papado que intenta retomar las riendas del poder tras la escisión
producida por la Reforma.
Las monarquías absolutas de Francia (Luis XIV) y en España (Austrias
Menores), que quieren dejar patente el poder y la gloria de sus
reinados
3.
El Barroco nace como instrumento artístico de una Iglesia
Católica, que para combatir la difusión del protestantismo,
esgrime la doctrina de la Contrarreforma, surgida del Concilio
de Trento.
Las monarquías absolutas se sirven del arte para presentar un
gigantesco espectáculo de poder y de gloria.
El arte desempeña, la doble función de impresionar y
transmitir contenidos ideológicos.
El Barroco llama a los sentidos del espectador y quiere
fascinarlo.
El Barroco es movimiento, ansia de novedad, búsqueda del
contraste, de lo teatral y de lo fastuoso , contraponiéndose al
equilibrio, sobriedad, racionalismo, lógica, contención y
serenidad que preconizaba el renacimiento.
4. Arquitectura
El edificio barroco se plantea como un bloque único que
se articula como un todo:
Plantas elípticas, ovales o con gran complejidad geométrica.
Líneas curvas y superficies onduladas (paredes,
entablamentos y fachadas . . .) con vocación de movimiento.
5. Arquitectura
Orden ondulante y orden gigante, que se suman a los cinco órdenes de
arquitectura tradicional (enriquecidos y complicados en exuberancia
fantasía).
Volutas y aletas (contrafuertes en forma de voluta).
Arcos ovales y mixtilíneos (combinación de partes rectas y curvas).
Bóvedas de cañón.
Decoración arquitectónica menuda y tupida, que contribuye al movimiento.
la
y
6.
Dramatización de la atmósfera gracias al estudio de la iluminación:
violentos claroscuros, contrastes entre pronunciados salientes y entrantes
bruscos . . . La luz guía la mirada en una dirección determinada.
Obsesiva búsqueda del efecto que no pone reparos en crear engaños
ópticos: si no hay mármol, se convierte en mármol la madera; si no hay oro,
se dora el yeso. Los espejos de las galerías alteran y hacen irreconocibles las
perspectivas; los techos planos se convierten en bóvedas gracias a los
frescos; el reflejo del agua modifica el exterior, . . .
7.
Tipología arquitectónica y urbanística:
El arquetipo de iglesia de la Contrarreforma es Il Gesú, representando el
poder eclesiástico.
Palacios, representan el poder real.
Plazas y avenidas articulan la ciudad. Las plazas presididas por edificios
simbólicos o fuentes, son el origen de avenidas. Los jardines de los palacios,
especialmente franceses, articulan el recinto.
Fuentes monumentales integran arquitectura, escultura y agua.
10. Carlo Maderno.
Basílica de San Pedro del Vaticano.
Después de Miguel Ángel, las obras de la basílica de San Pedro se
interrumpieron hasta principios del siglo XVII.
C. Maderno reconvirtió la planta de cruz griega en una de cruz latina que
duplicaba la capacidad del recinto, y erigió la nueva fachada.
11. Carlo Maderno.
Añadió la nave longitudinal con el máximo respeto por la obra de Miguel
Ángel y la trató como un recorrido que introducía a los fieles hasta la
estructura centralizada preexistente, presidida por la cúpula.
En el exterior, la nave añadida distorsionaba irremediablemente la visión
de la cúpula. Por ello Maderno planteó una fachada horizontal, con dos
campanarios que enmarcarían la cúpula, pero que quedaron inacabados,
provocando un desequilibrio del conjunto.
Utilizó el orden gigante para no provocar una ruptura con el exterior
miguelangelesco.
12. MADERNO
La fachada se erige a partir de pilastras de orden gigante y semicolumnas corintias
que abarcan los dos pisos que la conforman; siguen un entablamento y un ático
coronado por una balaustrada.
El eje central de la fachada, ligeramente avanzado hacia la plaza para conseguir un
efecto de movimiento, resalta por un pequeño frontón.
El trabajo de Maderno cumplió las expectativas de la Contrarreforma: la fachada
adquiere el carácter de un cartel propagandístico que refleja la magnificencia
universalista de la Iglesia.
13. G. L. BERNINI
Plaza de San Pedro.
Bernini estableció los principios de la arquitectura barroca
italiana, reflejando las ansias de poder de la Iglesia.
La plaza diseñada por Bernini superó los problemas de visión
del frente basilical. Permitía acoger a un gran número de
peregrinos y permitir, desde cualquier punto, la perfecta visión
del Papa en el balcón de la Loggia.
14.
G. L. BERNINI
Plaza de San Pedro.
Convertía en punto central de la plaza el obelisco que el
Papa Sixto V había ubicado en línea con el eje de la basílica
y, por último, tuvo en cuenta los desniveles del terreno, . . .
Como sede de la Iglesia Cristiana Universal, la propia forma
del recinto debía revestir una significación especial.
15. G. L. BERNINI
Plaza de San Pedro.
El desnivel del terreno se supera
con una plaza recta en terrazas.
Gran plaza elíptica
Dos brazos rectos y convergentes que se abren formando
la gran plaza elíptica.
16.
La forma de los dos brazos abiertos remite a dos brazos abiertos que
simbolizan la voluntad de acogida de la Iglesia.
Cada brazo ovalado consta de cuatro hileras de columnas y pilares
toscanos que forman tres calles y sostienen un entablamento jónico.
La columnata culmina en una balaustrada que acoge 140 estatuas de
santos y mártires.
17.
Con este proyecto Bernini otorgó a la cúpula de Miguel Ángel la
relevancia que se merecía.
Utilizó Bernini algunos recursos ópticos para acentuar la altura
de la fachada y convertir la cúpula, a la que atribuía la función
simbólica de “cabeza de la cristiandad”, en eje visual
dominante: la menor altura de la columnata realzaba la
verticalidad de la fachada y daba mayor esbeltez a las columnas
gigantes del frente basilical.
18. BERNINI
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO.
Cronología (1624-1633).
Se trata de un movido palio de bronce, apeado en
cuatro columnas salomónicas, situada bajo la
cúpula de la basílica para conmemorar que allí está
la tumba del primer apóstol: San Pedro.
Es similar al usado en las procesiones pero de
tamaño gigante (29 m de altura).
La base de mármol da lugar a cuatro retorcidas
columnas helicoidales de bronce que evocaban el
templo de Salomón.
El dosel , diseñado por Borromini, acoge cuatro
gigantescas volutas que prolongan el movimiento
de las columnas. Rematan el globo terrestre y la
cruz, símbolos del triunfo universal de Cristo.
19. BERNINI
El reto de Bernini consistió en
llenar el crucero basilical, centro
arquitectónico y simbólico del
templo, bajo la gran cúpula
miguelangelesca.
Se convierte en interlocutora,
gracias a sus dimensiones
colosales,
a
su
carácter
transparente y a su dinamismo.
El baldaquino simboliza la
continuidad histórica de la
Jerusalén bíblica en la Roma
papal, triunfante sobre la
Reforma.
21. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. Cronología (1624-1633).
Rematan el globo terrestre y la cruz,
símbolos del triunfo universal de
Cristo.
El color oscuro y dorado del bronce
crea un atractivo contraste con el
blanco de los pilares que sostienen la
cúpula.
Cuenta el pintor Carracci, que
estando un día acompañado de
Bernini
niño,
dijo,
mientras
observaba la construcción de San
Pedro: “Aún está por venir el
prodigioso artesano que realice dos
grandes monumentos proporcionados
con la grandiosidad de este templo,
uno en el centro y otro en el extremo”.
Ante lo cual el joven genio exclamó:
“Ojalá pudiera ser yo ese”.
22.
23. BERNINI
SAN ANDRES DEL QUIRINAL, ROMA
1658-1670.
Iglesia de planta central, destinada a
los novicios jesuitas, donde juega con
la línea cóncava y convexa.
Sobre una fachada clásica purista,
antepone un pequeño pórtico curvo
rematado por un frontón de la más
audaz inventiva.
25. Francisco Castelli, llamado el BORROMINI
San Carlo alle Quattro Fontane.
Fachada de dos pisos, combinando columnas normales y gigantes.
Ritmos ondulantes y ascendentes confieren un inusitado dinamismo
al conjunto.
Unió con audacia tres estratos diferentes, una parte inferior ondulada,
una transición mediante pechinas y una forma ovalada de la cúpula.
26. Francisco Castelli, llamado el BORROMINI
San Carlo alle Quattro Fontane.
Iglesia, convento y claustro, construido en un lugar irregular. La
planta de iglesia es en esencia un óvalo sobre el que se erige un
intrincado espacio en el que todos los elementos, sinuosos y
ondulantes, se compenetran para crear un claro dramatismo.
27. Francisco Castelli, llamado el BORROMINI
San Carlo alle Quattro Fontane.
16 gigantescas columnas de orden compuesto.
Un poderoso entablamento.
Espacio intermedio formado por arcos de medio punto y pechinas.
La cúpula de forma oval, con casetones geométricos: octógonos,
hexágonos y cruces. Los casetones disminuyen de tamaño siguiendo
las leyes de la perspectiva y con el objetivo de crear la sensación de
mayor altura en la semicúpula del altar.
28. Francisco Castelli, llamado el BORROMINI
San Carlo alle Quattro Fontane.
Las
ventanas semiocultas entre la decoración de la cúpula
contribuyen a crear el efecto de que la cúpula, con la linterna central,
brilla suspendida sobre el espacio de la iglesia.
29. Francisco Castelli, llamado el BORROMINI
Sant´Ivo alla Sapienza.
Es su obra culminante, la más original y herética.
Su dinámica planta está formada por dos triángulos equiláteros que,
al cruzarse, crean un hexágono.
Esta celdilla de panal, se repite en la cúpula y se ha interpretado
como una alusión al Papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja
33. El palacio de Versalles
Máximo representante del Grand Siècle francés por la suntuosidad
de sus interiores y el equilibrio y armonía de sus exteriores.
Versalles estableció el llamado “urbanismo abierto”, que está en
contacto con la naturaleza y concibe los espacios como un todo
unitario. Marcará la pauta en los palacios coetáneos europeos. En
España se hizo sentir con fuerza en el Palacio Real.
34. El palacio de Versalles
Situado a las afueras de París, tuvo tres fases constructivas:
Entre 1661 y 1668, cuando Luis XIV reformó el que había sido pabellón de caza de Luis
XIII.
De 1668 a 1678 se realiza la segunda ampliación para convertirlo en sede de gobierno.
Estas dos ampliaciones fueron realizadas por Le Vau.
35. El palacio de Versalles
Situado a las afueras de París, tuvo tres fases constructivas:
1678-1710, muerto Le Vau, Jean Hardouin-Mansart, lleva a cabo la tercera fase, en la
que se lleva a cabo la replanificación gigantesca de Versalles, materializada en la
construcción de dos alas laterales que configuraron la ciudad cortesana (con una
capacidad de alojamiento de 20.000 personas).
Le Brun (pintor y decorador y Le Nôtre (paisajista) sentaron las bases de la decoración
de interiores y del paisajismo europeos del siglo XVIII.
36. Palacio de Versalles. Le Vau y Hardouin-Mansart
Versalles tiene dos fachadas: la principal al centro urbano. y la trasera (1) se abre al jardín.
37. Palacio de Versalles. Le Vau y Hardouin-Mansart
Versalles tiene dos fachadas: la principal al centro urbano. y la trasera (1) se abre al jardín.
38.
Los jardines proyectados por el paisajista Le Nôtre están cargados de
simbolismo: se inicia con una configuración dominada por la mano del
hombre –con un trazado prácticamente geométrico-, que va liberándose
hasta convertirse en naturaleza que crece con plena libertad.
El efectismo barroco explota a conciencia el potencial del agua.
39.
En el interior del palacio destaca la Capilla Real, construida por Mansart,
maestro del Barroco tardío francés.
Iglesia de corte, más palatina que religiosa, con cabecera semicircular, tres
grandes naves y se divide en dos pisos: el inferior de arcadas sobre pilares
(reservada a los cortesanos y a la nobleza), y el superior, que comunica con las
dependencias reales, más esbelto y con una elegante columnata.
La decoración preciosista y el estudio de la luz anticiparon la estética de las
décadas siguientes.
40.
41.
42. Galería de los Espejos.
Le Brun
Le Brun, influido por el Barroco italiano, estableció la fastuosa
imagen interior de los palacios barrocos, que combinaba
arquitectura, escultura y pintura.
Alusiones a la gloria de Luis XIV conviven con mobiliario de lujo
y tapicería que beben de la mitología y las fábulas clásicas.
43. Galería de los Espejos.
Le Brun
En la Galería de los Espejos asume el máximo refinamiento
artístico. Es un recinto de 75 metros de largo, que en la parte
que se abre a los jardines, se abren grandes ventanales que se
corresponden con enormes espejos que reflejan la luz, tanto
del sol como de las velas, y crean un intenso juego lumínico.
Esta ilusión favorece la interacción del paisaje interior con el
exterior y se presta a los efectos sorpresa tan propios del
Barroco.
45. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA.
Gran dominio técnico, que en algunos casos llega al virtuosismo.
Esquemas libres y cánones más esbeltos que los del
renacimiento.
Teatralidad.
Captación del movimiento y de los instantes fugaces.
Juegos de luces acentuados por gestos enfáticos y por ropajes
más anchos y aparatosos de los normal.
La escultura cumplirá habitualmente una función decorativa de
la arquitectura.
Temas predominantes: religioso, mitológico y funerario.
46. BERNINI
Apolo y Dafne (1618-1625).
Parecen modelos de la antigüedad,
representados según los criterios de la
idealización clásica.
Capta magistralmente la fugacidad del
instante.
Aunque se trata de una escultura exenta,
Bernini lo diseñó para ser observada desde
un punto de vista privilegiado.
Bernini estaba interesado en el potencial
dramático de la luz.
Virutosisimo en el tratamiento de la piel y de
las texturas.
Las curvas que describen los cuerpos
confluyen en la base rocosa de la que surge
la corteza del árbol
47.
48.
49. BERNINI
Apolo y Dafne (1618-1625).
Bernini. Galería Borghese, Roma.
Escultura en mármol a tamaño natural.
La escena recoge el momento en el que el
dios Apolo alcanza a la ninfa Dafne, que huía
de sus requerimientos amorosos. Dafne le
pide ayuda a su padre, Peneo, dios del río,
quien la convierte en laurel. (Dafne significa
laurel en griego).
Recoge el momento en el que la ninfa seestá
transformando.
Dafne tiene expresión de terror, al ver que
el dios la atrapa; Apolo presenta un rostro
perplejo, como si no entendiera lo que le
sucede al cuerpo de Dafne.
50. BERNINI
Apolo y Dafne (1618-1625).
Bernini.
Las imágenes y la perspectiva que recibimos
que percibimos de la escultura, varían
mucho según el lugar desde donde la
miremos. Dependiendo del ángulo Dafne es
casi humana, mientras que desde otros
aparece ya como un arbusto.
Los cuerpos de los protagonistas forman dos
líneas curvas paralelas. Una diagonal
formada por los brazos derechos de Apolo y
Dafne, atraviesan la composición
51. BERNINI
Apolo y Dafne (1618-1625).
Bernini.
También se puede apreciar como dos
líneas curvas que forman los dos
cuerpos se unen en el suelo.
Bernini se sentía especialmente
orgulloso de la calidad con la que
había conseguido representar el
cabello de Dafne.
52. BERNINI
• DAVID. 1623 (1,70 m de altura)
• Esta obra corresponde a los
encargos mitológicos y bíblicos
del cardenal Scipione Borghese
para decorar su villa.
• Está influenciada por la línea
serpentinata del manierismo.
• Muestra en su ejecución un
gran virtuosismo técnico en el
tratamiento de la textura de la
piel y en el estado psicológico
del héroe judío.
• Bernini
realizó
estudios
fisonómicos ante un espejo
para realizar esta obra .
53. David. G.L. Bernini.
Esta escultura fue concebida para ser colocada ante una
pared. Así el punto de vista único permitiera percibir la
intensidad máxima.
Sus líneas expresivas, que contraponen pierna-cuerpo-cuello
al giro de la cabeza y del brazo que sostiene la piedra en la
honda, contribuyen a reflejar la tensión previa.
54. David. G.L. Bernini.
El rostro es un compendio de tensión y concentración en los
labios contraídos, los músculos rígidos, las fosas nasales
hinchadas, el ceño fruncido y la mirada resuelta.
Este David contrasta con el de Miguel Ángel, clásico,
contenido, meditabundo, y, al proponer la acción en
desarrollo, supera el estatismo de la escultura renacentista.
55. BERNINI
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA,
IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LA
VICTORIA, ROMA,1645-1652
Consigue unir arquitectura,
escultura y pintura para formar
un
magistral
espacio
escenográfico.
Ilumina la escena una ventana
de cristal amarillo oculta, que
contribuye a crear la ilusión de
que el sol se materializa en el
haz de rayos dorados que
envuelve a los personajes.
Los miembros de la familia
Cornaro se asoman a unos
balcones
laterales,
que
convierten las tumbas de pared
en “palcos” de un teatro.