El documento resume la arquitectura y el arte bizantino. Describe las principales iglesias como Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena, destacando el uso de cúpulas, mosaicos y decoración. Explica la evolución de las plantas arquitectónicas y los principales estilos artísticos durante las edades de oro del arte bizantino.

1. TEMA 6
ARTE BIZANTINO

2. Arquitectura

3. Trepanado en los capiteles,
evolución del corintio

4. Capitel tronco-piramidal invertido y cimacio
con animales enfrentados y
esquematizaciones vegetales

5. TIPOS DE
PLANTAS
Basilical
Poligonal
De
cruz
griega
SAN VITAL DE RÁVENA
SAN MARCOS
DE VENECIA
SANTA
SOFÍA
Al principio se utiliza
la planta basilical
derivada de la
paleocristiana. Pero
pronto se impone la
utilización de plantas
de planta
centralizada.
SAN APOLINAR

6. Edificios principales
Primera Edad de Oro

7. Santa Sofía de Constantinopla

8. Santa Sofía de Constantinopla

10. Santa Sofía de Constantinopla

11. Cúpula Santa Sofía

12. Importante el papel
de la decoración a
base de placas de
mármoles de
colores, mosaicos
y pinturas sobre
fondo de oro que
cubren de forma
continua el interior
del edificio.
SANTA SOFÍA

13. Planta Iglesia Santa Sofía

15. PANTEÓN
DE ROMA
SANTA SOFÍA
En ambos estilos se
cuida más el interior que
el exterior del edificio
NUEVA NOCIÓN
DEL ESPACIO.
Mientras que en
ROMA prevalece el
orden, la división y
el estatismo…
…en BIZANCIO se valora
el espacio continuo,
dinámico, que sugiere un
efecto de infinitud, en clara
relación con la divinidad.

16. La iglesia de Santa
Sofía se separa de la
tradición basilical
romana para buscar
conceptos espaciales
más griegos. La nave
central tiene 33
metros de anchura y
el núcleo básico es un
gran cuadrado, en el
que cuatro enormes
pilares sostienen la
monumental cúpula
de 31 metros de
diámetro y 55 de
altura.

18. Para aligerar el peso de la cúpula se
emplean piedras muy ligeras, de
consistencia muy porosa, pero
también ánforas de arcilla huecas.
Con estas piezas formaban una red
de radios que después cubrían.

19. A pesar de la ligereza de los materiales, la cúpula ejercía presiones, empujes, que
no se contrarrestaban aumentando el grosor de las muros como hacían los
romanos, sino con otras bóvedas. de cañón, de aristas, cúpulas más pequeñas,
casquetes e incluso contrafuertes.
• El empuje lateral de esta gran cúpula se contrarresta a este y oeste con semicúpulas
cada vez más pequeñas y más bajas, sostenidas por pilares que, a su vez, se
contrarrestan con tres nichos abiertos entre ellos.
• Se lograba así un pleno equilibrio con tensión contrapuesta de bóvedas en descenso.

20. CÚPULA DE STA. SOFÍA: CONTRAFUERTES
En los lados norte y
sur, dos bóvedas
de medio cañón
contrarrestan la
presión de la cúpula
central.

21. Esta cúpula no se apoya en un muro circular sustentante (Panteón de Agripa) sino
sobre cuatro pechinas que sirven de enlace a la planta cuadrada. Tiene hasta
cuarenta ventanas que se sitúan en su arranque y con el fin de aligerar su peso se
utilizaron tejas blandas y esponjosas.
La estructura arquitectónica queda diluida
por la luz y el color. Predominio por tanto de
lo sensorial sobre la forma (masa
arquitectónica). Se acentúa con ello el
anticlasicismo de Santa Sofía
Litografía del interior
de Santa Sofía, 1852

22. La utilización de la cúpula sobre pechinas es la
gran aportación da arte bizantina a arte universal.
SIMBOLISMO: LA VIDA DISCURRE BAJO LA
PRESENCIA CONTINUA DE DIOS (grandes y
doradas cúpulas) QUE ILUMINA
CONSTANTEMENTE A
LOS CREYENTES (luces provenientes de los
vanos del tambor de la cúpula)
Creación de un espacio muy amplio, dilatado, no compartimentado,
gracias al sistema de cúpula central contrarrestada por otras bóvedas
menores que alejan a los muros del centro del edificio, ampliando así
el campo visual del espectador.
• Arquitectura anticlásica a pesar de
utilizar elementos constructivos
clásicos (arcos, bóvedas,
mosaicos...) debido a que no
respeta las proporciones clásicas.

23.  Tribuna con arcos de
medio punto y capiteles
derivados del corintio,
tallados con la técnica
del trepanado.

24. Bóvedas de aristas

25. SAN SERGIO Y SAN BACO EN CONSTANTINOPLA

26. SAN SERGIO Y SAN BACO EN
CONSTANTINOPLA
Planta: un cuadrado en el que se inscribe un
octógono que ocupa, ampliamente, la mayor
parte de la superficie de la planta. Este recinto
central y octagonal alcanza toda la altura del
edificio, proporcionando un espacio sin
discontinuidad vertical.

27. Interior San Sergio y San Baco

28. San Vital

29. San Vital de Rávena
Uno de los máximos
exponentes de la
arquitectura bizantina.
Tiene planta central,
octogonal, precedida de un
nártex transversal de
extremos curvos. Entre el
nártex y el cuerpo se
levantan dos torres de
planta circular que
permiten el acceso a la
tribuna.
Está inspirada directamente
en la basílica de los santos
Sergio y Baco, sita en
Constantinopla.

30. PLANTA DE SAN VITAL DE RÁVENA
El espacio central se cubre con cúpula gallonada sobre tambor octogonal sostenida
sobre pilares angulares, entre los que se abren sectores o tramos curvos (exedras),
creando un movimiento continuo y, un dinámico ritmo espacial de elementos
curvos y rectos. En torno al espacio central, se desarrolla un deambulatorio que
está cubierto con una complicada bóveda de arista en cada lado del polígono

31. Contraste entre la
sencillez exterior y el lujo
decorativo del interior

32. EXTERIOR DE SAN VITAL DE RÁVENA
Único juego decorativo
exterior: disposición de
ladrillos y volúmenes

34. Los elementos sustentantes son, además del muro, pilares y
columnas soportan la gran cúpula central.

35. Dos pisos de arcos sobre columnas; Capiteles tronco-piramidales
el piso superior es la tribuna

36. Los mosaicos del presbiterio son
auténticos documentos que
muestran la forma de vida de
un emperador en la cúspide de
su poder. Así lo revelan sus
lujosos atavíos, la riqueza de
sus joyas, su actitud y su porte.
En el interior de San Vital se
encuentran los mosaicos más
famosos del arte bizantino, pues
revelan la magnificencia de
Justiniano y su corte.

37. SAN APOLINAR EL NUEVO

38. SAN APOLINAR
EL NUEVO
Teodorico realiza en Rávena su
proyecto más ambicioso, la iglesia
palatina de San Apolinar Nuevo.
Construida de acuerdo con el tipo
de planta basilical, revestida de
mármoles a la manera romana.

40. SAN APOLINAR EL NUEVO
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina
en un ábside semicircular, y está delimitada por doce pares
de columnas que sostienen arcos de medio punto.

41. El mosaico cubre la superficie del muro con vivos colores,
lo llena de luz y con la representación figurada de cortejos,
aumenta repetitivamente el ritmo direccional hacia el altar

42. SAN APOLINAR EN CLASSE

43. SAN APOLINAR IN CLASSE
Se construyó
durante la
primera mitad
del siglo VI, y
fue financiada
por Giuliano
Argentario para
el obispo
Ursicino. Fue
consagrada en
547 arzobispo
Maximiano y se
dedicó a San
Apolinar,
primer obispo
de Rávena.
Basílica italiana situada en Classe,
puerto histórico de Rávena

44. En Rávena, por mandato de
Justiniano, se construyó esta
basílica, aunque era una mera
imitación de San Apolinar el Nuevo:
la torre está exenta y es de planta
circular. Tiene un nártex y tres
naves.
La techumbre es plana con
artesonado de madera y solamente
el ábside se cubre con bóveda de
cuarto de esfera u horno.
SAN APOLINAR IN CLASSE

45. Columnas, capiteles, mosaicos y vanos marcan la
dirección hacia el altar característica de la planta basilical

46. NAVES Y ÁBSIDE

47. EDIFICIOS PRINCIPALES SEGUNDA EDAD DE ORO
- La Segunda Edad de Oro del arte bizantino se caracteriza por el predominio de las iglesias de
planta en cruz griega inscrita en un cuadrado con cubiertas de cúpulas realzadas sobre tambor y
con una prominente cornisa ondulada en la base exterior.
- El gusto por las cúpulas queda puesto de manifiesto en la frecuente construcción de cuatro
cúpulas más (además de la central), que se sitúan en los brazos de la cruz o en los ángulos que
éstos forman.

48. SAN MARCOS DE VENECIA

49. SAN MARCOS DE VENECIA

50. SAN MARCOS DE VENECIA
Planta en cruz griega, con una cúpula
en cada brazo de la cruz y otra central

51. Cúpulas con tambor y linterna

52. De la Segunda Edad destacan los
mosaicos de San Marcos de
Venecia y los de varias iglesias del
sur de Italia y Sicilia como Palermo
y Cefalú.

53. SANTA SOFÍA DE KIEV

54. SANTA SOFÍA
DE KIEV

55. SANTA SOFÍA DE NOVGOROD

57. SAN DEMETRIO DE VLADIMIR

59. EDIFICIOS PRINCIPALES TERCERA EDAD DE ORO

60. Iglesia de Pammakaristos (Estambul)

61. Iglesia del Monasterio de la Pantanassa (Mistras)

62. EDIFICIOS PRINCIPALES DEL KREMLIN

63. Iglesia de la Anunciación

64. Iglesia de la Asunción

65. Palacio de los Terems

66. Iglesia del Manto de la Virgen

67. ARTES PLÁSTICAS

68. PRIMERA EDAD DE ORO
Mosaicos de san Vital

69. Mosaico Cordero Místico Bóveda San Vital

70. Mosaico Cristo alejandrino sobre globo
terrestre. Ábside San Vital

71. Justiniano y su séquito

72. Teodora y su corte

73. En uno de los muros laterales
donde aparecen los
evangelistas sobre un fondo
paisajista y rocoso y también
junto al altar se representan
escenas del Antiguo
Testamento como la de Abel y
Melquisedec.

74. OFRENDAS DE
ABEL Y
MELQUISEDEC
Este mosaico muestra dos escenas de ofrendas del libro del Génesis. Abel muestra su
ofrenda, el “primogénito de su rebaño”, y la ofrenda de Melquisedec es parte de la
historia de Abraham cuando Melquisedec, el sacerdote, ofrece a Abraham pan y vino.
El simbolismo eucarístico de esta imagen se ve con el altar portando el pan y el vino
entre las figuras de Abel y Melquisedec presentando sus ofrendas.

75. HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE ISAAC
En el centro, los
tres ángeles bajo
el roble –visión de
Mambré-anunciando
a
Abraham el
nacimiento de su
hijo Isaac, y a la
izquierda su
esposa Sara
(Génesis 18:1-15).
A la derecha el
sacrificio de Isaac

76. Mosaicos San Apolinar el Nuevo

77. Friso procesión de santos

78. Friso procesión de santas precedidas de los Reyes Magos

80. Virgen Reina sedente en trono con el Niño en su regazo

81. SAN APOLINAR EL NUEVO, PALACIO DE TEODORICO

82. Trabajo en marfil

83. Díptico consular de Flavius Anastasius

84. Cátedra de Maximiano

85. SEGUNDA EDAD DE ORO
Aportaciones iconográficas

86. Patocrátor

87. Virgen Blakernitisa

88. Crucifixión

89. Virgen Odigitría

90. Virgen Eleusa o Glycofilusa
Virgen de Vladimir

91. A partir del año 431, en que el Concilio de Éfeso condenó a los herejes nestorianos
por negar que la Virgen fuese la Madre de Dios –THEOTOCOS-, se representó también
su figura en la cabecera de la Iglesia.

92. Virgen Kiriotisa

93. Virgen Galacto-trofusa

94. “DEESIS”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de las figuras de la Virgen
María y de San Juan Evangelista. Es igualmente una tipología que perdurará a lo largo del
tiempo y se mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental.

95. MOSAICOS DE SANTA SOFÍA DE
CONSTANTINOPLA
El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos
IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos cubren parte de
los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos
por una gruesa capa de cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde
todavía pervivían. La combinación de luz y color crea un
ambiente de extraordinaria riqueza.

96. PANTOCRÁTOR Y
EMPERADOR
CONSTANTINO Y
ZOÉ OFERENTES
El color utilizado como fondo en las zonas dedicadas a lo divino fue el oro, ya que la
importancia de las figuras de Cristo, la Virgen o los Santos debían tratarse con el máximo
lujo por razones puramente místicas.
De igual modo, el tamaño de las figuras correspondía a criterios jerárquicos, es decir, se
representaba con mayores dimensiones a las figuras más importantes (perspectiva
jerárquica).

97. La decoración, tendía a dar la impresión de movimiento
al cubrir las paredes con colores resplandecientes. Las
columnas se hicieron de mármoles policromos. Placas
de los mismos colores cubrían los pilares y los zócalos
de los muros. Las paredes altas y los intradoses de las
bóvedas y las cúpulas se revistieron de mosaico. Para
dar variedad al efecto de las teselas de vidrio se usaron
algunas piedras semipreciosas.

98. SANTA SOFÍA: THEOTOKOS CON EL EMPERADOR JUAN II E IRENE
Los rostros con rasgos lineales y los ojos abiertos, transmiten la impresión de una vida interior
intensa y espiritual. No hay gradaciones tonales y por consecuencia no hay tratamiento del
volumen y las figuras se mueven en un mundo bidimensional. Esquematización de los rasgos.

99. PANTOCRÁTOR del siglo XII
El más famoso de los mosaicos
bizantinos de Santa Sofía

100. Tetramorfos

101. En la parte superior del ábside, extendiéndose horizontalmente por toda la anchura del
arco se representa a Cristo dentro de un medallón circular. A sus lados, en medio de un
mar de nubes estilizadas se hallan los símbolos alados de los evangelistas El Águila (San
Juan), el Hombre (San Mateo), el León (San Marcos) y el Ternero o Toro (San Lucas).

102. Anástasis

103. Las Doce Fiestas

104. Iconos

105. Virgen de Vladimir

106. Icono de la Trinidad

107. Relieve de las Doce Fiestas, Placa
de Esteatita

108. La Basílica de San Marcos es el
principal templo católico de la ciudad
de Venecia y la obra maestra de la
influencia bizantina en el Véneto. San
Marcos es un museo vivo de arte
bizantino latinizado.
Con su decoración intacta de
mosaicos, parece más bizantino que
las iglesias de Constantinopla
blanqueadas por los turcos, o las de
Salónica, ahumadas por los incendios.
SAN MARCOS DE VENECIA

109. SAN MARCOS:
CÚPULA
DEL
GÉNESIS
Dividida en tres
círculos
concéntricos
cuenta el relato
bíblico de la
Creación

110. SAN MARCOS: CAÍN Y ABEL

111. Mosaico de Cefalú
Mosaico Monreale

112. Mosaico Capilla Palatina de
Palermo

113. Tercera Edad de Oro
Destaca la pintura

114. Frescos interior Catedral de la Asunción

115. Tetrarcas