Planif2
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El documento describe una lección sobre el impresionismo y la técnica del puntillismo. Los estudiantes aprenden sobre artistas impresionistas como Georges Seurat y sus características. Luego aplican la técnica del puntillismo usando marcadores y observan cómo se ven los trabajos de cerca y de lejos. Al final comparten y discuten sus creaciones.
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Planif 5
El documento presenta una lección sobre el impresionismo en artes visuales. Se muestran obras de Van Gogh, Seurat, Monet y Pissarro y se analizan sus características, como el uso del color y la falta de contornos. Luego, los estudiantes reproducen una obra usando pinceles, hojas blancas y temperas de colores primarios para experimentar las técnicas impresionistas.
Dibujo
Este documento presenta diferentes temas y técnicas artísticas como el manga, el comic, el dibujo en animación, la escultura y el collage. Los indicadores de logro incluyen el reconocimiento de las técnicas de manga y dibujo, la elaboración de arte digital y la aplicación de técnicas de collage y escultura para identificar el dibujo como un medio de expresión artística.
Chema madoz entre el blanco y negro
Eduardo Trujillo es un fotógrafo español nacido en 1958 en Madrid. Estudió fotografía en la Universidad Complutense de Madrid en los años 1980 a 1983. Ha expuesto su trabajo en varias galerías y concursos desde 1985. Usa diferentes cámaras como la Olympus, Nikon y Hasselblad para capturar sus fotos. En su trabajo, la luz juega un papel central y la maneja de manera experta tanto con luz natural como eléctrica. Su estudio le permite desarrollar múltiples proyectos fot
Almudena rueda cabello
El puntillismo surgió en 1883 basado en la teoría de los colores complementarios y la ciencia del color. Los pintores puntillistas como Seurat, Cross y Signac aplicaban pinceladas cortas de color puro en lugar de mezclarlos, dejando que el ojo del espectador hiciera la mezcla óptica. Algunas obras puntillistas destacadas son La Parade de Seurat, Zypressen in Cagnes de Cross y Palais des Papes Avignon de Signac.
Expresión artística
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, el estarcido y el esgrafiado, y describe sus orígenes e historia. También menciona algunos pintores notables como Seurat, fundador del puntillismo, Klimt y Chagall. El objetivo general es acercar a los niños al arte y la cultura a través de experimentar con estas técnicas de expresión plástica.
Unidad 1 procesos de dibujo
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Hundertwasser por Morato y Merino
El documento describe un proyecto de arte realizado por estudiantes sobre el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser. Los estudiantes aprendieron sobre la vida y el estilo artístico único de Hundertwasser, caracterizado por el rechazo a las líneas rectas y el uso de colores vivos y formas orgánicas. Como parte del proyecto, los estudiantes crearon un cartel, modificaron la fachada de un edificio, y diseñaron un sello o bandera siguiendo el estilo de Hundertwasser.
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Hundertwasser por Morato y Merino
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¿Qué Quiero Estudiar?
El documento resume las opciones educativas para estudiar Bellas Artes después de terminar el bachillerato. El estudiante se siente atraído por el arte, la pintura, la fotografía y la ilustración. Quiere disfrutar de sus estudios y dedicarse a ellos. Por lo tanto, se ha decantado por estudiar Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, donde se pueden cursar grados, licenciaturas, cursos experto y doctorados con asignaturas troncales y optativas en diferentes áreas
Biografia escher
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista gráfico holandés conocido por sus imposibles representaciones geométricas que engañan la percepción. Escher creó obras que confunden conceptos como arriba-abajo, adentro-afuera y perspectivas imposibles mediante la división regular del plano y la representación simultánea de conceptos opuestos. Sus obras obligan al observador a esforzarse para comprender los engaños visuales y planos cambiados, dejándolos estupefactos. Escher fue
Contrato perspectiva II
Este documento presenta un plan de estudios para el curso "Perspectiva II" que enseña técnicas de representación arquitectónica incluyendo sombras. El curso se divide en 3 unidades que cubren sombras de luz natural y artificial en diferentes tipos de perspectiva. Los estudiantes completarán ejercicios diarios y 3 talleres aplicados para demostrar su comprensión de los conceptos a través de la representación y expresión de sombras en dibujos arquitectónicos.
Unidad 1 procesos de dibujo
El documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo a través de la historia como tinta y pluma, carboncillo y decalcomanía. Explica los tipos de dibujos como bocetos, estudios, apuntes y croquis y sus propósitos. También describe el proceso de análisis y representación sintética de formas y cómo el dibujo sintético se ha desarrollado en el diseño para simplificar imágenes de manera reconocible. Finalmente, propone algunas actividades para practicar diferentes técnic
Presentación de trabajos
Este documento presenta los trabajos de estudiantes de un curso de serigrafía artística del año 2010/2011. Incluye la lista de estudiantes y describe los módulos del curso, como estampación en textil, preimpresión, fotomecánica, linografía y técnicas de expresión gráfica. El objetivo del curso de grado medio es formar técnicos de artes plásticas y diseño en serigrafía artística a través de módulos como taller de serigrafía e histor
diapositivas 11-03 geral
Este documento describe las diferentes técnicas y disciplinas relacionadas con las artes gráficas. Incluye la historia de la imprenta, la litografía inventada por Aloys Senefelder, la caligrafía, la tipografía, el fotograbado, el grabado, el dibujo y el diseño gráfico. Explica cómo estas técnicas visuales se han desarrollado a lo largo de la historia para comunicar mensajes de forma efectiva.
El cuerpo humano en la escultura
El documento describe las técnicas y materiales utilizados en la escultura. Los escultores usan técnicas como la soldadura, el modelado y la talla, y materiales blandos como la arcilla y la cera. Existen tres tipos de esculturas: adosada, relieve y bulto redondo. La escultura tridimensional da volumen que se puede ver desde diferentes ángulos, y los escultores consideran texturas y sombras al crear sus obras.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
Tema 5. pasteles
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
Lápices de colores
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Artes visuales
Las artes visuales se definen como aquellas cuyos productos son principalmente visuales, como la pintura, escultura, arquitectura y fotografía. El dibujo representa objetos mediante líneas, mientras que la pintura usa masas de color. El documento también menciona el cine como parte de las artes visuales modernas.
El Dibujo
El documento resume el tema del dibujo. Explica que el dibujo es la creación de imágenes manualmente, generalmente con lápiz y papel. Destaca a Pablo Picasso como un pintor destacado y describe algunas técnicas de dibujo como el lápiz, carboncillo y acuarela. Finalmente, concluye que el dibujo ofrece numerosas formas de expresión artística y que los artistas experimentan con diferentes medios y técnicas.
Monotipo
El documento describe la historia y técnicas del monotipo. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz a otro soporte. Fue popularizado en el siglo XIX por artistas como Whistler, Pissarro y Degas. Describe tres métodos básicos para crear monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y ofrece ejemplos de cómo usar soportes como acetato o vidrio y texturas para crear monotipos. También menciona a
Tema 5 el diseño grafico
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Act 2 mendez_lami_avila
El documento habla sobre diferentes formas de arte como artesanías manuales, arte callejero como el grafiti y las esculturas, y arte fotográfico como fotografías de momentos especiales y paisajes poco usuales. Considera arte al grafiti por requerir imaginación y creatividad, a las esculturas por estar hechas manualmente en honor a alguien, y a las fotografías por poder capturar expresiones y momentos especiales o mostrar paisajes inusuales.
La sanguina
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
Definición de artes visuales
Las artes visuales incluyen formas de arte como la pintura, fotografía, impresión y cine que crean obras visuales. La pintura utiliza pigmentos mezclados con sustancias para representar gráficamente, la fotografía captura imágenes en medios sensibles a la luz, la impresión reproduce textos e imágenes de forma industrial, y el cine crea la ilusión de movimiento proyectando rápidamente fotogramas. Las artes visuales clásicas representan objetos bidimensionales, mientras que las artes plá
Actividad artistica
El documento describe una lección sobre el Impresionismo impartida a estudiantes de 5o grado. La lección comenzó con una discusión sobre corrientes artísticas conocidas. Luego, los estudiantes investigaron sobre George Seurat y Vincent Van Gogh y presentaron obras de Van Gogh. La maestra interrogó a los estudiantes acerca de cuándo y dónde surgió el Impresionismo y sus características. Finalmente, analizaron las obras de Van Gogh para identificar efectos, colores, formas y técnicas, y definir
Sec de artistica
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre el impresionismo en 3 actividades. La primera actividad introduce el impresionismo y analiza obras de Van Gogh. La segunda caracteriza el impresionismo a través del análisis de la obra "La noche estrellada" de Van Gogh. La tercera actividad enseña la técnica puntillista a través de obras de Seurat y la aplicación práctica de la técnica.
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Planifi21
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Planifi21
El documento presenta una secuencia didáctica para una clase sobre el Impresionismo. La secuencia comienza con una discusión sobre corrientes artísticas conocidas. Luego, los estudiantes investigan sobre George Seurat y Vincent van Gogh y analizan obras de van Gogh. A través de preguntas, la docente guía a los estudiantes a identificar las características del Impresionismo, como su énfasis en la luz y el color y su desarrollo en Francia a fines del siglo XIX. Finalmente, los estudiantes discuten
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- 1. FECHA: 04/09/2012 GRADO: 5º AÑO C PRACTICANTE: SANDRA MONGES ÁREA DEL CONOCIMIENTO: Artística SECTOR DEL CONOCIMIENTO: Artes Visuales CONTENIDO: El impresionismo. Puntillismo. OBJETIVO: Aplicar la técnica de puntillismo. SECUENCIA DE INTERVENCIÓN DOCENTE INICIO: ¿Qué artistas conocen que reprentan el impresionismo? DESARROLLO: ¿Qué características tiene el impresionismo? Ubicación espacio- temporal del pintor Georgeb Seurat. ¿ Qué técnicas aplicó? ¿Qué colores utiliza? ¿Cómo se aplica la técnica del puntillismo? Aplicar la técnica. ¿Qué observan?; ¿qué destacan?; ¿es lo mismo obsevarlos de cerca que de lejos? Por qué? CIERRE: Socialización de los trabajos realizados RECURSOS: hojas, marcadores BIBLIOGRAFÍA: Programas de Educación Inicial y Primaria-año 2008- www.biografíasyvidas.com El Impresionismo | Georges Seurat www.historiadelarte.us/impresionismo/georges-seurat-