Durante el Foro de Egresados de la Facultad de Teatro 2016 de la Universidad Veracruzana

1. Proyectos, independencia y sustentabilidad
En origen de un proyecto independiente parte siempre de una idea que se nutre
de muchas otras, la mayoría de las veces no son a corto plazo pues la actividad
escénica y en específico la teatral requiere de tiempo, trabajo, economía y
continuidad.
Un error, muy común, en los proyectos es la poca visualización, a futuro, que de
ellos podrían derivar, muchos los factores que no son tomados en cuenta a la hora
de ese origen, ya sea al elegir un texto para ser montado, escribirlo sin el más
mínimo atisbo o diagnóstico del contexto donde se desarrollará, un equipo artístico
poco unido, normalmente de cuates, y sin un plan o diseño de consecución de
fondos que permita generar una base, lo más sólida posible, para su oportuno
desarrollo.
Desde la perspectiva de la experiencia dada en el acontecer cultural, aprendiendo
del acierto y el error en diversos proyectos de carácter independiente podría definir
tres fases en la producción escénica y los proyectos culturales:
La primera de ellas corresponde al producto cultural, es decir, ¿Qué se hace?
¿Cómo se hace? ¿Con quién se hace? ¿Para quién se hace? Y ¿Con qué se
hace?
La segunda de ellas es como generar el empoderamiento de ese producto cultural,
¿Cómo lo oferto, distribuyo y vendo?
La tercera y una de las más importantes es como generar la sustentabilidad y la
continuidad de ese producto para generar su permanencia, demanda y
crecimiento.
Por años he vivido experiencia, tras experiencia de manera independiente e
incluso bajo el cobijo de la institución y creo que cualquier trabajo que es
realizado de manera exprés, bajo el enamoramiento de la inmediatez
generalmente está destinado al fracaso. La mecánica globalizada conque el
mundo se mueve distorsiona el sentido de la producción escénica, en muchos
casos se hace mucho y se dice poco.
Los proyectos independientes son los que dan forma a la estructura cultural de un
país como el nuestro, la carencia de políticas culturales adecuadas nos han
orillado a sacar la casta por preservar nuestra forma de vivir y visualizar el mundo
a través de lo que sabemos hacer -Teatro -.

2. Conocer que es lo que hay dentro del terreno de la institución cultural es vital y
una tarea obligada para diseñar nuestra estructura como entes de carácter
autónomo, pues es muy complicado destinar todo el costo de la producción de
una obra a la taquilla. No se habla precisamente de becas, existes muchos
programas de subsidios a proyectos culturales que podrían fortalecer el
crecimiento de un proyecto que es sólido en contenido y la forma.
El camino de la sustentabilidad es, sin duda, difícil y escabroso, nada es fácil y el ir
construyendo poco tarde que temprano rinde sus frutos, en lo cultural, económico
y lo social.
Una de las prácticas que ayudan a fortalecer la permanencia es la constancia, la
generación de redes desde la base con el equipo de trabajo, el gremio, los medios
de comunicación, las instancias culturales y la política.
Tener panoramas y mapas de diagnóstico claros nos facilitan el procrear
proyectos de diversa índole, tan solo Veracruz cuenta con 12 municipios y más
20000 congregaciones y localidades que son tierra fértil para desarrollar nuestras
actividades que podrían tener un gran impacto en la formación de nuevos públicos
con temáticas tan diversas y variadas de acuerdo a sus necesidades, ideología,
costumbres, salud, educación y género.
En los últimos 10 años he tenido la oportunidad de generar productos culturales
para públicos tan diversos desde niños, jóvenes, adultos, tercera edad, públicos
especiales teniendo sedes de presentación en canchas, salones sociales, casas
del campesino, galeras, Kioscos, atrios, a la sombra de un árbol y el teatro tiene y
debe ir donde está la gente. Tener claro que el ideal de hacer teatro sólo en el
teatro en la actualidad no es una postura viable para ninguna compañía
profesional pues los espacios formales cada vez están más saturados y el costo
de renta o adquisición de fechas por porcentaje es bastante competida.
Con el proyecto Festival Cultural Mictlán -16 emisiones - he tenido la oportunidad
de aprender y especializarme en la producción escénica a mayor escala en todos
los sentidos desde la propia estructura del proyecto, manejo del personal de
producción, ambientación, manejo de recursos, marketing, formación de públicos y
la vinculación institucional.
Anualmente se realiza en la ciudad de Xalapa y otros municipios en los meses de
octubre y noviembre; se convoca a 8 compañías independientes de teatro, danza
y música a formar parte de la programación en la emisión en turno y se realizan
más de 200 funciones en 5 días recibiendo cerca de 12 000 espectadores que
pagan su boleto por ver Teatro.

3. La mecánica y logística de recorridos permite que el público, muy diverso, viva la
experiencia escénica de un bufet teatral con una temática específica en un
ambiente que rompe con lo tradicional de un foro y el público busca siempre un
servicio cultural diferente.
Cada año se integran a los proyectos jóvenes de las facultades de artes a formar
parte de este proyecto ya sea como staff, producción, logística, diseño y con
alguna compañía teatral.
En realidad este es uno de los proyectos más sólidos que en el estado y la ciudad
se hacen de manera independiente y autogestiva, el fenómeno que causa en el
colectivo social impacta por la marea de personas que convergen y quieren ser
parte de la fiesta escénica. Es un producto cultural que bien podría representar a
Veracruz en cualquier parte del mundo.
Por otra parte implementamos el proyecto Jornadas de Teatro Transeúnte y
Carava de teatro de la A la Z realizado por diversos municipios del estado de
Veracruz en el mes de julio y agosto, donde de nueva cuenta se invita a
compañías teatrales a formar parte del equipo artístico que genera una
distribución de los bienes y servicios culturales otras latitudes de nuestra
geografía. Se crean vínculos con ciertas instituciones y se involucra todo el
personal con el acontecer de las sedes a visitar, no se trata de llevar una obra de
teatro dar función y retirada, se trata de generar experiencias significativas en las
personas.
En la compañía Espacio Vacío llevamos 16 años trabajando de manera
ininterrumpida, generando temporadas, giras, y proyectos como los antes
mencionados y después de 14 años logramos tener nuestro propio espacio teatral
- Espacio Vacío Foro - que en la actualidad va generando su propio
empoderamiento y crecimiento de manera gradual dividiendo el trabajo en tres
áreas estructurales para dar forma a este emprendimiento de empresa cultural:
Primero es el trabajo que realiza la compañía Espacio Vacío con temporadas,
giras y proyectos como Mictlán y Caravana de Teatro de la A a la Z.
El segundo es el propio Foro que de manera continua cada fin de semana tiene su
programación teatral de grupos emergentes y compañías con cierta trayectoria
con un afore de 50 a 80 personas dependiendo del montaje.
La tercera es el apoyo a producciones escénicas de otras compañías para realizar
sus procesos creativos y de montaje en nuestras instalaciones, así como asesoría
para mejorar sus procesos de producción. Se realizan talleres de capacitación en
el área cultural y clases fijas.

4. Se ha trabajado el tener claro ¿Quiénes somos? ¿Quiénes son nuestros clientes?
y ¿Quién nuestro público? Para poder estructurar mejor nuestro concepto de
Centro de producción escénica.
Dentro de la realización de proyectos y la producción escénica es fundamental
dedicarle más tiempo a la gestión cultural, es materia apasionante y en la
actualidad gran parte de lo que se hace tiene que ver con ello, desde el diseño de
proyectos, la planeación, consecución de fondos y la ejecución.
En las escuelas de arte teatral se debería integrar de manera más contundente en
los planes de estudio la especialización es este rubro pues en 50 % del éxito de
nuestro producto cultural corresponde al marketing y la gestión.
Es muy limitada en el ambiente escénico la figura del gestor y promotor teatral
pues tan sólo en Xalapa talento no sobra, falta promover y movilizar todo el trabajo
creativo de las artes escénicas en otras latitudes.
Las producciones escénicas requieren de nuevas estrategias para no morir en el
intento, el trabajo, la constancia y el tiempo hacen la diferencia entre lo efímero y
lo perdurable.
Isaac Acosta