El documento discute las competencias docentes necesarias para promover el aprendizaje de las artes. Señala que los profesores requieren formación inicial y continua tanto en contenidos artísticos como pedagógicos. También deben desarrollar habilidades para la planeación, seguimiento y evaluación del aprendizaje artístico de los estudiantes. Las actitudes positivas hacia las artes y la colaboración entre profesores son fundamentales. La educación artística contribuye al desarrollo integral de los niños.

1. BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO “GRAL. JUAN CRISÓSTOMO
BONILLA”
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
Curso: Expresión y apreciación artísticas (artes visuales y teatro)
“LAS COPETENCIAS DOCENTES PARA PROMOVER EL APRENDIZAJE DE
LAS ARTES”
Integrantes:
Aguilera Reyes Viridiana
Avilés Velasco Sthefany
Chico Luna Mayra
Cruz Díaz Dandra Noemí
Huitzil Roldán Viridiana
Semestre: 6° Grupo “A”

2. Se tomará en cuenta:
Formación
(Inicial, continua)
Propuestas
El profesor
Reflexión
Competencias
docentes para
promover el
aprendizaje de
las artes

3. Para hablar de
competencias, es necesario
Tomar en cuenta las
particularidades
Que se deben a las edades
de los estudiantes

4. Es indispensable tomar en cuenta
La concepción
de educación
artística del
cual se parte
El rol que se le
adjudica a las
artes
Influirá en:
*Aproximación para su
enseñanza en la
educación básica
*Programas de
formación inicial y
continua para los
profesores

5. La definición de competencias profesionales
para la labor docente tendrá
La integración de
saberes
disciplinares, del
saber hacer y de
actitudes
El establecimiento
de una vinculación
con los ambientes
de práctica
• Debe ir más allá de la adquisición de
saberes.
• Promover el desarrollo de los
saberes integrados
• Ajustar los saberes teóricos y los
derivados de la práctica, las
modalidades de observación y de
evaluación de las competencias
específicas.

6. Barbosa y Eisner
consideran
La formación del
profesorado en las artes
es indispensable, ya que
el arte exige
Se requiere que el
profesor entienda el
arte, que haya tenido la
vivencia antes de
enseñarlo.

7. Wagner recomienda
Formación Inicial
Formación Continua
Equilibrio entre los
Análisis crítico de las experiencias de los
docentes
contenidos pedagógicos y artísticos
Experimentar una variedad de prácticas
artísticas que puedan implementar en su
aula, ya que necesitan tomar decisiones
relacionadas con sus valores en torno al arte
Aprendizaje y evaluación colectiva,
desde una reflexión propia.

8. Propuesta
• En el programa de formación se
incluyan, actividades que promuevan la
transferencia de aprendizajes hacia la práctica
docente, mediante proyectos vinculados con
el currículo y con el trabajo con los niños.

9. Factor relevante para la enseñanza de
las artes en la educación básica se
relaciona con:
Las creencias y actitudes que tienen los
docentes respecto al arte
Su importancia y papel en el desarrollo
del niño y del joven
Al igual que su percepción sobre su capacidad
para enseñar arte a sus estudiantes

10. • Importantes para el diseño y la
Aspectos
planeación de los programas
socioafectivos
de formación porque influyen
resultan
en su enseñanza
Pérez Gómez
confirma:
• Las
competencias
se
adquieren durante el ejercicio
profesional

11. Wagner desprende que la enseñanza delas artes requiere
Actitud investigadora
Comprender procesos de producción y apreciación
Apropiarse y generar conocimientos
Utilizar el pensamiento visual y metafórico
Al-Amri menciona que los profesores de arte deben tener conocimiento sobre:
Cómo se producen o mejoran los trabajos artísticos.
• Cómo analizar, interpretar y evaluar los trabajos artísticos.
Cómo planear la enseñanza de la educación artística
Cómo implementar la enseñanza y evaluarla
Favorecer la integración de los conocimiento con las artes
Marchesi señala tres virtudes para la formación docente
Justicia.
Empatía
Responsabilidad

12. Conocimientos pedagógicos
Especialistas en alguna
rama de las artes

13. Problemas a los que se enfrentan si no tienen
preparación pedagógica:
• Planear y organizar
los contenidos
• Aplicación y seguimiento
de las actividades
• Evaluación

14. Momentos del trabajo académico
docente
Conocimientos para la planeación
 Enfoque constructivista
 Manejo de los principios y las características de la educación
basada en competencias

15. Conocimientos para el seguimiento y control
 Instrumentos de seguimiento
 Atención a necesidades
 Valoración integral

16. Conocimientos para la evaluación
 No sólo se refiere a la asignación numérica
 Autoevaluación

17. Habilidades docentes
Para la planeación
Adecuar el conocimiento de las teorías, los
métodos y la realidad de los estudiantes.
Selección de los métodos, las estrategias y los
recursos

18. Para el seguimiento y control
El profesor debe ser el guía
Diseño y manejo de sus registros

19. Para la evaluación
No exigir el mismo nivel de desempeño
Elaborar trabajos

20. Para el desarrollo y éxito de la actividad docente
es necesario:
- Conocimiento adquirido de la teoría.
- Experiencia.
- Características personales innatas.
- Interés, disposición y constancia.

21. Las habilidades docentes son tres:
Para la planeación
• Adecuar el conocimiento de la teorías , métodos, y
estrategias.
• Se obtiene a través de instrumentos de la evaluación
diagnostica, basados en el programa, recursos y visión
académica del docente.
• Es importante considerar: sesiones efectivas según el
calendario escolar, periodos de evaluación, proyectos
institucionales; para terminar adecuadamente cada
unidad, abordando los contenidos.
• Determinar los instrumentos y estrategias de evaluación
que den cuenta a través de las evidencias, el dominio de
las habilidades y conocimientos correspondientes a las
competencias artísticas.

22. Para el seguimiento y el
control.
• Conocer y dominar el diseño y
manejo de estos instrumentos de
seguimiento, como son los
registros, las escalas, las listas de
cotejo, las rúbricas, etc., deben ser
claros y objetivos, preciso prácticos.
• Compartir con los compañeros de
grado, titulares de
grupo, orientadores, autoridades
educativas o padres de familia ese
“capital creativo”.

23. Para la evaluación
• Relación directa con las fases anteriores
del trabajo docente: la planeación y el
seguimiento.
• Es importante desarrollar conocimientos
teóricos así como llegar a niveles de
apreciación y recreación, de ejecución o
interpretación, de aplicación y, de
creación.
• Precisar niveles de desempeño de
acuerdo con las habilidades y aptitudes
de cada alumno.
• El alumno valorará si “le gusta” lo que
está haciendo, y averiguará qué puede
hacer para mejorarlo.

24. “En toda práctica pedagógica se evidencian los
valores, las creencias, las concepciones, los
modelos de pensamiento, incluyendo la
formación y la experiencia de quien conduce el
aprendizaje” (Castro, 2006:201-215).

25. Actitudes
profesionales en
la planeación.
• Disposición de escribir y plasmar en los formatos, el diseño
del curso atendiendo a los propósitos del programa, la misión
y visión institucional, los proyectos, los acuerdos de
academia, las características del grupo y los alcances.
• Considerar los propósitos de la asignatura de Educación
Artística en función de las características y el nivel de
madurez, habilidades y desarrollo cognitivo de los
estudiantes.
Actitudes
profesionales en
el seguimiento y
control
• Considerarse el buen trato y el interés hacia el alumno y su
desempeño.
• Manifestar atención a las dudas de los estudiantes para
aclararlas
• Propiciar el deseo de aprender y estudiar del alumno este
crece en función de la relación que establece con su profesor.
Actitudes
profesionales en
la evaluación.
• La evaluación implica reconocer las condiciones y habilidades
personales de cada estudiante
• Congruente los acuerdos tomados, el reconocimiento al
esfuerzo y desempeño del estudiante, promoviendo la coevaluación y autoevaluación.

27. La formación docente basada en competencias
plantea la necesidad de procesos de evaluación
• La formación se centra en una serie de
contenidos específicos.
• Se enfoca a verificar el grado en que la persona
ha adquirido o aprendido los contenidos.
• Los instrumentos de evaluación son:
exámenes, trabajos y ejercicios que
cuantifiquen el número de respuestas
correctas o el número de propósitos
alcanzados.

28. El modelo de evaluación de competencias
• 1. Debe permitir certificar a las personas que
se han formado en un programa.
• 2. Constituye una información esencial para las
personas que diseñan y conducen el proceso
formativo con el fin de no perder de vista las
competencias a desarrollar en los
participantes.

29. • Las teorías cognitivas han influido en la
evaluación, planteando la posibilidad de
considerar el desarrollo de la persona en un
ambiente complejo y cambiante.
• La evaluación “auténtica” es la que toma en
cuenta el contexto y el ambiente profesional.

30. La Asociación Nacional de Arte en la Educación, de
Estados Unidos, estableció
estándares para la enseñanza de las artes:
• Formadores de formadores
1. Estar capacitados en la práctica de la enseñanza del
arte para preparar a futuros maestros de arte.
2. Ser activo en la profesión de la educación artística.
3. Crea un ambiente de apoyo y aprendizaje
colaborativo.
4. Participa activamente en la investigación de la
educación artística.
5. Hace visible que es parte de la comunidad de
profesionales.

31. • Futuros maestros de artes
1. Tienen un conocimiento profundo del
contenido artístico.
2. Hacen una selección de la información de los
contenidos.

32. • Aprendizaje de los estudiantes
1. Tienen un conocimiento profundo de las
características de sus estudiantes, sus
habilidades y sus estilos de aprendizaje.
2. Son observadores sensibles en el aula.
3. Son capaces de utilizar el conocimiento
sobre sus estudiantes para planear.

33. • Desarrollo curricular
1. Desarrollan un currículo reflexionando en
las metas y los propósitos.
2. Desarrollan currículos reflexivos de la
amplitud, la profundidad y los efectos del arte.
3. Desarrollan un currículo incluyendo los
objetivos, valores y propósitos de la
educación, la comunidad y la sociedad.

34. • Educación
1. Son capaces de afectar el aprendizaje del
alumno, en el contenido del arte.
2. Son capaces de crear ambientes educacionales
efectivos para conducir a los alumnos al
aprendizaje.
3. Tienen conocimiento amplio de la pedagogía.
4. Investigan, en sus propias prácticas, la
naturaleza de la enseñanza del arte.
5. Son colaboradores educacionales.

35. • Evaluación de los resultados del aprendizaje
de los estudiantes
1. Conducta significativa de futuros profesores
de arte y apropiadas evaluaciones del
aprendizaje de los estudiantes.
• Evaluación de la efectividad de los
profesores
1. Sistemáticamente reflexionan sobre su
propia práctica de educación.

36. • Evaluación de la eficacia del programa
1. Los maestros de arte tratan cuestiones más
amplia evaluan todo el programa de estudios
en el contexto de su escuela y su distrito.
2. Los candidatos a profesor de arte
continuamente se reflejan en su propia
práctica.
3. Los candidatos de arte reconocen sus
responsabilidades con las escuelas y la
comunidad.

37. Considerar la formación de calidad del profesorado:
En la medida en la que contemos con personal
docente sensibilizado, capacitado y formado para la
enseñanza de las artes.
La asignatura tendrá el peso y respeto necesarios para
generar competencias transversales.

38. La importancia de que
los profesores
adquieran:
«Competencias en
todos los campos y
ámbitos curriculares»
Es formarse en
diferentes campos
extracurriculares, como
la educación especial y
la protección infantil.

39. Análisis del desempeño docente:
Colaboración
activa.
Importancia de
la colaboración.
Reflexión crítica
Responsabilidad
compartida en
la planificación.
Exposición pública.
Pensamiento
inclusivo.
Comunicación
Estrategias

40. Propone considerar medidas
estructurales
Colaboración con
instituciones
creativas
Flexibilidad entre la
escuela, la
organización y la
comunidad
Accesibilidad para
todos
Responsabilidad
compartida desde
la planificación
Formación
continua
Organización de
estructuras
flexibles
Detallar las
estrategias de
evaluación

41. La educación artística
contribuye a mejorar
el rendimiento de los
niños.
Tanto en materias
artísticas como en la
educación en general