Este documento presenta una compilación de la pintura en Colombia desde la colonia hasta la época moderna. Incluye una lista de 150 pintores colombianos ordenados cronológicamente con su lugar de nacimiento y años de vida. También analiza el origen geográfico de los pintores, siendo Bogotá y Antioquia las regiones con mayor representación. Breves biografías y obras de ejemplo se incluyen para algunos pintores destacados como Rafael Sáenz, José Rodríguez Acevedo, Ignacio Gómez Jaramillo y Sergio Tr
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
Este documento resume los principales acontecimientos culturales y artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1950. Describe los movimientos artísticos más importantes de este período como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y otros. También resume los conflictos mundiales como la Primera y Segunda Guerra Mundial y cómo estos influyeron en el arte y el pensamiento. Finalmente, destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Picasso, Kandinsky y otros.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia. Fue pintor y científico durante el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Última Cena, la Mona Lisa y El hombre de Vitruvio. Da Vinci destacó por su precisión anatómica, uso de luces y sombras, y dominio técnico del sfumato. Falleció en Francia en 1519 a la edad de 67 años.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
Este documento presenta una compilación de la pintura en Colombia desde la colonia hasta la época moderna. Incluye una lista de 150 pintores colombianos ordenados cronológicamente con su lugar de nacimiento y años de vida. También analiza el origen geográfico de los pintores, siendo Bogotá y Antioquia las regiones con mayor representación. Breves biografías y obras de ejemplo se incluyen para algunos pintores destacados como Rafael Sáenz, José Rodríguez Acevedo, Ignacio Gómez Jaramillo y Sergio Tr
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
Este documento resume los principales acontecimientos culturales y artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1950. Describe los movimientos artísticos más importantes de este período como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y otros. También resume los conflictos mundiales como la Primera y Segunda Guerra Mundial y cómo estos influyeron en el arte y el pensamiento. Finalmente, destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Picasso, Kandinsky y otros.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia. Fue pintor y científico durante el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Última Cena, la Mona Lisa y El hombre de Vitruvio. Da Vinci destacó por su precisión anatómica, uso de luces y sombras, y dominio técnico del sfumato. Falleció en Francia en 1519 a la edad de 67 años.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. También resalta los principales artistas de cada corriente y época
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde influencias rococó hacia un estilo más personal con pinceladas sueltas. Creó importantes obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras donde criticó la ignorancia y plasmó el horror de la guerra y el pesimismo de su época.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque tiene raíces en ritmos europeos como la contradanza. Más tarde se extendió por Latinoamérica, alcanzando su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960 gracias a intérpretes como Antonio Machín y tríos como Los Panchos. Figuras como Chavela Vargas y Lucho Gatica ayudaron a popularizar el bolero a nivel internacional.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
El documento resume los principales estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, así como ejemplos representativos de obras y artistas.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
El documento resume el arte colonial en Guatemala después de la conquista española en el siglo XVI. La escultura alcanzó su apogeo con imágenes religiosas talladas en madera y pintadas de manera realista. La arquitectura se caracterizó por los estilos barroco y ultrabarroco, con decoraciones vegetales y arcos. La pintura se centró en temas religiosos y retratos, mientras que la música incluyó villancicos y coros religiosos con influencia europea.
Influencia de las Vanguardias en el Diseño GráficoJuan Hernández
El documento describe los orígenes y principales exponentes de los movimientos de vanguardia en el arte y el diseño gráfico como el futurismo, el constructivismo, el cubismo y el pop art. Menciona artistas clave de cada movimiento como Marinetti, Boccioni, Sant'Elia y Balla para el futurismo; Malévich, Rodchenko, Mondrian y Van Doesburg para el constructivismo; Picasso, Gris y Braque para el cubismo; y Warhol y Lichtenstein para el pop art. Explica brevemente sus aportaciones y la influencia
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII que vivió durante la llamada Edad de Oro Holandesa. Estudió en la universidad de Leiden y trabajó como pintor en Ámsterdam, donde alcanzó gran éxito como retratista. Su estilo barroco se vio influenciado por el claroscuro caravaggista y se caracterizó por el realismo, la composición dramática y el énfasis en la condición humana. Algunas de sus obras más famosas incluyen La lección de anatomía del Dr. Tulp y
Pintores y Dibujantes destacados del siglo XXEdgar Lozano
El documento describe cómo, a partir de la crítica de Juan Friede, Walter Engel y Marta Traba, el arte colombiano entró en una nueva etapa tras la creación del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1962, lo que permitió que la historia del arte colombiano del siglo XX adquiriera una identidad propia. Además, presenta una línea de tiempo con algunos de los pintores y escultores colombianos y extranjeros más destacados de ese período.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. También resalta los principales artistas de cada corriente y época
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde influencias rococó hacia un estilo más personal con pinceladas sueltas. Creó importantes obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras donde criticó la ignorancia y plasmó el horror de la guerra y el pesimismo de su época.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque tiene raíces en ritmos europeos como la contradanza. Más tarde se extendió por Latinoamérica, alcanzando su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960 gracias a intérpretes como Antonio Machín y tríos como Los Panchos. Figuras como Chavela Vargas y Lucho Gatica ayudaron a popularizar el bolero a nivel internacional.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
El documento resume los principales estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, así como ejemplos representativos de obras y artistas.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
El documento resume el arte colonial en Guatemala después de la conquista española en el siglo XVI. La escultura alcanzó su apogeo con imágenes religiosas talladas en madera y pintadas de manera realista. La arquitectura se caracterizó por los estilos barroco y ultrabarroco, con decoraciones vegetales y arcos. La pintura se centró en temas religiosos y retratos, mientras que la música incluyó villancicos y coros religiosos con influencia europea.
Influencia de las Vanguardias en el Diseño GráficoJuan Hernández
El documento describe los orígenes y principales exponentes de los movimientos de vanguardia en el arte y el diseño gráfico como el futurismo, el constructivismo, el cubismo y el pop art. Menciona artistas clave de cada movimiento como Marinetti, Boccioni, Sant'Elia y Balla para el futurismo; Malévich, Rodchenko, Mondrian y Van Doesburg para el constructivismo; Picasso, Gris y Braque para el cubismo; y Warhol y Lichtenstein para el pop art. Explica brevemente sus aportaciones y la influencia
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII que vivió durante la llamada Edad de Oro Holandesa. Estudió en la universidad de Leiden y trabajó como pintor en Ámsterdam, donde alcanzó gran éxito como retratista. Su estilo barroco se vio influenciado por el claroscuro caravaggista y se caracterizó por el realismo, la composición dramática y el énfasis en la condición humana. Algunas de sus obras más famosas incluyen La lección de anatomía del Dr. Tulp y
Pintores y Dibujantes destacados del siglo XXEdgar Lozano
El documento describe cómo, a partir de la crítica de Juan Friede, Walter Engel y Marta Traba, el arte colombiano entró en una nueva etapa tras la creación del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1962, lo que permitió que la historia del arte colombiano del siglo XX adquiriera una identidad propia. Además, presenta una línea de tiempo con algunos de los pintores y escultores colombianos y extranjeros más destacados de ese período.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
Este documento resume la evolución de la pintura venezolana, desde la pintura prehispánica hasta el siglo XX. Detalla los principales estilos y pintores de cada período, incluyendo la pintura colonial, el siglo XIX y principios del siglo XX. También describe obras reconocidas de pintores venezolanos importantes como Arturo Michelena, Cristóbal Rojas y Juan Lovera.
MOVIMIENTOS LITERARIOS Y AUTORES EN COLOMBIACECAR- OTHERS
Este documento proporciona un mapa geográfico de autores y movimientos literarios en Colombia, dividiendo el país por departamentos y listando los nombres de autores representativos de cada región junto con las obras más destacadas y el movimiento literario al que pertenecen. Se mencionan más de 100 autores colombianos y sus obras asociadas a movimientos como el romanticismo, el realismo y el modernismo.
Este documento resume la vida y obra del pintor colombiano Fernando Botero. Nació en Medellín en 1932 y ha expuesto su trabajo en numerosas ciudades alrededor del mundo. La exposición "El Dolor de Colombia" en el Palacio de Bellas Artes muestra cuadros que reflejan el dolor, desesperación y angustia que sufren muchos colombianos debido a la injusticia y falta de amor humano a través de imágenes de desplazados, secuestros, masacres y tortura. Botero busca dejar testim
El documento proporciona información sobre la subasta de arte "Darte Social La Subasta" organizada por la Fundación Corazón Verde el 10 de junio de 2015 en Bogotá. Incluye la junta directiva de la fundación, el comité organizador, consultores, artistas participantes y obras a subastar.
El documento resume la historia del arte plástico en Colombia, dividiéndola en períodos que van desde las culturas indígenas hasta el siglo XX. En el siglo XIX, el arte colonial mostró la fusión de las culturas indígena, africana y europea, aunque a finales de siglo surgieron los primeros intentos academicistas. En el siglo XX, destacaron pintores como Andrés de Santa María y escultores como Rodrigo Arenas Betancourt. Artistas como Fernando Botero alcanzaron reconocimiento internacional trabajando en pintura
Una exposición dentro del programa Homenajes Nacionales para recordar los inicios de la carrera del artista colombiano más reconocido en la historia del arte de nuestro país.
Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
Este documento resume las obras y carreras de cuatro pintores modernos colombianos del siglo XX: Enrique Grau, conocido por sus retratos de figuras indígenas y afrocolombianas; Alejandro Obregón, influenciado por la selva del Catatumbo; Fernando Botero, quien desarrolló un estilo caracterizado por figuras abultadas; y Armando Villegas, nacido en Perú pero que se estableció en Colombia donde se destacó por sus pinturas abstractas y guerreros imaginarios.
De la Riva_Vislumbres de España-Tomo I. Elementos culturales que unen a Españ...sophipolis
El documento habla sobre Ramón Gómez de la Serna, un escritor español pionero del arte vanguardista que introdujo nuevas formas expresivas en España. Le fascinaron las grandes ciudades como Madrid, París e Italia, donde detectó escenarios ideales para la experimentación requerida por la modernidad. Gómez de la Serna visitó Italia varias veces y se sintió atraído por el futurismo italiano. En 1926 decidió establecerse permanentemente en una ciudad italiana, fascinado por la vibrante energía que aún percibía
El documento presenta una serie de 23 biografías breves de pintores peruanos importantes, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, preparadas por Gabriela Lavarello de Velaochaga. Entre los pintores destacados se encuentran Guamán Poma de Ayala, Diego Quispe Tito, Ignacio Chacón, José Gil de Castro y Morales, Francisco Laso de los Ríos, Luis Montero Cáceres, Ignacio Merino Muñoz, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo Guas. La serie provee información básica sobre la vida y obras represent
El arte del desnudo femenino (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
La belleza del cuerpo femenino siempre ha inspirado a los artistas a través de la historia. En un inicio, tomando como excusa temas bíblicos o mitológicos, hasta la no-excusa del siglo XXI, pasando por la exuberancia del barroco, la exquisitez del romanticismo, la sencillez del impresionismo. A veces con pudor en exceso, a veces tan ausente que llega a lo grotesco. Esta muestra hace un recorrido a través de la historia de la pintura a lo largo de más de 7 siglos, con algunos de los desnudos más famosos de los grandes maestros y otros prácticamente desconocidos.
Producción original: Carlos Rangel
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Desde niño mostró un gran talento para el dibujo y la pintura. Botero estudió en varias ciudades de Colombia, España, Italia, México y Estados Unidos para desarrollar su estilo. En la década de 1960, Botero alcanzó fama internacional por sus pinturas y esculturas de figuras voluminosas. A pesar de enfrentar dificultades como la muerte de su hijo, Botero continuó creando arte y donando obras para convertir a Medellín
La pintura en Colombia ha evolucionado a través de los siglos, desde la pintura rupestre precolombina hasta la pintura contemporánea del siglo XXI. Durante la colonia, la pintura mural tuvo poco desarrollo pero destacaron pintores como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. En el siglo XIX surgió la Academia Nacional de Bellas Artes que formó a muchos artistas del siglo XX. En el siglo XX hubo dos corrientes principales, una académica y otra influenciada por el muralismo mexicano.
Las primeras manifestaciones artísticas en San Luis fueron pinturas rupestres datadas de miles de años atrás. En el siglo XIX, viajeros europeos documentaron el paisaje puntano a través de grabados y litografías. A partir de 1918 surgieron los primeros artistas genuinos de San Luis, como el destacado pintor y escultor Nicolás Antonio. Entre 1920 y 1948 hubo un vacío artístico que dio paso a una nueva generación de paisajistas puntanos en la década de 1950. Desde el 2000, las Becas Bas XXI han
Este documento presenta resúmenes breves de varios artistas renacentistas e históricos importantes como Rafael, Miguel Ángel, Bernini, Velázquez, Dalí, Picasso, Obregón, Botero y sus obras más destacadas. Cubre los períodos renacentista, barroco y moderno, y destaca la influencia y contribuciones de estos artistas a lo largo de la historia del arte.
Registros de la marcha del 21 de abril en Medellin Colombia.pdfEnrique Posada
PUEDEN MIRAR EL VIDEO REGISTRO DE ESTA MARCHA EN YOUTUBE
https://studio.youtube.com/video/60N9yiVEhd0/edit
El 21 de abril de 2024 se llevaron a cabo marchas en todo el país contra el funesto gobierno de Petro. Hemos recogido un testimonio de esta marcha en la ciudad de Medellín, Colombia, para que quede claro el sentimiento de miles de personas que se expresaron, de muchas formas, con entusiasmo, sencillez, naturalidad, sin violencia, cantando himnos y consignas. Como era de esperar en este arrogante señor, menospreció y demeritó las marchas, que fueron apoteósicas en todo el país. Les invito a ver este análisis de la marcha y de la que trató de organizar y de manipular Petro el 1 de mayo (día de la tradicional marcha sindical del Día del Trabajo), para ver los contrastes.
https://www.youtube.com/watch?v=oppThrZonP4
Inteligencia estrategica en la solucion del problema de desechos solidos en C...Enrique Posada
La cultura es el conjunto de prácticas, de creencias, de formas de pensar, de niveles de conciencia que tienen los grupos humanos.
La sostenibilidad se ha ido convirtiendo cada vez más en un componente fundamental de las culturas en todas las regiones del mundo.
La práctica de la sostenibilidad implica cambios importantes en la concepción del mundo.
La sostenibilidad implica ciclos complejos e interconectados, ciclos de retroalimentación.
Para tener éxito, es necesario que las personas y las organizaciones posean estados creativos, estados avanzados de conciencia.
Las actitudes creativas tienen que ver con el despertar de las capacidades para imaginar, establecer visiones, generar declaraciones, asumir compromisos y políticas que resulten en la conservación de la tierra y sus recursos, con acciones que eviten el desperdicio y muestren respeto por lo racional y por las formas correctas de proceder.
La creatividad ayuda a generar preguntas importantes, cuestiones sustanciales, que dan lugar a actitudes de cambio, de desarrollo, de innovación, de investigación, a enfoques novedosos hacia los problemas y a la generación de alternativas.
De ello depende la sostenibilidad real del sector de los plásticos, que está en la mira de las críticas a la realidad actual, como fuente de amenazas al medio ambiente y como símbolo de la sociedad de consumo.
Es aquí donde interviene la práctica de las metodologías, las tecnologías y las ingenierías apropiadas, altamente motivadas, éticas y ricas en creatividad, para hacer contribuciones esenciales a la sostenibilidad.
HACIA LA CREACIÓN DE UNA CULTURA WTE
No es asunto fácil, ya que implica rompimiento de esquemas, cambio de puntos de vista y generación de nuevos conocimiento y tecnología
WTERT Colombia y la SAI vienen desarrollando tareas continuas para crear conciencia sobre estos asuntos y para fundamentar sus propuestas con base en conocimiento validado, según los siguiente cuatro principios estratégicos.
Teoría y principios operativa. Bases
Ensayos e información experimental
El estado del arte
Fabricantes de equipo, proveedores comerciales y mercado
Para el tratamiento WTE lo más acostumbrado es el uso de los sistemas de incineración mediante combustión controlada.
Existen también sistemas de Gasificación, tratamiento a altas temperaturas con Antorchas de Plasma y la Pirólisis
En los países más desarrollados se trabaja con una combinación de métodos de reciclaje y de WTE (Waste to energy, generación de energía desde los desechos)
La Sostenibilidad y los ODS Normas y proyectosEnrique Posada
LA SOSTENIBILIDAD (1)
Existe un amplio consenso entre los expertos en todo el mundo que señalan que se está dando en la tierra un significativo cambio climático, el cual se manifiesta en aumentos de la temperatura media superficial del planeta y en aumentos en el nivel del mar.
Según la mayoría de los expertos estos cambios se deben al aumento en las concentraciones ambientales de los denominados gases de efecto invernadero, como es el caso del CO2, aumento que se origina claramente en la actividad humana y en el empleo industrial, comercial y social de los combustibles fósiles.
El cambio climático se considera una clara amenaza para la vida, la civilización y la tierra misma.
Se unen a esta situación las dificultades relacionadas con la pobreza, las tensiones sociales, las migraciones masivas y la violencia. Como consecuencia de lo anterior, desde hace unas tres décadas, se han venido sosteniendo diversos foros y conferencias internacionales, en las cuales se ha planteado la problemática descrita.
No ha sido fácil alcanzar consensos sobre las situaciones y sobre las acciones necesarias, pero se ha ido avanzando internacionalmente, siendo quizás lo más significativo lo que tiene que ver con el desarrollo del concepto de la sostenibilidad, el planteamiento de los denominados ODS, objetivos del desarrollo sostenible y el establecimiento de metas y de planes de trabajo internacionales, regionales y nacionales para logra ponerle límites al calentamiento global y desarrollar medidas de mitigación de los impactos negativos del cambio climático.
El concepto de desarrollo sostenible y de la sostenibilidad tiene que ver con que la sociedad funcione con base en prácticas compatibles con el futuro, de modo que se tengan en cuenta los recursos naturales, las limitaciones ambientales y las necesidades sociales.
Esto se logra con un equilibrio entre tres factores básicos: medio ambiente, economía y sociedad, de modo que haya supervivencia de los diferentes esfuerzos humanos (proyectos, empresas, organizaciones) a lo largo del tiempo.
Al enfrentar el desafío de la sostenibilidad, se deberán responder las siguientes preguntas:
¿Qué principios pueden contribuir al uso sostenible?
¿Cómo puede ser nuestra visión para sentir que estamos asociados con la sostenibilidad y que no somos simplemente consumidores y generadores de una economía desechable y derrochadora que conduce al agotamiento de los materiales y al daño a la tierra?
Estas no son preguntas fáciles. La primera trata del conocimiento, de la tecnología, de la regulación y de los métodos. La segunda muestra los desafíos asociados con las creencias y objetivos de las personas. Y se relaciona con un problema cultural
Conciencia, creencias y leyes de la fisica modernaEnrique Posada
Se explora el tema de las relaciones entre la conciencia y las leyes de la física. Para ello se hace una revisión de 10 conceptos fundamentales de la física moderna, de manera simple y enunciada, estableciendo relaciones entre ellos y la exploración creativa de la conciencia personal y colectiva, proponiendo y desarrollando 10 principios para estimular la creatividad.
PRINCIPIO DE LA " NO-LOCALIDAD "
En el corazón de todas las cosas existe una chispa, un sentido de lo divino
SOMOS INVESTIGADORES ETICOS Y EFECTIVOS CUANDO DESCUBRIMOS NUESTROS DEBERES COMO CREADORES DE LAS NUEVAS REALIDADES EMPRESARIALES, INSPIRADOS POR NUESTRA PROPIA CHISPAS DIVINAS
PRINCIPIO DE LA " PARTICIPACION DEL OBSERVADOR "
Todo lo que descubrimos está profundamente influido por el motivo que nos lleva a investigar. El observador crea la realidad
HACEMOS FUTURO AL DECIDIRNOS POR UNA VISION CREATIVA EN NUESTRO TRABAJO
PRINCIPIO DE LA "INCERTIDUMBRE "
No son posible hechos o aspectos que sean totalmente ciertos. Toda la vida es un trabajo indeterminado en progreso
EN LA AUSENCIA DE CERTIDUMBRE SIEMPRE ES POSIBLE UN CAMBIO FAVORABLE
PRINCIPIO DE LA "COMPLEMENTARIEDAD"
La comprensión de la existencia de lados opuestos en todas las cosas nos libera de la creación de limitaciones artificiales.
ESTA LIBERTAD HACE QUE LOS LA RESPONSABILIDAD SEA POSIBLE
PRINCIPIO DE LA "UNIDAD "
Todo lo que existe en el Cosmos es inseparable
DESDE LA UNION DE CONCEPTOS, DE CUERPOS, DE MENTES, DE IDEALES, DE ESFUERZOS, DE INFORMACION; DESDE TODAS LAS UNIONES, SURGE EL CAMBIO QUE BUSCA EL PAÍS.
PRINCIPIO DE LOS UNIVERSOS PARALELOS:
Hay varios niveles de realidad. Hay varios niveles de conciencia
El sentido de la vida es tan amplio y rico como nuestras conciencias y
nuestras creaciones lo permitan.
EL ESTAR LIMITADO POR CREENCIAS DE PEQUEÑO CALIBRE APAGA NUESTRA CHISPA DIVINA Y NOS HACE ESCLAVOS
PRINCIPIO DE RELATIVIDAD DEL TIEMPO
El concepto limitado y lineal que hemos asignado al tiempo, evita que
observemos el Universo de una ojeada. Por ello tenemos que aprender poco a poco, a punta de muchos errores, a punta de amenazas para la vida.
LA VIDA ES BELLA CUANDO ENTENDEMOS EL ETERNO PRESENTE.
PRINCIPIO DE "LOS CAMPOS DE ENERGIA"
La vida, la naturaleza y todos nosotros somos una manifestación de un potencial infinito que se manifiesta energéticamente.
Somos parte de una danza incesante de masa y energía. Somos flujo interminable.
EN LA CONCIENCIA DEL POTENCIAL INFINITO ESTÁ LA FUENTE DE LOS COMPORTAMIENTOS RESPONSABLES.
PRINCIPIO DE LA ENTROPÍA
Todo y todos estamos en procesos de desintegración y de integración. La crisis contiene la clave del desarrollo. Las cosas se agitan para cambiar de nivel.
DEL APARENTE DESORDEN SALE EL MILAGRO DEL DINAMISMO Y LA ORGANIZACIÓN AUTO-REFERENTE. NO DEBEMOS TEMER AL CAMBIO
PRINCIPIO DE LA INFINITA VARIEDAD SUBYACENTE
Hay poderosos efectos escondidos en las pequeñas variaciones
Marchando en Medellín por la defensa de Colombia . Razones y Escenas de una ...Enrique Posada
Se ha realizado una MARCHA POR LA DEFENSA DE L A LIBERTAD Y DE LA DEMOCRACIA
MARCHA CONTRA LOS ABSURDOS CAMBIOS QUE PRETENDE IMPONER GUSTAVO PETRO MANIPULANDO AL CONGRESO
POR LA DEFENSA DE ANTIOQUIA ANTE EL ODIO Y EL RENCOR QUE LE TIENE GUSTAVO PETRO
POR LA DEFENSA DEL SISTEMA DE SALUD
POR LA DEFENSA DE LA ECONOMÍA Y DE LA RIQUEZA NACIONAL
POR EL JUICIO POLÍTICO ANTE LAS VIOLACIONES DE LAS NORMAS DEL SISTEMA ELECTORAL QUE RESULTARON EN LA ELECCIÓN DE PETRO
Situación comparativa de los Ferrocarriles en el mundo y en ColombiaEnrique Posada
Es importante tener un contexto sobre lo que son los ferrocarriles en el mundo.
Es impresionante el desarrollo que han tenido los ferrocarriles en muchos países de Europa, Asia y América.
Colombia se ha ido quedando atrasada en su desarrollo ferroviario. Con este análisis comparativo se pretende estimular la conciencia nacional que propende por el desarrollo ferroviario.
La información estadística base para este análisis ha sido tomada esencialmente del The World Factbook de la CIA de Estados Unidos
Hidroelectricidad en el mundo y Colombia Enrique Posada.pdfEnrique Posada
Se hace un análisis comparativo del tamaño del sector de energía hidroeléctrica en Colombia y el mundo, bajo tres indicadores: Tamaño, densidad espacial de los proyectos, capacidad per cápita. Se presenta un recorrido gráfico y descriptivo por los grandes proyectos del mundo y se examina en algún detalle la hidroelectricidad en la India como un caso de interés. Se hacen diversas consideraciones sobre la sostenibilidad y los proyectos hidroeléctricos en Colombia y se presentan conclusiones, centradas en el gran potencial que tienen el país y Antioquia para desarrollar estos recursos.
Revista de la SAI numero 2 julio de 2023.pdfEnrique Posada
Este es el segundo número de nuestra revista de la Sociedad Antioqueña de Ingenieros y Arquitectos SAI publicada en el primer semestre de 2023. Les invitamos a leer, a divulgar y a publicar en nuestra revista, que se publica semestralmente .
Se trabajan en la revista temas importantes sobre la región (Antioquia) y sobre Colombia
Revista SAI 2023 - Número3 de la Revista de la Sociedad Antioqueña de Ingenie...Enrique Posada
Este es el tercer número de nuestra nueva revista SAI en edición digital. les invitamos a leerla, a divulgarla, a hacer sus comentarios y a participar en nuestra revista, que se publica semestralmente
Las leyes de la termodinámica y la entropíaEnrique Posada
Se presenta un resumen sencillo de estas leyes y de sus consecuencias energéticas y prácticas.
Se establece las relaciones entre los flujos de energía que experimenta un sistema físico y la forma en que cambian sus propiedades
Se establece que hay límites y direcciones a los procesos de intercambio energético, a través de la segunda ley.
Se presenta el concepto de entropía.
Se presentan algunos aspectos prácticos para aumentar la disponibilidad y disminuir la irreversibilidad de los procesos
Reversibilidad, como sucesión de estados de orden y equilibrio.
Irreversibilidad, como sucesión de estados de desorden y desequilibrio
Para que un proceso esté exento de irreversibilidades, es decir sea ideal, se debe cumplir que:
-La generación de trabajo y los movimientos ocurran sin presencia de fricción.
-No ocurran mezclas de sustancias diferentes ni se dé lugar transformaciones radicales y reacciones químicas.
-La transmisión de calor se dé a través de diferencias de calor infinitesimales (es decir, muy pequeñas).
Como se aprecia siempre existirá irreversibilidad.
ENCUESTA SOBRE EL PRESIDENTE PETRO Y SU GOBIERNO junio 23 Enrique Posada
El documento presenta los resultados de una encuesta sobre la opinión de personas respecto al presidente Petro y su gobierno. De las más de 12,000 respuestas, la mayoría calificó negativamente la gestión de Petro y la situación del país. Aunque los votantes de Petro tuvieron una percepción más positiva, incluso un 18.4% de ellos expresó opiniones desfavorables. De forma general, el documento muestra una insatisfacción creciente hacia el gobierno de Petro, incluso entre parte de sus propios votantes.
Pinceladas de la vida - volumen 14-2022 Grupo Poesías y escritos poéticos Enrique Posada
Poesía y escritos poéticos cortos
Nuestro grupo ofrece un espacio para compartir escritos poéticos con la idea de que podamos apreciar las ideas, los sentimientos, las creaciones de otras personas y podamos formar una red de personas sensibles y apreciativas del ser humano, de la naturaleza, de la belleza, en sus expresiones escritas.
Con orgullo presentamos el volumen catorce de los escritos y poemas que los miembros del grupo publican en su muro. Invitamos a los lectores de este volumen a leer los trece libros anteriores, que están todos en esta página de slide share.
Acá aparecen las contribuciones, en su orden, de los siguientes 29 autores:
Martha Libia Posada
Edilma Guarín Gallego
Olga Duque
María Suárez
Jassayd Huerta
Piedad Restrepo Botero
Aleida Morales
Adriana Martínez
Ana Sofia Restrepo
Lunita Ospina
Lía Oicor - Nil del Rocío
Martha Nhora Bernal
Daniel Mojica Chaves
Mario Ramírez Sánchez MarSán
Juan Camilo Medina Ruiz
Arnold Augusto Sierra Osorio
Guillermo Antonio Batista Maestre
Guillermo Alberto Galíndez Córdoba
El Poetólogo
Andrés Felipe Marín Montoya
Talat Kanan
Mario González
Víctor Hugo Carrizo
Jorge Peña
Gonzalo Peña
Mario Linares
Iván Álvarez
Manu Albarrán Asencio
Enrique Posada Restrepo
Para el editor ha sido un placer seleccionar la muestra para este volumen leerlos una y otra vez, revisar algunos detalles de ortografía y puntuación, organizarlos por autor, ilustrar con algunas fotografías, obras de arte y diseños, algunas de ellas resultado de la contribución del grupo, otras de su propia autoría o tomadas de la red, debidamente referenciadas. Todo esto se ha hecho para contribuir al desarrollo literario, cultural, humano y espiritual de nuestro grupo y de todos los posibles lectores. Esperamos que sea un acierto. Agradecemos a la página Facebook por abrir estos espacios para la amistad sincera y el compartir. Nuestro grupo cuenta en la actualidad con 1462 miembros.
Lo que la gente piensa sobre leer, escribir y publicar. Una encuestaEnrique Posada
Este documento presenta los resultados de una encuesta realizada por Enrique Posada Restrepo sobre hábitos de lectura y la editorial Libros Para Pensar. La encuesta incluyó preguntas sobre el conocimiento y compras de libros de la editorial, frecuencia de lectura, opiniones sobre la importancia de los libros impresos y más. Los resultados están desglosados por región geográfica en Colombia. El documento proporciona tablas detalladas con porcentajes para cada región en las diferentes preguntas de la encuesta.
El cambio climático - Controversias y visiones alternativasEnrique Posada
Este documento presenta diferentes perspectivas sobre el consenso relacionado con la gravedad del cambio climático. Discuten que, aunque muchas instituciones ven un consenso sobre sus efectos negativos, otros cuestionan la validez de los modelos predictivos y argumentan que la Tierra ha experimentado cambios climáticos naturales. También señalan que el consenso podría estar motivado políticamente más que científicamente y que existen estudios alternativos sobre el aumento de CO2.
Visión del Futuro de la minería - Panel de la AIMC en la Universidad Nacional Enrique Posada
Esta charla hizo parte de mi intervención en un panel sobre el futuro de la minería en Colombia.
Según lo propuesto, se plantearon los siguientes retos en el panel:
Retos del Sector Minero Colombiano.
El sector minero colombiano ha enfrentado varios retos en las últimas décadas que los
podemos resumir en los desafíos actuales:
1. Los Problemas de Seguridad: El sector minero colombiano ha sido afectado por
la presencia de grupos armados ilegales que han generado violencia e inseguridad
a empresarios, trabajadores, así como a las comunidades cercanas a las minas. Los
procesos de informalidad e ilegalidad en la explotación minera cada día son más
graves. El gobierno colombiano ha implementado medidas para mejorar la
seguridad en la industria minera, pero aún queda mucho por hacer para garantizar
la seguridad del sector minero colombiano.
2. Los Impactos Ambientales: Los impactos ambientales han sido significativos en
Colombia, incluyendo la contaminación del agua y el aire, la deforestación y la
pérdida de biodiversidad. El gobierno colombiano ha implementado medidas para
mitigar estos impactos, pero la falta de cumplimiento y la corrupción han sido
problemas persistentes.
3. Los Problemas de Infraestructura: El sector minero colombiano ha enfrentado
problemas de infraestructura, incluyendo la falta de carreteras y vías de transporte
adecuadas, lo que ha dificultado el transporte de minerales y ha aumentado los
costos de producción. El gobierno colombiano ha implementado medidas para
mejorar la infraestructura, pero aún queda mucho por hacer.
4. La Competencia Global: Colombia enfrenta una competencia global en la industria
minera, con países como Brasil, Chile y Perú siendo importantes productores de
minerales. Para competir en el mercado global, Colombia necesita mejorar su
competitividad y eficiencia en la producción de minerales.
5. La Falta de inversión: El sector minero enfrenta una falta de inversión,
especialmente en la exploración de nuevos yacimientos de minerales estratégicos.
La falta de inversión ha limitado el potencial del sector minero colombiano y ha
afectado su capacidad para competir en el mercado global.
6. Los Conflictos Sociales: El sector minero colombiano ha sido objeto de conflictos
sociales y protestas por parte de las comunidades locales que se oponen a la
actividad minera debido a los impactos ambientales y sociales que genera. La falta
de formalización, trámites engorrosos y la falta de consulta social en el desarrollo
de la Licencia Social para Operar y la participación ciudadana en la toma de
decisiones, han sido un problema para el apoyo de la minería legal.
7. Falta de coherencia institucional: las autoridades vinculadas al sector minero no
logran tener representatividad en las regiones y no cumple con los propósitos de
formalización, fiscalización y fomento de la actividad minera. Los gobiernos han
generado leyes y decretos que no logran un desarrollo real del sector minero.
ANALISIS DE ENCUESTA SOBRE EL PROYECTO DE PLAN DE DESARROLLO DE COLOMBIA 2023...Enrique Posada
Se presenta el resultado de una encuesta realizada sobre el proyecto de plan de desarrollo presentado por el gobierno de Gustavo Petro, en Colombia, para discusión y aprobación en el congreso para el período 2023 a 2026. Se concluye que Este es sin duda un asunto complejo, lleno de aristas, de asuntos técnicos, legales y de procedimientos, que puede escaparse a muchas de las personas.
Es recomendable que todos lean el plan y hagan sus aportes a los congresistas y a los medios de opinión, incluyendo las redes sociales, para contribuir a mejorar notablemente estos procesos, que causan muchas dudas y temores entre las personas y que pueden afectar notablemente el futuro y la gobernabilidad de Colombia.
Se presentan diversas consideraciones sobre el efecto invernadero, el CO2 y las formas de evitar emisiones de CO2 mediante el transporte sostenible, detallando diversas herramientas para ello. Se compara a Colombia con el resto del mundo y varios países. Se señala el sistema Metro de Medellín como un ejemplo significativo de transporte sostenible urbano.
Viaje a Mónaco y sus vecindades en las costas de Francia e ItaliaEnrique Posada
Crónica de un viaje por la costa desde Génova hasta Niza. Se ilustra con fotografías, descripciones, poemas y escritos poéticos. Con énfasis en los paisajes, el mar, la cultura y la historia
Comentarios de la SAI al borrador de proyecto de ley Plan Nacional de Desarro...Enrique Posada
Análisis del proyecto de ley presentado por el gobierno al congreso sobre el plan nacional de desarrollo, desde el punto de vista de la ingeniería, la arquitectura y la proyección del país
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. GALERÍA NACIONAL DE LA
PINTURA DE COLOMBIA
PARTE 1
COMPILADA POR
ENRIQUE POSADA RESTREPO
2018
2. Introducción
Este trabajo hace un recorrido por la pintura en Colombia a partir de la colonia hasta los
tiempos modernos
Se han colocado sencillas notas bibliográficas sobre cada artista.
Para cada uno de los pintores escogidos se han colocado varias obras, seleccionadas al gusto
del compilador, tratando de mostrar distintos momentos del trabajo del artista.
Las obras se tomaron del internet y de fotografías tomadas por el compilador en sus visitas a
los museos en la ciudad de Medellín . Este trabajo no tiene ninguna pretensión comercial,
tiene solamente fines divulgativos, de educación y de cultura general. Por ello no se ha hecho
ningún esfuerzo por citar las fuentes de las imágenes cuando fueron tomadas del internet.
De todas maneras se trabajó en buena parte con imágenes tomadas de la COLECCIÓN DE
ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA (http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-
arte-banco-de-la-republica/), las cuales tienen buena calidad y resolución. Otra fuente
importante ha sido la página web COLARTE Patrimonio Cultural Colombiano
(http://www.colarte.com/colarte/), advirtiendo que las imágenes no siempre tienen la
resolución deseable. Cuando están disponibles, se han utilizado las páginas web, de facebook
y blogs de algunos de los pintores vivos, cuya resolución en general es buena. En otros casos
se han sacado imágenes de varios museos, galerías de arte o sitios de venta de obras de arte, y
de las fotos de Pinterest.
3. Sobre la lista de los pintores incluidos
La conformación de la lista de los pintores ha sido fruto en buena parte de la lectura del libro
BREVE HISTORIA DE LA PINTURA EN COLOMBIA de Santiago Londoño Vélez. La
siguiente es la lista de pintores incluidos en esta compilación
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
1 Alonso de Narváez España
2 Angelino Medoro Italia 1567
3 Francisco del Pozo Italia
4 Pedro Bedón Quito
5 Baltasar de Figueroa
6 Gaspar de Figueroa Tolima 1594
7 Nicolás Vargas de Figueroa Bogotá
8 Antonio Acero de la Cruz Bogotá 1600
9 Baltasar Vargas de Figueroa Bogotá 1629
10 Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos Bogotá 1638
11 Manuel Sepúlveda Cauca
12 José Cortés y Alcocer y sus hijos Quito, Bogotá
13 Joaquín Gutiérrez
14 Pablo Antonio Garcia del Campo Bogotá 1744
15 Pablo Caballero Bolivar Siglo 18
16 Salvador Rizo Bolivar 1762
17 Francisco Javier Matís Cundinamarca 1763
18 Pedro José Figueroa Bogotá 1770
19 Jaime Joaquín Santibáñez Valle 1789
20 José María Espinosa Bogotá 1796
4. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
21 José Manuel Groot Bogotá 1800
22 Joseph Brown Inglaterra 1802
23 Ramón Torres Méndez Bogotá 1809
24 Luis García Hevia Bogotá 1816
25 Narciso Garay
26 Leopoldo Carrasquilla Antioquia
27 José Ignacio Castillo
28 Edward Walhouse Mark Inglaterra 1817
29 Enrique Price Inglaterra 1819
30 Manuel María Paz Delgado Cauca 1820
31 Alberto Urdaneta Bogotá 1845
32 Epifanio Garay Bogotá 1849
33 Pantaleón Mendoza Bogotá 1855
34 Roberto Paramo Tirado Antioquia 1859
35 Eugenio Peña Bogotá 1860
36 Andrés de Santa María Bogotá 1860
37 Ricardo Moros Urbina Cundinamarca 1865
38 Coriolano Leudo Bogotá 1866
39 Jesús María Zamora Boyacá 1871
40 Luis Núñez Borda Bogotá 1872
41 Ricardo Borrero Álvarez Huila 1874
42 Salvador Moreno N. Santander 1874
5. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
43 Marco Tobón Mejía Antioquia 1876
44 Pedro Alcántara Quijano Montero Bogotá 1878
45 Eugenio Zerda Bogotá 1879
46 Luis Eduardo Vieco Antioquia 1882
47 Fidolo Alfonso González Camargo Bogotá 1883
48 Miguel Díaz Vargas Bogotá 1886
49 Humberto Chávez Antioquia 1891
50 Ricardo Gómez Campuzano Bogotá 1891
51 Roberto Pizano Bogotá 1896
52 Eladio Vélez Antioquia 1897
53 Efraím Martínez Zambrano Cauca 1898
54 Pedro Nel Gómez Antioquia 1899
55 Luis Alberto Acuña Santander 1904
56 Guillermo Wiedemann Alemania 1905
57 Santiago Martínez Delgado Bogotá 1906
58 Débora Arango Antioquia 1907
59 José Rodríguez Acevedo Boyacá 1907
60 Noé León N. Santander 1907
61 María Villa Antioquia 1909
62 Rafael Sáenz Antioquia 1910
63 Ignacio Gómez Jaramillo Antioquia 1910
64 Sergio Trujillo Magnenat Caldas 1911
6. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
65 Carlos Correa Antioquia 1912
66 Gonzalo Ariza Vélez Bogotá 1912
67 Sofía Urrutia Bolivia 1912
68 Alipio Jaramillo Caldas 1913
69 Francisco Morales Londoño Antioquia 1916
70 Darío Jiménez Villegas Tolima 1919
71 Alberto Iriarte Rocha (Mefisto) Bogotá 1920
72 Cecilia Porras de Child Bolivar 1920
73 Alejandro Obregón Rosés España 1920
74 Enrique Grau Panamá 1920
75 Guillermo Silva Santamaría Bogotá 1921
76 Juan Antonio Roda España 1921
77 Ramón Vásquez Arroyave Antioquia 1922
78 Augusto Rivera Garcés Cauca 1922
79 León Posada Antioquia 1923
80 Eduardo Ramírez Villamizar N. Santander 1923
81 Hernando Tejada Sáenz Risaralda 1924
82 Judith Márquez Montoya Caldas 1925
83 Armando Villegas Perú 1926
84 Manuel Hernández Gómez Bogotá 1928
85 Omar Rayo Reyes Valle 1928
86 David Manzur Londoño Caldas 1929
7. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
87 María Thereza Negreiros Brasil 1930
88 Fernando Botero Angulo Antioquia 1932
89 Leonel Góngora Valle 1932
90 Luis Fernando Robles 1932
91 Ángel Loochkartt Atlántico 1933
92 Carlos Rojas González Cundinamarca 1933
93 Carlos Granada Arango Tolima 1933
94 Antonio Samudio Bogotá 1934
95 Teresa Cuellar (Teyé) Bogotá 1935
96 Alberto Gutiérrez Bessudo Quindío 1935
97 Margarita Lozano Bogotá 1936
98 Santiago Cárdenas Bogotá 1937
99 Alvaro Herrán Valle 1937
100 Gregorio Cuartas Antioquia 1938
101 Fanny Sanín Sader Bogotá 1938
102 Norman Mejia Franco Bolivar 1938
103 Luciano Jaramillo Trujillo Caldas 1938
104 Beatriz González Santander 1938
105 Ethel Keesler Gilmour Estados Unidos 1940
106 Ana Mercedes Hoyos Mejía Bogotá 1942
107 Manolo Vellojín Atlántico 1943
108 Luis Caballero Holguín Bogotá 1943
8. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
109 Umberto Giangrandi Italia 1943
110 Darío Morales López Bolivar 1944
111 Hernando del Villar Magdalena 1944
112 Alvaro Barrios Bolívar 1945
113 Miguel Ángel Rojas Bogotá 1946
114 Saturnino Ramírez Santander 1946
115 Sonia Gutiérrez N. Santander 1947
116 Antonio Barrera Bogotá 1948
117 María de la Paz Jaramillo González Caldas 1948
118 María Cristina Cortés Bogotá 1949
119 Diego Mazuera Bogotá 1950
120 Gustavo Zalamea Traba Argentina 1951
121 Oscar Muñoz Cauca 1951
122 Fernando Dávila Bogotá 1953
123 Francisco Londoño Antioquia 1954
124 Ana María Rueda Tolima 1954
125 Lorenzo Jaramillo Alemania 1955
126 José Antonio Suárez Londoño Antioquia 1955
127 Victor Laignelet Sourdis Atlántico 1955
128 Gabriel Silva Rubio Bogotá 1955
129 Luis Fernando Roldán Jaramillo Valle 1955
130 Alberto Sojo Atlántico 1956
9. Sobre la lista de los pintores incluidos
Orden Pintor Lugar nacimiento Año nacimiento
131 Jaime Iregui Bogotá 1956
132 Bibiana Vélez Covo Bolívar 1956
133 Santiago Uribe Holguín Bogotá 1957
134 Carlos Salas Silva Huila 1957
135 Martha Combariza
136 Luis Luna Matiz Bogotá 1958
137 Ricardo Valbuena Bogotá 1960
138 Germán Londoño Antioquia 1961
139 Jorge Alberto Gómez Restrepo Antioquia 1961
140 José Horacio Martínez Valle 1961
141 Guillermo Londoño Durana Bogotá 1962
142 Ana Patricia Palacios Antioquia
143 Catalina Mejía Bogotá 1962
144 Vicky Neumann Atlántico 1963
145 Jaime Franco Valle 1963
146 Carlos Jacanamijoy Quinchoa Putumayo 1964
147 Delcy Morelos Sandoval Córdoba 1967
148 José Fredy Serna Antioquia 1972
149 Verónica Arango H Antioquia
150 Enrique Posada Restrepo Antioquia 1948
10. Sobre el origen de los pintores incluidos
Los siguientes son los lugares de origen de los pintores, según departamento de Colombia
Lugar de origen cantidad %
Bogotá 47 31,3
Antioquia 25 16,7
Bolívar 7 4,7
Valle 7 4,7
Caldas 6 4,0
Atlántico 5 3,3
Cauca 5 3,3
Norte Santander 4 2,7
Tolima 4 2,7
Cundinamarca 3 2,0
Santander 3 2,0
Boyacá 2 1,3
Huila 2 1,3
Córdoba 1 0,7
Magdalena 1 0,7
Putumayo 1 0,7
Quindío 1 0,7
Risaralda 1 0,7
Sin lugar conocido 6 4,0
Exterior 19 12,7
Total 150 100,0
12. En Sutamarchán, Boyacá, en 1562 se encargó a Alonso
de Narváez un cuadro de Nuestra Señora del Rosario.
Narváez efectuó el encargo en una tela de algodón
indígena de un metro de largo por un metro veintiséis
de ancho. Como sobraba espacio a ambos lados de la
Virgen, el artista incluyó a los patronos de sus clientes:
a la izquierda san Antonio de Padua y a la derecha al
apóstol san Andrés. El cuadro se colocó en una capilla
de Sutamarchán. Pero las condiciones ambientales del
lugar deterioraron y rasgaron la pintura hasta hacerla
irreconocible. Con el tiempo, la tela llegó a una ciudad
vecina llamada Chiquinquirá, nombre que en lengua
chibcha significa “pueblo sacerdotal” y donde una
devota sevillana llamada María Ramos, se encargó de
su cuidado.
En 1586 ocurrió una inexplicable renovación de la
pintura, cuando Isabel, una india, y su pequeño hijo
Miguel pasaron por la casa de María Ramos y el niño
notó que la tela parecía incendiarse. Para sorpresa de
los presentes, el cuadro adquirió nuevamente color y
finura. Esto se consideró como un milagro y el culto a
la imagen empezó a expandirse.
13. Nuestra Señora de Monguí
(Boyacá)
Cuenta la tradición que Felipe II
regaló dos imágenes a los caciques
de Sogamoso y de Monguí; la
primera imagen de la Sagrada
Familia, para Sogamoso, y la
segunda de San Martín de Tours
para Monguí. Así fueron
empacadas y marcadas pero la
primera imagen llegó a Monguí y
la segunda a Sogamoso. Se hizo el
intercambio pero la imagen de
Nuestra Señora resultaba siempre
en Monguí. Se tomó este
acontecimiento como la voluntad
de Dios y desde entonces es la
Patrona del pueblo. La imagen
representa la huida a Egipto, y
aparecen descansando la Virgen
María que tiene al Niño Jesús entre
sus brazos, mirándole con ternura
y amor. Al lado San José, vigilando
y cuidando
14. Virgen del Socorro de Guaca
(Santander)
¿Hacia 1550. Traída de España?
Los visitantes al fijar su mirada en
el lienzo, notan en el rostro de la
Virgen, manchas como de viruela.
Se las considera testimonio del
favor que la Virgen del Socorro
obró en estas hermosas cordilleras
de la región de García Rovira,
curando una epidemia de esta
enfermedad.
15. El Descendimiento, Atribuido a
Angelino Medoro, pintor
italiano que vivió en Colombia.
Oleo sobre tela
Siglo XVI. Iglesia de Santo
Domingo. Tunja
Medoro nació en Roma hacia
1567. Pasó a Sevilla en 1586 y se
embarcó hacia el Perú, donde
llegó en el año de 1600,
permaneciendo antes por
algunos años en Colombia y
Ecuador, realiza en este país
diversas obras hasta el año 1618.
Falleció en Sevilla, España, 1632.
16. Obras de Angelino Medoro
Virgen con el niño
Santa Maria Magdalena Penitente
Oleo sobre tela, 1587, Iglesia de
San Francisco. Tunja
17. Santa Margarita de Antioquía
Atribuida a Francisco del Pozo
(pintor milanés), Oleo sobre tela,
Siglo XVI, Iglesia El Topo, Tunja
Nuestra Señora de la Candelaria,
de Francisco del Pozo. Convento
de El Desierto de la Candelaria.
18. Obras de fray Pedro Bedón, pintor
quiteño que vivió en Colombia
Virgen de la Escalera
Virgen de las Lajas
19. Murales de la Iglesia de Turmequé
Hay 28 pinturas murales en la iglesia
de Nuestra Señora del Rosario de
Turmequé (Boyacá) que
permanecieron escondidas bajo viejas
capas de pintura durante más de un
siglo, hasta que en 1989, por accidente
fueron reveladas. Ya se ha entregado
la restauración y la protección tanto
de la iglesia como de las pinturas
murales. Construida en 1570-82, sus
pinturas murales son de temática
religiosa.
Las 28 escenas distribuidas en el
ábside, presbiterio, nave y sotacorro,
fuero atribuidas a Baltasar de
Figueroa y a alumnos de su taller,
aunque eso no está totalmente
comprobado. Se cree que los murales
fueron realizados por él y sus tres
hijos mayores.
20.
21. Murales de la Iglesia de Sutatausa, en Boyacá. Allí existe el llamado conjunto
doctrinero San Juan Bautista (hacia 1537), el más completo ejemplo del proceso de
evangelización en América. Acá Retrato de una cacica con un rosario
23. Casa de Juan Delgado de Vargas Matajudíos en Tunja.
Las pinturas más interesantes se encuentran en la sala central de la casa,
Hay una decoración central con el monograma de María y decoraciones con
temas de la mitología grecorromana, Diana, Júpiter y Minerva. En otras pinturas
aparece una cacería de elefantes, un escudo, monos, un rinoceronte y un; un sol
con el anagrama de Jesús y un medallón con la inscripción IHS.
24. Casa de Juan Delgado de Vargas Matajudíos en Tunja
26. Casa de Juan Delgado de Vargas Matajudíos en Tunja
27. La Casa del Fundador de Tunja Gonzalo Suárez Rendón está situada en la
Plaza de Bolívar de Tunja. Es una gran joya arquitectónica del siglo XVI. Fue
construida por él fundador con ayuda de la mano de obra indígena, continuó
como residencia familiar de sus hijos y fue lugar de diversas actividades en la
colonia, la independencia y la República. Allí funciona un museo de arte y de
historia.
28. Techo de una de las
habitaciones principales de la
casa, la Sala Grande. La
decoración tiene que ver con
la advocación mariana de la
Inmaculada Concepción.
Estos trabajos fueron
realizados por comisión de
Miguel Suárez de Figueroa, el
hijo mayor del fundador
30. La casa museo de Juan de Castellanos en Tunja posee curiosas pinturas que
decoran su techo con figuras mitológicas, de animales y escenas de caza.
31. Baltasar de Figueroa, el Viejo, fue pintor y origen de una saga de artistas, sus
hijos Melchor, Gaspar y Bartolomé, Se estableció en Turmequé para trabajar en
las pinturas de la iglesia en compañía de sus hijos. Se lo puede considerar
como el iniciador de la pintura neogranadina. Sus hijos y sus nietos fundaron
más tarde el Taller de los Figueroa en el cual se habrían de formar los grandes
maestros de la Colonia.
La huida a
Egipto, óleo
sobre lienzo,
iglesia de
Turmequé.
Los
desposorios de
la Virgen
34. Gaspar de Figueroa, Mariquita, 1594, Santafé de Bogotá, 1658. Hijo de Baltasar de
Figueroa, el Viejo, se formó en el taller que fundó su padre en Turmequé, y que
luego trasladó a Mariquita. Puede considerársele como el iniciador del género del
retrato en la Nueva Granada.
La Sagrada
Familia
Ecce Homo
36. Baltasar Vargas de Figueroa (Santafé de Bogotá 1629 - 1667), pintor colonial, hijo
de Gaspar de Figueroa. Formado en el taller de su padre, se advierte entre ellos
una notable relación, que dificulta la correcta atribución de los cuadros que no
están firmados, muchos de los que se presume son de Gaspar, fueron terminados
por su hijo. Es autor de numerosas series sobre la vida de la Virgen: para las
iglesias de San Ignacio y San Francisco de Bogotá, para el templo de Monguí,
para el de Tabio y para el Convento de la Concepción.
Virgen de Chinquinquirá -
Ecce
Homo
43. Antonio Acero de la Cruz (1600-67), hijo de español. Fue maestro de pintura y pintor
en Bogotá y en otros poblados (Tunja, Monguí, Fúquene y Pamplona). Fue arquitecto
de la primera ermita de Monserrate.
Nuestra Señora de la Luz
Virgen de Chiquinquirá (copia del
original, Sopó,1643)
45. Santo Domingo de Guzmán en la batalla de Monforte
Antonio Acero de la Cruz (1651)
Óleo sobre tela , Museo Colonial – Bogotá
46. El centauro Neso llevando en brazos a Deyanira, esposa de Hércules
47. Gregorio Vásquez de Arce y
Ceballos (1638–1711), es considerado
como el pintor más importante de la
colonia. Trabajó dentro del el estilo
barroco. La mayor parte de sus
pinturas son religiosas.
Cristo crucificado con la virgen María,
San Juan y la Magdalena, óleo sobre
lienzo
48. La sagrada familia (Visita de la virgen a Santa Isabel y San Juan Bautista), 1638, óleo sobre
madera
55. El juicio final, Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, 1673, iglesia de San Francisco,
Bogotá
56. Dos detalles del Juicio
Final
Esta es una obra de gran
valor, que muestra la
calidad del artista, su
capacidad para el drama
y la composición
57. Los Arcángeles de Sopó
En la iglesia Divino Salvador de Sopó, existe la colección de Arcángeles, un rico
tesoro artístico del siglo XVII. Se cree que fueron pintadas al rededor de 1650, pero
solamente en 1843 aparecen en el inventario parroquial. Si bien se atribuyen las
obras a los famosos Figueroas; o a Miguel de Santiago, o a Bernabé de Posadas, se
los considera obra anónima.
Son Ariel (Comando de Dios), Barachel (Bendición de Dios), el Angel Custodio,
Esriel (Justicia de Dios), Gabriel (Fortaleza de Dios), Jehudiel (Penitencia de Dios),
Laruel (Misericordia de Dios), Leadh (Potencia de Dios), Miguel (¿Quien como
Dios?), Rafael (Medicina de Dios), Seactiel (Oración de Dios), Uriel (Fuego de Dios),
64. La Virgen del Rosario y el
purgatorio, 1781, Iglesia de
San Francisco, Popayán
Manuel Sepúlveda ¿Popayán?, s. m. s. XVIII – ?, p. m. s. XIX
65. Las cuatro partes del mundo
veneran la Virgen María
Hermanos Cortés y Alcocer
(Nicolás , 1787-1816); Francisco
Javier, 1790-1798) y Antonio; hijos
del pintor quiteño y barroco José
Cortés y Alcocer.
Los siguientes son óleos sobre
lámina de cobre pintadas por
alguno de estos Cortés (padre e
hijos), que se conservan en el
Palacio Arzobispal, Popayán
68. Joaquín Gutiérrez. Pintor del siglo XVIII. Sus obras fueron realizadas hacia 1750.
Fue discípulo de Nicolás Banderas, seguidor de Arce y Ceballos. Se le conoce como
“El pintor de los virreyes”
Marqués y marquesa de San Jorge, Museo
de Arte Colonial de Bogotá.
69. El Virrey José Solís Folch de Cardona
Fray Joseph de Jesús María,
antes el Virrey Solís
71. Pablo Antonio Garcia del Campo
(Bogotá, 1744 – 1814)
Estudió dibujo y pintura con Joaquín
Gutiérrez. El Sabio Mutis se interesó
en él y lo protegió, desenvolviendo
su talento y refinado gusto. Años
antes de la Expedición Botánica lo
inició en el dibujo de plantas, insectos
y reptiles. Luego lo nombró primer
delineador de la expedición. Con ella
trabajó más de cuatro años. Además
trabajó con éxito la pintura religiosa y
los retratos.
Mutis,
Profesor de
Matemáticas
73. Pablo Caballero. Pintor del siglo 18, de Cartagena de raza mulata. Trabajó en
Mariquita con la Expedición Botánica durante unos días y alcanzó a dejar 4 láminas
firmadas y fechadas. En Cartagena intentó organizar una Escuela de Dibujo, pero le
fue negado el permiso. Fue uno de los mejores retratistas de su tiempo.
Inmaculada Concepción
José Manuel Groot a los seis años
Láminas botánicas
74. Anónimo, Exvoto de doña María Jesús
Xaramillo y Gavidiria a la Virgen de
Chiquinquirá, óleo sobre tela, hacia 1813,
Museo de Antioquia.
Anónimo, Exvoto
Banco de la República
Exvotos
75. Salvador Rizo. De Mompox (1762).
Fue muy importante en la Expedición
Botánica. Fue colaborador de Mutis
(1784-1811), de él dijo: "hombre de
extraordinaria habilidad y de prendas
poco comunes". Fue esencialmente
pintor botánico, aunque también
cultivó el dibujo. Cuando en Mariquita,
se abrió una escuela de dibujo, quedó a
cargo de la formación de los pintores.
Trasladada la Expedición a Santafé, la
escuela llegó a contar con diecinueve
pintores dirigidos por Rizo. Puede
afirmarse que aquella fue la primera
escuela de bellas artes en Colombia. Al
morir Mutis, la Expedición entró en
retroceso, Rizo se alistó en el Ejército
Libertador y fue fusilado en 1816.
Lisianthus glaber, de Rizo. Imagen
tomada del Real Jardín Botánico de
España.
79. Francisco Javier Matís, pintor y
dibujante (Guaduas 1763 – Bogotá
1851), de origen humilde. A los 18
años, viajó a Santa Fe de Bogotá y
trabajó como pintor de la familia
Urquinaona, muy vinculada a la
Expedición Botánica. Mutis trabajó
con la Expedición Botánica durante
veintisiete años (1783 -1812), cuando
oficialmente fue cancelada; sin
embargo se considera como año de la
disolución definitiva 1816, época para
la cual algunos de los pintores,
incluido Matís, se ocupaban en la
elaboración de planos y mapas para
fines militares. Hasta 1815 estuvo
vinculado a la Expedición y a
mediados de 1816 colaboró con
Sinforoso Mutis en el embalaje de los
materiales que iban a ser enviados a
España.
Alstroemeria salsilla
80. En 1801 Alejandro von Humboldt, a su paso por Santa Fe de Bogotá, tuvo
oportunidad de observar detenidamente el trabajo realizado por Matís; su
admiración, fue tal que le dedicó el género botánico Matisia, y lo calificó como
el primer pintor de flores del mundo y un excelente botánico.
Psycotria
Guaco contra
benenos (sic)
de culebra
81. Retratos de monjas coronadas
Es grande la importancia de la colección de pinturas de monjas muertas
coronadas del Banco de la República. Es la colección de monjas coronadas más
importante de Hispanoamérica, conformada por 46 retratos de religiosas
retratadas en el momento solemne de la muerte, considerada como el
encuentro definitivo con Jesús, el Divino Esposo. En estas pinturas, aparecen
sus cuerpos yacentes adornados con corona y palma florida y con los hábitos
característicos de cada una de sus órdenes.
Sor Águeda Bárbara de San José (dominica)
Anónimo
Sor Bárbara de San José (Dominica)
Anónimo
87. Pedro José Figueroa (Bogotá,
1770-1838) posiblemente
descendiente de los pintores
del taller de los Figueroa.
Sus primeras lecciones de
pintura las recibió en el taller
del maestro Pablo Antonio
García. Luego fundó su propio
taller de pintura en donde
tuvo numerosos discípulos
entre los que se pueden
mencionar: sus hijos José
Miguel, José Celestino y José
Santos, el pintor García Hevia
y el historiador José Manuel
Groot.
Pintó diversos personajes muy
relacionados con la
independencia de Colombia,
entre ellos Simón Bolívar
89. Bolívar con la América India
Pablo Morillo, El Pacificador
Retrato del niño Cuervo
90. Simón Bolívar
Jaime Joaquín Santibáñez
(Cali, 1789-1864).
Como miniaturista gozó de gran
prestigio. También pintó algunas
alegorías, que se pusieron de moda.
Hija del pintor
91. General Santander, 1840, acuarela
sobre laminilla de marfil
José María Espinosa (Bogotá
1796-1883)
Prócer de la Independencia,
pintor y cronista, autodidacta.
Desde los 14 años se vinculó a
las luchas por la
independencia. Participó en las
fuerzas organizadas por
Antonio Nariño. Reconocido
retratista de próceres de la
independencia, pintó además
escenas de batallas, algunas de
ellas vivencias del pintor.
Compiló con ayuda del Dr. José
Caicedo Rojas la obra
“Memorias de un
Abanderado”.
101. José Manuel Groot (Bogotá, 1800 - 1878) Escritor, historiador, periodista,
pintor, caricaturista y educador. Se le considera como uno de los padres de
la Historia como disciplina en Colombia.
Mesa de
Jugadores
de Naipe
102. Imitación de la naturaleza del campo de Pueblo Viejo y Ubaque (1863)
104. Unos yerbateros: El
doctor Francisco
Javier Matiz y el
doctor Céspedes
(1845)
La barbería dentistería
El Mercado
105. Joseph Brown (1802-1874), agente minero inglés que estuvo en Colombia de
1825 a 1841. Pintó acuarelas con escenas de sus viajes por Colombia
Posada de
los caminos
Traje campestre de
montar de la
Sabana
107. Ñapanga y mestizo del Cauca, 1853. Tunja. Notables de la capital
Comisión Corográfica 1850-1859
108. Ramón Torres Méndez (Bogotá, 1809-1885). Artista autodidacta. Fundó un taller de
pintura. En 1861 reunió en una galería de arte más de setenta lienzos coloniales
pertenecientes a los conventos de las comunidades religiosas que fueron expulsadas del país,
salvándolos de su destrucción.
Baile de
campesinos
111. Luis García Hevia (Bogotá,
1816-1887)
Estudió pintura con Pedro José
Figueroa y cuando llegó el
daguerrotipo a Colombia fue el
primer nativo en emplear esa
técnica fotográfica.
Retrato de Pedro José Figueroa
Muerte del General Santander
112. Retrato de Manuel Rodríguez Torices
Retrato del general de división Francisco
de Paula Santander
113. Narciso Garay
Pintor y ebanista. Padre
del famoso pintor Epifanio
Garay.
Policarpa Salavarrieta
(1860)
115. José Ignacio Castillo. Pintor y Miniaturista del siglo 19
Fiesta de bodas en
Guaduas (1834)
Mercado de la Plaza Mayor de
Bogotá (1840)
116. Edward Walhouse Mark
Málaga (España), 1817 - Norwood (Gran Bretaña), 1895. Pintor, dibujante y
diplomático. Cónsul de Gran Bretaña en la Nueva Granada. Desde su permanencia
en Santa Marta hasta su regreso en licencia a Inglaterra, realiza la mayor parte de
sus acuarelas de la Nueva Granada.
Caracolíes. Acuarela. 1844Salto de Versalles. Guaduas.
119. Tocaima . Acuarela de Henry Price, ca. 1852.
Enrique Price 1819 – 1863 pintor nacido en Londres y muerto en Nueva York.
En 1852 se vinculó como dibujante a la Comisión Corográfica y recorrió las
provincias de Mariquita, Medellín y Antioquia
120. Panorámica de Bogotá. Acuarela
Manuel María Paz Delgado (1820 Almaguer, Cauca –Bogotá 1902) Participó en
varias de las guerras civiles, llegó a ser coronel en 1848. Se desarrolló como pintor
y cartógrafo. En 1853 hizo parte de Comisión Corográfica como dibujante junto a
Henry Price. Contribuyó a realizar en 1889 el Atlas Geográfico e Histórico de la
República de Colombia.
122. Barnizadores de Pasto – Acuarela - 1853 Venta de aguardiente en Lloro – Acuarela - 1853
123. Alberto Urdaneta
Bogotá, (1845 - 1887) Dibujante
y pintor, caricaturista,
periodista, escritor,
coleccionista de arte,
agricultor, militar y catedrático
y promotor cultural.
Elaboró La Guía, catálogo
donde exhibió 1.200 obras de
artistas nacionales y
extranjeros. , texto considerado
Caldas marcha al suplicio
(1880)
124. Alexander von Humbolt y Aime
Bonpland – Grabado - 1884
Jose Maria Espinosa, pintor Grabado
- 1883
125. La caridad - Oleo
Dama vestida de blanco Oleo 1874
126. Epifanio Garay (Bogotá, 1849 -
Villeta, 1903). Se le considera
como el retratista más importante
de Colombia. En 1885 viaja París
y trabaja como copista de
cuadros famosos. De regreso a
Colombia, fundó una academia
de pintura en Cartagena. En 1890
se radicó en la ciudad de Panamá
donde fue bastante famoso.
Utilizó la fotografía como
modelo para sus obras, algo
novedoso y también
controversial en la época.
Rafael Núñez
127. La mujer del levita de los montes de Efraím - Óleo - 1899
128. Teresa Ponce de León - 1903
Por las velas el pan y el chocolate
131. Pantaleón Mendoza – (Bogotá, 1855 -
Sibaté 1910). Uno de los grandes
retratistas de Colombia. Tuvo una larga
enfermedad que lo obligó irse para
Sibaté, donde pintó varias obras entre
las que figuraron "Cabeza de Loca" y
"El Grito" un óleo que recuerda la obra
del mismo nombre pintada por el artista
noruego Munch.
Cabeza de Loca
La
dama
del
Piano
133. Roberto Paramo Tirado
(Medellín, 1859 - Fusagasugá, 1939).
Pintor, miniaturista y paisajista. Se radicó en
Bogotá, donde estudió arte. Muchos de sus
obras tienen que ver con la Sabana de Bogotá
y con los interiores de las iglesias bogotanas.
En 1929 participó en la Exposición
Iberoamericana de Sevilla en España
Paisaje, 1914,
óleo sobre tela
Interior de Santo
Domingo
138. Eugenio Peña
(Bogotá 1860 - 1944) Pintor. Estudió en la Escuela de
Bellas Artes de Bogotá en donde recibió lecciones de
Epifanio Garay y fue profesor. Se destacó como paisajista,
muchas de sus obras fueron inspiradas en paisajes de la
Sabana de Bogotá.
Paisaje, óleo
sobre cartón
El Boquerón,
óleo sobre cartón
141. Andrés de Santa María
(Bogotá, 1860 - Bruselas, 1945).
Pintor y maestro. Estuvo en
Europa, fue muy famoso. Su
obra, rica en estilos como el
impresionismo, el
posimpresionismo, el fauvismo
y el expresionismo, impulsó la
pintura moderna en Colombia.
Muchas de sus obras están en
colecciones públicas.
El arreglo del bebé.
Óleo sobre lienzo. Colección
particular, Bélgica
149. Regreso del mercado, Ca. 1907, Óleo sobre tela
Santo Tomás, 1935, Óleo sobre tela
150. Ricardo Moros Urbina (Nemocón, 1865 – Bogotá, 1942). Pintor, grabador, dibujante,
acuarelista, retratista y paisajista. Pionero del arte publicitario en Colombia. Uno de los
fundadores de la Academia Colombiana de Historia en el año de 1902. Director del Museo
Nacional de Bogotá.
Patio
campesino
151. Mujer con paraguas, Oleo sobre tela, 1901
El veterano, Oleo sobre lienzo, 1894
153. Yarumal (Antioquia), 1865; Bogotá, 1935. Luego educarse localmente, en 1898 viaja a
Francia, donde estudió con Claude Monet. Fue director y profesor de las Escuelas de
Artes de Medellín y Bogotá. Además, director de la Litografía Nacional, editor de la
revista El Repertorio Ilustrado y fundador de la revista Lectura y Arte.
Francisco Antonio Cano
Sin Título
159. Ricardo Acevedo Bernal
Bogotá, 1867 - Roma, 1930). Pintor y músico,
director de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, profesor de pintura y un reconocido
retratista, fotógrafo y compositor musical.
Luego de sus estudios artes en Bogotá viajó a
Nueva York, en donde estuvo 8 años
trabajando en fotografía. Regresó a Colombia
en 1898 para dedicarse a la pintura religiosa,
fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas
Artes. En 1902 viajó a París para estudiar en la
Académie Julian. Entre 1911 y 1918 fue
director de la Escuela Nacional de Bellas
Artes y fundó la pinacoteca del Museo
Nacional de Colombia. En 1928 el presidente
Miguel Abadía Méndez lo distinguió como
"Artista Máximo". En 1929 se le nombró
cónsul de Colombia en Italia, participando en
la Exposición de Sevilla de ese mismo año.
Retrato de señora, 1928, Óleo sobre lino
160. Cabeza de Cristo, 1900, Óleo
sobre cartón
Retrato de niño, Óleo sobre tela
162. Simón Bolívar, 1920, Óleo sobre tela
Francisco de Paula Santander, 1917, Óleo.
Casa de Nariño,
163. Modelo en París, 1889,
La niña de la columna, 1894
Óleo sobre tela
164. La Virgen al pie del madero, 1915,
Óleo sobre tela
Rosita Acevedo, ca. 1915, Óleo
165. Proyecto para el techo del Teatro Municipal, ca. 1890. Óleo
Retrato de mujer, ca. 1910,
Óleo sobre tela
166. Coriolano Leudo Bogotá, 1866 – Villeta (Cundinamarca), 1957. Pintor, dibujante,
escenógrafo, docente y caricaturista.
Firma del acta de la independencia en el cabildo de Bogotá ( 1938)
167. El Piropo, ca. 1924, óleo sobre tela – Museo de Antioquia
169. Jesús María Zamora
Miraflores , Boyacá, 1871;
Bogotá 1948
Destacado pintor de
eventos históricos y
paisajes nacionales.
Expedicionarios en el
Catatumbo, 1895, Óleo sobre
tela
175. Luis Núñez Borda
(Bogotá, 1872 - 1970). Trabajó
el paisaje, los jardines de la
capital y la exuberante flora de
los climas cálidos, en
particular de las cuencas de los
grandes ríos.
Retrato de José Asunción Silva,
1930, Óleo sobre tela
178. Salvador Moreno
Cúcuta, 1874-1953. Dio muestras
tempranas de talento artístico y el
Concejo de Cúcuta le otorgó una beca,
para realizar estudios en la Escuela de
Bellas Artes de Bogotá. Estudió y
trabajó en México y en París. Uno de
sus cuadros, “Carmencita la
Sevillana”, se encuentra en el museo
de Louvre en París. Desde 1912 hasta
su muerte tuvo problemas de salud
mental.
La Espalda (Museo Nacional de Colombia)
En Altamar ,
1898
179. Ricardo Borrero Álvarez
Gigante, Huila, 1874- Bogotá 1931
Importante pintor, se le considera
un excelente paisajista. Se
distingue por el colorido y su buen
en los temas. Fue maestro
destacado.
Puente sobre el río San Francisco
Óleo sobre madera
180. Paisaje, Óleo sobre tela, 1910
Mujer subiendo la escalera, Óleo sobre tela, 1900
182. Atardecer en la Quebrada de la Tatacoa - Óleo sobre madera - 1912
183. Marco Tobón Mejía
Santa Rosa de Osos, 1876 - París, 1933). Escultor, dibujante, y pintor colombiano.
Buena parte de su carrera transcurrió en Francia. Mientras estaba en Colombia,
estudió con Francisco Antonio Cano, y colaboraron juntos en la revista Lectura y
Arte.
Paisaje en el Río Cauca,
Óleo Cabeza de campesino, 1898,
Oleo sobre lienzo
185. Travesía, 1902, óleo sobre lienzo- Museo de Antioquia
La danza
antigua ( 1934 )
Medallón de
bronce
Marco Tobón se
destacó
prinicipalmente
como escultor y
medallista
La poesía. 1917, Talla en mármol -
Museo Nacional de Colombia
186. Pedro Alcántara Quijano Montero
Bogotá, 1878-1953
Pintor, grabador, diseñador de
escenarios en el Teatro Colón de
Bogotá y maestro destacado.
Matrimonio bogotano, 1932
193. El último toque, 1904, Óleo sobre tela
Eugenio Zerda
Bogotá (1879- 1945). Pintor y
músico colombiano, muy
influenciado por el impresionismo
europeo. Estudió en la Escuela de
Bellas Artes de Bogotá, donde
también fue profesor. Participó en
1910 en la exposición del
Centenario de la independencia,
donde obtuvo el primer lugar con
dos de sus pinturas: Las costureras
y El baño. Participó en la
Exposición Iberoamericana de
Sevilla. Hacia el final de sus días,
su enfermedad coronaria y su
carácter permitieron que se
destruyeran muchas de sus
pinturas.
196. Luis Eduardo Vieco
Medellín, (1882 – 1954). Fue uno
de los alumnos de la academia
Bellas Artes en Medellín creada en
1906 por Francisco Antonio Cano.
Artista polifacético, pintor de
óleos, acuarelas y dibujos. Muy
comprometido con la ciudad y con
la enseñanza del arte.
Mujer en reposo, Oleo sobre lienzoTorso de mujer, acuarela
200. Fidolo Alfonso González Camargo
Bogotá, 1883 - Sibaté, 1942.
Pintor, dibujante, grabador,
caricaturista, ilustrador y escritor.
Trabajó paisaje y costumbrismo.
Estudió en la Escuela de Bellas
Artes. Sentía una admiración
particular por el pintor Paul
Cezanne. En 1921 la muerte de su
madre y de su hermana, lo afectaron
y le causaron crisis nerviosa.
Eventualmente es internado en la
clínica mental Sibaté.
Luisa González Camargo (La carta),
1910, óleo sobre cartón
201. Paisaje del río Tunjuelo, 1910, óleo sobre papel adherido a madera
203. Retrato de mujer joven, óleo sobre cartón
Joaquín González Gutiérrez , Retrato de
sobrino, 1910, óleo sobre tela
204. Miguel Díaz
Vargas
(Bogotá, 1886 -
1956). Estudió en
la Escuela de
Bellas Artes de
Bogotá con Andrés
de Santa María.
Fue docente y
director de la
misma. Estuvo
becado en España,
donde estudió con
el pintor
costumbrista
Antonio Ortiz
Echagüe. Participó
en la Bienal de
Barcelona y en la
Exposición
Iberoamericana de
Sevilla.
Bodegón, 1953, Óleo sobre tela
208. Humberto Chávez
Medellín, (1891 – 1970) Formado en el taller de
Francisco Antonio Cano, quien lo tuvo en mucha
estima como su mejor alumno. Desde joven se
convirtió en maestro ya en 1925 en director del
Instituto de Bellas Artes. Con Vieco, desarrolló el
dibujo comercial en Antioquia, hecho con gran
calidad gráfica. Humberto Chávez ha sido
considerado pintor de la raza antioqueña por la
manera trató los temas de su tierra.
Aserrío, óleo
Buenaventura, acuarela
213. Ricardo Gómez Campuzano
Bogotá (1891- 1981). De padres
antioqueños, de Marinilla y
Rionegro. Fue profesor de
pintura de la Escuela de Bellas
Artes de Bogotá. Estudio pintura
en Bogotá. Luego de terminar
sus estudios, el Congreso
Nacional le otorgó una beca para
perfeccionar sus estudios en
Europa. Pintor figurativo, sin
tendencias modernistas.
Incursionó en el post
impresionismo y el
expresionismo y sobre todo en el
impresionismo. De colorido
brillante, sus temas preferidos
los paisajes colombianos y los
retratos.
Gitana, 1920, Mixta carboncillo
pastel sanguina sobre papel
214. Alberto Lleras, 1960, carboncillo sobre papelSendero de Fusagasugá, 1910, óleo sobre lienzo
220. Paisaje de lago y árboles, Río Suesca, 1969, óleo sobre tela - Museo de Antioquia
221. Roberto Pizano, (Bogotá 1896 -
1929) Pintor, investigador sobre
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.
Impulsó la escuela de bellas artes de
la Universidad Nacional. Aunque
murió joven fue un gran dibujante,
con más de cien óleos y cientos de
dibujos.
Maternidad, 1926, óleo sobre lienzo
Playa, 1918, óleo sobre tabla
225. Eladio Vélez
Itagüí, 1897 - Medellín, 1967.
Estudio en Bellas Artes de Medellín
y en Italia y Francia. Luego dirigió
el Instituto de Bellas Artes de la
ciudad. Sus obras son de temas
simples, de muy buena factura en el
color y los trazos, en óleo y
acuarela, técnica con la que fundó
con su amigo Pedro Nel Gómez, la
Escuela de Acuarelistas
Antioqueños.
La aplanchadora, 1938, óleo
sobre tela - Museo de Antioquia
230. 1986, Museo Casa del
Ingeniero SAI
Marco Fidel
Suárez, Museo U
de A
231. Efraím Martínez Zambrano
Popayán, 1898 – 1956. Pintor,
dibujante y retratista. Se educó
inicialmente en su tierra, en la
Escuela de Pintura de la
Universidad del Cauca. Disfrutó
de becas de estudio en Europa.
La hija de Lot
La Poesía (Martha Sarria), 1939
232. Apoteosis a Popayán, 1935-41. Cuadro de 54 m2. Considerado como el óleo más grande del
mundo. Ubicado en el Paraninfo Francisco José de Caldas de la Universidad del Cauca.
Encargado por el departamento del Cauca, en el IV centenario de la fundación de Popayán
234. Monjas cantando, 1926, óleo sobre tela
Matilde, 1928
Estudio de Matilde Espinosa desnuda en
el rio Cauca, 1928
235. El problema del petróleo y la energía, 1936,
mural Antiguo Palacio Municipal de Medellín,
hoy Museo de Antioquia
Pedro Nel Gómez
Anorí, 1899 – Medellín, 1984
Pintor, muralista, escultor, ingeniero civil,
arquitecto y urbanista. Realizó sus
primeros estudios en la Academia de
Bellas Artes de Medellín. Luego de
estudiar ingeniería civil en la Escuela de
Minas de Medellín, viajó a Europa para
hacer estudios de pintura en Italia,
Francia y Holanda.
Fue pionero en Colombia en la realización
de grandes murales al fresco, de arte
monumental y popular y significado
social.
239. Detalle de fresco en la Casa Museo Pedro Nel Gómez
Descenso
cósmico
de la
vida a la
tierra
(detalle),
1979-80,
acuarela,
Casa
Museo
Pedro
Nel
Gómez
240. La Patasola, 1958, óleo sobre tela adherida a
madera, Casa Museo Pedro Nel Gómez
La Llorona, 1955, acuarela sobre papel, Casa
Museo Pedro Nel Gómez
241. La Androginia, 1954, óleo sobre lienzo, Casa
Museo Pedro Nel Gómez
La
Patetarro,
1955,
acuarela
sobre papel.
Casa Museo
Pedro Nel
Gómez
242. Fresco en el muro del patio de la Casa Museo Pedro Nel Gómez
243. Homenaje a Ricardo Rendón, 1962, óleo sobre lienzo, Casa Museo Pedro Nel Gómez
244. Fresco en sala de la Casa Museo Pedro Nel Gómez (detalle)
245. Fresco en muro de patio de la Casa Museo Pedro Nel Gómez
247. La danza del café, 1937, carboncillo sobre papel - Casa Museo Pedro Nel Gómez
248. Las repúblicas y el soldado muerto en las playas de Okinawa, 1945, óleo sobre lienzo,
Casa Museo Pedro Nel Gómez
249. Dama Florentina, 1927, óleo sobre tela -
Museo de Antioquia
El pensador, 1945, óleo sobre lienzo -
Casa Museo Pedro Nel Gómez
250. La Virgen de las Candelas, 1928,
óleo sobre tela - Museo de
Antioquia
Maternidades frustradas por la
radiactividad, 1950, óleo sobre lienzo,
Casa Museo Pedro Nel Gómez
251. Barequera áurea, 1949, óleo sobre tela -
Museo de Antioquia
Familia pronta para la defensa, 1951, óleo
sobre tela - Casa Museo P.N. Gómez
252. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
Frescos en la Biblioteca de
la Universidad de Antioquia
253. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
254. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
255. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
256. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
257. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
258. Frescos en el aula máxima
Facultad de minas Medellín
259. Frescos en la Biblioteca de
la Universidad de Antioquia
260. Frescos en la Biblioteca de
la Universidad de Antioquia
261. Frescos en la Biblioteca de
la Universidad de Antioquia
262. Frescos en la Biblioteca de
la Universidad de Antioquia
263. Luis Alberto Acuña
(1904, Suaita, Santander - 1993,
Tunja). Luego de estudiar en la
Academia de Bellas Artes de
Bogotá se ganó en un concurso del
Gobierno de Santander un viaje de
estudio de arte en Europa y una
pensión. De vuelta al país trabajó
ante todo en Santander. Obtuvo el
primer puesto en el Salón Nacional
de Artistas de Colombia en 1950.
Estuvo también becado por la
Guggenheim Memorial Foundation.
En Villa de Leyva existe un museo
con su nombre.
La mujer del mercader, 1939,
Óleo sobre lienzo
267. Guillermo Wiedemann
Múnich 1905 - Key Biscaine,
USA 1969.
Pintor colombo-alemán.
Estudió y vivió en Alemania
hasta 1936, víctima de las
persecuciones de Hitler contra
los artistas modernos. Llegó a
Colombia, donde desarrolló su
arte bajo la influencia tropical y
con base en temas
afrocolombianos.
Desnudo sentado, 1944, óleo sobre
cartón
273. Santiago Martínez Delgado
Bogotá, 1906 -Cajicá, 1954. Muralista, pintor,
ilustrador y publicista. Trabajó entre otros el estilo
Art decó. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de
Chicago, Estados Unidos, y fue discípulo de Frank
Lloyd Wright en Taliesin. Recibió destacados
premios. Pintó en mural del salón Elíptico del
Capitolio Nacional.
Mural del Congreso de Cúcuta, 1947,
Capitolio Nacional de Colombia
277. Noe León
Ocaña, 1907 – Barranquilla, 1978
Ocupó diversos oficios, pero su afición
por la pintura se inició desde muy
temprano. Su trabajo como pintor era
desconocido hasta que en 1959, el
crítico mejicano José Gómez Sicre
descubre su obra de León. Después de
ello, el pintor depura su trabajo artístico
hasta lograr el reconocimiento
internacional. Hoy sus obras son
reconocidas, pero aún alcanzando
renombre, falleció en la pobreza.
Selva con pájaro, detalle, 1966, óleo sobre
cartón
281. Débora Arango
Medellín, 1907 - Envigado, 2005).
Pintora y acuarelista. Rompió esquemas
y trabajó temas de crítica social y
política. Fue la primera pintora del país
que pintó desnudos femeninos.
Estudio en Colombia con Pedro Nel
Gómez y Eladio Vélez.
Hizo estudios en México y en varios
países de Europa.
Gran parte de sus obras pertenecen al
Museo de Arte Moderno de Medellín
La celestina, 1952, acuarela, MAM Medellín
296. El retorno, óleo sobre lienzo, MAMM
El parque de los bohemios, 1946,
acuarela, MAMM
297. María Villa
Guarne, 1909- Medellín,1991
Pintora de origen popular y sin
formación académica. Vivió en
Medellín donde fue empleada
doméstica y vendedora. Pasados los 50
años, entró en contacto con la pintura
y creó, de manera espontánea, un
mundo de colores vivos, con recursos
expresionistas y sencillos. Sus obras
hacen parte de museos y colecciones
importantes de arte colombiano.
La dama, óleo sobre lienzo