Este documento corresponde a la primera parte de la pregunta tres de filosofía, se trata de las relaciones de los cuatros autores.Realizado por Mercedes Espinosa Contreras
Friedrich Nietzsche vivió en el siglo XIX, una época de profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas en Europa. Filosóficamente, se enfrentaban corrientes como el liberalismo, el romanticismo, el positivismo e irracionalismo. Nietzsche criticaba la filosofía platónica por separar un mundo verdadero y trascendente de un mundo aparente y terrenal, rechazando cualquier interpretación moral o trascendente del mundo en su devenir.
Este documento corresponde a la primera parte de la pregunta tres de filosofía, se trata de las relaciones de los cuatros autores.Realizado por Mercedes Espinosa Contreras
Friedrich Nietzsche vivió en el siglo XIX, una época de profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas en Europa. Filosóficamente, se enfrentaban corrientes como el liberalismo, el romanticismo, el positivismo e irracionalismo. Nietzsche criticaba la filosofía platónica por separar un mundo verdadero y trascendente de un mundo aparente y terrenal, rechazando cualquier interpretación moral o trascendente del mundo en su devenir.
El documento describe las características y representantes más importantes del movimiento literario conocido como naturalismo en Europa. El naturalismo, impulsado por Emile Zola, se caracterizó por presentar al ser humano como determinado por factores biológicos y ambientales, y usar la literatura para combatir ideas políticas, filosóficas y sociales. Algunos de los autores naturalistas más destacados fueron Zola en Francia, Giovanni Verga en Italia, Thomas Hardy en Gran Bretaña, y Gerhart Hauptmann y otros en Alemania.
Mi trabajo explica como se desarrollo la ilustracion y en que paises comenzo.
tambien explica sobre el siglo de las luces y el gran momento que tubieron junto con sus representantes.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en la pintura colombiana. Destaca a Andrés de Santamaría como el precursor del impresionismo en Colombia. Luego describe la influencia del muralismo mexicano en Sudamérica y resalta las obras de Pedro Nel Gómez e Ignacio Gómez Jaramillo. Finalmente, explica que en la década de 1940 surgió la modernidad con la aparición de expresionistas como Carlos Correa y Débora Arango, quienes marcaron el abandono del estancamiento de dé
Este documento resume los principales estilos pictóricos de los siglos XIX y XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el futurismo, el expresionismo, el cubismo y el pop art. Describe obras representativas de cada estilo y los rasgos característicos de su enfoque pictórico, como el uso del color y la representación de la realidad.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art, y proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Describe el Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Regionalismo en el siglo XIX, y el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Pop Art en el siglo XX, con ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Generaciones Artísticas Plásticas ChilenasPpt generacionesMaria Elena Ugalde
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
El documento describe el movimiento romántico en las artes, incluyendo su origen como reacción contra la Ilustración, sus características como la exaltación del individualismo y los sentimientos, y los principales artistas románticos como Géricault, Delacroix y Friedrich. También explica cómo España inspiró a los románticos europeos y destaca a pintores españoles como Madrazo, Fortuny y Pérez Villaamil.
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
El documento describe las características y representantes más importantes del movimiento literario conocido como naturalismo en Europa. El naturalismo, impulsado por Emile Zola, se caracterizó por presentar al ser humano como determinado por factores biológicos y ambientales, y usar la literatura para combatir ideas políticas, filosóficas y sociales. Algunos de los autores naturalistas más destacados fueron Zola en Francia, Giovanni Verga en Italia, Thomas Hardy en Gran Bretaña, y Gerhart Hauptmann y otros en Alemania.
Mi trabajo explica como se desarrollo la ilustracion y en que paises comenzo.
tambien explica sobre el siglo de las luces y el gran momento que tubieron junto con sus representantes.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en la pintura colombiana. Destaca a Andrés de Santamaría como el precursor del impresionismo en Colombia. Luego describe la influencia del muralismo mexicano en Sudamérica y resalta las obras de Pedro Nel Gómez e Ignacio Gómez Jaramillo. Finalmente, explica que en la década de 1940 surgió la modernidad con la aparición de expresionistas como Carlos Correa y Débora Arango, quienes marcaron el abandono del estancamiento de dé
Este documento resume los principales estilos pictóricos de los siglos XIX y XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el futurismo, el expresionismo, el cubismo y el pop art. Describe obras representativas de cada estilo y los rasgos característicos de su enfoque pictórico, como el uso del color y la representación de la realidad.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art, y proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Describe el Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Regionalismo en el siglo XIX, y el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Pop Art en el siglo XX, con ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Generaciones Artísticas Plásticas ChilenasPpt generacionesMaria Elena Ugalde
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
El documento describe el movimiento romántico en las artes, incluyendo su origen como reacción contra la Ilustración, sus características como la exaltación del individualismo y los sentimientos, y los principales artistas románticos como Géricault, Delacroix y Friedrich. También explica cómo España inspiró a los románticos europeos y destaca a pintores españoles como Madrazo, Fortuny y Pérez Villaamil.
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Minimalismo, describiendo sus características clave, contextos históricos y representantes más importantes, como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Picasso y Warhol.
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945 hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el hiperrealismo y las últimas tendencias. Se describe el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York liderado por Pollock y Rothko, y el informalismo en Europa. También se explica la abstracción pospictórica, el minimalismo, el pop art representado por Andy Warhol, y el hiperrealismo. Finalmente, se mencionan las tendencias posmodernas y el individualismo actual en el arte.
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se describe el surgimiento de vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo, y cómo influyeron en el desarrollo del arte abstracto. También analiza movimientos posteriores como el pop art, arte povera, y el arte postmoderno, caracterizado por el eclecticismo y reinterpretación del pasado.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. Destaca artistas clave como Goya, Manet, Monet, Van Gogh, Cézanne, y arquitectos como Gaudí. El documento describe las características y tendencias de cada movimiento artístico.
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX como la abstracción, el futurismo, el expresionismo alemán, el fauvismo y el surrealismo. La abstracción surgió en 1910 como reacción al realismo e influenciada por la fotografía. El futurismo se caracterizó por capturar el movimiento a través de acciones superpuestas y tuvo como temática la modernidad y lo industrial. El expresionismo alemán surgió en 1905 influenciado por tradiciones germánicas y la escultura africana.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Vanguardias del siglo XX en
la pintura colombiana
Porfolio semana 4
Pedro J. Subías Loren
2. El precursor: Andrés de
Santamaría
Álvaro Medina en el recorrido por la sala
“Renovación vanguardista” no duda en señalar a
Andrés de Santamaría, como el iniciador de las
nuevas tendencias en la pintura del siglo XX en
Colombia.
Es el impresionista más importante de Colombia.
Pintor no formado en la academia pero que tuvo un
papel fundamental en el desarrollo de la plástica
colombiana
3. Impresionismo: liberación del poder expresivo del color; la luz se convierte
en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
Fuente: ArteEspaña
El lavadero sobre el Sena. 1887
4. Retrato de Jaime. 1929
Impresionismo: no fue
propiamente un “ismo” de
vanguardia, sino un antecedente
contra el que reaccionaron los
vanguardistas.
Fuente:
Apuntes de la historia del sXX
5. Los principios del XX en
Colombia
La revolución de Santamaría sufre un
parón. En las primeras décadas (los
20 y los 30) nada nuevo se genera
entre los artistas colombianos que se
mantienen al margen de la
efervescencia de las vanguardias
europeas.
Fuente: material del curso
6. Los muralistas
colombianos
El muralismo
mexicano tiene una
gran influencia en
Sudamérica.
Entre todos los
muralistas
colombianos destacan
Pedro Nel Gómez e
Ignacio Gómez
Jaramillo
Fuente: material del curso
7. Pedro Nel Gómez. La sensualidad del trópico. Fragmento del mural Homenaje al
pueblo antioqueño. 1940
8. Pedro Nel Gómez: De izquierda a derecha mural “de la Bordadora a los Telares”, mural “el
Problema del Petróleo y la Energía” y el mural “el Trabajo y la Maternidad”
11. La década de los cuarenta:
la modernidad
Es en esta década cuando se deja atrás años de
estancamiento con la irrupción de artistas con una
expresión innovadora.
Destacan los expresionistas Carlos Correa y
Débora Arango
12. El expresionismo nace en
Alemania a principios del s.XX
Junto al fauvismo francés son las primeras vanguardias
del siglo XX.
Más que un estilo con características propias comunes
fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma
de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de
tendencias muy diversas. Surgido como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter
positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los
expresionistas defendían un arte más personal e
intuitivo, donde predominase la visión interior del artista,
la “expresión”, frente a la plasmación de la realidad, la
“impresión”.
Fuente Wikipedia
17. Arte abstracto
Es un concepto general que remite a lo esencial del
arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales: prescinde de toda figuración.
Los artistas abstractos más importantes en Europa
fueron Paul Klee y Piet Mondrian
Fuente: Wikipedia
Paul Klee Modrian
18. Corriente abstracta en Colombia
Son muchos los artistas colombianos que se incluyen en
esta corriente: Edgar Negret, Omar Rayo, Eduardo
Ramírez Villamizar, Fanny Sanín, Guillermo Wiedemann,
Manuel Hernández, Antonio Grass, Alejandro Obregón,
David Manzur, Ana Mercedes Hoyos y Marco Ospina.
Presentaré unos ejemplos elegidos con criterio puramente
personal: los que más me gustan.
23. Muchos pintores no abandonan la referencia
figurativa. La realidad es para ellos una fuente
inagotable de inspiración. El objeto contemplado
desde diferentes puntos de vista es la gran
aportación de la pintura realista. Dentro de esta
variedad artística se configuran múltiples obras
plásticas. Con anterioridad se ha descrito el
expresionismo y el hiperrealismo.
Fuente: e-ducativa
Fernando Botero es el exponente más internacional
del arte colombiano actual.
24.
25.
26.
27.
28. Superado el parón de principios del XX, las
vanguardias durante este siglo han sido un
descubrimiento personal que por sí solo
justifica el interés de este curso.
FIN