La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado, la predominancia de temas religiosos tratados con sencillez, y la influencia del tenebrismo italiano. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez, trabajando en Valencia, Sevilla y Madrid y destacando por su tratamiento realista de figuras y temas religiosos.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
El documento resume la pintura barroca española del Siglo de Oro, destacando a los pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el naturalismo y el tenebrismo de Ribera y Zurbarán, así como el énfasis de Murillo en temas familiares e íntimos. Resalta también el mecenazgo de la Iglesia y la Corona y la influencia de la pintura italiana y flamenca.
Contenidos relacionados con el tema 15 de Historia del Arte de 2º de bachillerato en Castilla y León: La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
T. 15 la pintura barroca española, siglo xviiascenm63
El documento resume la pintura barroca española del siglo XVII, mencionando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe las escuelas valenciana, andaluza y madrileña, y las características de la pintura barroca como el mecenazgo eclesiástico, el naturalismo, la ausencia de sensualidad y la influencia del tenebrismo italiano. También resume brevemente las etapas y obras más destacadas de cada pintor.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
El documento resume la pintura barroca española del Siglo de Oro, destacando a los pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el naturalismo y el tenebrismo de Ribera y Zurbarán, así como el énfasis de Murillo en temas familiares e íntimos. Resalta también el mecenazgo de la Iglesia y la Corona y la influencia de la pintura italiana y flamenca.
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El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
T. 15 la pintura barroca española, siglo xviiascenm63
El documento resume la pintura barroca española del siglo XVII, mencionando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe las escuelas valenciana, andaluza y madrileña, y las características de la pintura barroca como el mecenazgo eclesiástico, el naturalismo, la ausencia de sensualidad y la influencia del tenebrismo italiano. También resume brevemente las etapas y obras más destacadas de cada pintor.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez durante el Barroco. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó la cima de su carrera realizando retratos reales e históricos con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez fue el pintor más importante del Barroco español, conocido por capturar la realidad de una man
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la pintura barroca española, destacando a artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo. Describe las características del estilo barroco español como el realismo, la temática religiosa y profana, la composición y el uso de la luz, color y perspectiva. También resume las vidas y obras clave de los principales pintores así como las escuelas regionales de Madrid, Sevilla y Valencia.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se formó como pintor en el taller de Francisco Pacheco. Desarrolló su carrera artística principalmente en la corte madrileña, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó tres viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando desde un tenebrismo inicial hacia un barroco más luminoso y colorista. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas durante su tercera etapa artística. Falleció en Madrid en 16
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
Este documento describe la pintura barroca española, sus principales escuelas y al pintor Velázquez. Cubre el contexto histórico del barroco español, sus características y tres escuelas principales: la Escuela de Valencia encabezada por Ribera, la Escuela Andaluza por Zurbarán y la Escuela Sevillana por Murillo y Valdés Leal. Finalmente, ofrece detalles biográficos y obras clave de Velázquez.
El documento resume la influencia artística italiana y flamenca en la pintura barroca española del siglo XVII, con dos corrientes principales: el naturalismo tenebrista, influenciado por Caravaggio, representado por Ribera y Zurbarán, y el realismo barroco posterior, influenciado por Rubens, representado por Velázquez y Murillo. Destaca la importancia de la Iglesia como principal cliente y describe brevemente la obra y características de los principales pintores de la época.
El documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: una etapa de formación en Sevilla influenciada por el tenebrismo y el naturalismo, una etapa de madurez en la Corte madrileña donde alcanzó su apogeo como pintor real y una última etapa tras dos viajes a Italia donde perfeccionó su técnica. Las obras más representativas de Velázquez incluyen retratos reales, escenas mitológicas
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez durante el Barroco. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó la cima de su carrera realizando retratos reales e históricos con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez fue el pintor más importante del Barroco español, conocido por capturar la realidad de una man
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la pintura barroca española, destacando a artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo. Describe las características del estilo barroco español como el realismo, la temática religiosa y profana, la composición y el uso de la luz, color y perspectiva. También resume las vidas y obras clave de los principales pintores así como las escuelas regionales de Madrid, Sevilla y Valencia.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se formó como pintor en el taller de Francisco Pacheco. Desarrolló su carrera artística principalmente en la corte madrileña, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó tres viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando desde un tenebrismo inicial hacia un barroco más luminoso y colorista. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas durante su tercera etapa artística. Falleció en Madrid en 16
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
Este documento describe la pintura barroca española, sus principales escuelas y al pintor Velázquez. Cubre el contexto histórico del barroco español, sus características y tres escuelas principales: la Escuela de Valencia encabezada por Ribera, la Escuela Andaluza por Zurbarán y la Escuela Sevillana por Murillo y Valdés Leal. Finalmente, ofrece detalles biográficos y obras clave de Velázquez.
El documento resume la influencia artística italiana y flamenca en la pintura barroca española del siglo XVII, con dos corrientes principales: el naturalismo tenebrista, influenciado por Caravaggio, representado por Ribera y Zurbarán, y el realismo barroco posterior, influenciado por Rubens, representado por Velázquez y Murillo. Destaca la importancia de la Iglesia como principal cliente y describe brevemente la obra y características de los principales pintores de la época.
El documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: una etapa de formación en Sevilla influenciada por el tenebrismo y el naturalismo, una etapa de madurez en la Corte madrileña donde alcanzó su apogeo como pintor real y una última etapa tras dos viajes a Italia donde perfeccionó su técnica. Las obras más representativas de Velázquez incluyen retratos reales, escenas mitológicas
El documento resume la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que publicaron en la década de 1920. Destaca su amplia formación, interés por la tradición y la vanguardia, y cómo combinaron lo popular con lo innovador. También aborda la biografía y trayectoria literaria de Federico García Lorca, miembro destacado que fusionó lo tradicional andaluz con el surrealismo hasta ser asesinado durante la Guerra Civil.
El documento resume la Escuela de los Primitivos Flamencos, destacando a pintores como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hieronymus Bosch. Introdujeron la pintura de caballete y el óleo como medio, logrando un gran realismo y detalle. Temas religiosos y retratos reflejaban la nueva clase burguesa. Su influencia se extendió por Europa, incluyendo a pintores españoles como Bartolomé Bermejo.
El documento describe la evolución estilística del pintor español El Greco. Comenzó su carrera en Creta con una formación bizantina, luego se trasladó a Venecia donde aprendió el uso del color. Más tarde en Roma se familiarizó con Miguel Ángel y Rafael. Finalmente se estableció en Toledo, España, donde desarrolló un estilo manierista único con figuras alargadas y colores intensos. Sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y numerosas pinturas religiosas
La escultura barroca española se caracterizó por tener temas casi exclusivamente religiosos. Hubo dos grandes escuelas - la Escuela andaluza con un realismo más clásico y sereno representada por Montañés, y la Escuela castellana con un realismo más violento y patético representada por Gregorio Fernández. Fernández se destacó por su perfección anatómica y por plasmar el dolor de forma hiriente en obras como La muerte de Cristo y Cristo atado a la columna. La Escuela andaluza buscaba una
El documento habla sobre los elementos de la comunicación y las funciones del lenguaje. Explica que el lenguaje puede tener funciones expresivas, referenciales, apelativas, metalingüísticas, fáticas y poéticas, y cada una se caracteriza por marcas lingüísticas y tipos de texto específicos. También describe la modalidad oracional, las propiedades textuales de la coherencia, adecuación, cohesión y corrección, y los tipos de textos expositivos y argumentativos.
Durante el reinado de Isabel II se consolida el sistema político liberal en España. Los dos partidos que luchan por el poder son los moderados y progresistas, quienes se suceden alternándose en el poder y redactando constituciones acordes a sus ideologías. Adicionalmente, el país enfrenta las Guerras Carlistas entre partidarios de Carlos María Isidro y los de Isabel II por la sucesión al trono.
El documento describe las características formales clave de la pintura del Quattrocento italiano, incluida la representación del espacio tridimensional a través de la perspectiva y el claroscuro, el estudio anatómico de la figura humana, y el uso innovador de la luz y el color. Artistas como Masaccio, Botticelli, Piero della Francesca y Mantegna experimentaron con estas nuevas técnicas para lograr una representación más realista de las figuras y escenas.
El documento describe el origen y desarrollo del Renacimiento en Italia. Señala que surgió a partir de cambios sociales, económicos y políticos desde el siglo XIII que llevaron al surgimiento del humanismo. Florencia se convirtió en el centro principal debido a su poder económico y mecenas como los Médici que patrocinaron a artistas. Brunelleschi fue pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula del Duomo de Florencia.
Este documento resume diferentes géneros narrativos de los Siglos de Oro en España, como la narrativa idealista y realista. En la narrativa idealista se describen géneros como la novela sentimental, de caballería, pastoril, morisca y bizantina. La obra más importante de la narrativa realista fue El Lazarillo de Tormes. La novela picaresca se desarrolló en el Barroco, con obras como Guzmán de Alfarache y El Buscón. Otras novelas cortas fueron escritas por María de Zayas. El documento también
Una lista de 12 actividades para alegrar la vida sin repetir ninguna de las actividades mencionadas anteriormente por el lector. La lista incluye números del 2 al 12 sin proporcionar detalles sobre las actividades.
El documento resume la filosofía nazi, incluyendo una biografía de Adolf Hitler, el Holocausto y la creencia en la supremacía de los blancos, y las opiniones de filósofos como Kant, Nietzsche, Hegel y Heidegger sobre el nazismo. El documento también incluye una sección sobre la opinión personal del autor.
Este documento resume la biografía y obras principales de Aristóteles, un filósofo griego antiguo. Incluye información sobre su lugar de nacimiento, fecha de muerte, libros más importantes como la Ética nicomáquea y la Política, y algunas de sus frases célebres sobre temas como la verdad, la inteligencia y el enojo.
Este documento presenta una introducción y varios temas clave sobre la sociedad incluyendo generaciones y pensamiento libre, representantes del pueblo como Quique I el Sabio y Miquel I el Loco, la religión y el castigo, la moneda y la lengua oficial y sus dialectos. El autor, Benito Camela, proporciona una breve descripción de cada sección pero no entra en detalles sobre el contenido.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
2. La pintura barroca española
Podemos señalar las siguientes características definidoras:
• El mecenazgo de la Corte y la Iglesia.
• Ausencia de lo heroico y los tamaños superiores al natural.
Se prefiere un equilibrado naturalismo, se opta por la
composición sencilla y nada teatral o escenográfica.
• Predominio de la temática religiosa, especialmente en su
expresión ascética o mística, tratada con sencillez y
credibilidad.
• Ausencia de sensualidad.
• Influencia del realismo y del tenebrismo de origen italiano.
• Otros temas son: el retrato, la mitología, el bodegón, sobre
todo en Zurbarán y Sanchéz Cotán, Velázquez incorpora el
paisaje, la fábula pagana y el género histórico.
• Tres son los focos artísticos: Valencia (Ribera y Rivalta),
Sevilla (Zurbarán, Murillo y Valdés Leal) y Madrid
(Velázquez).
3. La corriente naturalista: Ribalta, Ribera y Zurbarán.
Durante el reinado de Felipe III subsistían todavía las últimas
influencias del manierismo italiano. Los pintores se reunían en
torno al monasterio del Escorial, pero poco a poco se fue dejando
sentir la influencia de Caravaggio en lo que ha venido a llamarse
la escuela tenebrista española.
4. Cristo abrazando a San
Bernardo
óleo sobre lienzo
158 x 133 cm
Museo del Prado, Madrid
La figura más destacada del
momento es Francisco
Ribalta (1564-1628). Es
probable que su aprendizaje
se realizara junto a
Navarrete el Mudo, en el
Monasterio del Escorial y
donde conociera las obras
de los pintores italianos en
las colecciones reales,
quizás viajara a Italia entre
1616 y 1620 y que conociera
directamente las obras de
Caravaggio y sus
seguidores
5. San Francisco reconfortado
por un ángel
óleo sobre lienzo
204 x 158 cm
Museo del Prado, Madrid
Lo más interesante de su
colección es el
tratamiento de los temas
místicos, donde el
tenebrismo suele ser
ostensible, además del
brillante colorido y de la
seguridad en el dibujo.
6. José de Ribera (1591-1662)
A mediados del siglo XVII,
Felipe IV y su valido, el
Conde-duque de Olivares,
convirtieron la corte en el
principal centro artístico de la
Península. El mejor
exponente de la corriente
tenebrista española fue José
de Ribera, nacido en Játiva
(Valencia) Establecido en Italia
desde1611, recibió el apodo
de “Il Spagnoleto”, nunca
más volvería a España,
instalándose definitivamente
en Nápoles en 1616. Quizá
pudo haber trabajado en el
taller valenciano de Ribalta,
pero su obra se desarrolla
plenamente en Italia.
8. San Andrés
1630-32
óleo sobre lienzo
123 x 95 cm
Museo del Prado, Madrid
Algunos estudiosos han
notado en Ribera un afán
constante de representar
la ruina del cutis
humano. Aparecería
como el pintor de las
frentes arrugadas, los
dedos ásperos, los
muslos delgados que
permiten la visión de los
huesos como ocurre en
el San Andrés.
10. El martirio de San
Andrés
1628
óleo sobre lienzo
209 x 183 cm
Museum of Fine Arts,
Budapest
11. Martirio de San
Bartolomé
o San Felipe
1630
óleo sobre
lienzo
234 x 234 cm
Museo del
Prado, Madrid
Se trata de una
de las obras
maestras de
Ribera. Una
compleja
composición, de
extremado
realismo. El
horror del
martirio aparece
reflejado en la
carne trémula
del santo.
12. El sueño de Jacob
1639 óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
13. La mujer barbuda
1631
óleo sobre lienzo
Hospital de Tavera, Toledo
A veces como retratista no
tiene pudor en representar
las deformidades humanas.
Lo feo puede ser
representado con dignidad.
La representación de lo
extremo de forma
naturalista es un rasgo de
clara raíz caravagiesca.
14. El patizambo
1642
óleo sobre lienzo
164 x 92 cm
Musée du Louvre, Paris
La imagen del pícaro responde
al arquetipo de la época plasmado
también en las novelas picarescas.
Los ropajes raídos, la mellada
dentadura, el defecto físico, no son
mostrados de manera indigna, sino
con cierta ternura.
La imperfección con Rivera alcanza
la majestad que sólo la pintura
puede dar.
15. El tema mitológico: Apolo y Marsyas
1637 Oil on canvas, 202 x 255 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
16. La Sagrada Familia
1639
óleo sobre lienzo
253 x 196 cm
Museo de Santa Cruz, Toledo
En su repertorio figuraron
también protagonistas
femeninos que destacan por
su encanto, la Virgen en la
Inmaculada (1635), el triunfo
de María Magdalena (1636),
y algunas santas como Santa
Inés (1641), que
corresponden al periodo
más crucial de su carrera
artística, a partir de la
década de los 40, cuando
su visión naturalista se
disgrega cada vez más
hacia una mayor
sensualidad, el color se
vuelve más refinado y la
luz más difusa, superado el
tenebrismo inicial.
18. Francisco de
ZURBARÁN
(1598 - 1664)
Nacido en Fuente de Cantos, se
traslada a Sevilla, en 1614,
formándose en el taller de Pedro
Díaz de Villanueva, un pintor de
imágenes.
Su obra es muy abundante, y se
puede distinguir un primer periodo
en que hay una presencia del
tenebrismo y del espiritualismo
ascético pasando en un segundo
periodo a partir de la mitad de siglo
a las formas suaves y delicadas
propias de la escuela sevillana de
ese periodo; esta etapa coincide con
una crisis en la carrera artística de
Zurbarán, que vió disminuir su
clientela habitual y buscó en los
conventos hispanoamericanos
nuevos encargos (Convento de San
Francisco de Lima y Convento de la
Buena Muerte de Lima), la crisis de
Zurbarán coincide con el apogeo de
Murillo.
19. • Las obras más conocidas de
Zurbarán son los santos de las
Ordenes Religiosas. Dota a sus
figuras de un gran naturalismo y
de un profundo espíritu
religioso, subrayado por su
evidente tenebrismo.
• En cuanto a las obras
conventuales, se pueden
destacar tres conjuntos:
1. La serie del Convento de la
Merced (desde 1628), en el que
sobresale la Visión de San Pedro
Nolasco (1629) en la puede
apreciarse ese tratamiento
individualizado y el tan
característico modelado de los
tejidos,
2. La serie de la Cartuja de
Jerez (desde1637) y
3. La serie el Monasterio de
Guadalupe (1638-1645).
Autorretrato con el
crucificado
20. Meditación de San Francisco
1632
óleo sobre lienzo
114 x 78 cm
Shaw Collection, Buenos Aires
(Argentina)
Los santos son tratados
con gran respeto y dignidad,
sumidos en una profunda
introspección
mística que los presenta
aislados y
ajenos al mundo, habitando
dentro de una atmósfera mística.
Sus composiciones son
reposadas y tranquilas, sin
excesos dramáticos. La luz
parece emanar de las figuras,
tratadas de forma muy
naturalista.
21. Meditación de San
Francisco
Rostros y miradas de
gran fervor místico,
acordes con las demandas
de los clientes
conventuales
para los que trabajaba
Zurbarán. Son figuras
austeras y solemnes.
22. LA VISIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO1629
ÓLEO SOBRE LIENZO , 179 x 223 cm Museo del Prado, Madrid
23. La aparición de san pedro a San Pedro Nolasco
1629óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid
24. San Hugo de
Grenoble en el
refectorio de
la Cartuja
c. 1633
óleo sobre
lienzo
102 x 168 cm
Museo de
Bellas Artes,
Sevilla
Es el pintor
de los hábitos
blancos de
los
Monjes.
Escena de
gran
austeridad y
de pobre
Composición.
25. La pintura de
santas y mártires:
Santa Margarita
c. 1631
óleo sobre lienzo
194 x 112 cm
National Gallery,
Londres
En estas series el
pintor expresa la
calidad de las telas,
mostrando a las
santas o mártires
ataviadas a la moda
de la época, como
grandes damas.
27. Naturaleza muerta. Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm
Museo del Prado, Madrid
La exposición de objetos inanimados sirve para que el pintor demuestre su
destreza en la representación de calidades, texturas, brillos y juegos de luces.
Los objetos se destacan sobre un fondo negro para así dar mayor realce a sus
volúmenes.
28. Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa.
1633 - óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm
Norton Simon Museum of Art, Pasadena
(EEUU)
En estos austeros y sencillos bodegones está contenida la España del s. XVII
29. El tema
histórico:
La defensa de
Cádiz frente a
los ingleses
1634
óleo sobre
lienzo
302 x 323 cm
Museo del
Prado, Madrid
31. Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)
Nació en Sevilla, donde vivió la mayor
parte de su vida. Inicio su formación a los
diez años con Juan del Castillo, aunque sin
duda conoció las obras de Zurbarán y de
Ribera, ya que la influencia de estos
maestros es evidente en las obras de su
juventud, además de las influencias de la
pintura flamenca y veneciana. Su éxito fue
enorme.
Es uno de los pintores que más
popularidad han alcanzado dentro y fuera
de España; debido, quizás, a que su pintura
delicada y suave satisface el gusto
imperante en toda Europa en el S. XVIII.
Murillo no pintará santos ascetas y viriles,
su pintura se acerca más a lo familiar, a lo
íntimo.
33. En sus primeras obras queda de
manifiestos su formación
realista, con predominio de
tonalidad ocres y terrosas, un
tratamiento de la luz muy marcado
por el tenebrismo, con modelos
compactos e individualizados.
Destaca la serie del convento de
San Francisco (1645), su primer
encargo importante; a partir de la
mitad de siglo, el uso de la luz
se hace más generalizado y su
colorido se enriquece, Sagrada
Familia del Pajarito (1650),
Adoración de los Pastores
(1655), en 1658 Murillo viaja a la
Corte, entra en contacto con
Velázquez y conoce las
colecciones reales, a su regreso
en 1660, fundó la Academia de
Dibujo, siendo responsable de la
dirección de la misma hasta
noviembre de 1663, en que fue
sustituido por Valdés Leal.
34. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
ÓLEO SOBRE LIENZO 1650-55 187 x 228 cm Museo del Prado, Madrid
35. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
óleo sobre lienzo, 1650 144 x 188 Museo del Prado, Madrid
36. LA HUIDA A EGIPTO
óleo sobre lienzo,
1655-60
155,5 x 125 cm
Museum of Fine Arts,
Budapest
37. La Anunciación
óleo sobre lienzo, 1660-65
125 x 103 cm
Museo del Prado, Madrid
Murillo se va a interesar por
los problemas atmosféricos
y la captación del espacio,
abandona el estatismo
anterior y ahora sus
cuadros son suavemente
dinámicos, sus modelos de
canon más pequeño,
adquieren la suavidad, la
gracia y la elegancia que
caracterizan la plenitud del
pintor, cercano ya al gusto
rococó.
38. CRISTO COMO BUEN
PASTOR
óleo sobre lienzo
c. 1660
123 x 161 cm
Museo del Prado, Madrid
Refleja en sus pinturas una
religiosidad intimista,
amable y sentimental.
Expresa de forma genial la
belleza infantil y juvenil,
siempre impregnada de
gracia y dulzura. En este
Jesús como pastorcillo
forja uno de sus iconos más
populares. Niño perfecto, de
carnosos labios y cabellos
al viento, envuelto por esa
atmósfera vaporosa
poblada de luz.
40. LA ASUNCIÓN DE LA
VIRGEN
óleo sobre lienzo 1670
El Hermitage, San
Petersburgo
Son numerosas las
representaciones de temas
marianos; las Inmaculadas
son una de sus creaciones
más afortunadas; envuelve a
María en un manto azul, que
cubre parte del hábito blanco,
rodeándola de ángeles. Es
una imagen de gran belleza y
clasicismo, idealizada. El
rostro joven, casi niña.
41. LA INMACULADA
CONCEPCIÓN
óleo sobre lienzo
206 x 144 cm
Museo del Prado,
Madrid
El blanco de la vestimenta
simboliza la pureza virginal de
María, mientras que el azul del
manto simboliza la eternidad.
La actitud contemplativa de la
Virgen, su riqueza cromática y la
pincelada suelta son rasgos
distintivos de su estilo.
42.
43. Joven pordiosero
óleo sobre lienzo, c. 1645
134 x 100 cm
Musée du Louvre, Paris
Sin embargo en su
pintura de niños de
carácter totalmente
profano , presenta una
interpretación amable
de realidades más bien
crueles, plasmando la
vitalidad del mundo
picaresco, con un
incomparable
virtuosismo técnico.
48. DOS MUJERES EN LA VENTANA
Una mujer con su
“dueña”
1670
óleo sobre lienzo
106 x 127 cm
National Gallery of Art,
Washington
(EEUU)
49.
50. LAS ALEGORÍAS DE LAS POSTRIMERÍAS
El noble sevillano don Miguel de
Mañara fue nombrado en 1663
Hermano Mayor de la Santa Caridad,
poniendo todo su empeño en la tarea
de concluir las obras de la nueva
iglesia de la Hermandad que se
estaban realizando desde 1647. Para
ello contó con los mejores artistas de
su tiempo: el retablista Bernardo
Simón de Pereda, el escultor Pedro
Roldán y los pintores Murillo y Valdés
Leal. El propio Mañara diseñó el
programa iconográfico que
decoraba el templo, programa
destinado a los hermanos de la
Caridad, proclamando la salvación
del alma a través de la caridad,
encargando las pinturas que recogen
las obras de caridad a Murillo. Sin
embargo, el programa iconográfico se
inicia con una reflexión sobre la
brevedad de la vida y el triunfo de la
muerte, siendo Valdés Leal el
encargado de realizar estos trabajos.
51. JUAN DE VALDÉS
LEAL
(1622-1690)
IN ICTU OCULI
(EN UN ABRIR Y
CERRAR DE OJOS)
(ALEGORÍA DE LA
MUERTE)
1672
Óleo sobre lienzo
220 x 216 cm
Hospital de la
Caridad, Sevilla
52. Estas pinturas estaban en el sotocoro
de la iglesia de la Caridad sevillana y
hoy todavía se encuentran in-situ. Se
denominan los "Jeroglíficos de las
Postrimerias" y en ambas obras se
hace una referencia al dilema de
conseguir la salvación o la
condenación eterna. En el friso del
sotocoro había un texto en letras
capitales que recoge las palabras de
Cristo en el Juicio Final la dirigirse a
los bienaventurados: "Escuchad la
palabra del Señor: Venid benditos de
mi padre, tomad posesión del reino
preparado para vosotros desde la
creación del mundo porque tuve
hambre y me disteis de comer, tuve
sed y me disteis de beber, peregriné
y me acogisteis, estaba desnudo y
me vestisteis, enfermo y me
visitasteis, preso y vinisteis a
verme". Por lo tanto, sólo conseguirán
la salvación eterna aquellos que hayan
practicado las obras de caridad. Con
este mensaje es más fácil la
comprensión de los "Jeroglíficos"
denominadas In Ictu Oculi y Finis
Gloriae Mundi.
53.
54. En la obra que contemplamos aparece la muerte llevando debajo su
brazo izquierdo un ataúd con un sudario mientras en la mano porta la
característica guadaña. Con su mano derecha apaga una vela sobre la que
aparece la frase "In Ictu Oculi", en un abrir y cerrar de ojos, indicando la
rapidez con la que llega la muerte y apaga la vida humana que simboliza la
vela. En la parte baja de la composición aparecen toda una serie de
objetos que representan la vanidad de los placeres y las glorias
terrenales. Ni las glorias eclesiásticas escapan a la muerte -por lo que
aparece el báculo, la mitra y el capelo cardenalicio- ni las glorias de los
reyes -la corona, el cetro o el toisón- afectando a todo el mundo por igual
ya que la muerte pisa el globo terráqueo. La sabiduría, las riquezas o la
guerra tampoco son los vehículos para escapar de la muerte. La filosofía
barroca de la "vanitas" difícilmente puede plasmarse mejor en un lienzo. El
cuadro está rematado en un arco de medio punto y compositivamente
sigue un esquema triangular en el que se inscriben un amplio número de
diagonales que dotan de mayor ritmo al conjunto. El fondo en penumbra
crea un efecto más dramático y simbólico al sugerir que la muerte sale de
las tinieblas y avanza hacia el espectador, dotando de mayor teatralidad a
la escena. El contraste entre el negro del fondo y la viveza del colorido de
los objetos y las telas también tiene un sentido alegórico. Debido a estos
trabajos, Valdés ha cosechado una fama de pintor de la muerte que no
merece ya que sólo se preocupó de cumplir a la perfección el encargo de
su cliente, obteniendo un resultado de gran impacto visual y espiritual.
56. • Los Jeroglíficos de Valdés Leal nos presentan el espectáculo de la muerte y
suscitan el problema de la salvación. El término "postrimerías" (término
teológico que se refiere a la muerte, el juicio, el infierno y el cielo) pone de
relieve cuál era su tema. Las telas representan la muerte y el juicio,
mientras que el cielo o el infierno dependen de la balanza. Con el alma
pendiente de la balanza, los actos de caridad se convierten en
imprescindibles para garantizar su salvación. La idea de la caridad como
antídoto de la muerte y camino de salvación conecta las telas de Murillo y
el retablo mayor con los Jeroglíficos, unificando su temática.
• En la parte superior de Finis Gloriae Mundi existe un motivo que conecta
los Jeroglíficos con las otras obras existentes en la iglesia. Se trata de una
mano estigmatizada que aguanta una balanza, alusión simbólica al
juicio final. En el platillo de la izquierda están representados los siete
pecados capitales mediante animales simbólicos, en el de la derecha
los libros de oración y las penitencias (disciplinas, cilicio, cadena).
Nos presentan pues los dos aspectos de la muerte, como fin y como
principio. La Muerte (In ictu oculi) hace de la existencia terrenal algo
fútil y sin sentido, pero al mismo tiempo libera el alma para que sea
juzgada según su existencia terrenal (Finis Gloriae Mundi). Pero las
oraciones y el arrepentimiento no son suficientes para alcanzar la
salvación: implícitamente se nos dice que falta algo para inclinar la balanza
del lado de la salvación, y ello está representado por las pinturas de Murillo,
las obras de misericordia. Así, el ciclo adquiere un sentido global: la
salvación por el ejercicio de obras de caridad.