Diapositivas de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. PAU Murcia 2014

1. •Leonardo da Vinci
–Santa Ana, la Virgen y el niño
–La Gioconda
•Rafael
–Desposorios de la Virgen
–La virgen del jilguero
– La escuela de Atenas
•Miguel Ángel
–La creación de Adán
–El juicio final

2. Santa Ana , la virgen y el niño
 Autor: Leonardo da Vinci
 Fecha: 1510-1513
› Cinquecento , renacimiento
 Técnica: óleo sobre tabla
 Medidas: 1.68x1.12m
 Se encuentra en:
Museo del Louvre

3. *Análisis
 Descripción:
 Tres figuras de gran parecido,
sedentes,
una madre con su hija
y un niño que coge un cordero.
Al fondo un paisaje abrupto y misterioso
 Composición piramidal.
› Da dinamismo al conjunto, a pesar de ser cerrada,
de figuras entrelazadas
› Las tres cabezas aparecen unidas en una diagonal
 El Dibujo desaparece por la utilización del Sfumato o difuminado de
las formas, dándole a la composición un aire de misterio
 Profundidad
› 1er plano: las figuras
› 2º plano: paisaje rocoso y nubes
› El color aleja el paisaje rocoso del fondo con la utilización de la
perspectiva aérea, conseguida por la difuminación del color hasta
llegar a azules y blancos que junto al claroscuro del ambiente le da
a la pintura una atmósfera en la que los personajes se funden con
el paisaje.
 Esta perspectiva enfoca un objeto y deja el resto borroso, como hace
el rostro humano

4.  La luz: es una luz crepuscular que suaviza los gestos y crea una
belleza dulce y misteriosa.
 Incide sobre la superficie de los cuerpos, acentuando los colores,
pero definiendo las tonalidades de los mismo y los efectos del
volumen con el sombreado.
 El claroscuro resbala por la superficie de los cuerpos, y se
compagina con gestos amables, transmisores de ese nuevo concepto
artístico llamado “grazia”
 El color
 En primer plano están los colores primarios, azul y rojo, aunque
dominan los cálidos
 El movimiento: es dinámico y provoca una sensación de
desplazamiento efímero entre los personajes. Ana mira a la
Virgen y esta con sus manos desplaza el foco de atención hacia el
niño que a su vez vuelve su cara hacia su madre

5. *Comentario:
 El autor de la obra es Leonardo da Vinci , una de las
figuras más paradigmáticas de la historia de la cultura,
y especialmente del arte
 Generacionalmente pertenece al quattrocento, aunque
sus innovaciones lo sitúan en el cinquecento
 Como hombre renacentista su actividad abarca el
campo de investigación en general ya que fue pintor,
escultor, ingeniero militar, matemático, aeronáutico,
músico…incluso escribió un libro sobre pintura
Tratado de la Pintura (1497)
 Podemos diferenciar en su vida 5 etapas diferentes
según la ciudad donde trabajaba. Esta obra pertenece a
su etapa en Roma (1508-1515) donde trabajó atraído por
el mecenazgo del papa León X.

6.  No se sabe con exactitud quién encargó la obra ni cuando,
datada entre 1510-13 se considera un encargo para el retablo
de la Basílica de la Santíssima Annunziata de Florencia
 La obra es figurativa y naturalista, representa un tipo de
belleza basado en la interrelación con la naturaleza.
 El paisaje está íntimamente ligado al estado de ánimo de los
personajes, esto nos hace pensar que el artista vio y exploró
los dolomitas
 Significado: se trata de santa Ana,
la virgen y el niño
y el cordero,
símbolo de su sacrificio,
es la sagrada familia de Cristo.

7.  El tema del cuadro ya había sido tratado anteriormente por
Leonardo.
 La obra quedó incompleta, fue otro pintor quien se ocupó
de la figura del cordero.
 Los rasgos más sobresalientes de su obra son:
 La naturaleza debe estudiarse siempre, no imitarla.
 Nuevo sistema de perspectiva: La perspectiva aérea
 Crea una pintura de aire misterioso, aparentemente inacabada y de
perfiles difuminados, es el sfumato.
 Uso del Claroscuro, que da el aire misterioso a los cuadros
 Todos presentes en este cuadro

8. •Tamaño real

9. Polémica tras la restauración,
por los colores

10. La Gioconda o Mona Lisa
 Autor: Leonardo da Vinci
 Fecha: 1503
› Cinquecento , renacimiento
 Técnica: óleo sobre tabla de
álamo
 Medidas: 77x53cm
 Se encuentra en:
Museo del Louvre

12. Sobre la restauración en el Prado
https://www.youtube.com/watch?v=0iffdvalbJI
https://www.youtube.com/watch?v=RKQSK1HG3lg

14. Convertida en exponente máximo
de todo lo que pretendía
derribarse a principios del S. XX.
Marcel Duchamp.
La gioconda con bigote

15. *Desposorios de la Virgen
 Autor: Rafael
 Fecha: 1504
 Cinquecento , renacimiento
 Técnica: óleo sobre tabla
 Medidas: 117 x 170 cm.
Se encuentra en:
Pinacoteca de Brera , Milán

16. *Análisis
 Composición Compuesto en dos zonas:
 Un primer plano con las figuras principales, la Virgen y san José,
éste colocando el anillo matrimonial en presencia del sumo
sacerdote. La figura mariana lleva un cortejo de doncellas, mientras
que san José está acompañado por varios varones; uno de ellos
rompe su vara con la rodilla, simbolizando su renuncia a desposar a
la virgen, cuya mano pretendía.
 Para romper algo la monotonía de esta distribución, Rafael ha
pintado grupos de paseantes en toda la explanada y las escalinatas
del templo
 Isocefalia
 Lo que más suele destacarse de la composición es la presencia del
templo circular al fondo de la escena. Posee todos los rasgos
clasicistas que se pretendían aplicar a la arquitectura renacentista:
la planta central , arcos de medio punto, proporciones basadas en el
cuerpo humano, accesibilidad e iluminación natural...
 La cúpula es casi tangencial a la curva de la tabla, identificando la
cúpula del templo con el cielo
Este tipo de templo simboliza la perfección divina, que a su vez es la
que representa la Virgen, sin pecado, o el mismo sacramento del
matrimonio.

17.  La profundidad la consigue con el
tamaño de las figuras, las hace más
pequeñas al fondo
 La explanada donde se encuentran
las figuras posee unas baldosas
rectangulares que permiten
representar la proyección del
espacio en perspectiva hacia un
punto de fuga central, situado en la
puerta abierta del templo que da al
paisaje del fondo.
 Colores primarios: muy armónicos
 Las figuras forman dos curvas que se
cruzan:
 una abierta hacia el exterior y
concéntrica a la columnata
 la otra abierta hacia el exterior, hacia
los espectadores.

18. *Comentario
 El autor es Rafael uno de los maestros del renacimiento. Para
Rafael, la belleza es una realidad que existe en la naturaleza y
la función del artista es revelarla, reproducirla y mejorarla. Por
ello cuidará hasta el último detalle sus obras.
 Su obra se divide en tres etapas, esta obra pertenece a su 1ª
etapa, cuando trabaja en Urbino
 La tabla fue encargada a Sanzio por la familia Albizzini para la
iglesia de San Francisco en Città di Castello, permaneciendo allí
hasta 1798, cuando formó parte del botín napoleónico y fue
vendida por 50.000 liras a un mercader.
 Significado: manifiesto de los principios del arte renacentista
italiano.
 La pintura de Rafael no ofrece un nuevo concepto del hombre
o del mundo, pero representa la expresión más perfecta de
una sociedad que cree haber alcanzado su equilibrio y fijado
sus valores

19. •Influencia de “La entrega de llaves a San Pedro” Perugino

20. *La Virgen del jilguero
 Autor: Rafael
 Fecha: 1507
 Cinquecento , renacimiento
 Técnica: óleo sobre tabla
 Medidas: 107x77
 Se encuentra en:
Galería Ufizzi, Florencia

21. *Análisis
 Composición
 El esquema compositivo recuerda a las Vírgenes de Leonardo.
Figuras enmarcadas en triángulo que a su vez se encuadra en una
serie de líneas verticales y horizontales, marcadas por los árboles y
la línea del terreno.
 Miradas entre los personajes
 Influencia de Leonardo:
 En el tratamiento del color, degradado, difuminado, el sfumato;
 en las transparencias,
 la perspectiva aérea
 La luz homogénea, clara, desde arriba, una luz cenital
 Influencia de Miguel Ángel en el estudio del modelado, como
observamos en trabajo sobre la rodilla de la Virgen, prominente,
sobresaliente, que rompe el plano del cuadro

22. *Comentario
 El autor es Rafael uno de los maestros del renacimiento. Para Rafael, la
belleza es una realidad que existe en la naturaleza y la función del
artista es revelarla, reproducirla y mejorarla. Por ello cuidará hasta el
último detalle sus obras.
 Su obra se divide en tres etapas, esta obra pertenece a su 2ª etapa,
cuando trabaja en Florencia.
 La obra conserva el encanto poético del primer Rafael, en los rostros,
las poses de las figuras, el tratamiento del color la luz…
 Significado: manifiesto de los principios del arte renacentista italiano.
 Influencias de Leonardo y Miguel Ángel, coincide con ellos en
Florencia
 Es un encargo del caballero florentino Lorenzo Nasi, cuya casa fue
derruida por un desprendimiento de rocas, lo que causó la
fragmentación de la tabla.
 Se produjo entonces la 1ª restauración de cuadro, uniéndose “pedazo a
pedazo” aunque no se sabe quién lo hizo, se cree que fue Ghirlandaio
 En 1999 comenzó una 2ª restauración que finalizaría 10 años después
 La pintura de Rafael no ofrece un nuevo concepto del hombre o del
mundo, pero representa la expresión más perfecta de una sociedad que
cree haber alcanzado su equilibrio y fijado sus valores

23.  Antes de la 2ª restauración en 1999

24. ESCUELA DE ATENAS
Autor: Rafael Fecha: 1509-11
Técnica: fresco Medidas:
Se encuentra en: Stanza de la Signatura

26. *Análisis
• Magistral composición inspirada en los edificios clásicos
romanos y los proyectos de Bramante en la Basílica de San
Pedro
• Todo el conjunto queda referenciado en un punto de fuga
central entre las 2 cabezas centrales (Platón y Aristóteles) y
la clave del arco del fondo. Organizándolo todo con un
punto de vista bajo.
• Perspectiva artificial o geométrica, con sus líneas de fuga,
organiza la composición.
• Composición armónica equilibrada, llena de ritmo.

27.  Dominando la escena, en medio de
todos los sabios y filósofos de la
Antigüedad:
 Platón, sosteniendo el Timeo
(escrito por él) y señalando al cielo
(idealimo), el mundo de las ideas,
 Aristóteles, con la Ética, señalando
hacia el suelo( realismo), hacia las
realidades empíricas.
 No son actitudes irreconciliables,
sino dos formas de acercamiento a la
verdad.
 A su alrededor, en varios grupos,
están los filósofos y sabios de la
antigüedad, algunos de ellos con
rasgos de artistas, humanistas y
príncipes de la corte papal

28.  A la derecha un grupo de
filósofos con Sócrates que
marca con los dedos
silogismos.
 Es escuchado por un grupo de
personas entre las se
identifica Alejandro Magno
con su armadura
 Abajo Pitágoras escribe sobre
un grueso volumen mientas
un joven le ayuda sosteniendo
ante el una tabla

29. Bramante como Euclides explica
algo, trazando una figura con un
compás
Detrás Ptolomeo lleva una esfera
en la mano y en el extremo de este
grupo, un autorretrato de Rafael
Miguel Ángel como
Heráclito (pensativo
y escribiendo sobre
un bloque de piedra.

30.  En el centro, aislado y tendido en las gradas, Diógenes
 La luz es clara y ambiental. Procede sobre la escena
 El color predominan los cálidos y hay gran riqueza de tonalidades
 Intenso, brillante
 Movimiento intenso, dado por los paños agitados y las diagonales de
las posturas.

31. *Comentario
 El autor es Rafael uno de los maestros del renacimiento. Para
Rafael, la belleza es una realidad que existe en la naturaleza y la
función del artista es revelarla, reproducirla y mejorarla. Por ello
cuidará hasta el último detalle sus obras.
 Su obra se divide en tres etapas, esta obra pertenece a su 3ª etapa,
cuando trabaja en Roma, llamado por el Papa Julio II para la
decoración al fresco de cuatro habitaciones de las Estancias
Vaticanas. Destaca el programa humanístico de la, l la biblioteca
privada del papa, donde consigue la plenitud de la perspectiva y
el espacio y a la que pertenece esta obra
 Significado:
 Síntesis pictórica del neoplatonismo: simbiosis entre la
antigüedad y cristianismo. El programa desarrolla la
idea de la convivencia entre ciencia, pensamiento y
doctrina de la iglesia, símbolo de los nuevos tiempos.
 Tema: verdad racional que es representada con
personajes históricos

33. CREACIÓN DE ADÁN
• Autor: Miguel Ángel
• Fecha: 1508-12, Renacimiento
• Técnica: fresco Medidas: 280x570cm
• Se encuentra en: Capilla Sixtina, Vaticano

34.  Dios flota en el cielo envuelto en un manto violeta ( como lo exige el
adviento). Es sostenido en el aire por María y Jesús, y 12 ángeles sin alas
que representaban los 12 meses del año o las 12 tribus de Israel. Estira
su mano para tocar con su dedo el dedo extendido de Adán.
 Adán ( que significa tierra) esta reclinado sobre tierra yerma,
anhelando la vida y el amor que le van a ser instalados por el dedo de
Dios, apenas tiene fuerza para aproximar su dedo a Dios. En el dedo de
Dios se concentra toda su omnipotencia.
 La creación se produce por el contacto

35. *Análisis
 Composición:
 Las diagonales de los cuerpos se asemejan
 Contrapposto en Adán, con la pierna doblada y el giro de
las caderas, el torso de frente y las extremidades
inferiores de perfil
 Hay mucho movimiento, un desequilibrio de carácter
manierista ,de posturas forzadas, retorcidas,
desequilibradas, en escorzo y siempre mostrando un
estado de tensión.
 Figuras enormes, vigorosas, reflejo de la Terribilitá
miguelangelesca.

36. ADÁN recostado, musculoso, casi se despereza. Describe una amplia curva

37. DIOS PADRE, vigoroso, todo energía, se envuelve en una capa de curva pronunciada

38.  Color: manierista
 Piedra o cobre para los colores secundarios, para que no
desvíen la atención de lo principal (Giotto o Masaccio).
 Colores estridentes: verdes, rojos, rosas, violetas,
amarillos
 Agudizan la sensación de escándalo y zozobra en el
espectador.
 La luz tiene bruscos y violentos claroscuros
 Pincelada suelta, ligera y factura abocetada

39.  El autor de la obra es Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), n acido en
Caprese, cerca de Arezzo, se inicia en el arte a través de la pintura como
aprendiz en el taller de Ghirlandagio
 Continuador de la línea emprendida por Giotto y Masaccio
 Sus principales mecenas serán los Médicis en Florencia y el papado el
Roma
 Con una intensa y atormentada vida religiosa
 Es autodidacta.
 Entre sus obras más destacadas de pintura se encuentra los frescos de la
capilla Sixtina, a los que pertenece la obra que analizamos. Pertenece a
su etapa de madurez en la que inicia la ruptura del ideal del alto
renacimiento y el inicio del manierismo
 Miguel Ángel trabaja en la bóveda por encargo de Julio II entre 1508 y
1512
 En esta obra podemos ver todas las características principales de la
pintura de Miguel Ángel como :
 Terribilitá,
 Colosalismo de las figuras,
 busca la belleza sublime que aspira a la perfección personal y que
se expresa en el dibujo, colores de ricas tonalidades y perfecta
armonía,
 vigoroso estudio anatómico del desnudo masculino,
 composiciones en equilibrio

40. *Comentario
 Significado: Consagración del hombre como centro de todas las
cosas. Exaltación de la hechura del hombre a imagen y
semejanza de Dios.
 Ideas neoplatónicas sobre la vida activa representada por el Creador
y la vida contemplativa representada por Adán
 Obra manierista de MA que se recrea en las actitudes
extravagantes y caprichosas, llenas de curvas y escorzos y
posiciones forzadas con colores irreales.
 La inspiración debe buscarse en maestros como Giotto,
Donatello o Masaccio, en las esculturas de la antigüedad clásicas,
y en los estudios de anatomía.
 Aunque el color y el movimiento presagian ya el barroco y la
escultura de Rodin.
 Para comprender al autor no debemos olvidar su andadura como
escultor y arquitecto. MA no se acepta como pintor “ Yo soy
principalmente escultor”

41. JUICIO FINAL
 Autor: Miguel Ángel
 Fecha: 1535-41
 Renacimiento
 Técnica: fresco
 Medidas:
Se encuentra en:
Testero de la Capilla
Sixtina, Vaticano

42. 1
2
Dividido en 5 registros
superpuestos:
• Mundo celestial
• Ángeles con
trompetas
3. Condenados
4. El infierno
5. Resurrección de los
cuerpos
4
3
5

43. Cristo Juez, la Virgen, los Apóstoles y los Patriarcas
San Lorenzo y San Bartolomé

44. CRISTO JUEZ, tratado
como un Hércules o un
Júpiter, desnudo,
vengador, agitado con
gesto autoritario,
envuelto en una luz
que lo destaca.
LA VIRGEN suplicante,
pide clemencia.

45. San Bartolomé
con la piel
desollada donde
se autorretrata
Miguel Ángel

46. Condenados

47. Redimidos

48. Lunetos: Ángeles con instrumentos
de la Pasión
Ángeles tocando trompetas, anuncian
el Juicio Final. Sostienen el Libro de la
Vida y el de la Muerte

49. Resurrección de los cuerpos

50. Laguna Estigia, donde Caronte en su barca los traslada a la otra orilla, a
la boca del infierno

51. *Análisis
 Composición precedentes en escultura y pintura
góticas
 Sin profundidad, todas las figuras están en primer plano,
acercándose al espectador
 El mayor número de figuras se coloca en la parte
superior, mientras que en la parte inferior aparece
desequilibrado.
 A pesar del aparente tumulto, la obra ofrece una
estructura interna que obedece a un estudio racional del
espacio.
 Los personajes aparecen en grupos cerrados, pero al mismo
tiempo dinámicos
 Todos los cuerpos muestran tensiones en su musculatura, lo
que recuerda a la escultura del autor.
 Centro: Cristo, a su lado la Virgen con el rostro ladeado hacia
la izquierda, que equilibra la tensión creada por la cabeza de
Cristo vuelta hacia la derecha y crea un rombo

52.  La luz es intensa y frontal, de bruscos e intensos
contrastes de claroscuros
 El color: originariamente todas las figuras masculinas
estaban desnudas, el color dominante era monocromo,
el de la carne humana, frente al azul pizarra del cielo y
las nubes grises.
 Para MA el desnudo era algo natural , no así para los
ideales de la contrarreforma, y así uno de sus
discípulos tuvo que crear los ropajes
 Gran movimiento, de carácter manierista, conseguido
con las posturas forzadas, retorcidas, desequilibradas,
en escorzo y siempre mostrando un estado de tensión.
 Expresionismo y terribilitá

53. • Comentario
• En el testero de la Capilla Sixtina el Papa Paulo III, impulsor de la contrarreforma,
encargó a Miguel Ángel la pintura al fresco de un gran Juicio Final, para lo cual el
autor debió realizar muchos bocetos y estudios preparatorios.
 Representa la segunda venida de Cristo, la Resurrección de los muertos y el Juicio
Final , según el relato del Apocalipsis de San Juan.
 Primera venida como redentor y hombre, ahora como Juez y como Dios, para separar
a los justos de los pecadores
 Representa el tema en una gran escena, preside la escena un Cristo joven con gesto
de condenar a los pecadores;
 María junto a él en un gesto ambiguo: amor, dolor, pudor.
 En los extremos superiores ángeles sin alas, acarrean los tributos de la pasión,
prueba de la infamia humana; debajo de Cristo, los apocalípticos ángeles
trompeteros, llaman a vivos y muertos.
 A la derecha los elegidos suben al cielo sostenidos por los ángeles que contrarrestan
el esfuerzo de los demonios; a la izquierda los condenados se precipitan al infierno
donde los aguarda Caronte con su barca y Minos los guía hacia las profundidades
del infierno
• Nunca hasta ese momento se había representado tan devastadoramente la tragedia
interior del espíritu
• Significa un himno a Dios y puede interpretarse como una apología de la Iglesia
católica frente al protestantismo
• Influencia de la divina comedia de Dante
 Para comprender al autor no debemos olvidar su andadura como escultor y
arquitecto. MA no se acepta como pintor “ Yo soy principalmente escultor”