El documento describe un programa de cursos vacacionales de arte para el año 2012 en la Institución Educativa "Aurora Inés Tejada" en Abancay, Perú. El programa incluye talleres de dibujo, dibujo humorístico y pintura, con objetivos como desarrollar la creatividad, sensibilidad artística y técnicas de los estudiantes. Los talleres se llevarán a cabo de enero a febrero y cubrirán temas como perspectiva, proporciones humanas, color y más.

1. Programa de Curso Vacacional
Talleres de Arte 2012
I. Datos informativos
1. PROGRAMA DE CURSO VACACIONAL: Talleres de Arte
2. DRE : Apurímac
3. UGEL : Abancay
4. I.E. : “Aurora Inés Tejada”
5. NIVEL : Secundaria
6. MODALIDAD : Menores
7. DIRECTOR : Alfredo Chamorro Meléndez
8. AÑO : 2012
9. PROFESOR RESPOSABLE : Prof. Juan Carlos Huillca Castillo
II. Presentación
La I.E “Aurora Inés Tejada “organiza cursos de implementación y complementación académica según el
plan de trabajo institucional y en respuesta a las múltiples peticiones existentes, también se apertura los
“LOS TALLERES LIBRES” con el propósito de brindar servicios de extensión a la población en edad escolar
con la finalidad de difundir y generar el gusto estético por el arte, la vocación artística por medio de
talleres.
El área de educación Artística en su programa de Cursos vacacionales tiene entre sus fines promover y
fomentar las Bellas Artes como la música, el dibujo y la pintura generado a través de los “TALLERES
LIBRES”. La misma que acoge a la población en edad escolar en la búsqueda de potenciar su capacidad
creativa
III. Justificación
Las vacaciones son una ocasión ideal para el desarrollo de talleres artísticos y presentarles a los
educandos una opción diferente para que disfruten aprendiendo y para el buen aprovechamiento del
tiempo libre que lleve implícita, no sólo el beneficio de un sano divertimento, sino también, la posibilidad
de conectar con la cultura y la sociedad a través de la expresión artística. El propósito principal de estos
talleres es ampliar el potencial creativo de los participantes, fortalecer su libertad artística y provocar en
ellos la inquietud de investigar con diferentes medios hasta descubrir sus talentos artísticos. Se
propiciará, de esta manera, el desarrollo armónico de habilidades tales como: la observación,
creatividad, imaginación, expresión musical y la potenciación de talentos artísticos vinculados a la
música, teatro, pintura y dibujo, etc. El método está basado en promover y estimular la creatividad,
desarrollar la sensibilidad artística y perfeccionar la técnica.
Mediante la expresión artística, se despiertan, en mayor o menor medida, cualidades innatas del ser
humano, que potencian nuestra capacidad de comprensión de lo que nos rodea. La habilidad manual, la
capacidad espacial, la libertad creativa, el sentido estético y compositivo, la canalización positiva de la
imaginación, la acción narrativa y el dominio del color, son, entre otros, elementos fundamentales para
potenciar el desarrollo de la capacidad intelectual y, por consiguiente, de la creación de una identidad
propia, sólida y sin complejos. Con los conocimientos apropiados y las herramientas necesarias puestas
al servicio de este proceso de crecimiento personal, en cualquiera de las etapas evolutivas de la persona,
el Taller ofrece la posibilidad de expresarse artísticamente y de disfrutar de una tarde de ocio que
fomente las relaciones interpersonales y la aproximación a una realidad accesible para todos, como es la
cultura.

2. IV. Objetivos
Generar espacios de participación en música y artes plásticas a estudiantes de edad escolar.
Proporcionar un servicio eficiente de conocimientos teóricos prácticos y apreciativos de las
artes en la población escolar.
Capacitar a los participantes en las técnicas y estilos de las artes plásticas y musicales para
mejorar la calidad de expresión artística.
Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para ejercitar el ritmo y compas a través del
canto, los instrumentos y el movimiento.
Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada
uno de los alumnos pueda aportar.
Estimular el talento artístico en la población, descubriendo la vocación estética y la
sensibilidad del encuentro del hombre consigo mismo y con la naturaleza.
V. Capacidades, habilidades, aptitudes, actitudes que se esperan en el alumno
Capacidades
- Comprensión de los procesos que intervienen en la creación musical y composiciones plásticas.
- Observación, comprensión y aplicación de los conocimientos pragmáticos musicales en el amplio
repertorio musical. Así como los elementos de estructuración del dibujo y la pintura
Habilidades
- Destrezas psicomotoras y auditivas.
- Desarrollo general de técnicas propias de la música, pintura y dibujo.
Aptitudes
- Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general en su contexto social.
- Desarrollo de la creatividad individual y colectiva.
- Capacidad de estructuración del espacio tridimensional.
Actitudes
- Participación en la solución de problemas
- Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en equipo.
- Responsabilidad en el trabajo
VI. Programa de Actividades
Los cursos disponibles se enfocan en las necesidades de niños y jóvenes, reconociendo en cada etapa de
desarrollo sus propias necesidades tanto de tipo didáctico como expresivo. Los contenidos de formación
abarcan desde los cursos de carácter recreativo, el nivel aficionado especializado, la profundización
especializada, y la preparación para asumir procesos educativos formales, en el campo de la música y
plástica.
Descripción Contenidos Cronog.
Dibujo: concepto y elementos del dibujo
Estructuración de formas básicas
Taller de Dibujo
bodegón: estudio de la forma y volumen
05 de enero al 10 de febrero
Observación y estudio del modelo
Los talleres de dibujo buscan impulsar el
composición: elementos compositivos
desarrollo de las habilidades técnicas
Análisis visual de la forma, volumen y proporción de
necesarias y el control del espacio y la
los objetos (observación de la dirección de la luz para
forma para aprovechar el campo del dibujo
identificar la sombra y volumen de los objetos).
como una forma de creación particular. Se
enfocan en acercar al participante al Representación grafica de objetos de uso domésticos
mundo del dibujo y sus diversas paisaje: aplicación de la perspectiva
posibilidades, tanto expresivas, como elementos de la perspectiva
técnicas y comunicativas. perspectiva de un solo punto de fuga
perspectiva de dos puntos de fuga
perspectiva de tres puntos de fuga
figura humana: estudio del canon ideal.
proporciones de la cabeza humana
proporción de le figura humana

3. Taller de Dibujo humorístico Técnicas Básicas de Dibujo: afinar y redondear la
punta de un lápiz duro u blando, variedad de líneas
Este taller brinda la oportunidad de con lápiz duro y blando sobre el soporte. Trazos
conocer nuevos lenguajes de correctos e incorrectos. practica de trazos con líneas
05 de enero al 10 de febrero
comunicación; la narración gráfica y rítmicas
manejo de la caricatura, forma criterios de Estudio de cabezas humorísticas: dibujo de cabezas
lectura y cultura visual. Por medio de la empleando diferentes formas geométricas.
caricatura y de la historieta, se pueden Estudio de cabellos barbas y bigotes
expresar a través del dibujo y la técnica Expresiones humorísticas: con el rostro, con la boca,
sentimientos, sueños y realidades, se con los ojos. Diferentes mentones.
pueden también, explorar posibilidades Facciones humorísticas: tipos de narices, tipos de
muy originales y placenteras donde la orejas, la forma de las cejas, tipo de mejillas.
fantasía es la clave. Expresiones Humorísticas: estado de animo
Es un Curso Totalmente Práctico. Manejo de la figura humana
Variantes de personajes. personas obesas y
delgadas.
Elementos onomatopéyicos y peleas
Elementos humorísticos: una silla humorística, un
vaso humorístico.
Taller de Pintura Fundamentos de la teoría del color y la mezcla de
los pigmentos y su representación en el circulo
Los cursos de pintura se desarrollan cromático: colores primarios, secundarios, terciarios,
5 de enero al 10 de febrero
partiendo de la experiencia de los fríos, cálidos, pasteles, complementarios
participantes con miras a fortalecer Análisis de la forma, la luz y el color. Observación y
habilidades y destrezas necesarias para estudio del modelo
dominar técnicas pictóricas como el Nociones fundamentales del dibujo: la perspectiva y
óleo, la acuarela, las témperas y entre composición
otros. Se han establecido varios niveles Técnicas de aplicación de los colores en el soporte
de formación, los cuales dependen de los Experimentación pictórica en bocetos de bodegón y
dominios que demuestren los paisajes
participantes. Dentro del proceso Técnicas y procedimientos de la pintura: acuarela,
formativo se contempla el manejo de la tempera, oleo y acrílico (de acuerdo a los intereses
teoría del color, el dominio espacial y el de los participantes)
control de herramientas. Las temáticas
de los niveles incluyen: bodegón,
paisaje, figura humana y entre otros.
Taller de música
Los contenidos del presente taller tienen Nociones generales de la música: concepto e
como propósito propiciar y promover el importancia.
desarrollo de capacidades, habilidades, Escritura y lectura musical: las notas, el
05 de enero al 10 de febrero
aptitudes y actitudes musicales como un pentagrama, las figuras de duración, compas, etc.
medio de expresión espiritual, de Elementos esenciales de la música: ritmo, melodía,
emociones y sentimientos utilizando la armonía y timbre.
voz, el cuerpo, objetos e instrumentos Ejercicios rítmicos y melódicos.
con el fin de enriquecer las propias Elección de instrumentos musicales: guitarra, bajo,
posibilidades de expresión. teclado, batería, quena y zampoña, flauta.
La enseñanza del presente taller es Ejecución de pequeñas partituras
fundamental para el desarrollo de Formación de grupos musicales
competencias como la interpretación, la
improvisación y la composición musical
tanto individual como colectiva.
Asimismo fomenta la capacidad de
conocer el hecho artístico musical para
comprender, valorar y disfrutar las
manifestaciones culturales y musicales
de diferentes épocas, estilos y géneros.

4. VII. Metodología
Los cursos de los talleres de arte han sido diseñados pensando en sus usuarios; se adecúan las
metodologías según el nivel de complejidad del curso y según la edad del participante.
Los talleres se desarrollan dentro del modelo de taller, donde la construcción se establece desde
el trabajo del grupo participante, con la orientación, apoyo y asesoría del docente facilitador de
los procesos prácticos propios de cada temática.
Todos los cursos exigen producción por parte del participante con el objeto de reforzar sus
procesos de aprendizaje, y promoción.
La enseñanza será personalizada y pondrá especial énfasis en el proceso personal y de cada
alumna, atendiendo a su edad, condición intelectual, ritmo particular y sus necesidades
concretas. El número de participantes objetivo es de 20 a partir de los ocho años. Todas las
clases serán de dos horas impartidas por un profesor y un auxiliar.
VIII. Evaluación
Serán evaluados permanentemente por el profesor del área de Educación Artística. Los criterios
de evaluación serán en función al progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de
unos niveles comunes prefijados. La finalidad principal de la asignatura es la potenciación de la
práctica musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno.
………………………………………………………
Juan Carlos Huillca Castillo
Profesor. de Educación Artística.

5. - Taller de Dibujo Básico y Expresión.
Taller básico de dibujo dirigido a personas interesadas en conocer y dominar las habilidades y destrezas
necesarias para abordar el trabajo del dibujo artístico, el control de herramientas, la construcción de
formas y su exploración como medio expresivo personal.
- Dibujo Anatómico 1.
El curso de dibujo de figura humana busca explorar las posibilidades formales y expresivas del cuerpo
humano como tema central del trabajo creativo. Se desarrolla en clases con modelo vivo, donde se
exploran materiales y técnicas diversas propias del campo del dibujo artístico. Se trabaja desde la
construcción básica de la forma hasta sus posibilidades de exploración expresiva más libre.
• Talleres Tridimensionales
Buscan estudiar y analizar el carácter formal y los elementos esenciales desarrollados por algunos
artistas a través de la historia de la escultura para comprender la obra de dichos creadores. Incentivan la
creatividad y la habilidad manual en el estudiante a fin de sensibilizarlo con su entorno y con el medio
cultural.- Taller de Escultura 1.
El curso se focaliza sobre los principios básicos formales y conceptuales que establecen un punto de
partida para al manejo y la expresión de la forma, su desarrollo y su contextualización espacial.
Principalmente se trabaja con materiales tradicionales de la escultura.
Docente: Marco Sánchez.
10 semanas 3 horas semanales. Jueves de 1:00 p.m. a 4:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 12 m. Taller de
metales.
- Cerámica 1.
El curso de cerámica se concentra en el conocimiento y comprensión de los elementos básicos que
configuran el desarrollo formal de los productos cerámicos. Este nivel se desarrolla alrededor de la
apropiación de los fundamentos técnicos que soportan el trabajo cerámico, de la exploración de la
forma tridimensional, y de la creación de objetos.
10 semanas 3 horas semanales.
- Torno.
El curso se desarrolla pensando en acercar al participante a la forma tridimensional, al dominio del
material y a la exploración de la forma que caracteriza la ancestral técnica de la Cerámica. Incluye
diversos niveles de complejidad técnica y el manejo de herramientas especializadas como el Torno.
10 semanas 3 horas semanales.
- Curso sobre Arte Latinoamericano.
Dirigido a personas interesadas en el arte, en la historia del arte y en el contexto Latinoamericano en
particular. El curso se centra en el estudio y reflexión sobre la historia del arte latinoamericano. Se
desarrolla la reflexión alrededor del contexto histórico y cultural latinoamericano, las propuestas
artísticas que han sido desarrolladas, algunos representantes significativos y sus proyectos; para

6. establecer un marco referencial que permita comprender, analizar y discutir alrededor de este campo
de estudio.
10 semanas 3 horas semanales.
- Taller de Fotografía para Niños.
El taller busca lograr que los niños, a través del estudio y la apropiación de la imagen en sus elementos
fundamentales, lean su entorno como un espacio para la expresión artística a partir de su mirada,
desarrollando un punto de vista claramente visual. Dirigido a niños de 8 a 11 años y jóvenes de 12 a 17
años.
Docente: Marcela Rodríguez.
8 semanas 3 horas. Sábados de 9.00 a.m. a 12:00 m. Salón de Fotografía.
- Talleres de Cerámica para Niños.
El curso se diseña para ofrecer al participante la posibilidad de tomar contacto con el barro y sus
posibilidades expresivas trabajando a partir de sus mundo de imágenes, su capacidad creadora, y sus
habilidades técnicas a partir de la exploración del material cerámico.
- Paquete de talleres para empresas.
Expresión y Artes Plásticas (4 - 5 talleres y cursos).
Vamos a pintar: Experiencia enriquecedora y lúdica que introduce al niño, a través
de ejercitaciones, en el campo de las artes plásticas. Se tratarán los siguientes
aspectos: color y lenguaje, colores luz y colores materiales. Círculo cromático.
Carácter expresivo del color y texturas. Lenguaje plástico: composición, ritmo y
proporción. Medios de expresión: lápices, carboncillo, tizas, creyones, pinturas al
agua, collages y ensamblajes. Ejercicios sobre la figura humana, composiciones
geométricas, orgánicas, escenas y naturalezas.
4.
Cursos Especiales para Docentes - Capacitación especializada para docentes.
• Seminario Taller Pedagogía y Artes
Dirigido a docentes interesados en el tema, y personas con inquietudes alrededor de la reflexión propia
del curso; el seminario se desarrolla considerando la importancia de la práctica pedagógica rigurosa en
el campo de la educación artística. Se trabaja alrededor de la reflexión sobre el campo de la educación
en general, la educación relacionada con las artes y la formación integral del ser humano por medio de
las artes. El objetivo del seminario es establecer la reflexión alrededor de la importancia del arte en la
educación, y permitir al participante consolidar conceptos y enfoques metodológicos para el diseño de
propuestas curriculares coherentes, sólidas y de carácter formativo en el área de las artes y la
educación. Igualmente fortalecer el discurso y la didáctica del educador interesado en el campo de la
educación por medio del arte.
Temáticas: Educación y artes en la mirada histórica, modelos pedagógicos relacionados con la educación
artística, didáctica y artes, arte como medio de formación integral, diseño curricular y arte, estrategias
de integración curricular apoyados en las artes, formación artística y evaluación de procesos educativos,

7. investigación educativa y diseño de propuestas particulares.
Cursos Teóricos
• Talleres Teóricos
Los cursos genéricos de Teoría e Historia permiten conocer y desarrollar capacidades, habilidades y
procesos propios del campo conceptual y teórico relacionados con la teoría y la historia del arte, acorde
con los contenidos específicos de cada curso ofrecido. Sus objetivos son facilitar espacios de aprendizaje
teórico e histórico relacionados con las artes; ofrecer procesos de desarrollo analítico e interpretativo
sobre las manifestaciones y conceptos propios de los medios de expresión plástica tradicionales y
contemporáneos; acercar al participante al ámbito teórico e histórico de las artes plásticas y visuales.
- Historia y Teoría de Arte Moderno.
El curso se concentra en explorar la naturaleza del arte moderno para familiarizarse con sus principales
procesos. Se recorre la historia de autores y movimientos que marcan los acontecimientos del arte
moderno, estableciendo la diferencia entre Modernismo y Vanguardia.
Docente: Guillermo Duarte.
10 semanas 3 horas semanales.
- Historia del Arte 1.
Dotar al participante de los elementos conceptuales y visuales que le permitan leer la obra de arte a
partir de los contextos sociales en los cuales surge. Obedeciendo a un criterio cronológico e histórico, se
estudiará el por qué y el cómo surgen los diferentes estilos artísticos, con énfasis en el arte europeo
desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.
Docente: Guillermo Duarte.
10 semanas 3 horas semanales. Martes de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
• Talleres de Grabado
Los cursos de grabado buscan acercar al participante al conocimiento y dominio de procedimientos y
herramientas propias de las técnicas de impresión artística. Se desarrolla en diferentes niveles y se
adecua al proceso de dominio alcanzado por el participante. Se trabaja sobre técnicas tradicionales de
grabado sobre metal y piedra.
- Taller de Grabado 1.
El curso busca acercar al participante hacia la exploración del grabado como lenguaje artístico,
facilitando los principios técnicos necesarios para la realización y conocimiento de la obra gráfica.
Docente: Cesar Padilla.
10 semanas 3 horas semanales. Martes de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Taller de Grabado.
- Taller de Grabado 2.
El curso se desarrolla como un curso de fundamentación técnica, para adentrarse en la exploración y
control de los procesos propios de la técnica del Grabado. Se trata de un taller intensivo, el cual se
desarrolla a partir de la experimentación de los participantes. Es ideal tener un nivel aceptable de
dibujo. Se desarrollan temáticas como impresión en hueco, punta seca, preparación de matriz, fórmulas
de barniz, procedimientos de grabado, manejo de la placa.
Docente: Ricardo Prado.
10 semanas 3 horas semanales. Jueves de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Taller de Grabado.
• Talleres de Fotografía

8. - Taller de Fotografía 1.
Curso de formación teórico - práctica que introduce al alumno en los conceptos básicos del lenguaje
fotográfico. Los participantes alcanzarán un amplio conocimiento del medio fotográfico, a través de la
formación teórico - práctica en el manejo de la cámara y el laboratorio Blanco y Negro. Se realizan
trabajos a partir de la mirada particular del estudiante para entender el lenguaje fotográfico como uno
de los medios que forman parte de las Artes Plásticas y Visuales.
Docente: Marcela Rodríguez.
10 semanas 3 horas semanales. Miércoles de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Salón Fotografía.
- Taller de Imagen Documental.
El curso busca permitir el conocimiento del proceso propio de la realización documental partiendo
desde la concepción de la idea, el desarrollo de la investigación, la elaboración del guión y la traducción
en imágenes del mismo.
Docente: Andrés González.
10 semanas 3 horas semanales.
Ofrece cursos de guitarra, organeta, batería, técnica vocal, guitarra eléctrica, violín y otros instrumentos
sinfónicos y populares. Cuenta con una excelente pedagogía y con profesores de la Universidad
Nacional, Pedagógica, Central y ASAB es una de las mejores academias de música del pais. Enseñamos
música popular, moderna, clasica, contemporanea, en todos los formatos. En esta temporada ofrece el
programa: Cursos de música en vacaciones
- Taller de Pintura Óleo 1.
El curso se concentra en estudiar la teoría del color y explorar nuevas posibilidades expresivas del
mismo con el fin de desarrollar y comprender el concepto pintura. Se busca profundizar e investigar
sobre la técnica al óleo con miras a desarrollar en cada participante un lenguaje pictórico propio para
proyectar una obra de connotaciones estéticas sólidas hacia el futuro.
Docente: Marco Sánchez.
10 semanas 3 horas semanales. Miércoles de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Salón Dibujo 1.
- Taller Pintura Acuarela 1.
Dentro del proceso formativo se contempla el manejo de color, la construcción, el dominio espacial y el
control de herramientas propias de la acuarela. El primer nivel se concentra en la exploración del agua
como medio expresivo que define el carácter técnico de la acuarela. El refuerzo de la habilidad de
dibujar, y el control de las herramientas y el medio (pinceles y agua).
Docente: Leonardo Rivera.
10 semanas 3 horas semanales. Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m. Salón Dibujo 2.
Sinopsis del Taller
En este Taller se parte de que la música, como lenguaje universal, es un producto
del medio histórico-social y regional que tiene diferentes fuentes.La Música sin duda
puede potenciar el desarrollo personal del individuo a la vez que aportar una visión
integradora de la diversidad, y dar cabida al componente emocional que forma
parte indisoluble de todo proceso de aprendizaje significativo.

9. El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la
potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global. El
ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades
motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, la
utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de
la autoestima como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de
interpretación musical, etc. suponen de hecho una aportación sustancial muy
importante al desarrollo del alumno.
El Taller de Música responde a este planteamiento poniendo como eje el hacer
música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales
básicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música,
vivida como experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido,
los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres
ámbitos presentes en cualquier práctica musical:La interpretación, es decir, el
hacer música en el aula para poder expresarse con la voz, los instrumentos, lo cual
implica el aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas.La
creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y construcción
musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual como
colectiva.La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas
necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el
aula.

10. lorakcindy_15_10@hotmail.com