Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Educacion Artistica Y Aprendizaje Significativo[1]Apreender
Mucho se ha hablado de la educación artística como integradora de capacidades y competencias del educando, pero poco se ha hecho referencia que la enseñanza artística tiene mayor impacto cuando esta va acompañada de una experiencia vivencial que le signifique algo importante al alumno. Mi publicación habla de ese nexo que debe existir erntre el desarrollo de capacidades de los alumnos y la enseñanza de la educación aretísitica desde una perspectiva de aprendizaje significativo para la formación de los nuevos ciudadanos que habrán de reconfigurar la cara de su sociedad, comunidad y nación con una visión más crítica, justa y democratica.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Educacion Artistica Y Aprendizaje Significativo[1]Apreender
Mucho se ha hablado de la educación artística como integradora de capacidades y competencias del educando, pero poco se ha hecho referencia que la enseñanza artística tiene mayor impacto cuando esta va acompañada de una experiencia vivencial que le signifique algo importante al alumno. Mi publicación habla de ese nexo que debe existir erntre el desarrollo de capacidades de los alumnos y la enseñanza de la educación aretísitica desde una perspectiva de aprendizaje significativo para la formación de los nuevos ciudadanos que habrán de reconfigurar la cara de su sociedad, comunidad y nación con una visión más crítica, justa y democratica.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Recorrer los espacios públicos, tales como los museos, es un derecho de todos, es una de las maneras de construir ciudadanía apropiándose de bienes de la cultura y disfrutando de los mismos.
Al compartir estas nuevas experiencias, aprendemos de los niños, de su asombro al recorrer los amplios espacios, subir imponentes escaleras, resbalar en los pisos brillantes, transitar por patios coloniales.
Cuando un niño se hace adulto, ¿qué recuerda de aquello que miró cuando era pequeño? ¿Será un espacio de luz, colores antes nunca vistos, una sombra reflejada en los adoquines de una plaza, los aterciopelados duraznos de una quinta en Verano? ¿Quizás recuerde los suecos de La campesina italiana que se desdibujan en la arena cercana de un río, el fervor de los colores en Las colchas, las hendiduras en el lienzo del Misterio de una puerta o los monstruos y dragones que imaginaron detrás de ella? Mirar, cerrar los ojos, y recordar. ¿Qué cosas quedarán grabadas en su memoria? Cuando nos preguntamos por el recuerdo, estamos hablando de la construcción de la memoria en un niño en la experiencia de crecer.
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
El Colegio Hijas de Jesús Pamplona ha desarrollado durante el curso 2014-15 un Programa de Educación Responsable en el que se ha hecho hincapié en la educación emocional a través de la música, el arte y la literatura. Este es uno de los trabajos a modo de resumen.
3. No se ha valorado suficientemente en la escuela.
Razonamientos para justificarla:
o Histórico.
o Foráneo.
o Moral.
o Expresivo.
o Cognitivo.
o Perceptual.
o Creativo.
o Comunicativo.
o Interdisciplinar.
o Cultural.
4. “Sin una teoría del contexto el cambio educativo es
un proceso místico o carente de sentido que no
pueden conceptuar ni controlar quienes lo
experimentan. Por tanto, hemos de comenzar por
una teoría del contexto.” Andy Hargreaves.
13. La Evaluación en la Educación
Artística
¿Es necesario evaluar esta asignatura?
14. Fernando Hernández cree que sí es
necesario evaluar esta asignatura.
Hace hincapié en la evaluación a
través del portafolio.
15. EL PORTAFOLIO
Constante reflexión.
Relación de la teoría con la práctica.
Proporciona evidencias del conocimiento que
se ha ido construyendo, estrategias utilizadas.
Se refleja la naturaleza del proceso de
aprendizaje.
Otros pueden aprender de nosotros a través de
él.
17. Pregunta de evaluación inicial
¿Qué podemos estudiar y aprender de un
cuadro?
- A ver cosas, formas de un cuadro.
- Las figuras del cuadro.
- Que la gente puede ver figuras más grandes.
- Aprendemos cómo se pintan las cosas que hay.
- Cómo es la ciudad.
- Los cuadros de los pintores.
- Podemos aprender que unas veces están más tristes y otras más alegres.
- Cómo lo hacen.
- El arte, cosas de ellos.
- No lo sé.
- Si pintan bien o mal.
- No lo se.
18. Pregunta de evaluación final
¿Qué podemos estudiar y aprender de un
cuadro?
-Podemos aprender el año en el que se pintó y cuando vivió el pintor.
-Los símbolos que utiliza.
-Las técnicas que se utilizan para pintar.
-Si se ha inspirado en algún otro cuadro.
-Mirar las diferencias que hay entre el cuadro pintado y la época en la que
vivió el autor.
-Al mirar la cara también podemos saber cómo son los personajes.
-Según la luz podemos saber qué momento del día es.
-Podemos aprender las fuentes de inspiración.
-Los pintores no siempre pintan el mismo estilo, cambian.
-También lo que nos dice un pintor en un cuadro.
-Podemos aprender todas las fuentes de inspiración de un cuadro, yendo al
museo, leyendo un libro o mirando un diccionario.
19. Con los proyectos de trabajo no
solo aprenden los alumnos y alumnas,
sino también los docentes.
Estos son los comentarios que
hicieron dos maestras al acabar el
proyecto:
20. “He aprendido muchas cosas. Por ejemplo,
comenzar por un título, y que un título me pueda
dar tanta información. Ver que era un cuadro que se
había inspirado en otro autor (no lo sabía).
“Veo que un texto, por muy difícil que sea, lo
puedes utilizar en clase”
Tras una excursión al museo:
◦ Maestra:“¿Por qué esperar, si los niños pueden aprender
los nombres y además entenderlos?”
◦ Responsable del museo: “Porque es demasiado difícil para
ellos. Ahora han de aprender a expresarse. No hay que
enseñarles palabras que no hacen falta.
21. CONCLUSIÓN
Fernando Hernández deja claro en su
libro que el trabajo por proyectos es
un gran método, no solo para la
enseñanza en general, sino
especialmente para comprender y
aprender la cultura visual.
Trabajando de esta manera
aprendemos todos.
