La plástica en el Nivel Inicial

1. EL rol docente y la plástica
“Así como a hablar se aprende
escuchando y experimentando, el
lenguaje plástico se aprende mirando
y balbuceando imágenes. Para los
chicos la comprensión de este
lenguaje es más clara cuando
articulan producción y apreciación
Se trata de un ida y vuelta
entre imágenes exteriores e
interiores.”
Verdichevsky, Patricia “La apreciación de imágenes” en Educación Plástica.
Expresión arte y creación. Año 2 nº12 Ediciones Novedades Educativas. Mayo;
1999

2. El fin de la educación artística
“Seguimos creyendo que el fin principal de
la educación artística escolar no es formar
artistas, sino personas libres, creativas, capaces
de comunicarse desde el lenguaje visual, capaces
de valorar la cultura y los hechos que resultan
de ella, solidarios y con ideales para modificarse
y modificar la sociedad desde el interior de la
misma […]
La finalidad de la educación es la
integración- la preparación del niño individual
para su lugar en la sociedad no solo
vocacionalmente, sino espiritual y mentalmente-;
no es información lo que necesita, sino sabiduría,
equilibrio, autorrealización, rapidez; Cualidades
que solo pueden
provenir de un entrenamiento unificado de los
sentidos,
para la actividad de vivir. ”
Herbert, Read. Educación por el arte. . Ed. Paidós
Educador. Bs. As.1991 p. 255

3. “Poder expresar o comunicar mediante las
posibilidades que brinda un lenguaje es un proceso
complejo al cual vamos accediendo en forma gradual a
través del tiempo, y en la medida de nuestras
capacidades personales y las posibilidades que nos
brinda el entorno. […] Los niños entran en contacto
con el lenguaje plástico durante la primera infancia, su
ingreso al Jardín permite incorporar a sus
aprendizajes espontáneos otros provenientes de la
educación sistemática[…]
Educar en la expresión visual, entonces, significa
asumir el compromiso de educar en el conocimiento de
un lenguaje que es complejo y necesita
ser articulado, que permite crear formas simbólicas
(hacer imágenes) y comprender las formas simbólicas
creadas por otros seres humanos (leer imágenes).”
Spravkin, M Educación plástica en la escuela. Ed. Novedades educativas. Bs. As. 1997
pág 16-18

4. La lectura de imágenes
“ El arte ha encontrado en los niños un
público extraordinariamente sensible y
atento, que no se escandaliza,
ni siquiera ante los productos más
revolucionarios de las vanguardias histórica
del postmodernismo…se trata de la
posibilidad de interpretar un producto
artístico, gráfico, histórico o plástico como
producto dotado de elementos internos, de
algún modo individualizadles y distinguibles
(pero no separables) vinculados en parte al
medio (el color, la tela, el papel, el pincel,
etc.) y en parte a algunas convenciones o
estructuras constructivas de carácter
perceptivo o puramente mental (ritmo,
cadencias, armonías, distanciamientos,
aproximaciones, distribución de figuras,
objetos, situaciones, etc.)…”
Balada Roser, María. Juanola. Actualización de los CBC de
plástica. Bs.As.

5. Toda imagen es compleja, por eso
su lectura debe atender a dos
tipos de factores:
factores estructurales
factores funcionales

6. Factores estructurales o a nivel
denotativo
Son los que dependen de la configuración del
objeto en sí: de sus cualidades o propiedades, de su
organización, de su estructura y sus relaciones. Es
decir lo que es el objeto en sí mismo, tendiendo a los
aspectos más objetivos.
El análisis de la imagen se da desde:
• Aspectos formales o elementos del lenguaje plástico
que lo componen.
• La estructura o modo en que se
relacionan las partes entre sí y con
el contexto
• Los aspectos técnicos: los materiales
que has sido utilizados y los
procedimientos que permitieron
transformarlos.

7. Leamos juntos esta imagen

8. Factores funcionales a nivel
connotativo
• Son los que dependen del receptor. Aluden a lo
que es para el que percibe, es decir los
aspectos personales y subjetivos del
observador.
• El espectador interpreta y
significa los elementos leídos
en el nivel anterior.
• Los factores funcionales se
relacionan con la experiencia
estética y emocional del
observador.

9. Leamos juntos esta imagen

10. La selección de la imagen se
puede realizar teniendo en cuenta
• Elementos formales: Color, Forma, Línea,
Textura.
• Técnicas, Materiales y Herramientas.
• Géneros: Paisaje, Naturaleza muerta, retrato y
Pintura abstracta.
• Temática de la obra, relacionado con la unidad
didáctica o proyecto.
• Formas de trabajar: las distintas escuelas
pictóricas: realismo, impresionismo,
expresionismo, cubismo, dadaísmo,
surrealismo.

11. Durante la lectura de Imágenes
• El docente deberá guiar la lectura mediante el
uso de preguntas. Teniendo en cuenta que al
seleccionar la imagen para trabajar en la
lectura: debe prevalecer el elemento que
queremos resaltar para trabajar con los niños.
Formales ¿Qué observan? en cuanto al uso de color, formas, luz
Preceptivos ¿Qué sensaciones producen esos elementos en su
particular combinación? ¿Se pueden asociar a sentimientos a
cuáles? ¿Te recuerda a algo en particular?
Reflexivos ¿Qué quiso decir o transmitir el
pintor? ¿Cómo logró la técnica? ¿Por qué
realizó tal o cual combinación de colores?
¿Cómo podrían lograr los mismos efectos
usando otros elementos?

12. Creación de imágenes
“Es precisamente la actividad creadora del
hombre la que hace de él un ser
proyectado hacia el futuro, un ser que
contribuye a crear y modifica su presente.”
Vigotsky; Lev. La imaginación y el arte en la infancia, Ed. Fontamara. México. 1996

13. “Toda actividad imaginativa tiene siempre
larga historia tras sí. Lo que llamamos creación
no suele ser más que un catastrófico parto
consecuencia de una larga gestación.”
Vigotsky; Lev. La imaginación y el arte en la infancia , Ed. Fontamara. México. 1996
El primer paso en la
producción. Es tener en claro
cuales son los objetivos
propuestos por el docente y
de ello que contenidos y
recortes se han seleccionado
para trabajar.

14. La producción al igual que la apreciación
de imágenes debe trabajarse en;
bidimensión (ancho- alto)
tridimensión (ancho, alto y profundo)

15. Rol del docente a la hora de la
producción
EL docente debe mantener una actitud
activa durante el tiempo de producción de los
niños.

16. El docente debe guiar pero sugiriendo,
LLEVANDO AL NIÑO A LA REFLEXIÓN A
TRAVÉS DE PREGUNTAS.
“¿Qué parte de la cara
está más iluminada?
¿En que parte se tiene
que ver más la luz?,
¿Cuál es la parte que
está más cerca del sol?
¿Cómo podés hacer
para oscurecer este
sector que está en
sombra?”.

17. Algunos contenidos para trabajar…
• Bidimensión:
COMPOSICIÓN- PUNTO
Y LINEA- FORMA-
TEXTURA- COLOR - LUZ
Y SOMBRA-
MOVIMIENTO –
TÉCNICAS
-HERRAMIENTAS.
• Tridimensión: FORMA-
TAMAÑO
- TEXTURA-
MATERIALES
- HERRAMIENTAS.

18. La plástica se relaciona con otras
áreas …
Qué sucede con su
relación con la
literatura.. Presencia
de los libros álbum.
En estos libros la
imagen aporta una
relación de
interdependencia con
el texto e
intertextual en Veamos un ejemplo …
algunos casos.

21. Educación
Plástica
Busca
desarrollar
Competencias
en los niños
Para
Culti Valorar y
var situar
Desarrollar Obras de
Arte
Percepción
Creativid visual
ad Sensibili
Producci dad
ón estética
En su
contexto
A través
de Investigaci Históri Cultu
ón co ral
Comunica
De los elementos Códig n Imágen
plásticos os es
visuales
Pun Líne Pla Col Luz
to a no or
Se Relacio Se Se Se
relacion nes relacion relacion relacion
an Espacial an an an
Con Con Con Con
es
matemá Naturale Lengua Historia y
tica s y Geografí
Literatur a
Recursos y Materiales a
-Visita a museos
-Pinacoteca en la sala.
- Libros de Arte. Catálogos.
-Obras de arte en la escuela.
-Láminas o reproducciones de obras conocidas.
-Libros álbumes.

22. La hora de las Carpetas
• Recordar que las carpetas son de los
niños.
• Los padres no saben como leer sus
producciones.
• El maestro no debe nunca retocar,
modificar, agregar o intervenir sobre la
expresión infantil. Ya que tal acto sería de
demostrar el no respeto por el gusto y
evolución del trazo personal.
• Se debe adoptar la modalidad de cada
institución.

23. Una última reflexión …
La función de la escuela no es crear
artistas sino niños, personas, libres que
puedan interrelacionarse, disfrutar,
comunicar y comunicarse a través del
lenguaje artístico.